jueves, 31 de diciembre de 2015

2015 EN CAVERNET ROCK – Editorial

Por: Jose Paschu . Director
Foto Collage: Cavernet Rock

Un año más de trabajo que termina, momento preciso para dar una mirada a lo que en estas páginas vivimos para Ustedes.

Continuamos en enero originando desde Medellín por segundo año consecutivo. Iniciamos con el reportaje especial que nos compartió nuestro amigo Fred Barrios desde Cali quien asistió al Metal Singers Tour realizado en Bogotá y que contó con Udo Dirkschenider, Mike Vescera, Tim Ripper Owens y Blaze Bayley. Apoyamos la gira suramericana de Lucifera y asistimos en Cali a una de las fechas de la misma previa a su viaje a Chile. Marzo nos llevó de nuevo a esta ciudad para compartir con nuestros aliados de Lágrimas de Acero en la noche de despedida de aquel dial que lo acogió por casi catorce años, evento que contó con la agrupación local BlackBurned además de Jorge Luis Vanegas, Vanegas Blues, quien acababa de publicar su primer disco solista, Vol. 1, el cual reseñamos tanto aquí como en la revista Metal Head. Abril nos acogió con nuevas colaboraciones especiales empezando por Juan Carlos Calle, quien nos reportó sus impresiones tras la visita de Coroner a la capital del Valle y luego, una cálida nota acerca del concierto de Kiss en Bogotá a cargo de nuestro amigo Jhaco quien viajó para repetir el grupo de sus afectos. Por igual cubrimos el Festival Rock Comuna 4 Aranjuez que presentó un cartel de gran nivel en la capital antioqueña.

Mayo nos trajo un espectáculo único, la reedición del concierto sinfónico tributo a Queen realizado por la Orquesta Filarmónica de Medellín en el Teatro Metropolitano. Nuestra alianza con Rock Symphony nos acercó a los dos eventos tradicionales de mitad de año que este realiza, en especial el Clásicos del Rock Fest organizado en compañía de Tráfico Sur quien una vez más se destacó con sus tributos temáticos a Def Leppard y Las Divas del Rock. Agosto, mes de nuestro cuarto aniversario, incluyó una especial entrevista a una nueva agrupación de Medellín, Golden Box. Esta, conformada por músicos destacados en otras alineaciones y cuenta con uno de los guitarristas fundadores de Kraken, muy seguramente dará de qué hablar en 2016. De igual manera, nuestra celebración nos llevó a la capital del Valle para el concierto especial por una sola noche de la reunión –y al parecer despedida final– de Cross Roads que incluía sus integrantes fundadores.

Continuó nuestra alianza y colaboración con la revista Metal Head. Por sus ediciones pasaron este año noticias e información acerca de grupos nacionales. En nuestros archivos se pueden encontrar reseñas de discos de Ignición, BlackBells, Lucifera, Iron Maiden, Queensrÿche, Riptor, Rex Marte, Rogs, Iconoclast y Eshtadur que fueron lanzados durante el año que se fue. Otra colaboración especial fue la reseña acerca de Grim Reaper en Bogotá por Jackie Rockett junto a las respectivas sobre AC/DC en Australia, a cargo de Jeffrey Montoya colaborador en ese país quien en 2016 hará lo propio por vez primera en el Wacken Open Air, además de la entrega a tres partes de lo mejor del Rock Fest Barcelona por Metalgirl Marín quien origina desde España. La Cruzada del Fuego XII que llevó a Toxik a Cali sirvió para reclutar un nuevo integrante para nuestro equipo de trabajo a nivel nacional. Le dimos la bienvenida a Carlos Orejuela a esta casa estrenando pluma oficialmente con su crónica de Inquisition en dicha ciudad. A finales de octubre el Calibre Underground, la primera visita de Vader luego de la fallida intención en 2008 y el concierto de Molotov en diciembre consolidaron nuestro regreso a la capital del Valle desde donde originamos actual y nuevamente para el último trimestre, período dentro del cual viajamos a Medellín para cumplir el compromiso pactado con el Inspirations Festival en el Teatro Matacandelas a mediados de noviembre. De otra parte, nos complace anunciar que el baluarte impreso del metal nacional, Hell´zine, por invitación de su director publicará una colaboración especial a cargo nuestro en su edición de febrero. Cerramos el año con la crónica escrita por Marcela Barbosa, de Rainbow Bar Cali, quien de manera especial nos contó su experiencia en el concierto de David Gilmour en Sao Paulo, Brasil, en la gira de su aclamado Rattle That Lock.


Desde ya se conocen algunas fechas de bandas internacionales que por primera ocasión pisarán suelo colombiano entre ellas, Aura Noir, Riot V, Cancer, Enforcer, Tygers Of Pan Tang, Picture y Angel Witch. Estaremos cubriendo esto y más de lo que suceda en el país los 365 días de 2016. Muchas gracias a nuestros aliados, amigos, colaboradores y especialmente a Ustedes quienes nos visitan y leen. Felíz año nuevo. Cavernet Rock.



jueves, 24 de diciembre de 2015

RATTLE THAT LOCK EN VIVO (Sao Paulo, Brasil) – Crónica

Texto e Imágenes: Diana Marcela Barbosa
Especial para Cavernet Rock

Son las 4:00 PM  del 12 de diciembre y recién llego a la fila para uno de los conciertos más esperados de mi vida y el cual, para ser honesta, pensaba que nunca iba a suceder. Me extraña no ver un río interminable de personas ni evidencia de las mismas acampando por el lugar. Hechos que te susurran al oído “No estás en Colombia”.

Tan sólo dos horas más tarde se abren las puertas del Allianz Park, en Sao Paulo, y logramos ingresar al estadio las cerca de 40 mil personas. Este será testigo de un show desbordante de talento y mucha remembranza a Pink Floyd.

Pasan un par de horas más y empieza el movimiento de instrumentos y roadies en el escenario. El corazón empieza a palpitar cada vez más fuerte. Siendo las 9:00 PM ya se encuentran los  músicos en escena y David Gilmour al frente para dar inicio con “5 A.M.”  tema instrumental el cual es el primero del álbum Rattle That Lock, el mismo que le da el nombre a la gira.


Sin dirigirse aún al público, se escucha el particular estribillo de “Rattle That Lock”, el cual tiene como dato curioso haber sido  inspirado por el jingle de la Sociedad Nacional de Ferrocarriles Franceses; y el público enloquece cantando “Whatever it takes to break gotta do it...”. Se siente una atmosfera de éxtasis total, decorado por un sonido muy limpio y la técnica excepcional de este gran maestro. Le siguieron otros temas del álbum como, “Today”  y la rareza jazz de “The Girl In The Yellow Dress”, con un bello show de saxo realizado por un joven brasilero muy talentoso y un show visual muy  elaborado como toda la parte visual del disco.

