miércoles, 18 de noviembre de 2015

INSPIRATIONS FESTIVAL 2015 (Medellín, Colombia) – Crónica

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock
15 . 11 . 2015
Teatro Matacandelas, Medellín

Esta nueva edición del Inspirations, que por tradición cierra el ciclo anual de conciertos organizados por Rock Symphony, presentó un cartel local de gran nivel encabezado por Witchtrap junto a DisasterMasterplon y Almas Oscuras.

La filosofía del Festival ha procurado presentar tributos a destacadas bandas del ámbito internacional y así como el año pasado asistimos y destacamos el homenaje a Def Leppard a cargo de Tráfico Sur, en esta ocasión no podía ser de otra manera. La descarga empezó a eso de las 8:00 PM con Almas Oscuras, banda tributo a Angeles del Infierno. Desde “Rocker” hasta “El Principio del Fin” pasando por “666”, “Maldito Sea Tu Nombre”, “Con Las Botas Puestas”, “Sombras En La Oscuridad”, “A Cara o Cruz” y “Prisionero”, entre otras, calentaron de una vez el Matacandelas que estaba a reventar. Muchos y sobre todo muchas, quedaron a la espera de cortes como “Si Tu No Estás Aquí”, “Pensando En Ti” o “Al Otro Lado del Silencio”. Quedó claro que la intención fue desde el principio y como dicen en España, dar caña por cara
 
Almas Oscuras.

Una corta pausa y tendríamos a Disaster en escena. No les veíamos desde su presentación junto a Exodus en Envigado el año pasado. En esta salida interpretarían cortes de su autoría contenidos en su álbum Blasphemy Attack además de versiones de SodomDestructionDeath y Possessed. De nuevo un descanso de poco más de veinte minutos para la descarga de Masterplon, que regresaba al Festival para rememorar a los Plasmatics y la muy querida y recordada Wendy O. Williams. El grupo liderado por la carismática Paola, de Polikarpa y Sus Viciosas y el maestro del metal nacional Carlos Mario Pérez La Bruja (ex Parabellum, Herpes, Organismos) desataría el caos en el buen sentido de la palabra entre los asistentes que cantaron y, con todo y casa llena, poguearon canción tras canción. Es evidente la influencia histórica de Plasmatics en el imaginario colectivo de la ciudad, de cuya filiación con el punk se ha dicho y escrito mucho. Con Masterplon el resultado no fue inferior a la expectativa.
 
Arriba: Disaster . Abajo: Masterplon.

Otro descanso, aprovechado para comida e hidratación y tendríamos en tarima a Witchtrap con nuevo álbum en sus alforjas, Trap The Witch, el cual vio la luz en septiembre pasado. En marzo los tuvimos en el Festival Rock C4 Aranjuez y en esta como en cada una de sus presentaciones, descargaron todo su arsenal sin contemplaciones ante un público fiel, firme, que les acompaña en cada salida toquen donde toquen. Luego de su reciente paso por los Estados Unidos en su segunda gira por dicho país, estarán en Singapur en febrero de 2016 no sin antes celebrar en Bogotá el décimo aniversario de No Anesthesia en vivo a comienzos de diciembre.
 
Witchtrap.

Cerramos este reportaje agradeciendo a nuestro amigo Hugo Caro de Rock Symphony por vincularnos como medio aliado durante este año que termina. A nuestros amigos y lectores en la capital antioqueña, entre ellos César Mejía Hell´zine, gracias por la amabilidad y atención siempre cordial en estos dos años originando desde la ciudad. Hasta la próxima. Cavernet Rock.



Masterplon, Carlos Mario Pérez La Bruja . Rock Symphony, Hugo Caro.

jueves, 12 de noviembre de 2015

AC/DC EN AUSTRALIA 2015 – Crónica

Por: Jeffrey Montoya
Colaborador Cavernet Rock
Fotos: J. Montoya
07 . 11 . 2015
Estadio Olimpic Park ANZ
Sídney

Qué puedo decir. Creo que en los sueños de cualquier rockero siempre estará ver a AC/DC no importa la edad o creencias. Pues, ya que Angus y sus muchachos no han hecho más que cosechar éxitos durante cuarenta años de carrera, esta vez el sueño me tocó vivirlo en Australia donde AC/DC juega de local por lo que se tuvieron que organizar dos conciertos en el Olimpic Park, el estadio más grande de Sídney.

