sábado, 31 de diciembre de 2011

CROSS ROADS EN NIVEL DOS BAR, CALI (COLOMBIA) - Reportaje

Por: Jose Paschu
Redactor / Director
El pasado 30 de diciembre tuvo lugar el evento de fin de año de un bar localizado en un sector de la ciudad que en años recientes es el principal punto de referencia dentro de esta al reunir locales de diferentes tendencias dentro del rock y el metal, Nivel Dos Bar en la Calle Quinta, con organización nuevamente a cargo de Dynassty Eventos. Para esto, no dudaron en agendar una de las bandas locales más representativas, una carrera de tres años cumplidos, un EP lanzado el año anterior, de las agrupaciones dignas de ser mostradas fuera de Cali, hablamos de Cross Roads (Hard Rock´N´Rolling).
Cross Roads, tras el lanzamiento de su EP de tres canciones "Sin Marcha Atrás" y la despedida de su bajista fundador, Fabián Rodríguez quien se radicó en Alemania, se dedicó a buscar quien ocupara la plaza vacante y tras algunos sucesos, incorporaron a Gustavo Gómez en abril del año que termina. Tras ello, se internaron en su sitio habitual de ensayo al norte de la ciudad para concentrarse en la composición de material nuevo, parte del cual fue presentado por primera vez esa noche.
Como es constante en cada presentación de la banda y más que una impronta, descargaron sus temas propios y una serie de covers realizados con el más alto nivel interpretativo de destacados referentes del rock n roll y el rock clásico que, como en cierta ocasión debatimos en entrevista realizada para otro medio, sus versiones llegaron a ser copiadas por otras agrupaciones locales, algunas de ellas actualmente extintas. "Sin Marcha Atrás", "Vicio", "Escapar" además del debut en sociedad de "Hard Rock´N´Rolling", reflejo literal de lo que la banda propone musicalmente. "The Game" también vería la luz por primera vez. Junto a estas sonarían, entre otras, canciones de Foghat, Jimi Hendrix, Deep Purple, ZZ Top, Free, The Doors, Chuck Berry, Led Zeppelin, The Who y el corte original de Robert Jhonson cuya leyenda desde los tiempos del blues, sirvió en parte para nombrar la banda: "Cross Roads", hecha muy al estilo de la agrupación caleña en la cual su vocalista, Andrés Velasco, tomó el bajo al cierre del show. La alineación la completan: Juan Diego López Yogi en la batería, Camilo Puerta y Héctor Ruiz en guitarras y Guillermo Quiceno en teclados.
Terminó la noche y si se quiere, el año 2011, con un buen sabor de boca. Desde todo punto de vista las expectativas por asistir nuevamente a una presentación de Cross Roads fueron más que satisfechas. Además fue una especie de revancha con su público tras el malogrado concierto del 23 de diciembre en el hoy desaparecido Rock Púrpura por problemas técnicos insuperables con el sistema eléctrico del local. Es evidente el resultado de años de formación tanto académica como empírica de sus integrantes además del compromiso y dedicación que cada uno de ellos imprime en la banda. Desde sus comienzos les hemos seguido la pista y, a nivel personal, es muy grato regresar a Cali y ver agrupaciones de gran nivel como ellos.
Agradecemos nuevamente a Alex de Nivel Dos, Johan Nievas de Eventos Dynassty, a los patrocinadores del evento y en especial a nuestros amigos de Cross Roads a quienes les deseamos muchos éxitos en adelante en su más que promisoria carrera. Apoyo total desde nuestro Blogzine para el talento local.

A nuestros lectores, colegas de otros medios de prensa, bandas locales y nacionales reseñadas, los mejores deseos para el año que comienza de parte del staff en pleno de Cavernet Rock incluyendo nuestros corresponsales en Bogotá, Medellín, España e Inglaterra y por supuesto, Cali. Hasta la próxima.

Saludo de Cross Roads exclusivo para Cavernet Rock:

miércoles, 14 de diciembre de 2011

KATHERYN SAND (COL) – “NI UN DIA MÁS” CD (2010) – RESEÑA

Por: Jose Paschu
Redactor / Director
 

Meses atrás nos ha llegado el primer trabajo de la cantante caleña Katheryn Sand titulado “Ni Un Día Más”. Grabado y mezclado en su gran mayoría en  Active Music Studio por Gustavo Serna con excepción de dos temas. Cuenta con composiciones propias, algunas en colaboración, y versiones de clásicos en las que se conserva la música original. Tras cuatro años en el proceso anterior, este disco estuvo completo en 2010. Previamente había grabado un demo de una sola canción, “Tu Verdad”, en 2007.
El disco inicia con “Detrás de Ti”, cuya música original corresponde a uno de sus grupos admirados: Vixen (“How Much Love”), letra con autoría de Katheryn Sand. Le siguen “El Baúl de la Desolación”, “Ni Un Día Más” grabada por Alexis Zúñiga y mezclada por G. Serna, “Sin Ti” y “Al Final del Dolor” que reflejan en gran manera lo que la Artista ha querido transmitir a través de su propia experiencia, las diferentes etapas de la decepción amorosa y, en sus palabras, estas nueve canciones sirven como terapia de choque. Continúan “Hoy Te Digo Adiós”, nuevamente versión de la agrupación femenina californiana  y su clásico “Edge Of A Broken Heart” y “Por qué Llorar / Because The Night”, compuesta en un principio por Patti Smith y Bruce Springsteen y de la que se conocen covers hechos por Keel y el más recordado, 10.000 Maniacs con Nathalie Merchant como invitada. La letra de estas dos últimas con el aporte de Fernando Castaño. Cierran el disco, un acústico de “Ni Un Día Más” y “Tu Verdad”, la cual fue grabada en La Sala.
Katheryn Sand cuenta con un colectivo de músicos que conforman su banda como Jefferson Galindo y Felipe Gaviria en guitarra y voces, además de Sebastián Arboleda en la batería.
En el portal de YouTube se encuentran disponibles los video clips promocionales de  "Ni un Día Más" y “Por Qué Llorar/Because The Night” (Ver al final del texto).
Agradecemos especialmente a la Artista por su colaboración para la realización de la presente nota y de quien esperamos tener noticias muy pronto. Como siempre desde nuestro Blogzine ofrecemos nuestro apoyo a la promoción del talento local y nacional. Cavernet Rock
Para contactar a Katheryn Sand:
Vídeo en Youtube de "Ni Un Día Más":

Vídeo en Youtube de "Por Qué Llorar/Because The Night":

sábado, 10 de diciembre de 2011

MOURTORIA (MEX) - "SANGRE AZTLÁN" CD (2011) - RESEÑA

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


El pasado mes de noviembre de 2011, pudimos obtener el último álbum de la agrupación mexicana Mourtoria, de título "Sangre Aztlán" , publicado de manera independiente en octubre del presente año.