Cabe resaltar que el concierto se centró en los temas de este último trabajo, pero en medio de la noche sonaron bellas piezas como “Us And Them”, “Time” y la imperdible “Wish You Were Here”. Además, hubo tiempo para homenajear a Syd Barret con “Shine On Your Crazy Diamond”. En este tema  en particular  la parte visual estuvo cargada de una especial selección de imágenes que se podían observar desde cualquier parte del estadio las cuales recreaban la historia de este mítico y genial  personaje.

Luego, Gilmour y su banda tocaron un lleno de potencia “Run Like Hell”, el cual hizo que todos y cada uno de los asistentes se moviera. Para este momento las cosas iban llegando a su final y, con “Breathe” y “Comfortably Numb”, se hizo evidente que el show estaba por finiquitarse. Un bello espectáculo de láseres se esbozó por el Allianz Park. Todo era  una mezcla de  felicidad y melancolía, estar frente a uno de los más grandes músicos de la historia, uno de tus mayores ídolos y decenas de miles de brasileños gritando “¡Gilmour caraio!” te acelera el corazón y las lágrimas no se hacen esperar. Sé que cada que voy a un concierto digo lo mismo, este es el mejor al cual he asistido, pero en este caso, esta frase se termina quedando corta. Una de las más bellas experiencias musicales de mi vida, en un bello país, aunque hubiera sido hermoso que más colombianos hubiesen presenciado este majestuoso show.


Diana Marcela Barbosa
23  .  11  . 1988
Antigua Propietaria 
de Rainbow Bar, Cali





martes, 22 de diciembre de 2015

ESHTADUR (Pereira/Bogotá, COL) – “Oblivion” EP (2015) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Foto CD: Cavernet Rock
Eshtadur publicó su cuarto trabajo discográfico, un EP de título Oblivion el cual se grabó a dos frentes en los estudios Red Spot -guitarras y batería- además de Rebel Sign -voces, bajo y guitarras- de Chía y Pereira respectivamente, producido por Jorge López y Diego Rodríguez, mezclado y masterizado por este último.

Con diez años de trayectoria cumplidos en octubre, su producción incluye el EP Rebellion Of Angels (2007) y los álbumes Dominated By Dummies (2011) y Stay Away From Evil And Get Close To Me (2013). En este tiempo han girado por buena parte del país y formado parte de los actos de apertura de grupos como Cradle Of Filth, Graveworm, Abbadon Incarnate y recientemente Vader en dos de sus tres fechas nacionales, Cali y Medellín. Su propuesta enfocada al death metal melódico de influencia escandinava se manifiesta en vivo con una puesta en escena avasallante, con excelente manejo de tarima y público como dijimos en estas páginas tras su participación en Alterno Bar (Cali). Es el resultado de acumular kilómetros de carretera, la misma que los ha llevado hasta México y Perú.

Oblivion consta de cinco cortes los cuales dejan al oyente con ganas de más descarga por lo que es necesario darle un par de repeticiones como mínimo. La calidad de la grabación está a la altura de cualquier producto europeo incluso nos sucedió que en una sesión de escucha colectiva, alguno de los participantes pensó que era el sonido de una banda internacional. Esperamos poder verlos en vivo en una próxima ocasión. Disco totalmente recomendado para quienes gustan de At The Gates, Ihsahn y Soilwork entre otros de lo que alguna vez llamaron sonido Gotemburgo. Acompañarán a Aura Noir en Bogotá el próximo 16 de enero. Cavernet Rock.

Contenido del CD:
1. In A Trance With Darkness, 2. Last Day Of The Condor, 3. Heavens To The Ground, 4. The Currency Of My Empire, 5. The Rebellion.

www.facebook.com/Eshtadur







ICONOCLAST (Cali, COL) – "Iconoclast" EP (2015) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
La agrupación de death metal caleña Iconoclast lanzó el pasado 7 de diciembre su epónimo EP independiente, grabado en Dapa en abril de este año en Black Manthra Studio por Sebastián Pérez (Desnudos En Coma), mezclado y masterizado por Guido Rodríguez (Old Enemies) en Tuluá. Arte a cargo de Marcela Bolívar.

Con una carrera que cumple cinco años, les conocimos recientemente en vivo en el Festival Calibre Underground realizado a finales de octubre e inicios de noviembre. Este EP de cuatro canciones es fiel reflejo de su propuesta la cual, en sus propias palabras, busca romper paradigmas, clichés y reglas pre-establecidas para el género musical. Tras verlos en vivo en el cartel que acompañó a Vader en la capital del Valle nos queda claro que su sonido marca diferencia, algunos lo consideran progresivo, el caso es que no pasan desapercibidos ejecutando su material con toda la energía y brutalidad posible donde podemos apreciar influencias de nombres considerados clásicos del death metal.

Conformado por Julián Ortega en la voz líder, Lucas Orejuela en guitarra y voz, Juan Diego Delgado en guitarra, David Cantero en el bajo y Alejandro Orejuela en batería y voz. Luego de su primera presentación en vivo realizada en 2012 en Cali y varios conciertos, este año abrieron para los norteamericanos Cephalic Carnage en Armenia. Esperan editar este EP en formato CD para 2016 ya que por ahora solo está disponible en descarga digital. Cavernet Rock.

Contenido de Iconoclast:
1. The Waltz Of Death, 2. Blend Of Dimensions, 3. Food Between Your Teeth, 4. An Adrift Observer.



lunes, 21 de diciembre de 2015

MOLOTOV EXPLOTÓ EN CALI UNA VEZ MÁS – Crónica

Por: Redacción Cavernet Rock
Fotos: CVR
19 . 12 . 2015
Desnudos En Coma . Consulado Popular . Don Palabra . Superlitio . Molotov
Coliseo Evangelista Mora, Cali

Se realizó en la capital del Valle el llamado Concierto Joven de la Feria. El escenario que en definitiva acogió la convocatoria fue el Coliseo Evangelista Mora, muy ligado a la historia del rock local en donde nombres de diferente época como Kaos, Krönös, Caton Dart, Fe Ciega, Quekabra y Secra, por nombrar algunos, tuvieron espacio donde mostrarse incluyendo internacionales como la recordada noche del 25 de septiembre de 2003 con Helloween como protagonista, evento que aún cuenta la anécdota de haber iniciado a la 1:00 de la madrugada siguiente tras serias amenazas de cancelación.

Desnudos En Coma.
Consulado Popular.