El entorno el pasado 7 de noviembre pintaba muy bien, se podía respirar AC/DC por todas partes. Desde que desperté no podía pensar en nada más que ello, que llegara la noche y siendo alrededor de las 4:00 PM partí hacia el estadio. Suena algo extraño el ir tan tarde a un concierto y más hablando de esta banda, pero Australia es un país donde las filas no existen, la gente llega sobre la hora del concierto, unas dos o tres horas antes llegan acaso los más fanáticos que quieren estar adelante. Al llegar cerca de las 5:30 al estadio me encontré solo con unas 200 personas en la entrada. A esa hora se abrieron las puertas y con una organización impecable en la cual no hay requisas y las filas no paran de moverse gracias al buen manejo y sistema logístico de eventos, a las 5:50 ya me encontraba dentro y en primera fila con otro compatriota – Fernando Céspedes – ansiosos por ver a AC/DC. A esa hora apenas empezaba a llegar la gente. Se veía un ambiente genial, familias completas desde el abuelo hasta el nieto de cuatro años portando con orgullo sus camisetas y los famosos cuernos.
 
Como teloneros estuvieron dos grupos, KINGSWOOD y THE HIVES, que en lo personal fue un ni fu, ni fa, un rock muy alternativo que la verdad no me llamó mucho la atención. Siendo las 8:35 PM el momento estaba próximo y, con un estadio lleno de fanáticos ansiosos por ver la banda local retornar a su hogar después de cinco años, de un momento a otro se apagaron las luces quedando todo en una oscuridad completa donde lo único que resaltaba eran las miles de luces de los emblemáticos cuernos rojos alumbrando que usa el público en cada recital del grupo. De pronto, con un espectacular escenario lo cual es normal en AC/DC, se proyecta un video en el cual se muestran dos astronautas en la luna que descubren el logo de la banda, en ese mismo momento se observa un meteorito que inicia un vertiginoso viaje por el espacio para acabar impactando contra el escenario provocando una ensordecedora explosión que daría paso a la primera canción de la noche, ROCK OR BUST, de su más reciente producción en la que no podía dejar de saltar aunque me encontré con un público totalmente diferente al de Suramérica ya que aquí la gente no salta, no se empuja, simplemente como algunos dirían, son unos “pechofrío” y otros, “tienen cultura”. Por aquel motivo entendí por qué las bandas se emocionan cuando van al sur de América. Por otro lado, así es como los australianos disfrutan su recital. Sin preámbulos y más nada, AC/DC viaja al pasado para seguir con la segunda canción, SHOOT TO THRILL, en la cual mis ojos y oídos no podían creer lo que estaba pasando viéndolos en vivo y un Angus vestido de colegial con 60 años encima, que transmite la energía de un adolescente de 16 y qué decir de Brian Johnson, que a sus 68 tiene mucho que dar aún, un Clifford Williams que con 65 años sigue tocando como desde el primer momento en que entró a AC/DC en 1977 sin quitar mérito a los más nuevos, Stevie Young y Chris Slade, quienes se acoplaron muy bien a la gira.
 
De un momento a otro y sin muchas palabras de Brian, se da paso a la tercera canción, HELL AIN´T A BAD PLACE TO BE, en la que los australianos solo estaban prendiendo motores para lo que se venía y es que para la cuarta sonó la potente BACK IN BLACK en la que la banda mostró imágenes en blanco y negro en las pantallas laterales. Un sonido contundente salía del escenario. Para la quinta entrega algo de su reciente producción, PLAY BALL, en la cual noté que poca gente la conocía pero igual seguían transmitiendo una energía bestial en tarima. Luego un temazo, nada más y nada menos que DIRTY DEEDS DONE DIRT CHEAP en la cual no se podía parar de saltar y cantar viendo a Angus que no dejaba de correr de un lado para otro. Al terminar y abriendo paso para la séptima de la noche, las luces se apagan y empieza una tormenta de rayos en las pantallas anunciando la venida de THUNDERSTRUCK. Esta se estaba convirtiendo en noche mágica con tanto poder y sonido en vivo y es que cada canción de AC/DC es un himno y como para no creer, llegaría HIGH VOLTAGE una de mis favoritas por como sonó y por como Angus y los suyos lo dejaron todo con el “I said high, high voltage rock and roll”. Para la siguiente nos llevaron a su álbum Black Ice para tocar ROCK AND ROLL TRAIN, ¡que en vivo suena del putas!

Pasando la mitad del concierto, con un público enamorado de lo que estaba viendo, la tarima se vuelve a apagar mientras una campana gigante sale del techo del escenario empezando a repicar avisándonos que HELLS BELLS estaba por llegar y aunque esperé ver a Brian colgar de ella lo cual no sucedió, lo que sí pasó fue que lo dieron todo en el escenario y que esta canción sigue sonando con la fuerza e intensidad desde el primer momento en que la hicieron.
 