Mourtoria nace en 2000 en el D.F. de la mano de su vocalista, Rodrigo Silva Rorro y Alejandro Toriz Lobo en la guitarra. Tras once años de carrera su discografía incluye tres EP, el primero de ellos, "Years Thousand" de 2003, le seguirían "Promo 2006" de 2006 y "New World" de 2011 más dos álbumes, "Under The Blood" (2007) y el que hoy ponemos a consideración de Ustedes, "Sangre Aztlán". La alineación actual la completan Edgar Gasca Ezzelinus en la guitarra, Isaac Silva Sack en la batería y Juan Manuel Escot en el bajo quien ingresó en 2010. Han visitado nuestro país, Colombia, en dos ocasiones (2008 y 2011). Precisamente, en esta última pudimos compartir con ellos en Popayán y Cali (Véase el reportaje "Warriors Of Metal" publicado previamente en el siguiente Enlace: http://cavernetrock.blogspot.com/2011/11/warriors-of-metal-popayan-colombia.html).


"Sangre Aztlán", con ocho cortes, inicia con "At Dawn" seguida de "Ghosts In My Eyes" que además cuenta con un vídeo clip promocional. "Sangre Aztlán", "Blackbird" y "Battle Of The End" dan paso a uno de los temas favoritos de quien esto escribe, "Desterrado", para cerrar con "New World" y "Fear" reflejando la experiencia acuñada en poco más de una década, con unos riffs de guitarra punzantes y su propuesta enfocada al death metal técnico con influencia melódica y la temática de sus letras hacia la destrucción y la violencia, tristemente común en nuestros países.


Agradecemos especialmente a los cuates de la banda y a Paco El Mago, su ingeniero de sonido, por su buena energía además de su valioso aporte para la realización de esta nota. Esperamos verlos de nuevo por estas andinas y tropicales tierras en una próxima ocasión y por qué no, en el D.F. mismo. Hasta la próxima. Cavernet Rock.


Mourtoria en MySpace: www.myspace.com/mourtoria

Vídeo Saludo Exclusivo para Cavernet Rock

Video Clip "Ghosts In My Eyes" :
 

viernes, 9 de diciembre de 2011

THE RAMONES EN LA SUCURSAL DEL CIELO - Crónica

Por: Warner Wallis
Fotos: Warner Wallis / Sandra Zapata
Especial para Cavernet Rock

Warner Wallis, destacado artista caleño en el mundo del dibujo, caricatura e historieta. Bajista y vocalista del grupo local, Perseverancia y antes en La Insumisión / Los Insumizetas. Nos comparte su vivencia en el pasado concierto de C.J. Ramone en Cali (Colombia). Muchas gracias, amigo. 
Jose Paschu - Redactor / Director