El cartel de grupos acompañantes dio comienzo con Desnudos En Coma. Con cuatro años de carrera, varios trabajos discográficos y presentaciones locales además de Bogotá, Medellín y Pereira, se les recuerda haber abierto para Faith No More en septiembre pasado. Gran presentación en esta ocasión en la que dejaron claro por qué se destacan en la actualidad del rock caleño independiente buscando un sonido propio. Consulado Popular, proveniente de la capital del país, continuó la tarea de hacer mover al público que poco a poco iba llenando las instalaciones del coliseo. Su propuesta que fusiona ritmos latinos y tropicales con el rock y el ska, sorprendió a algunos y motivó a otros, es evidente que se la soyan y contagian a quienes no tienen prejuicios al disfrutar su música.

Don Palabra.
Superlitio.

Don Palabra, colectivo local que fusiona elementos del freestyle rap, hip hop, el metal y el hard core, fue el siguiente en saltar a escena. En sus maletas guardan entre otros recuerdos haber pasado por Rock Al Parque tres años atrás además de Cuba en fecha reciente. Contó con muy buena respuesta de la gente que ya empezaba a armar uno que otro pogo. Los consagrados Superlitio salieron para cerrar el bloque previo a los mexicanos. Una a una surgieron sus canciones las cuales el público coreó en forma y es que desde aquel Marciana de 1997 mucho ha recorrido esta agrupación insignia de la ciudad así mucho radical varado en el rock/metal de hace tres décadas o más, no se sienta identificado o representado con lo que hacen.

Molotov.

Tras esto, vendría una última pausa y espera para Molotov trece años luego de su hasta ahora única visita a esta ciudad. El concierto de cierre de la gira “Agua Remaldita” les trajo con muchas canciones -más de dos horas de show- tanto clásicas como recientes, muchas de ellas cargadas de crítica social y política, humor negro y más aplicables a nuestra realidad de continente que siguen sonando en lugares como Alterno y antes en Fórum y la generación de Plaza Sésamo Bar que justo a finales de mes tendrá un reencuentro temático. Su propuesta artística ha evolucionado de manera constante desde su primer disco, del cual se extrajo la mayoría de canciones del set list, para evitar repetirse y caer en la trampa de ser copia de ellos mismos y, como bien declararon en la rueda de prensa del Hotel Movich Casa del Alférez a la cual asistimos, si no fuese así se llamarían Maná. No deja de ser motivante ver cómo los cerca de cuatro mil asistentes cantaron a todo pulmón “Gimme Tha Power”, gran himno contestatario no solo mexicano pues ha sido apropiado por toda Latinoamérica. El pogo con total energía se dejó sentir en la cancha, bien protegida por cierto.
Molotov.
Muy grato ver el Evangelista Mora revivir así sea por una noche, el legado del rock de una ciudad que suele reflejar el medio cultural en la que se encuentra inmersa. Cada artista es libre de crear, expresarse y proponer, lo demás va en gustos los cuales son totalmente respetables dentro de la diferencia. Hablar de más, buscar adeptos y criticar desde el púlpito personal de la preferencia, fuera de subjetivo es además injusto pues nadie es poseedor de la verdad. Muy positivo que eventos como este con una buena logística, producción, organización y con boleta paga, convoque tal cantidad de público en Cali.

Con este, termina nuestro cubrimiento de eventos locales y nacionales en el año que termina. Felices fiestas de Navidad y Año Nuevo para todos nuestros amigos, aliados y lectores. Cavernet Rock.



jueves, 17 de diciembre de 2015

ROGS (Medellín, COL) – “Vol. 1” EP (2015) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
En los últimos meses obtuvimos el primer trabajo discográfico de los antioqueños Rogs, Vol. 1. Este EP autoproducido se grabó en La Finca Estudios a cargo de José Pablo Restrepo Chepe, mezclado y masterizado en el estudio de Andrés Guerrero, todo esto en la ciudad de Medellín. Publicado de manera independiente, lanzado oficialmente en marzo del año que termina.

Rogs viene trabajando desde 2008. En su propuesta se identifican influencias como el new wave, el alterno, el stoner y el post punk. Con un sonido fresco, en palabras de la banda un rock sin pedigrí, muy bien elaborado en donde los instrumentos suman armonías sobre las que emerge la voz.

Conformada por Alex Carvalo Pela en la voz, quien además está a cargo de las letras y el soporte gráfico/arte del disco, Juan López y Carlos Arango, ambos en guitarra y bajo, Johnatan Durango en guitarra, Johnatan Rojas en teclados y Mario Naranjo en la batería, cuentan con amplio recorrido en tarimas de su ciudad y algunos municipios de Antioquia además de haber visitado Manizales. Las dos más recientes, el Jingle Bells Rock organizado por Radioactiva y el Festival Rock Comuna 4 Aranjuez, ambos a comienzos de diciembre.

Agradecemos a Kathy Saldarriaga por su valioso aporte para la realización de esta nota. Seguiremos al tanto de este grupo en 2016. Cavernet Rock.

Contenido del EP:
1. Saltar al Vacío, 2. Otro Espacio, 3. Dosis.

Para descargar Vol. 1 o contactar a la banda: www.rogs.co


Audio clip de “Otro Espacio”, disponible en You Tube.

viernes, 11 de diciembre de 2015

VADER POR PRIMERA VEZ EN CALI (Colombia) – Crónica

Por: Redacción Cavernet Rock
Fotos: CVR

07 . 12 . 2015
Hammerdeath . Iconoclast . Eshtadur . Nihil Obstat . Vader
Alterno Bar, Cali.

La noche del pasado 7 de diciembre, tradicional en Colombia por aquello de las velitas y el implícito comienzo de las fiestas de fin de año, fue también una noche de buen metal en la capital del Valle con VADER como protagonista principal que por fin llegaría a esta ciudad luego de su frustrada visita en marzo de 2008 acompañando a Marduk.
 
Los poderosos HAMMERDEATH dieron inicio al evento. A pesar de la responsabilidad que es abrir un toque centrado en un género tan exigente, tocaron un death metal violento cargado de líricas fuertes influenciadas por la historia bélica del país. ICONOCLAST despelucó a más de uno con la cadencia propia del género, influenciados por los grandes demostraron poseer un sonido propio, progresivo lo consideran algunos, donde la guitarra recorre gran parte de su potencial y el bajo es protagonista indiscutible en su vals de la muerte. Aprovecharon la ocasión para lanzar su EP Iconoclast el cual se encuentra disponible por descarga digital.