Después de este himno, nos llevaron a su más reciente producción para presentar BAPTISM BY FIRE. Después de esta se vino una de mis preferidas, por la cual estaba esperando escucharla, poder saltar y no parar de cantar, nada más y menos que YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG. Solo quedaba esperar por una serie de clásicos que no hacían sino sentir más pasión por los acca dacca como le dicen los aussies de cariño a la banda y es que se vinieron las siguientes canciones, SIN CITY, SHOT DOWN IN FLAMES, HAVE A DRINK ON ME y cerrando la tanda una de las más esperadas por el público australiano, T.N.T., que sonó perfecta, con un sonido 10 de 10 y un escenario lleno de luces a punto de explotar de tanto poder. Para la siguiente y faltando poco para que la noche mágica se acercara a su fin, nos cuentan la historia de Rosie, una mujer sin medidas perfectas pero que puede serlo, la famosa WHOLE LOTTA ROSIE con un escenario espectacularmente adornado por un dibujo gigante de ella en 3D. Sin palabras me dejaba AC/DC cada vez que tocaba una canción. Con un solo de guitarra del gran Angus que duró más de quince minutos demostrando que aún tiene mucho para brindar y en el que no paró de correr y tocar a toda velocidad. Al terminar, dio la que sería la pre-despedida con la gran LET THERE BE ROCK con lo cual el estadio se cubriría con una explosión de papeles blancos y amarillos. La gente sabía que se acercaba el fin. Luego de esto abandonarían el escenario pero sabíamos que faltaba más.
 
Como todo lo bueno tiene un final, salió AC/DC para decir adiós y de qué forma con una de las más esperadas en toda la noche, HIGHWAY TO HELL, en la que Angus y Brian demostraron que hay banda para largo rato. Ya para cerrar la noche, con un concierto perfecto, aparecen varios cañones a los lados avisando que el fin ha llegado y que era el momento de decir adiós con FOR THOSE ABOUT TO ROCK (WE SALUTE YOU). Un final de ensueño lleno de fuegos artificiales, cañones explotando y un AC/DC en el escenario que dejó cuerpo y alma para poder brindar una noche perfecta.

Tras años y años de éxitos, AC/DC está más vivo que nunca y estoy seguro que esta no puede ser su última gira, aún tienen mucho qué dar y solo para calificar esta noche le tendría que dar un 11 de 10. I said high…high…voltage, rock and roll…

Setlist completo:

1. Rock or Bust, 2. Shoot to Thrill, 3. Hell Ain´t a Bad Place to Be, 4. Back in Black, 5. Play Ball, 6. Dirty Deeds Done Dirt Cheap, 7. Thuderstruck, 8. High Voltage, 9. Rock ´N´Roll Train, 10. Hells Bells, 11. Baptism by Fire, 12. You Shook Me All Night Long, 13. Sin City, 14. Shot Down In Flames, 15. Have a Drink on Me, 16. T.N.T., 17. Whole Lotta Rosie, 18. Let There Be Rock. Encore: 19. Highway To Hell, 20. For Those About to Rock (We Salute You).



Jeffrey Montoya
Corresponsal en Australia

CALI (COLOMBIA): MUJER Y ROCK - Ensayo


Por: Jose Paschu
Director . Fundador

Rock en Mujeres Sostenido, del mismo autor, publicado en Cavernet Rock y previamente en el webmagazine Rock Cultura e impreso en la revista bogotana Metal Head (Nº 64 / 2008).

Ultima Actualización: Noviembre de 2015.

En Cali, capital del departamento del Valle del Cauca, Colombia, a través del tiempo en que el rock ha sido opción de manifestación cultural desde que llegó al país en los años sesenta, hemos visto la permanente participación de la mujer como sucede en todos los campos y escenarios de la vida moderna. Rock en Mujeres Sostenido, versión local.

Las mujeres en el rock caleño han dejado de ser fans, seguidoras o acompañantes para empezar, poco a poco, a participar activamente en lo musical formándose como vocalistas o intérpretes de algún instrumento, pasando  a conformar bandas mixtas o totalmente femeninas integrándose a la llamada escena local hasta llegar a ser consideradas punto de referencia a nivel nacional. Algunas de estas siguen activas en el medio mientras que otras han desaparecido. No es objeto de este artículo ser un listado completo y detallado sino más bien ser un sencillo homenaje, por lo que se ofrecen disculpas de antemano por la omisión de algún nombre. Se recomienda la lectura complementaria de Una Ventana al Rock en Cali, Crónica de Ecos Urbanos, escrito por el autor y publicado en este mismo medio.