 
Transcurría la soleada tarde del viernes veinticinco de noviembre, caminaba feliz por la acera de la “autopista” Sur Oriental de Santiago de Cali, rumbo a mi casa, ya que después de meses de austeridades, recordaba que es tener unos billetes en el bolsillo. Billetes que con suerte se esfumarían esa noche en la taquilla de “Alterno Bar”, ¡qué importa! El sacrificio bien lo vale, ¡es para ver a The Ramones (bueno, a CJ Ramone) en vivo!!
Al parecer nadie en la sucursal de la tumba sabe quiénes fueron estos valientes artistas que como Van Gogh, dieron la vida por un arte espiritual y nuevo, que marcó a las generaciones de músicos que les imitan hasta hoy. Solo de manera de recorderis les cuento que The Ramones son los creadores del Punk, un género musical influenciado del rock n roll de mediados del siglo XX, que hartos de tanto virtuosismo del rock progresivo de los 70’s, de sus letras incomprensibles y de sus ínfulas de grandeza, deciden crear una música en completo contacto con el espíritu humano en su total sencillez (…y no estoy hablando de tonterías religiosas)[1]
Tal es su influencia musical y estética, que inspiraron a bandas de la talla de Mötorhead, Iron Maiden, Blondie, prácticamente a todo el Pop de los 80’s y al Speed Metal, ni qué decir de toda la ola de Rock Alternativo de la década noventera, en mi humilde opinión la canción Endless Vacation es la precursora del Thrash Metal. Por otra parte fueron ellos los que iniciaron el uso de chaquetas de cuero negras, camisetas sin mangas, bluyines rotos y ajustados, y el cabello largo con el característico capul alisado sobre la frente que usan las más glamorosas mujeres de hoy y que usó Bruce Dickinson en toda su carrera musical mientras tuvo el pelo largo.
Hasta 1989 The Ramones estuvo compuesta por el guitarrista Johnny Ramone, el vocalista Joey Ramone y Dee Dee Ramone en el bajo, a demás de varios bateristas, los más recordados son Tommy Ramone y Marky Ramone. Sucedió que Dee Dee abandona la banda para iniciar su carrera en solitario como Rapero, entonces el resto de la banda decide contratar al que fue conocido como el “pequeño Ramone” al llamado CJ Ramone, quien a demás de interpretar el bajo también cantó algunas canciones de los trabajos posteriores hasta la disolución definitiva de la banda en 1997.
Poco a poco empecé a ver en los periódicos y en los medios especializados como iban muriendo estos visionarios e incomprendidos músicos, como si estar unidos como banda los mantuviera vivos, el primero, Joey de un enfisema pulmonar luego, Dee Dee de una sobredosis y por último Johnny de cáncer en la próstata.
Semanas antes del concierto me doy cuenta que CJ aún habitaba esta ola de pesares que es la existencia, no solo eso, que continúa con la senda de los Ramones y, como si fuera poco, ¡Que iba a tocar en Cali!
                Volviendo a la tarde del concierto, me encontraba ansioso, ese día le contaba a todo el que me encontraba que iba a ver a CJ Ramone en vivo, lo que me sorprendió era que nadie sabía, otros decían con cierto desdén: -a mí no me gusta el punk-. Incluso me llegaron a decir que: -el tal CJ no venía. Sino que en Alterno iban a poner un video concierto-. Comentarios mal intencionados sin duda.
                Al caminar de la terminal de transportes de Cali a la “avenida” Vásquez Cobo rumbo al lugar del concierto, estaba preocupado por la enorme cantidad de asistentes que debía estar allí, pensaba que no iba a alcanzar a comprar entradas y que me tocaría escuchar el “toque” desde la calle. ¡Qué engañado estaba!  Casi no había nadie en los alrededores, asustado pensé que lo habían cancelado, hasta que vi a unos amigos en un estanco del frente de bar, ellos me cuentan que casi no había nadie dentro, entonces charlar era inevitable, más de un año sin vernos, requería algo de tiempo para actualizar datos y lazos de fraternidad, mientras tanto veía a CJ asomarse a la calle apoyando sus brazos sobre una valla separadora observando la soledad de la noche con una sonrisa irónica.
                Al entrar al recinto la desilusión es total, el espacio se veía inmenso, solo algunas almas lo rondaban a sus anchas, se podía jugar un partido de microfútbol si quisiéramos, incomprensible.
                Después de las bandas locales que se dieron el lujo de abrir en escena a una leyenda del rock, se sube un reconocido locutor de radio y televisión quien presenta su propio programa sobre rock duro, tomando el micrófono y como un energúmeno, empieza a echar cantaleta e improperios a los asistentes, sí, a los que habíamos pagado la boleta en contra vía a la escases de dinero y todo comentario pesimista y pendejo. Entiendo su ofuscamiento, pero no era el momento ni la manera de expresarlo.
La media noche estaba por llegar cuando sale a escena CJ Ramone y su banda, de una estalla un HEY HO LETS GO!! En el recinto y el mundo se vuelve un solo pogo lleno de euforia, una danza alegre y fraterna como hace años no disfrutaba, niñas y niños danzábamos alegres olvidando el mundo que estaba allá fuera, apático, hostil.  El hombre feliz nos decía: Do You Wanna Dance!, a pesar de los pocos asistentes CJ se veía contento al ver la buena energía del selecto público que lo apreciaba. I Wanna Be Sedated sonaba y sin duda lo necesitaba, no me podía creer que estuviera en un concierto de The Ramones!! Todos decíamos que podíamos ver los espíritus de Joey, Johnny y Dee Dee en el escenario interpretando su música junto a sus sucesores. Sheena Is A Punkrocker, Endless Vacation, Pinhead, hicieron las delicias del eufórico público, pensé que iba a morir de un infarto, el oxigeno escaseaba en el recinto (creo que desde los quince años no me pogueaba un concierto completo), estoy necesitando una Psycho Therapy para dejar de escucharlos, he recaído en la adicción de su música monocorde.

Después de aproximadamente una hora termina la función, los músicos, como un rayo se bajan de la tarima, desarman la batería, desconectan todo, todos queríamos más, pero el show había terminado. Al salir de mi perplejidad veo al baterista que fue asaltado por algunas niñas que se tomaban fotos con él, de una le pedí el favor y al ver mi camiseta de Mötorhead se emociona, en espanglish tuvimos una conversación en la que expresábamos la admiración que sentimos por la banda de Lemmy Kilmister, me tomé la respectiva foto, le agradecí que aceptaran venir a Cali y por detrás llega el guitarrista, foto, abrazo y agradecimientos.
En Cali ser rockero es un acto difícil, tradicionalmente hemos sido repelidos como si fuéramos una plaga, y es que para los señores feudales de la comarcali lo somos, en Cali se rumbea y se baila salsa por decreto obligatorio, no por gusto. He estado en conciertos que han terminado con operativos policiales o redadas militares dignas de la cacería de algún capo del narcotráfico, ha habido tiros en algunos, gases lacrimógenos en otros, es costumbre que la policía llene camiones enteros de greñudos inadaptados que se niegan al dictamen omnipotente de que Cali es la capital de la salsa. Eso, si cierto rumoreo desinformativo no funciona, recuerdo que cuando vino David Gilmour (Sí, el de Pink Floyd), Roger Daltrey (El de The Who) y otras luminarias a Ecomundo 92 celebrado ese año aquí, el periódico El País y toda clase de medios malintencionados llenaron el ambiente de rumores que decían que el concierto era un fraude y que recomendaban a la gente no asistir. Por desgracia en Macondo la historia tiende a repetirse y se hizo con el concierto que nos atañe. Solo en los días posteriores me entero que alguien había corrido el rumor de que no había tal concierto y que era una grabación de un concierto en Nueva York presentándolo en el bar, que pagar cincuenta mil pesos por ver un video era demasiado. A manera de comparación les cuento que una empresa de salas de cine colombiana presenta en directo la ópera de Nueva york, mientras la función ocurre en la gran manzana, la aristocracia criolla y sus pegostres, genéticamente nostálgicos de su glorioso pasado barroco, pagan ochenta mil pesos por verlo en Chipi Chape, nosotros vimos a CJ y sus amigos a menos de un metro, nos tomamos fotos con ellos, charlamos con ellos.
Preocupado veo como la represión en Cali funciona a la perfección, si se hubiera llenado nos habrían tirado el ESMAD o algo peor. De todas maneras pienso que, a los que nos gusta el rock y por un maligno designio vivimos en la Cali-moridero, debemos recuperar ese empuje de hace 15 años, que íbamos a los conciertos sin importar si había con qué pagar, estar ahí, hacer acto de presencia. Si hay con qué pagar entramos, con gusto damos dinero para que el rock se sostenga, sino, creo que haciendo acto de presencia demostramos que el Rock vive en nuestros corazones.
De nuevo se ha perdido la oportunidad de que bandas de talla internacional se presenten en nuestra ciudad, sin tener que mamarnos ese viaje en bus hasta la capital, evitarnos los derrumbes, explosiones, la Línea, trancones, horas y horas de no dormir bien, de pasar un día sin bañarse, sin comer decentemente. Para la administración local es una oportunidad de ganar dinero en impuestos y Cali sí que lo necesita, con las deudas que tiene desde hace ya dos décadas y las que acaba de adquirir con el MIO y las Megaobras. Pero veo que es mejor mantener el Status Quo y evitar que llegue el progreso (El verdadero, el de el cerebro, no el de la pavimentada de una carretera) a las gentes de colores que viven en este enorme gueto llamado Santiago de Cali.
Hay que ir a los conciertos para que la escena no muera”.
KaFeTo.