El siguiente turno en tarima fue para los pereiranos ESHTADUR. Con su melodic death metal de impecable práctica definitivamente dejan en claro que contener elementos melódicos no tiene por qué apaciguar la agresividad que siempre ha caracterizado al género. Demostraron excelente manejo de tarima y público aparte de experticia y acople como banda. Sorprendieron gratamente con un cover de Survivor, homenaje al desaparecido Jimi Jamison que la audiencia se encargó de corear. Trajeron consigo su recién publicado EP OblivionEstarían tocando en Medellín al día siguiente una vez más acompañando a VADER.

NIHIL OBSTAT con su presencia devastadora en escena, muestra clara y concisa de brutal death metal tocado con toda la voracidad de sangre que encarna la naturaleza de esta variante cruda y veloz del género, baterías arrolladoras sumados a la potencia vocal y capacidad de adoptar el papel de maníaco de David Medina, quien transmite esa misantropía demencial de manera abrupta en cada growl. Contaron con la participación de John -Tribal Tattoo- vocalizando una de sus canciones. Comprobado que son un referente nacional en esta variante del metal en años de carrera.
 
A continuación fuimos testigos de una larga prueba de sonido del staff de los polacos VADER. Todo en aras de ofrecer el mejor espectáculo posible y cumplieron con ello. Sencillamente monstruosos, suenan aún más fuerte y desgarradores que en los álbumes de estudio. Transmiten toda la energía como los colosos saben hacerlo. Una plena ejecución de temas de sus últimos trabajos, tanto “Helleluyah God Is Dead” como “Triumph Of Death” o el eterno clásico “Dark Age” entre otros favoritos de muchos. En una contundente exhibición de habilidad en la batería James Stewart destrozó los tarros, pareciera haber nacido con un metrónomo incorporado, impresionante. Piotr Peter Wiwczarek, demostró que los años se notan en la experiencia al tocar pero no en la voz salvaje gutural que despliega en vivo. En resumidas cuentas, VADER dejó claro a los asistentes por qué son considerados una leyenda viva del metal. Excelente show, banda imprescindible para todos los seguidores del sonido crudo y duro del death.
 

Terminó así el evento cerca de las 3:00 AM con muy buena impresión en quienes asistieron en buen número a Alterno Bar. Se comprueba una vez más que Cali sigue siendo una plaza importante para el círculo nacional de conciertos siendo la siguiente cita CANCER en febrero del año que llega ante la no grata noticia de la cancelación de DIAMOND HEAD debido a los conocidos quebrantos de salud de Brian Tatler.

Agradecemos a la organización, String Howling, su equipo de prensa y Kaos Corporación, por su atención y colaboración y en especial por creer en la escena metal caleña. A nuestros amigos y colegas con quienes compartimos un buen rato en la espera por Vader. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Promocional Marduk + Vader 2008. Archivo Cavernet Rock.

viernes, 4 de diciembre de 2015

REX MARTE (Cali, COL) – EP (2015) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Foto: Cavernet Rock
Durante el pasado festival Calibre Underground obtuvimos una copia del EP de los caleños Rex Marte. Grabado y mezclado en el Estudio de Joe de la capital del Valle, producido por Joe Pardo.

Nuestro referente con respecto al grupo se remonta unos cinco años atrás cuando se hacían llamar Polichrome a quienes vimos en vivo en el desaparecido Rock Púrpura Bar, en esa ocasión interpretando y de qué manera un set de canciones de Rush.

Este EP grabado en agosto y lanzado un mes después, consta de cuatro canciones más un bonus track cargadas de fuerza, riffs potentes y una energía compositiva que pese a ser su primer producto discográfico pareciera que llevasen varios discos a cuestas. Los puristas de las etiquetas dirán que lo que hacen se llama indie alternativo o qué se yo. Rock a fin de cuentas, lo demás es carreta. Oír es creer, es nuestro punto de vista.

Rex Marte es un power trío conformado por Camilo Blandón en voz y guitarra, Henry Medina en el bajo y Alvaro Gómez en la batería. Vienen tocando en el círculo local de pequeños eventos en bares y similares siendo hasta ahora el Calibre Underground su plaza más grande y seguramente no será la última. Muy positivo para el rock caleño ver jóvenes colectivos que vienen trabajando con muchas ganas, nivel y compromiso manteniendo en alto el testigo heredado de las generaciones anteriores. Seguiremos pendientes de esta agrupación en lo sucesivo. Cavernet Rock.

Contenido del EP:
1. El Hijo del Viento, 2. Morir es Renacer, 3. El Juego, 4. Ecos, 5. Resiste.
Audio Clip de "Ecos" disponible en You Tube.


miércoles, 18 de noviembre de 2015

INSPIRATIONS FESTIVAL 2015 (Medellín, Colombia) – Crónica

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock
15 . 11 . 2015
Teatro Matacandelas, Medellín

Esta nueva edición del Inspirations, que por tradición cierra el ciclo anual de conciertos organizados por Rock Symphony, presentó un cartel local de gran nivel encabezado por Witchtrap junto a DisasterMasterplon y Almas Oscuras.

La filosofía del Festival ha procurado presentar tributos a destacadas bandas del ámbito internacional y así como el año pasado asistimos y destacamos el homenaje a Def Leppard a cargo de Tráfico Sur, en esta ocasión no podía ser de otra manera. La descarga empezó a eso de las 8:00 PM con Almas Oscuras, banda tributo a Angeles del Infierno. Desde “Rocker” hasta “El Principio del Fin” pasando por “666”, “Maldito Sea Tu Nombre”, “Con Las Botas Puestas”, “Sombras En La Oscuridad”, “A Cara o Cruz” y “Prisionero”, entre otras, calentaron de una vez el Matacandelas que estaba a reventar. Muchos y sobre todo muchas, quedaron a la espera de cortes como “Si Tu No Estás Aquí”, “Pensando En Ti” o “Al Otro Lado del Silencio”. Quedó claro que la intención fue desde el principio y como dicen en España, dar caña por cara
 
Almas Oscuras.

Una corta pausa y tendríamos a Disaster en escena. No les veíamos desde su presentación junto a Exodus en Envigado el año pasado. En esta salida interpretarían cortes de su autoría contenidos en su álbum Blasphemy Attack además de versiones de SodomDestructionDeath y Possessed. De nuevo un descanso de poco más de veinte minutos para la descarga de Masterplon, que regresaba al Festival para rememorar a los Plasmatics y la muy querida y recordada Wendy O. Williams. El grupo liderado por la carismática Paola, de Polikarpa y Sus Viciosas y el maestro del metal nacional Carlos Mario Pérez La Bruja (ex Parabellum, Herpes, Organismos) desataría el caos en el buen sentido de la palabra entre los asistentes que cantaron y, con todo y casa llena, poguearon canción tras canción. Es evidente la influencia histórica de Plasmatics en el imaginario colectivo de la ciudad, de cuya filiación con el punk se ha dicho y escrito mucho. Con Masterplon el resultado no fue inferior a la expectativa.
 