Se considera como pioneras en el tema a The New Power, quienes en los primeros años de la década del setenta se destacaron en Cali al ser una banda enteramente conformada por mujeres. Compartían espacio con los pioneros masculinos del rock en la ciudad, Arco Iris e Hydra.


Caton Dart con Tania Camacho. Liceo Francés Paul Valery, Cali. (1983).


En la década del ochenta, uno de los primeros grupos en incluir componente femenino fue Caton Dart, cuyas letras en inglés de sus temas propios destacaron entre las demás agrupaciones locales contemporáneas antecesoras de Krönös, que propios y extraños relacionan por su trascendencia hasta nuestros días. Caton Dart contó la participación de Tania Camacho en la voz. 

En mitad de los noventa y de manera consecuente con los vientos alternativos de la época y la experimentación de sonidos e influencias, existieron algunos grupos mixtos cuyas voces líderes estaban a cargo de chicas entre los que se destacan, Transporte, La Fábrica (Luego emigró a Bogotá) y Dr. Faustus que después evolucionaría a La Espiral. En el primero estuvo Diana y en los últimos dos, Isabel. Recordemos que Dr. Faustus hizo parte del Proyecto Cali Rock, referente histórico ineludible para el rock local que reunió varias bandas y editó un disco recopilatorio titulado Apocalipsis en 1995.
Apocalipsis, carátula posterior. Icarus Records (1995).


Posteriormente, en 2000, vendría Putrefacción (Grindcore), agrupación mixta de tres miembros que contaba con Pamela Escobar en guitarra (Antes en Mantis, Indigencia Moral / Krisis) y Valeria Escobar (Agresión Mental) en la voz, pionera en canto gutural femenino a nivel nacional. Pamela hoy hace parte de Mordaz en Medellín, ciudad en la que se radicó hace algunos años. Su única producción es un split LP titulado Escuadrones de la Muerte publicado a mediados de 2012 junto a los antioqueños Ominous.

Putrefacción, "Escuadrones de la Muerte". Carátula (2012).

A finales de los noventa y los primeros años de 2000, Atanab, Daimonion (Black metal) y otros más, incursionaron bajo dicha línea en la escena caleña. El primero contó con segunda voz femenina para su primer disco, Garden Sad Souls (1997), emulando modelos como Cradle of Filth o Theatre of Tragedy, lo cual no sería retomado en lo sucesivo siendo una banda que aún permanece activa. Daimonion incluyó a Lorena Quiroga en teclados, recordándose un concierto en el Encuentro de Metal, realizado en la vía a Jamundí en el que también participaron, para citar dos, los en ese momento locales Esbbat además de los bogotanos Neurosis en 2003.
Daimonion, foto promocional (2003).


Dentro de algunas academias musicales como Dixon y Sterling que funcionaban también como Estudio de Grabación y Sala de Ensayo respectivamente, se conformarían grupos mixtos o completamente femeninos como Annya, Arkansas, Rock And Dolls y Deep Rock, el cual estaba integrado por profesores y alumnos. Otros fueron, Bajo Cuerda, Hijas de Zeta y Mala Hierba (2003). A Rock And Dolls pertenecieron, Lina Galindo, voz; Angela García, guitarra; Andrea Cáceres, bajo y Vanessa Ocoró, batería.
 Bajo Cuerda, Foto Cortesía Shirley López.


Arkansas, Teatrino La Tertulia. Diario El País, Cali (2006).

Deep Rock, primera alineación. Foto: Cortesía Shirley López.

Rock And Dolls. Foto: Cortesía Angela García (2007).
Silicona Valley, foto promocional (2009).

También se crearían Angelcorpus y LunaRain, bandas mixtas de gothic metal, de esta última hicieron parte Daniela Gordillo en la voz y Angela García en la guitarra, luego vendrían, Acid Cat también mixta, Madremonte y Silicona Valley, quienes en sus palabras promovían rock infantil melodramático. Compuesta por Sara en la voz líder, Alén en guitarra, Camila en el bajo y Ximena en la batería, lanzaron un demo CD en 2009 titulado Meloplástica editado por una disquera francesa. Contaron con dos vídeo-clips grabados. Se presentaron en varias ciudades del país entre ellas Medellín y Bogotá.
LunaRain. Foto: Cortesía Angela García (2008).

Queens of Fire, primera alineación. Foto promocional (2008).