[1] Para profundizar en el asunto les recomiendo leer “De lo Espiritual En El Arte” de Vasili Kandinsky.

jueves, 8 de diciembre de 2011

ICED EARTH, GIRA EUROPEA 2011 - Crónica

Por: Sandra "Metalgirl" Marín
Cavernet Rock en Euskadi / País Vasco y España




Sábado, 12 de noviembre de 2011
Sala Rock Star. Barakaldo, Bizkaia


Iced Earth, este grupo de metal progresivo que muchos me imagino ya conocéis, fundado por su guitarrista líder John Shaffer en la Florida, E.E.U.U., en 1984 y que a pesar de su constante cambio de miembros a lo largo de su trayectoria musical él se ha mantenido como único miembro original del grupo.


Entrando un poco en su historia, Shaffer formó la banda bajo el nombre de Purgatory cuando este vivía en Columbus (Indiana) pero luego tuvo que renombrarlo ya que en la Florida otro grupo se llamaba igual. Fue así como terminó llamándose Iced Earth en memoria de un amigo que murió en un accidente.

Como sabéis, a lo largo de su historia musical la banda ha tenido muchos cambios de integrantes pero aun así se ha mantenido firme en la escena metalera. En esta Gira Europea 2011 promocionan su decimo álbum lleno de sonido muy pesado, recordando así años atrás. Aparte, tienen nuevo vocalista: Stu Block (Ex Into Eternity) el cual me parece tiene una  mezcla entre Matt Barlow y “Ripper” Owens.


Dejando un poco la historia, me encontraba en el lugar del concierto pero ya sabía que Iced Earth  llenaría la sala Rock Star que por lo general se llena cuando toca algún grupo de buen heavy.

Ya se escuchaban gritos entre la inmensa sala y a la espera de la banda. Me encontraba  ansiosa por verles y oírles. Llegó por fin el momento, estallaron con “Dystopia” nombre de su actual álbum promocional, era espectacular la energía que se sentía, la fuerza al darlo todo en el escenario y sí que lo daban todo. Aquello fué mágico, luego siguieron con “Angels Holocaust”, canción extraida de su segundo disco: “Night Of The Stormrider” luego, “Slave To The Dark” ¡Qué bueno! Esta canción tiene un intro muy a lo Maiden me parece a mí, extraída del álbum “The Dark Saga”, una muy floja “Stand Alone” y luego “When The Night Fall” del primer álbum, ¡Vaya canción más buena!. Completando la lista de canciones de su último trabajo la multitud se mantenía animada, la verdad es que estaba de locura, sin exagerar. No niego que me hubiese gustado verlos con Mathew Barlow pero bueno, tampoco hay que demeritar al nuevo vocalista quien lo hace muy bien. Ya terminaban tocando “Day Of Rage” y de pronto se iban pero no podía ser, la gente los llamaba, los gritos se extendían en aquel recinto lleno de locura, luego aparecían de nuevo en la Sala. Nos enloquecían con “Dante´s Inferno” ¡Pedazo de canción! del “Burnt Offerings” luego una segunda y última: “Iced Earth”, con esta terminó el concierto quedándonos satisfechos. La verdad es que estuvo bastante bien, no sé qué mas decir. 


Agur a todos. Metalgirl.













Sandra ´Metalgirl´ Marín
Corresponsal en Bilbao
Euskadi (País Vasco) y España

lunes, 5 de diciembre de 2011

JAM DE CIERRE EN ROCK PÚRPURA (CALI, COLOMBIA) - REPORTAJE

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


El anterior sábado 3 de diciembre de 2011, se realizó el Jam de Cierre de Rock Púrpura Bar, el cual contó con una nutrida asistencia tras haberse conocido la noticia de su inminente clausura definitiva en la red social de Facebook por medio de su administrador, Eliécer Medina.
Rock Púrpura, se caracterizó por ser el único lugar en Cali que programaba en exclusiva rock de la vieja guardia, haber adecuado una Sala de Ensayo en la parte posterior del local y en especial promover el blues y apoyar el talento local por medio de pequeños conciertos con la participación de agrupaciones de aquí y en ocasiones de fuera. Fue pionero en la ciudad en organizar jams y convocar diversidad de músicos que han posicionado esta cultura que no es otra cosa que tocar en vivo improvisaciones a ritmo de blues rock junto con clásicos del género y del mismo rock & roll. Esta labor, como lo comentamos en Cavernet Rock en un previo reportaje, se vio reflejada en la pasada edición del Cali Blues Festival 2011 en septiembre último. En este participaron algunos intérpretes que han pasado por la tarima del bar. Por ello Rock Púrpura puede jactarse sin modestias el haber propiciado lo anterior.
La noche dio comienzo con la intervención con tres canciones de The Red Apache, tres jóvenes que con canciones de Jimi Hendrix, entre otras, abrieron tarima. Seguidamente pudimos observar un adelanto de lo que será una nueva agrupación femenina de blues rock, Las Adoradoras, conformada por Liceth Camacho / La Posho en la voz líder, Shirley López en la guitarra, Patricia Prado en el bajo, a quienes se les conoce por hacer parte de Virgin Killer y que junto a Katherine Jiménez en teclados y Ana Prado en la batería, hermana de Patricia, vienen trabajando en su ensamble recientemente. Estarían junto a ellas dos caballeros en teclados y armónica (José Felipe Varón), respectivamente. Para esta ocasión prepararon un set de dos temas clásicos, el primero: “Cocaine” popularizada por Eric Clapton. Para el segundo, una versión de “Tush” de ZZ Top, en el cual quien esto escribe participó en la batería junto a Héctor Ruíz (Cross Roads) en la guitarra.
El jam continuó con la participación de otros músicos destacados entre quienes contamos a Andrés Caycedo en la guitarra, Daniel Iarussi en la batería quien pronto estaría retornando a su país natal, Argentina; Carlitos Heavy de The Blue Turtles, Julián Igor Troncoso de Agressor e incluso los mismos The Blue Turtles sin Abad, su voz líder, al cierre del evento y muchos otros cuyo nombre se nos escapa y que deleitaron al público que como ya enunciamos, asistió masivamente a esta última noche en vivo en el bar.
Agradecimientos especiales para Didier y Eliécer por la excelente atención personal a través del tiempo para con nosotros en Rock Púrpura, un espacio más que se pierde en Cali. A todos y cada uno de los músicos que participaron de este y demás jam sessions previas. Al Ché Iarussi, la mejor de las suertes al igual que para Las Adoradoras en este largo camino en el que desde ya les auguramos muchos éxitos. ¡Salud!. Cavernet Rock.