Arriba: Disaster . Abajo: Masterplon.

Otro descanso, aprovechado para comida e hidratación y tendríamos en tarima a Witchtrap con nuevo álbum en sus alforjas, Trap The Witch, el cual vio la luz en septiembre pasado. En marzo los tuvimos en el Festival Rock C4 Aranjuez y en esta como en cada una de sus presentaciones, descargaron todo su arsenal sin contemplaciones ante un público fiel, firme, que les acompaña en cada salida toquen donde toquen. Luego de su reciente paso por los Estados Unidos en su segunda gira por dicho país, estarán en Singapur en febrero de 2016 no sin antes celebrar en Bogotá el décimo aniversario de No Anesthesia en vivo a comienzos de diciembre.
 
Witchtrap.

Cerramos este reportaje agradeciendo a nuestro amigo Hugo Caro de Rock Symphony por vincularnos como medio aliado durante este año que termina. A nuestros amigos y lectores en la capital antioqueña, entre ellos César Mejía Hell´zine, gracias por la amabilidad y atención siempre cordial en estos dos años originando desde la ciudad. Hasta la próxima. Cavernet Rock.



Masterplon, Carlos Mario Pérez La Bruja . Rock Symphony, Hugo Caro.

jueves, 12 de noviembre de 2015

AC/DC EN AUSTRALIA 2015 – Crónica

Por: Jeffrey Montoya
Colaborador Cavernet Rock
Fotos: J. Montoya
07 . 11 . 2015
Estadio Olimpic Park ANZ
Sídney

Qué puedo decir. Creo que en los sueños de cualquier rockero siempre estará ver a AC/DC no importa la edad o creencias. Pues, ya que Angus y sus muchachos no han hecho más que cosechar éxitos durante cuarenta años de carrera, esta vez el sueño me tocó vivirlo en Australia donde AC/DC juega de local por lo que se tuvieron que organizar dos conciertos en el Olimpic Park, el estadio más grande de Sídney.

El entorno el pasado 7 de noviembre pintaba muy bien, se podía respirar AC/DC por todas partes. Desde que desperté no podía pensar en nada más que ello, que llegara la noche y siendo alrededor de las 4:00 PM partí hacia el estadio. Suena algo extraño el ir tan tarde a un concierto y más hablando de esta banda, pero Australia es un país donde las filas no existen, la gente llega sobre la hora del concierto, unas dos o tres horas antes llegan acaso los más fanáticos que quieren estar adelante. Al llegar cerca de las 5:30 al estadio me encontré solo con unas 200 personas en la entrada. A esa hora se abrieron las puertas y con una organización impecable en la cual no hay requisas y las filas no paran de moverse gracias al buen manejo y sistema logístico de eventos, a las 5:50 ya me encontraba dentro y en primera fila con otro compatriota – Fernando Céspedes – ansiosos por ver a AC/DC. A esa hora apenas empezaba a llegar la gente. Se veía un ambiente genial, familias completas desde el abuelo hasta el nieto de cuatro años portando con orgullo sus camisetas y los famosos cuernos.
 
Como teloneros estuvieron dos grupos, KINGSWOOD y THE HIVES, que en lo personal fue un ni fu, ni fa, un rock muy alternativo que la verdad no me llamó mucho la atención. Siendo las 8:35 PM el momento estaba próximo y, con un estadio lleno de fanáticos ansiosos por ver la banda local retornar a su hogar después de cinco años, de un momento a otro se apagaron las luces quedando todo en una oscuridad completa donde lo único que resaltaba eran las miles de luces de los emblemáticos cuernos rojos alumbrando que usa el público en cada recital del grupo. De pronto, con un espectacular escenario lo cual es normal en AC/DC, se proyecta un video en el cual se muestran dos astronautas en la luna que descubren el logo de la banda, en ese mismo momento se observa un meteorito que inicia un vertiginoso viaje por el espacio para acabar impactando contra el escenario provocando una ensordecedora explosión que daría paso a la primera canción de la noche, ROCK OR BUST, de su más reciente producción en la que no podía dejar de saltar aunque me encontré con un público totalmente diferente al de Suramérica ya que aquí la gente no salta, no se empuja, simplemente como algunos dirían, son unos “pechofrío” y otros, “tienen cultura”. Por aquel motivo entendí por qué las bandas se emocionan cuando van al sur de América. Por otro lado, así es como los australianos disfrutan su recital. Sin preámbulos y más nada, AC/DC viaja al pasado para seguir con la segunda canción, SHOOT TO THRILL, en la cual mis ojos y oídos no podían creer lo que estaba pasando viéndolos en vivo y un Angus vestido de colegial con 60 años encima, que transmite la energía de un adolescente de 16 y qué decir de Brian Johnson, que a sus 68 tiene mucho que dar aún, un Clifford Williams que con 65 años sigue tocando como desde el primer momento en que entró a AC/DC en 1977 sin quitar mérito a los más nuevos, Stevie Young y Chris Slade, quienes se acoplaron muy bien a la gira.
 
De un momento a otro y sin muchas palabras de Brian, se da paso a la tercera canción, HELL AIN´T A BAD PLACE TO BE, en la que los australianos solo estaban prendiendo motores para lo que se venía y es que para la cuarta sonó la potente BACK IN BLACK en la que la banda mostró imágenes en blanco y negro en las pantallas laterales. Un sonido contundente salía del escenario. Para la quinta entrega algo de su reciente producción, PLAY BALL, en la cual noté que poca gente la conocía pero igual seguían transmitiendo una energía bestial en tarima. Luego un temazo, nada más y nada menos que DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP en la cual no se podía parar de saltar y cantar viendo a Angus que no dejaba de correr de un lado para otro. Al terminar y abriendo paso para la séptima de la noche, las luces se apagan y empieza una tormenta de rayos en las pantallas anunciando la venida de THUNDERSTRUCK. Esta se estaba convirtiendo en noche mágica con tanto poder y sonido en vivo y es que cada canción de AC/DC es un himno y como para no creer, llegaría HIGH VOLTAGE una de mis favoritas por como sonó y por como Angus y los suyos lo dejaron todo con el “I said high, high voltage rock and roll”. Para la siguiente nos llevaron a su álbum Black Ice para tocar ROCK AND ROLL TRAIN, ¡que en vivo suena del putas!