En 2008 saldría a la luz Queens of Fire. Ha contado con varios cambios en sus filas a través de los años y la tendencia heavy rock en sus composiciones propias que paulatinamente reemplazaron a su inicial repertorio de covers. Su formación actual incluye a la única miembro fundadora que permanece, Lorena Parra en guitarra. Cuentan con varias presentaciones dentro del Valle del Cauca al igual que en Calarcá, en el vecino departamento del Quindío y el llamado Eje Cafetero. A mediados de 2014 oficializaron el cambio de nombre a Queen´s Land publicando simultáneamente su primer EP, Funny Hotter Night.
Queens of Fire con Rafa Olmedo, ex integrante de Angeles del Infierno (España).
Dr. Feelgood Bar, Cali (2009).

Queens of Fire, Route 66 Pub Bar, Cali (2012).
Queen´s Land. Alineación actual, foto promocional (2016).

BlackMamba (Rock and roll), estuvo conformada por Bonnie Devine en la voz, Carmen Izquierdo en el bajo, Jimena Almario en la batería y las guitarristas líderes Shirley López y Angela García quienes en el pasado habían hecho parte de Bajo Cuerda, Mala Hierba y Deep Rock, la primera y Rock And Dolls y Luna Rain, la segunda.
BlackMamba (2009).


BlackMamba debutó bajo este nombre a comienzos de 2009. Como muchas bandas al inicio de su carrera realizaban covers, en especial de grupos o vocalistas femeninos como Rock Goddess, Girlschool, Doro, Pat Benatar, Blondie y Janis Joplin con lo que marcaron un precedente en Cali. Tras una corta serie de exitosos conciertos locales, participaron en la hasta ahora única versión del Girls Of Rock Roll Festival realizado en noviembre del mismo año en el que también estuvieron las chicas de Highway de Bogotá y Lilith de Medellín, siendo para ambas su primera presentación en la ciudad. Tras un receso voluntario de año y medio, regresaron temporalmente a escena en julio de 2011 con un show en vivo en el bar El Faro. Bonnie y Jimena estuvieron en She.Ba, banda mixta de ska-reggae. Hoy forman parte del proyecto ONG cultural y musical La Múcura con el que han recorrido gran parte del territorio suramericano por vía terrestre.
BlackMamba. Eddie´s Rock Bar, Cali (2009).

Freesoul fue una agrupación mixta de hard rock que se dio a conocer en 2010 como evolución de Deus Ex Machina, actividad artística complementaria al interior de la Universidad Javeriana. Cuentó con Vanessa Espinosa en la voz y Jennifer García en teclado y voces. Con varias presentaciones en el círculo de bares locales, su única producción fue el sencillo titulado Freesoul publicado en 2011. El grupo trabajó como banda de planta de Martyn´s, el bar de rock más antiguo que opera en la ciudad con tres décadas de tradición (fundado en 1983).
Freesoul, Centro Cultural de Cali (2010).


La cantante solista Katheryn Sand, grabó su primer álbum, Ni un Día Más (2010), además de un demo single previo, Tu Verdad (2007) y dos video-clip promocionales, ¿Por qué Llorar? y Ni Un Día Más. Grupos mixtos que interpretan covers o versiones, que laboran de planta en algún bar o como banda tributo han sido, UnderKover, Madame Blue (Hoy dedicado a la promoción de eventos) y Los Villamarín que contaron Lida Villamarín en la voz e incluso participaron en algún reality de la televisión nacional. Andrea Sandoval ha hecho parte de Riders Of Theli, ensamble tributo a Therion, junto a Julie Pauline Rojas de Eternal Fear (gothic metal, mixto). Karen Mondragón, Natalia Bieler (finalista Rockópolis 2015) y Málory Romero (Chasing Rabbits) entre otras, se destacan en la actualidad. 
Katheryn Sand, Ni un Día Más. Portada. 


A comienzos de 2010 surgió Virgin Killer, proyecto heavy speed metal que venía en pausa concebido por las dos guitarristas de BlackMamba desde 2006. Al no poder reclutar las demás integrantes y el auge de la agrupación ya nombrada, aplazaron la idea hasta ese momento a pesar de que contaban con algunos temas propios compuestos. Es evidente que en Cali, si se dificulta la consecución de músicos masculinos con alto nivel de compromiso, estudio y dedicación, con mayor razón sucede en el caso femenino puesto que, pese a todo, aún son pocas las chicas que se preparan y cultivan esta práctica.
Virgin Killer (2011).