sábado, 26 de noviembre de 2011

ERASE UNA VEZ: THE RAMONES - Ensayo

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


Hablar de Ramones es hablar de los albores de aquel género que marcó diferencia conceptual con respecto a los esquemas artísticos y musicales del rock en su momento. Tributo a uno de los considerados pioneros del punk.

Los años finales de la década de los sesenta y de comienzos de los setenta se caracterizaron por el predominio de la psicodelia en su máxima expresión. En el ámbito mundial el rock era dominado por algunos artistas dormidos en sus laureles y grupos magnificados que vivían del éxito reviviendo fórmulas que antaño fueron novedad. Producciones musicales extensas y grandielocuentes, experimentación sensorial y temas cósmico-espaciales de algunos grupos, hoy considerados como “vieja guardia”, eran la constante en ese entonces. Esto generó en alguna parte del público deseos de cambio con respecto a ese presente que poco auguraba a la evolución del rock.

Nueva York, la llamada “Capital del Mundo” y ciudad de inmigrantes por antonomasia, fue el escenario donde agrupaciones como Television, New York Dolls, Blondie, Patti Smith, Talking Heads, Suicide y Dictators eran referentes obligados. Fue el caldo de cultivo que reunió por cosas del azar en Queens, 1966, a John Cummings, Thomas Erdelyi, Douglas Colvin y Jeffrey Hyman como compañeros de estudio. Con el tiempo se volverían amigos y buscarían armar una banda. Joey (Hyman), quien cantaba en Sniper fue contactado por Dee Dee (Colvin) y entran el primero como baterista y el segundo como cantante. Jhonny (Cummings), quien estaba en Tangerine Puppets lo haría como guitarrista y al bajo alguien cuyo nombre pasa desapercibido, Ritchie. Tommy (Erdelyi), quien había trabajado como asistente de ingeniería en el reconocido Record Plant, se unió al grupo en la consola ya que poseía un estudio el cual fue su primer sitio de ensayo.

Al Joey hacer demasiado ruido en los platillos producto de su nula formación musical, común al grupo y casi un manifiesto para el movimiento que se generaría, fue puesto al micrófono pasando Dee Dee a tomar las cuatro cuerdas. Tommy debió ocupar la batería la cual le era completamente desconocida. Esta fue la primera formación estable de la banda.

El nombre surgió de un antiguo seudónimo utilizado por Paul McCartney, Paul Ramon, así cada miembro adoptó el apellido Ramone. Esto se sumó a su decisión de no usar uniformes a cambio de jeans rotos, chaquetas de cuero, exóticos cortes de cabello y tenis sucios. Lo anterior marcó una ruptura no solo sonora sino estética en todo sentido a lo cual sus “primos” británicos sucedentes añadirían crestas, ganchos de ropa, cadenas y algunos patrones de comportamiento que no son objeto del presente texto.
En 1974 consiguieron tocar en el mítico bar CBGB´S, primero por una noche y luego como artistas fijos en un horario que pese a ser duro, lunes, cada vez convocaban más público. Su primer disco, el paso siguiente, fue lanzado en 1976 por Sire Records de título homónimo al grupo. Ramones, con 14 canciones como “Blitzkrieg Bop”, “Beat On the Brat” y la censurada “Now I Wanna Sniff Some Blue” fue un baldado de agua fría para ese público que urgía por nuevos horizontes musicales. A este le sucederían Leave Home (1977) y Rocket To Russia, en el mismo año, conformando la trilogía básica de su discografía. “Commando”, “Gimme Gimme Shock Treatment”, “We´re A Happy Family”, “Teenage Lobotomy” y “Sheena Is A Punk Rocker” son considerados joyas incunables de todo fanatico de los Ramones.

Dicha trilogía fue su declaración de principios por así decirlo, sus líricas cargadas de ironía y violencia adolescente y el uso de enervantes como el pegante son sólo algunos. Además la banda se caracterizó por interpretar sus temas en vivo a una velocidad extrema y a muy alto volumen. El rechazo a la realidad de su país que sus seguidores ingleses ponderaron del otro lado del océano fue muy diferente a la de estos norteamericanos confesos creyentes en su democracia y derechistas declarados.

Posteriormente fueron lanzados una serie de álbumes en los que destacamos algunos cortes, en su orden:

Road To Ruin (1978), donde se incluyen “I Just Want To Have Something To Do” y “I Wanna Be Sedated”. Entra Mark Bell (Marky Ramone) en reemplazo de Tommy quien regresa a la consola a producir este y algunos discos posteriores.

It´s Alive (1979), doble vinilo original con temas en vivo. Grabado en Londres la noche del 31 de diciembre de 1977.