Pasando la mitad del concierto, con un público enamorado de lo que estaba viendo, la tarima se vuelve a apagar mientras una campana gigante sale del techo del escenario empezando a repicar avisándonos que HELLS BELLS estaba por llegar y aunque esperé ver a Brian colgar de ella lo cual no sucedió, lo que sí pasó fue que lo dieron todo en el escenario y que esta canción sigue sonando con la fuerza e intensidad desde el primer momento en que la hicieron.
 
Después de este himno, nos llevaron a su más reciente producción para presentar BAPTISM BY FIRE. Después de esta se vino una de mis preferidas, por la cual estaba esperando escucharla, poder saltar y no parar de cantar, nada más y menos que YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG. Solo quedaba esperar por una serie de clásicos que no hacían sino sentir más pasión por los acca dacca como le dicen los aussies de cariño a la banda y es que se vinieron las siguientes canciones, SIN CITY, SHOT DOWN IN FLAMES, HAVE A DRINK ON ME y cerrando la tanda una de las más esperadas por el público australiano, T.N.T., que sonó perfecta, con un sonido 10 de 10 y un escenario lleno de luces a punto de explotar de tanto poder. Para la siguiente y faltando poco para que la noche mágica se acercara a su fin, nos cuentan la historia de Rosie, una mujer sin medidas perfectas pero que puede serlo, la famosa WHOLE LOTTA ROSIE con un escenario espectacularmente adornado por un dibujo gigante de ella en 3D. Sin palabras me dejaba AC/DC cada vez que tocaba una canción. Con un solo de guitarra del gran Angus que duró más de quince minutos demostrando que aún tiene mucho para brindar y en el que no paró de correr y tocar a toda velocidad. Al terminar, dio la que sería la pre-despedida con la gran LET THERE BE ROCK con lo cual el estadio se cubriría con una explosión de papeles blancos y amarillos. La gente sabía que se acercaba el fin. Luego de esto abandonarían el escenario pero sabíamos que faltaba más.
 
Como todo lo bueno tiene un final, salió AC/DC para decir adiós y de qué forma con una de las más esperadas en toda la noche, HIGHWAY TO HELL, en la que Angus y Brian demostraron que hay banda para largo rato. Ya para cerrar la noche, con un concierto perfecto, aparecen varios cañones a los lados avisando que el fin ha llegado y que era el momento de decir adiós con FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU). Un final de ensueño lleno de fuegos artificiales, cañones explotando y un AC/DC en el escenario que dejó cuerpo y alma para poder brindar una noche perfecta.

Tras años y años de éxitos, AC/DC está más vivo que nunca y estoy seguro que esta no puede ser su última gira, aún tienen mucho qué dar y solo para calificar esta noche le tendría que dar un 11 de 10. I said high…high…voltage, rock and roll…

Setlist completo:

1. Rock or Bust, 2. Shoot to Thrill, 3. Hell Ain´t a Bad Place to Be, 4. Back in Black, 5. Play Ball, 6. Dirty Deeds Done Dirt Cheap, 7. Thuderstruck, 8. High Voltage, 9. Rock ´N´Roll Train, 10. Hells Bells, 11. Baptism by Fire, 12. You Shook Me All Night Long, 13. Sin City, 14. Shot Down In Flames, 15. Have a Drink on Me, 16. T.N.T., 17. Whole Lotta Rosie, 18. Let There Be Rock. Encore: 19. Highway To Hell, 20. For Those About to Rock (We Salute You).



Jeffrey Montoya
Corresponsal en Australia

CALI (COLOMBIA): MUJER Y ROCK - Ensayo

Por: Jose Paschu
Director . Fundador

Rock en Mujeres Sostenido, del mismo autor, publicado en Cavernet Rock y previamente en el webmagazine Rock Cultura e impreso en la revista bogotana Metal Head (Nº 64 / 2008).

Ultima Actualización: Noviembre de 2015.

En Cali, capital del departamento del Valle del Cauca, Colombia, a través del tiempo en que el rock ha sido opción de manifestación cultural desde que llegó al país en los años sesenta, hemos visto la permanente participación de la mujer como sucede en todos los campos y escenarios de la vida moderna. Rock en Mujeres Sostenido, versión local.

Las mujeres en el rock caleño han dejado de ser fans, seguidoras o acompañantes para empezar, poco a poco, a participar activamente en lo musical formándose como vocalistas o intérpretes de algún instrumento, pasando  a conformar bandas mixtas o totalmente femeninas integrándose a la llamada escena local hasta llegar a ser consideradas punto de referencia a nivel nacional. Algunas de estas siguen activas en el medio mientras que otras han desaparecido. No es objeto de este artículo ser un listado completo y detallado sino más bien ser un sencillo homenaje, por lo que se ofrecen disculpas de antemano por la omisión de algún nombre. Se recomienda la lectura complementaria de Una Ventana al Rock en Cali, Crónica de Ecos Urbanos, escrito por el autor y publicado en este mismo medio.

Se considera como pioneras en el tema a The New Power, quienes en los primeros años de la década del setenta se destacaron en Cali al ser una banda enteramente conformada por mujeres. Compartían espacio con los pioneros masculinos del rock en la ciudad, Arco Iris e Hydra.



Caton Dart con Tania Camacho. Liceo Francés Paul Valery, Cali. (1983).

En la década del ochenta, uno de los primeros grupos en incluir componente femenino fue Caton Dart, cuyas letras en inglés de sus temas propios destacaron entre las demás agrupaciones locales contemporáneas antecesoras de Krönös, que propios y extraños relacionan por su trascendencia hasta nuestros días. Caton Dart contó la participación de Tania Camacho en la voz. 

En mitad de los noventa y de manera consecuente con los vientos alternativos de la época y la experimentación de sonidos e influencias, existieron algunos grupos mixtos cuyas voces líderes estaban a cargo de chicas entre los que se destacan, Transporte, La Fábrica (Luego emigró a Bogotá) y Dr. Faustus que después evolucionaría a La Espiral. En el primero estuvo Diana y en los últimos dos, Isabel. Recordemos que Dr. Faustus hizo parte del Proyecto Cali Rock, referente histórico ineludible para el rock local que reunió varias bandas y editó un disco recopilatorio titulado Apocalipsis en 1995.
Apocalipsis, carátula posterior. Icarus Records (1995).

Posteriormente, en 2000, vendría Putrefacción (Grindcore), agrupación mixta de tres miembros que contaba con Pamela Escobar en guitarra (Antes en Mantis, Indigencia Moral / Krisis) y Valeria Escobar (Agresión Mental) en la voz, pionera en canto gutural femenino a nivel nacional. Pamela hoy hace parte de Mordaz en Medellín, ciudad en la que se radicó hace algunos años. Su única producción es un split LP titulado Escuadrones de la Muerte publicado a mediados de 2012 junto a los antioqueños Ominous.