Con presentaciones dentro del Valle del Cauca y a nivel nacional en Pasto, Ibagué, Pereira, Calarcá, Manizales, Medellín, Cartagena, Barranquilla y Santa Marta. Fueron seleccionadas como una de las tres bandas femeninas, o guest acts, que abrieron tarima en la primera visita de la vocalista alemana Doro Pesch a Colombia, considerada todo un ícono a nivel mundial, concierto que tuvo lugar en Bogotá en abril de 2011. En julio del mismo año volverían a esa ciudad para participar en el aniversario en vivo de un reconocido local, Dynasty Galería Bar, siendo la única banda no bogotana en el cartel. Para marzo de 2012 alternaron junto al reconocido mundialmente tributo femenino californiano, The Iron Maidens, en parte de la gira colombiana en las ciudades de Medellín y Bogotá, además de Anvil en 2013 y Artillery + Onslaught en 2014.

Virgin Killer, portada split tape.


Su primer lanzamiento fue un split tape junto a la agrupación femenina de thrash metal de Pasto, Lucifera, titulado Unidas en Alcohol, Cuero y Metal. Además del EP Killer editado en versiones para Bolivia y Colombia. Con la nueva alineación tras la reciente reunión de sus fundadoras, Angela García, quien estuvo dos años en Argentina y Shirley López, ambas guitarras líderes y con la salida de las demás integrantes tras la gira por Ecuador y Perú a comienzos de 2014 - quienes formaron Sexecution, proyecto radicado en Tuluá - estarán grabando su primer álbum completo con material completamente nuevo e inédito en 2016.

Virgin Killer. Ozzy Bar Rock, Bogotá (2011).
Virgin Killer y quien escribe,  Jose Paschu de Cavernet Rock
Ekatombe Bar, Cali (2015).

Otra banda es Infernal Pussy, vigente desde finales de 2010, con su propuesta black thrash metal cuentan con varias presentaciones en vivo. Estuvieron en Pasto, en octubre de 2011, haciendo parte de un cartel enteramente conformado por bandas femeninas entre ellas, las locales Lucifera y Cervix, de Ecuador. Estuvieron de visita por Ecuador y Perú en 2012.
Infernal Pussy, Alineación 2011.

Sin Mente, era una agrupación mixta que incluía en la voz líder a Gio Olarte, ganadora del cada vez más posicionado Rockópolis (Edición 2009), concurso local que busca nuevos talentos vocales.
 
 Gio Olarte, voz líder en Sin Mente y quien escribe,  
Jose Paschu de Cavernet Rock.
 Foto: Cortesía Carlos Beltrán/Sin Mente. Cali, 2012
 
Una agrupación de efímera existencia fue Las Adoradoras. Estuvo conformada por nombres conocidos dentro de la escena local más dos chicas que recién debutaban en el medio, Liceth Camacho La Posho en la voz, Shirley López en guitarras, Patricia Prado en el bajo, su hermana Ana en la batería y Katherine Jiménez en teclados. Su propuesta estuvo enfocada al blues rock clásico, siendo pioneras de ello en nuestra ciudad muy al estilo de lo que podríamos referenciar en grupos como Las Blacanblús, de Argentina, entre otras.
Las Adoradoras, sin Katherine Jiménez quien no aparece en la foto. Cali, 2011.

En municipios cercanos a la ciudad, a no más de treinta minutos de esta, existieron algunas bandas con participación femenina en la voz como es el caso de Palmira con Dark Rose (gothic metal) y Steel Mind (heavy metal) además de Lluvia Púrpura en Yumbo, que estuvo conformada en su totalidad por chicas, también de corta existencia. Por otra parte, cabe destacar que Metal Beer y Ramsés Fariseo, dos bares de rock y metal que operaron en Cali, eran dirigidos por mujeres. Con Yarawy, entidad promotora de eventos, sucedía lo mismo.
Dark Rose. Centro Cultural de Cali (2010).


Steel Mind. Centro Cultural de Cali (2010).
Valentina Benavides (ex Lucifera/Rita Roll, Pasto) y Shirley López (Virgin Killer, Cali)
Jam Session. Rock Púrpura Bar, Cali. Foto: Héctor Ruiz (2011).

Es así como el rock hecho por ellas ha venido manifestándose a través de diferentes épocas en Cali siendo expresión creativa y generador de cultura en una ciudad abiertamente influenciada por ritmos tropicales foráneos además de su cercanía con la costa Pacífica. Rompiendo uno que otro prejuicio machista si es el caso, no han de faltar los obtusos. Sin diferencias de ningún tipo, masculino o femenino, así es el género humano. Como una sola es la verdadera energía al componer un riff o una letra, de igual manera sucede con las ganas y el compromiso al colgarse una guitarra o un bajo, sentarse en la batería o pararse en una tarima micrófono en mano y hacer cantar, cabecear o poguear al público que está ubicado al frente. Preferencias, gustos ó tendencias son asunto aparte y por ende muy personales. Cañaña es la palabra, como bien declara Shirley López (Virgin Killer).