End Of The Century (1980), producido por el mítico Phil Spector (The Ronettes), traumática experiencia para la banda debido a la mente trastornada del primero. Contiene, entre otros, “Do You Remember Rock And Roll Radio?”, “Chinese Rock” y “Rock And Roll High School”. Esta última como resultado de su participación en la película de igual nombre en la que Ramones se interpretan a sí mismos. La banda sonora original incluyó temas de Alice Cooper, Chuck Berry y Brian Eno.

Pleasant Dreams (1981), “We Want The Airwaves” y “The KKK Took My Baby Away”.

Subterranean Jungle (1983), “Outsider” y “Psycho Therapy”.

Too Tough To Die (1984), con canciones como “Wart Hog” de letra ininteligible cantada por Dee Dee de claro tinte hard core y “Howling At The Moon” esta última producida por David Stewart (Eurythmics), el resto estuvo a cargo de Tommy y Ed Stasium. Ante la salida de Marky, Richie (Beau) Ramone estuvo en la batería.

Animal Boy (1986), fue producido por Jean Beauvoir (Ex-Plasmatics). “Somebody Put Something In My Drink”, “Something To Relieve In” en la que se burlan de los festivales benéficos tan en boga en su momento (Live Aid, Usa For Africa). “Mental Hell”, “My Brain Is Hanging Upside Down” y el homenaje al ex miembro de Sex Pistols, Sid Vicius y su novia Nancy recién fallecidos, “Love Kills”.

Halfway To Sanity (1987), Se destacan “I Wanna Live”, “Go Lil´ Camaro Go” que contó con la voz de Debbie Harry (Blondie) y “Bop ´Til You Drop”.

Brain Drain (1989), editado por su nuevo sello Chrysalis tras 12 años con Sire Records. Marky vuelve a la banda pero sale al final de la grabación. Dee Dee se retira para dedicarse a su proyecto rap/hip hop en solitario Dee Dee King con el que lanzó un único trabajo: Standing In The Spotlight (1.989, Sire) siendo un fracaso en ventas. En “Brain Drain” son importantes “I Believe In Miracles”, “Merry Christmas (I Don´t Want To Fight Tonight)” y “Pet Sematary”. Esta última compuesta a solicitud personal del reconocido escritor de suspenso y terror, rockero por excelencia, Stephen King para la banda sonora de la película adaptada de la novela del mismo nombre.

Christopher Joseph Ward, C.J. Ramone, llega a ocupar la plaza dejada por Dee Dee siendo su presentación en sociedad la gira mundial que sobrevendría al disco.

Loco Live (1991), disco en vivo durante la citada gira y que fue grabado en Barcelona a finales de 1990. La crítica castigó fuertemente este álbum ya que el sonido fue un desastre, la voz de Joey no estuvo a la altura además de cierto ambiente de desgaste que a través de años y años de rodar por los escenarios tal vez estuvieran cobrando su precio. Marky regresa a la formación hasta el final  de su discografía.

Mondo Bizarro (1992), con títulos como “Censorshit”, “Strenght to Endure”, “Poison Heart” y la versión de “Take It As It Comes” de The Doors, hacen de este un notable ejercicio de recuperación compositiva además de ser considerado como el mejor trabajo vocal de Joey en toda su carrera.

Acid Eaters (1993), con versiones de sus grupos admirados como The Who (“Substitute”) donde colaboró el propio Pete Townshend, Jefferson Airplane (“Somebody To Love”) con coros de Tracy Lords, ícono del cine porno de los 80’s y Credence Clearwater (“Have You Ever Seen The Rain”), entre otras.

Adiós Amigos (1994), canciones destacadas como “I Don´t Want to Grow Up” y “The Crusher” formaron este su último trabajo en estudio. La gira mundial les trajo a Suramérica para 1995 siendo recibidos por sus fanáticos de Brasil y Argentina con tal furor que recordó la época dorada de los Beatles.

Posteriormente saldrían al mercado recopilaciones de éxitos como, Hey Ho Let´s Go – Anthology (1999) y Loud, Fast Ramones, Their Toughest Hits (2002), que se sumaron a Ramones Mania de 1988.

Su último concierto, el número 2.263, tuvo lugar en Los Angeles, California, el 6 de agosto de 1996 el cual quedó registrado en un CD titulado Greatest Hits Live - We´re Outta Here (1997). La banda entró en un receso del cual nunca saldría. Joey por su parte grabó un disco en solitario Don´t Worry About Me en el que se incluye además del tema que da título al mismo, una versión de “What A Wonderful World, clásico de Louis Amstrong. Dee Dee grabó un álbum con canciones del catálogo de la banda,  lo mismo haría Marky.

Fueron objeto de varios discos tributo, entre ellos: Gabba Gabba Hey, A Tribute To The Ramones (1991), a cargo de bandas como L7 y Bad Religion; Disco Homenaje A Los Ramones (1992), por grupos españoles como Los Clavos y Los Motosierras y el tal vez más conocido, We´re A Happy Family (2003), por la diversidad de grupos participantes entre quienes se destacan, U2, Garbage, Eddie Vedder (Pearl Jam), Metallica, Kiss y los etiquetados punk de nueva generación como Rancid, Green Day y The Offspring. Su catálogo en video incluye Lifestyle Of The Ramones (1990), luego reeditado como Weird Tales Of The Ramones al incluir video - clips de sus últimos seis años de carrera; Ramones Raw (2004) y el documental biográfico End Of The Century.

En abril de 2001 se conoció la noticia acerca de la muerte de Joey producto de un cáncer linfático. Fueron homenajeados en el Rock And Roll Hall Of Fame en abril de 2002, justo dos meses antes de que Dee Dee falleciera debido a su perenne adicción a las drogas. Igual sucedió con Jhonny, tras luchar contra el cáncer murió en septiembre de 2004. La bandera se mantiene en lo alto de la mano de Marky quien con su proyecto Marky Ramone´s Blitzkrieg estuvo en nuestro país, Colombia, el pasado 20 de mayo de 2011 en Bogotá. En noviembre del mismo año, C.J. Ramone visitaría Cali para rememorar en vivo algunos temas de la banda en la que permaneció hasta aquel concierto número 2.263.