Putrefacción, "Escuadrones de la Muerte". Carátula (2012).

A finales de los noventa y los primeros años de 2000, Atanab, Daimonion (Black metal) y otros más, incursionaron bajo dicha línea en la escena caleña. El primero contó con segunda voz femenina para su primer disco, Garden Sad Souls (1997), emulando modelos como Cradle of Filth o Theatre of Tragedy, lo cual no sería retomado en lo sucesivo siendo una banda que aún permanece activa. Daimonion incluyó a Lorena Quiroga en teclados, recordándose un concierto en el Encuentro de Metal, realizado en la vía a Jamundí en el que también participaron, para citar dos, los en ese momento locales Esbbat además de los bogotanos Neurosis en 2003.
Daimonion, foto promocional (2003).

Dentro de algunas academias musicales como Dixon y Sterling que funcionaban también como Estudio de Grabación y Sala de Ensayo respectivamente, se conformarían grupos mixtos o completamente femeninos como Annya, Arkansas, Rock And Dolls y Deep Rock, el cual estaba integrado por profesores y alumnos. Otros fueron, Bajo Cuerda, Hijas de Zeta y Mala Hierba (2003). A Rock And Dolls pertenecieron, Lina Galindo, voz; Angela García, guitarra; Andrea Cáceres, bajo y Vanessa Ocoró, batería.
 Bajo Cuerda, Foto Cortesía Shirley López.
Arkansas, Teatrino La Tertulia. Diario El País, Cali (2006).
Deep Rock, primera alineación. Foto: Cortesía Shirley López.
Rock And Dolls. Foto: Cortesía Angela García (2007).
Silicona Valley, foto promocional (2009).

También se crearían Angelcorpus y LunaRain, bandas mixtas de gothic metal, de esta última hicieron parte Daniela Gordillo en la voz y Angela García en la guitarra, luego vendrían, Acid Cat también mixta, Madremonte y Silicona Valley, quienes en sus palabras promovían rock infantil melodramático. Compuesta por Sara en la voz líder, Alén en guitarra, Camila en el bajo y Ximena en la batería, lanzaron un demo CD en 2009 titulado Meloplástica editado por una disquera francesa. Contaron con dos vídeo-clips grabados. Se presentaron en varias ciudades del país entre ellas Medellín y Bogotá.
LunaRain. Foto: Cortesía Angela García (2008).
Queens of Fire, primera alineación. Foto promocional (2008).

En 2008 saldría a la luz Queens of Fire. Ha contado con varios cambios en sus filas a través de los años y la tendencia heavy rock en sus composiciones propias que paulatinamente reemplazaron a su inicial repertorio de covers. Su formación actual incluye a la única miembro fundadora que permanece, Lorena Parra en guitarra. Cuentan con varias presentaciones dentro del Valle del Cauca al igual que en Calarcá, en el vecino departamento del Quindío y el llamado Eje Cafetero. A mediados de 2014 oficializaron el cambio de nombre a Queen´s Land publicando simultáneamente su primer EP, Funny Hotter Night.
Queens of Fire con Rafa Olmedo, ex integrante de Angeles del Infierno (España).
Dr. Feelgood Bar, Cali (2009).
Queens of Fire, Route 66 Pub Bar, Cali (2012).
Queen´s Land. Foto promocional (2016).

BlackMamba (Rock and roll), estuvo conformada por Bonnie Devine en la voz, Carmen Izquierdo en el bajo, Jimena Almario en la batería y las guitarristas líderes Shirley López y Angela García quienes en el pasado habían hecho parte de Bajo Cuerda, Mala Hierba y Deep Rock, la primera y Rock And Dolls y Luna Rain, la segunda.
BlackMamba (2009).

BlackMamba debutó bajo este nombre a comienzos de 2009. Como muchas bandas al inicio de su carrera realizaban covers, en especial de grupos o vocalistas femeninos como Rock Goddess, Girlschool, Doro, Pat Benatar, Blondie y Janis Joplin con lo que marcaron un precedente en Cali. Tras una corta serie de exitosos conciertos locales, participaron en la hasta ahora única versión del Girls Of Rock Roll Festival realizado en noviembre del mismo año en el que también estuvieron las chicas de Highway de Bogotá y Lilith de Medellín, siendo para ambas su primera presentación en la ciudad. Tras un receso voluntario de año y medio, regresaron temporalmente a escena en julio de 2011 con un show en vivo en el bar El Faro. Bonnie y Jimena estuvieron en She.Ba, banda mixta de ska-reggae. Hoy forman parte del proyecto ONG cultural y musical La Múcura con el que han recorrido gran parte del territorio suramericano por vía terrestre.
BlackMamba. Eddie´s Rock Bar, Cali (2009).

Freesoul fue una agrupación mixta de hard rock que se dio a conocer en 2010 como evolución de Deus Ex Machina, actividad artística complementaria al interior de la Universidad Javeriana. Contó con Vanessa Espinosa en la voz y Jennifer García en teclado y voces. Con varias presentaciones en el círculo de bares locales, su única producción fue el sencillo titulado Freesoul publicado en 2011. El grupo trabajó como banda de planta de Martyn´s, el bar de rock más antiguo que opera en la ciudad con tres décadas de tradición (fundado en 1983).
Freesoul, Centro Cultural de Cali (2010).


La cantante solista Katheryn Sand, grabó su primer álbum, Ni un Día Más (2010), además de un demo single previo, Tu Verdad (2007) y dos video-clip promocionales, ¿Por qué Llorar? y Ni Un Día Más. Grupos mixtos que interpretan covers o versiones, que laboran de planta en algún bar o como banda tributo han sido, UnderKover, Madame Blue (Hoy dedicado a la promoción de eventos) y Los Villamarín que contaron Lida Villamarín en la voz e incluso participaron en algún reality de la televisión nacional. Andrea Sandoval ha hecho parte de Riders Of Theli, ensamble tributo a Therion, junto a Julie Pauline Rojas de Eternal Fear (gothic metal, mixto). Karen Mondragón, Natalia Bieler (finalista Rockópolis 2015) y Málory Romero (Chasing Rabbits) entre otras, se destacan en la actualidad. 
Katheryn Sand, Ni un Día Más. Portada. 