Los aplausos, los elogios, los qué chimba y los piropos, por supuesto respetuosos, llegarán por añadidura.
Volantes promocionales. Foto collage: Jose Paschu (2011).


Agradezco personalmente a todas y cada de las bandas, intérpretes o vocalistas citadas además de colegas, entusiastas y/o aficionad@s, con l@s que he podido compartir palabras, conceptos, entrevistas, cervezas, viajes, parches, toques (conciertos) y demás a través del tiempo en la redacción de esta y otras notas referentes al tema que, huelga decirlo, es uno de mis intereses particulares desde que llegaron a mis manos discos de aquellas precursoras del Rock Femenino más de un par de décadas atrás. A Héctor de Metaladies.com en España para quienes fue escrito este artículo en principio, un saludo fraterno por un tema en común. A Germán Michi, por su colaboración y apoyo, y a Warner Wallis, de la revista Universo Secuencial, por publicar en físico este texto.

A todas aquellas mujeres que con su música hacen que el rock y el metal sigan vivos en Cali, Colombia. Gracias y salud por el apoyo de siempre.

Cali es Cali. Larga vida.


"Cali, Mujer y Rock", publicado en la Revista Universo Secuencial, Mayo de 2013.

jueves, 5 de noviembre de 2015

CALIBRE UNDERGROUND 2015 (Cali, Colombia) - Crónica

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock
En esta ocasión se unieron dos festivales insignia de la capital del Valle los cuales por separado han trabajado permanentemente en pro del talento rock local, el Cali Underground y el Festival Calibre, siendo los más antiguos en la ciudad y esta su décima versión, que en el pasado han sido apoyados por la Secretaría de Cultura y por vez primera se realizan de manera conjunta y nuevamente en un recinto emblemático, de gran capacidad y comodidad como es el Teatro Al Aire Libre Los Cristales.

El cartel seleccionado, debido a limitantes de presupuesto público disponible en una ciudad donde se invierte en otras manifestaciones culturales diversas harto conocidas que no son de nuestro interés, consistió en talento local vallecaucano representado en jóvenes bandas cuya carrera no pasa los cinco años sumado a grupos ya consolidados a nivel nacional y algunas agrupaciones invitadas procedentes de ciudades como Bogotá, Medellín e Ibagué.

Día Uno.
El Festival dio inicio el sábado 31 poco antes de las 3:00 PM. A nuestro ingreso y recibir la respectiva manilla de prensa que nos permitía acceso al foso y demás espacios, se encontraba iniciando su presentación Motel Mosquito. Teníamos mucho interés en su directo al igual que con varias agrupaciones del cartel. Debido a originar por espacio de dos años fuera de la ciudad y a que las habíamos promocionado aquí, en muchos casos era la primera vez que las veríamos en vivo. Su EP Versos Infantiles salió a la luz a finales de agosto pasado. Antes de ellos habían pasado por la tarima de Los Cristales, Rex Marte (cuyo EP debut nos hicieron llegar muy amablemente y del cual publicamos nuestra reseña posteriormente), La Pus y Fallen Titans. Iconoclast, quienes a comienzos de diciembre harán parte del cartel que acompañará a Vader en esta ciudad, fueron los siguientes en el escenario que fluidamente acogía más asistentes. Con su death metal con algunos matices del llamado progresivo calentaron poco a poco el ánimo de la gente. Los bogotanos Whites, que en el pasado reciente han visitado la ciudad y lo harán de nuevo dentro del Tour Nawal, marcaron la llegada de la primera noche del Calibre Underground. Muy interesante propuesta de rock, experimental si se quiere, con mucha fuerza y energía. Nuestro Odio Fue Engendrado, N.O.F.E., salió para tomarse literalmente el Teatro. Con una carrera consolidada de doce años, su reciente álbum Hecho En Colombia y derrochando fuerza y manejo de público además de motivar el llamado mosh-pit, lo puso a corear sus canciones de sentimiento hard core. Revólver Plateado, proveniente de la capital del país, trajo la calma y la pausa con su propuesta contemporánea y sonido que nos evoca algunos referentes mundiales, contó con la participación de Felipe Bravo de Superlitio en una de sus intervenciones. El cierre estuvo a cargo de Sagros. Es conocido que les hemos seguido la pista en dieciocho años cumplidos de trayectoria incluso en varias ciudades a lo largo del territorio nacional. La última vez tuvo lugar en el Bogothrash de mediados de 2014 y ya era justo una nueva oportunidad a sabiendas de los ajustes en su alineación. Seguimos a la espera de su promocionado segundo disco, A Justification Of Cruelty. Su show dejó al público nuevamente en punto alto como es costumbre donde quiera que vayan.
Motel Mosquito.
Iconoclast.
Whites. 