Si bien a The Ramones no se les puede, ni se les debe, considerar como los únicos creadores del punk puesto que dicho concepto es tan amplio que no solo les cobija a ellos, sí se puede afirmar que el movimiento contestatario inglés tuvo mucha influencia de los cuatro de Forest Hills, Nueva York. Tanto Sid Vicius como Jhonny Rotten en su momento lo manifestaron, les vieron en vivo y de inmediato quisieron armar su propio grupo.

El legado de esta agrupación a la Historia del Rock estará disponible siempre que se quiera. No fueron muy brillantes ni exitosos, no hizo falta. En la simpleza, dicen está la belleza. No necesitaron demasiado para sacudir los cimientos del universo del rock y una que otra cabeza, muchas por demás. Y, como reza la imagen en la contra-carátula de Adiós Amigos, ¡Viva la Revolución, Vivan Los Ramones!. Hey, Ho, Let´s Go!!!


“I don´t want to be buried in a Pet Sematary,
I don´t want to live my life again” 

martes, 22 de noviembre de 2011

POPARTY 6 DYNASSTY CALI (COLOMBIA) - Crónica

Por: Jose Paschu
Redactor / Director



Se realizó en Cali el pasado 19 de noviembre de 2011, la sexta versión de una de las fiestas temáticas más exitosas que caracterizara a Dynassty Classic Rock Bar, local que cerró sus puertas el pasado mes de abril dejando un vacío en su clientela acuñada tras cuatro años de funcionamiento. Esta aún responde a las convocatorias que su antiguo propietario, Johan Nievas, ha hecho en los últimos meses esta vez bajo el nombre de Eventos Dynassty lo cual comprueba la fortaleza de la marca además de ser punto de encuentro para quienes solían acudir al bar, como si fuese una reunión de familia. Muchas, demasiadas caras conocidas en la Poparty VI 80´s – 90´s.

La temática pop representa una experiencia más que interesante teniendo en cuenta lo mucho que este género musical y la llamada “década prodigiosa”, los famosos y a veces tristemente mal interpretados años 80´s, han aportado a la Historia del Rock y es considerado uno de los movimientos clave junto al hard rock y el heavy metal británico que surgieron y se masificaron con gran fuerza en ese tiempo. Quien esto escribe asistió a las cinco ediciones anteriores siendo esta la primera con Cavernet Rock y además tuvo el gusto y honor de ejercer como CEO / DJ en Dynasty Galería Bar Bogotá incluso en la exitosa Fiesta Pop de julio 30, comprobando que “los caleños sí sabemos de pop”, frase dicha al final de la misma por uno de los asistentes y ratificada en la más reciente, noviembre 5, la cual estuvo a cargo de otro gomoso del tema, nuestro amigo Diego Device como invitado en la consola.

Para quienes vivieron dicha época, conlleva cierta nostalgia respetuosa y entre quienes no, despierta apasionamientos de todo tipo, incluso anhelos revivalistas. Si bien es cierto que la moda, dicen, es cíclica y vuelve de cuando en cuando, es muy positivo aceptar que lo pasado ya fue y este tipo de eventos son una excelente manera de rendir tributo en retrospectiva. Recordemos que Dynassty en su momento y a pedido de su gente, impuso los viernes como Día Pop. Tras su desaparición abrió sus puertas RockNRolla e incluso Alterno habilitó su segundo piso bajo un lineamiento musical muy similar a lo que el señor Nievas programaba. Al menos quedan opciones en la ciudad. Decir abiertamente “amo los ochentas” conviene toda una reflexión que no sólo se debería basar en la imagen, el colorido y los supuestos ideales de desenfreno y demás vacuidades como declaraba alguna vez cierta agrupación caleña.

Los ochenta aportaron muchísimo tanto como las décadas precedentes y henos aquí que más de veinte años después aún seguimos disfrutando de lo que musicalmente se produjo en dicho período y es que la buena música, sea cual fuere, no pasa de moda.
Como es común en las fiestas pop de Dynassty, los clásicos de artistas del género además del high energy, new wave, junto con el techno y el dance de los noventa se hicieron presentes. Depeche Mode, Pet Shop Boys, Bananarama, Sandra, Cutting Crew, Cyndi Lauper, Exposé, Billy Ocean, Pat Benatar, M.C. Hammer, Technotronic, Samantha Fox, Baltimora, Billy Idol, Linear, Debbie Gibson, Village People, Haddaway, Robert Palmer, New Order, Milli Vanilli, La Bouche, Dan Hartman, Kenny Loggins, Modern Talking, Gina T, Sabrina Salerno, Rockwell, Culture Beat, Duran Duran, Erasure, Dead or Alive, los nacionales Estados Alterados, Miguel Mateos y muchos más, siempre liderados por Madonna y Michael Jackson.
Con las anunciadas rifas de los patrocinadores y el lleno total de Nivel Dos Bar, que ha acogido esta serie de eventos promovidos por Dynassty además de reactivarse como lugar de referencia en el sector de la Calle Quinta que agrupa bares de diferentes tendencias como, Eddie´s, Lennon, La Mancha y Metal Beer, terminó la noche que se hizo corta como de costumbre. Agradecimientos especiales para Alex, Johan y su staff de colaboradores por la atención de siempre, para las hermanas Prado que en esta ocasión estaban relanzando su marca y la nueva imagen bajo el nombre de La Plaga (Antes LP Alternativo), a Italo Esquivel Tatoo y a nuestros amigos de WildSide. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

sábado, 12 de noviembre de 2011

MOURTORIA (MÉXICO) SALUDA A CAVERNET ROCK (COLOMBIA)


Por: Jose Paschu
Cali, Colombia, noviembre 12 de 2011.

Saludos en vídeo de la banda mexicana MOURTORIA en exclusiva para Cavernet Rock con quienes compartimos en Popayán y Cali. Agradecimientos especiales para ellos, Paco su ingeniero de sonido. A David y Camilo de Astreas Domains por facilitar el espacio para esta grabación. Un saludo a nuestros colegas de Rock En Cali. Cavernet Rock.