A comienzos de 2010 surgió Virgin Killer, proyecto heavy speed metal que venía en pausa concebido por las dos guitarristas de BlackMamba desde 2006. Al no poder reclutar las demás integrantes y el auge de la agrupación ya nombrada, aplazaron la idea hasta ese momento a pesar de que contaban con algunos temas propios compuestos. Es evidente que en Cali, si se dificulta la consecución de músicos masculinos con alto nivel de compromiso, estudio y dedicación, con mayor razón sucede en el caso femenino puesto que, pese a todo, aún son pocas las chicas que se preparan y cultivan esta práctica.
Virgin Killer (2011).

Con presentaciones dentro del Valle del Cauca y a nivel nacional en Pasto, Ibagué, Pereira, Calarcá, Manizales, Medellín, Cartagena, Barranquilla y Santa Marta. Fueron seleccionadas como una de las tres bandas femeninas, o guest acts, que abrieron tarima en la primera visita de la vocalista alemana Doro Pesch a Colombia, considerada todo un ícono a nivel mundial, concierto que tuvo lugar en Bogotá en abril de 2011. En julio del mismo año volverían a esa ciudad para participar en el aniversario en vivo de un reconocido local, Dynasty Galería Bar, siendo la única banda no bogotana en el cartel. Para marzo de 2012 alternaron junto al reconocido mundialmente tributo femenino californiano, The Iron Maidens, en parte de la gira colombiana en las ciudades de Medellín y Bogotá, además de Anvil en 2013 y Artillery + Onslaught en 2014.
Virgin Killer, portada split tape.

Su primer lanzamiento fue un split tape junto a la agrupación femenina de thrash metal de Pasto, Lucifera, titulado Unidas en Alcohol, Cuero y Metal. Además del EP Killer editado en versiones para Bolivia y Colombia. Con la nueva alineación tras la reciente reunión de sus fundadoras, Angela García, quien estuvo dos años en Argentina y Shirley López, ambas guitarras líderes y con la salida de las demás integrantes tras la gira por Ecuador y Perú a comienzos de 2014 - quienes formaron Sexecution, proyecto radicado en Tuluá - estarán grabando su primer álbum completo con material completamente nuevo e inédito en 2016.

Virgin Killer. Ozzy Bar Rock, Bogotá (2011).
Virgin Killer y quien escribe,  Jose Paschu de Cavernet Rock
Ekatombe Bar, Cali (2015).

Otra banda es Infernal Pussy, vigente desde finales de 2010, con su propuesta black thrash metal cuentan con varias presentaciones en vivo. Estuvieron en Pasto, en octubre de 2011, haciendo parte de un cartel enteramente conformado por bandas femeninas entre ellas, las locales Lucifera y Cervix, de Ecuador. Estuvieron de visita por Ecuador y Perú en 2012.
Infernal Pussy, Alineación 2011.

Sin Mente, era una agrupación mixta que incluía en la voz líder a Gio Olarte, ganadora del cada vez más posicionado Rockópolis (Edición 2009), concurso local que busca nuevos talentos vocales.
 
 Gio Olarte, voz líder en Sin Mente y quien escribe,  
Jose Paschu de Cavernet Rock.
 Foto: Cortesía Carlos Beltrán/Sin Mente. Cali, 2012
 
Una agrupación de efímera existencia fue Las Adoradoras. Estuvo conformada por nombres conocidos dentro de la escena local más dos chicas que recién debutaban en el medio, Liceth Camacho La Posho en la voz, Shirley López en guitarras, Patricia Prado en el bajo, su hermana Ana en la batería y Katherine Jiménez en teclados. Su propuesta estuvo enfocada al blues rock clásico, siendo pioneras de ello en nuestra ciudad muy al estilo de lo que podríamos referenciar en grupos como Las Blacanblús, de Argentina, entre otras.
Las Adoradoras, sin Katherine Jiménez quien no aparece en la foto. Cali, 2011.

En municipios cercanos a la ciudad, a no más de treinta minutos de esta, existieron algunas bandas con participación femenina en la voz como es el caso de Palmira con Dark Rose (gothic metal) y Steel Mind (heavy metal) además de Lluvia Púrpura en Yumbo, que estuvo conformada en su totalidad por chicas, también de corta existencia. Por otra parte, cabe destacar que Metal Beer y Ramsés Fariseo, dos bares de rock y metal que operaron en Cali, eran dirigidos por mujeres. Con Yarawy, entidad promotora de eventos, sucedía lo mismo.
Dark Rose. Centro Cultural de Cali (2010).


Steel Mind. Centro Cultural de Cali (2010).
Valentina Benavides (ex Lucifera/Rita Roll, Pasto) y Shirley López (Virgin Killer, Cali)
Jam Session. Rock Púrpura Bar, Cali. Foto: Héctor Ruiz (2011).

Es así como el rock hecho por ellas ha venido manifestándose a través de diferentes épocas en Cali siendo expresión creativa y generador de cultura en una ciudad abiertamente influenciada por ritmos tropicales foráneos además de su cercanía con la costa Pacífica. Rompiendo uno que otro prejuicio machista si es el caso, no han de faltar los obtusos. Sin diferencias de ningún tipo, masculino o femenino, así es el género humano. Como una sola es la verdadera energía al componer un riff o una letra, de igual manera sucede con las ganas y el compromiso al colgarse una guitarra o un bajo, sentarse en la batería o pararse en una tarima micrófono en mano y hacer cantar, cabecear o poguear al público que está ubicado al frente. Preferencias, gustos ó tendencias son asunto aparte y por ende muy personales. Cañaña es la palabra, como bien declara Shirley López (Virgin Killer).

Los aplausos, los elogios, los qué chimba y los piropos, por supuesto respetuosos, llegarán por añadidura.
Volantes promocionales. Foto collage: Jose Paschu (2011).


Agradezco personalmente a todas y cada de las bandas, intérpretes o vocalistas citadas además de colegas, entusiastas y/o aficionad@s, con l@s que he podido compartir palabras, conceptos, entrevistas, cervezas, viajes, parches, toques (conciertos) y demás a través del tiempo en la redacción de esta y otras notas referentes al tema que, huelga decirlo, es uno de mis intereses particulares desde que llegaron a mis manos discos de aquellas precursoras del Rock Femenino más de un par de décadas atrás. A Héctor de Metaladies.com en España para quienes fue escrito este artículo en principio, un saludo fraterno por un tema en común. A Germán Michi, por su colaboración y apoyo, y a Warner Wallis, de la revista Universo Secuencial, por publicar en físico este texto.

A todas aquellas mujeres que con su música hacen que el rock y el metal sigan vivos en Cali, Colombia. Gracias y salud por el apoyo de siempre.

Cali es Cali. Larga vida.


"Cali, Mujer y Rock", publicado en la Revista Universo Secuencial, Mayo de 2013.