N.O.F.E.


Revólver Plateado. 


Sagros.

Día Dos.

La segunda jornada predecía lluvia que por esta época se hace presente en el territorio nacional a gran escala. Muy temprano ingresamos para asistir por fin en vivo a Lime Hash Grenade cuyo EP debut, LHG, fue lanzado a finales de mayo del presente año. Con un set en el que derrocharon pasión por el rock & roll básico y enérgico, sin adornos, esta joven agrupación con poco más de un año de trasiego por el circuito local de eventos en bares, se destaca junto a algunos otros nombres que hacen parte de la nueva camada del rock caleño. El agua – tan temida por aquellas que invierten en alisados artificiales para un concierto de rock, en este país no sorprende – se hizo presente justo cuando Riptor se aprestaba a iniciar su descarga. Ello no fue obstáculo para que los presentes permanecieran en las graderías ante una banda que demostró una vez más que está para grandes cosas en la escena thrash metal nacional. Su primer álbum se titula Sounds From Hell. Fue publicado el presente año cuya reseña discográfica se encuentra disponible aquí. Contaron con Camilo Gómez (Sagros) invitado al bajo en la versión que hicieron de “The Four Horsemen”. Incluyeron un coro vocal juvenil al cierre de su segmento para el corte que da título al CD. Gran sorpresa esta que llevaron al Festival. LCD y luego Resistencia Al Olvido, que pronto ajustará ocho años de carrera, prosiguieron la jornada. Estos últimos presentando su promocionada placa, Sangre del Cauca, descargaron su repertorio acuñado en todo este tiempo. Desde aquella primera vez que les vimos en su natal Yumbo a mediados de noviembre de 2008 mucha agua ha pasado bajo el puente para los liderados por Billy Alvear. Kroenen, que regresaba al Festival luego de dos años, Monkys y Los Cometas, con todo y lluvia dieron lo mejor de sí para contagiar a los persistentes en Los Cristales. Llegaría el turno para Perro En Reserva, de Medellín, que trajo nuevamente a la capital vallecaucana su propuesta enmarcada en el electro-industrial. Los Desnudos En Coma dieron término a la noche, trayendo consigo la experiencia y recorrido acumulados en la carretera por las principales ciudades del país, haber abierto para Faith No More en septiembre pasado en Bogotá para luego viajar a México, el Grita Rock y el Mamut Fest del presente año, entre otros. Todo esto en poco más de cuatro años de existencia dan cuenta del poder de convocatoria consecuente con su propuesta rock & roll contemporáneo e independiente.

Lime Hash Grenade. 
Riptor.

Día 3.
Continuó la lluvia presente en el Festival. El cartel inició con Year y Last Exit In New York, exponentes del llamado alternativo. Wale Of Souls (death metal melódico) y Made For Midnight, estos recién llegados de participar en el Ibagué Ciudad Rock, darían paso a Ra, La Culebra consagrada banda surgida en el vecino Santander de Quilichao luego afincada en Cali, que ha pasado por México y algunos países suramericanos además de buena parte del país en casi diez años de vida pública. Los capitalinos Lexville antecedieron a Mico, muy activa banda local que publicará un EP en diciembre próximo de título Irreal. El Ultimo Rekurso, que estará celebrando este mes sus quince años de recorrido, estuvo a cargo de cerrar el tercer día y el evento mismo.

Fue este un gran Festival en el cual el sonido estuvo a la altura. Es evidente la experticia de los encargados en consola. Como manifestamos en su momento, nos queda la grata sensación de poder observar en vivo y en directo grupos jóvenes junto a otros ya hechos y derechos, algunos de ellos crecieron junto con el Calibre en estos diez años. Todo un ejemplo la unión entre dos marcas insignes que siempre se caracterizaron por ponderar el talento local. Si bien en otras escenas se promueve y protege lo propio por encima de todo, es positivo que se haga lo mismo en Cali sin caer en chauvinismos localistas. Si recordamos el listado de la convocatoria para esta edición nos damos cuenta que hubo suficiente buen material de dónde escoger. Siempre es grato asistir y cubrir eventos en esta ciudad, origen de quien escribe, ya sea de visita durante los dos años en que ejercimos desde la capital antioqueña o de modo permanente en el último mes.


Queremos agradecer a la Organización, su equipo de prensa y demás medios con los que interactuamos virtualmente en la promoción y difusión de la información relativa al evento. Comprobado que en La Sultana se sigue haciendo buen rock, metal y sus géneros conexos. Cavernet Rock.