Mourtoria en MySpace: http://www.myspace.com/mourtoria

martes, 8 de noviembre de 2011

THE MAN WHO SANG BLOCKBUSTER (LIBRO) - RESEÑA



Autor: Brian Manly
Editorial: Somehitwonders
Primera Edición 2009, 239 Páginas
Londres, Reino Unido

En días pasados nos llegó desde el Reino Unido un ejemplar por cortesía de nuestro amigo y Corresponsal en ese país, Orlando Freyre, en versión original en inglés firmado especialmente por el autor.
The Man Who Sang Blockbuster es un retrato biográfico en el que Brian Manly rinde homenaje a su ídolo de adolescencia y voz líder de la banda que fundó, Brian Connoly / The Sweet, no solo con el fervor del fanático sino el rigor periodístico dada su experiencia como novelista, columnista y actor.

Este testimonio histórico de primera mano ayuda a contextualizar al lector, especialmente a las nuevas generaciones que no vivieron el corto suceso mediático de la agrupación en la escena local de los 70´s, los rezagos de la década anterior, el auge dentro del llamado glam rock británico encabezado por artistas como Marc Bolan o Gary Glitter y caída en los charts de su país con la pérdida de imagen pública e incluso el advenimiento del punk que en el Reino Unido tuvo tanta acogida gracias a los Pistols, Clash y demás.

Si bien The Sweet en nuestras latitudes aún suele oírse en bares con cuatro canciones consideradas clásicas, Ballroom Blitz (1973), Fox On The Run (1975), Action (Del mismo año, cuya versión grabarían a mediados de los noventa sus connacionales Def Leppard) y Love Is Like Oxygen (1978), en los inicios su éxito apostó a los conteos de popularidad y dependió de la dupla creativa Chinn/Chapman que también compuso temas hit para Suzi Quatro (1973 a 1980), Toni Basil (Hey Mickey, 1983) y Pat Benatar (Love Is A Battlefield, 1983, Chapman) y grupos como MUD, The Arrows y Smokie.

Es por igual una radiografía que revela cómo el afán de protagonismo de su vocalista en busca del estrellato, sus miedos y carencias, y cómo los egos y envidias internas pasaron factura en menos de diez años de actividad sumado a los excesos con las sustancias, el cigarrillo y el alcohol.

Lectura ampliamente recomendada desde todo punto de vista. Se considera a The Sweet en Inglaterra y el resto del mundo como precursora de Queen.

The Man Who Sang Blockbuster está disponible para compra en: http://www.amazon.com/Man-Who-Sang-Blockbuster/dp/0956224903
Cavernet Rock.

WARRIORS OF METAL POPAYÁN (COLOMBIA) - REPORTAJE

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


El pasado 4 de noviembre de 2011, tuvo lugar en Popayán, Cauca, el primer “Warriors Of Metal” que contó con la participación de dos grupos extranjeros, Mourtoria de México y Extreme Attack de Ecuador junto a los locales Steel Force y los caleños Astreas Domains, Virgin Killer y Parasite. Hubo además show de suspensión a cargo de un establecimiento de tatuajes y body piercing.

Me encontraba en esa ciudad por motivos laborales días atrás por lo que asistí desde temprano al sitio del evento, un antiguo local que hace parte de un conjunto de discotecas y restaurantes conocido como Torremolinos ubicado en la salida de la ciudad en plena Autopista.

En ese momento se encontraba Astreas Domains haciendo su prueba de sonido, luego lo haría Virgin Killer y después Parasite. Si bien el flyer promocional citaba a las 6:00 PM para su inicio, esto no se dio sino hasta las 10:00 PM debido a la baja respuesta del público que, no sorprende, acude tarde a los conciertos sumado a un breve retraso por la falla de uno de los equipos durante la última prueba.
Parasite abrió el evento con su descarga de thrash metal de muy buena factura que les ha llevado por Suramérica, le siguió Virgin Killer quienes visitaban Popayán por primera vez, presentando su material propio y algunas versiones, Extreme Attack saldrían a escena con toda la fuerza de su thrash hecho en Quito y su alineación de tres integrantes que incluye guitarrista femenina. Los locales Steel Force continuaron la noche interpretando versiones de artistas como Ozzy, Accept y Journey junto a sus propios temas que se incluyen en el demo que estaban presentando esa noche, Living In Excess. Destacamos la presencia de un “viejo conocido” como es David Bustos en la voz quien ha hecho parte de dos bandas referenciadas previamente en este medio, Screamtomb y Primal Sinner, donde también estuvo su compañero Christian Martínez en la batería. 
Astreas Domains (black metal) subió a tarima para interpretar lo mejor de su repertorio incluido en su disco Via Astralis y algo de lo que será su próxima producción. En lo personal y conociendo su recorrido desde comienzos de la década pasada, no había tenido la ocasión de verlos en vivo anteriormente. La banda cuenta con una amplia experiencia en carretera no solo a nivel nacional sino en el sur del continente. 
Mourtoria fue la agrupación encargada de cerrar la noche que, ya pasada la 1:00 AM, llegaba a su fin. Los cinco procedentes del D.F. y la gira suramericana “New World”, llegaron a Popayán y otras ciudades de nuestro país para presentar su death metal cargado de fuerza y violencia tristemente común en ambas naciones. Curiosa su versión de A Cara o Cruz (con coros espontáneos de La Posho/Virgin Killer) de Angeles Del Infierno, de quienes se conoce sus constantes giras al interior de México. Al otro día estarían presentándose en El Cerrito, Valle, camino al Eje Cafetero, Ibagué y Soacha para luego partir a su país de origen. Nos veríamos de nuevo en Cali en la siguiente semana, grabando un saludo en vídeo para nuestro Blogzine.
Agradecemos y felicitamos a la Organización por la atención y las bandas participantes, a  Steel Force, Extreme Attack y los cuates de Mourtoria por su buena energía y disposición para atendernos, compartir conceptos en una amena charla y etílico local Caucano. A Sebastián y Luis de Tormentor por su muy amable colaboración. A Virgin Killer, quienes estarían presentándose dos días después en Pereira por segunda ocasión en el año para el lanzamiento oficial del primer disco de Aggressive, los mejores deseos en adelante como hasta este momento cuando hice parte del staff como su Manager. Hasta la próxima. Cavernet Rock.
Mourtoria (MEX), Saludo en Video para Cavernet Rock