sábado, 27 de agosto de 2011

VERSIONES, COPIA U HOMENAJE / LET THERE BE COVERS - Ensayo

Por: Jose Paschu
Cali, Colombia, marzo 17 de 2.008
Foto: JFP (Colección Personal)

Las versiones nuevas de canciones ya grabadas por otros artistas van muy de la mano del proceso creativo de una banda de rock. Conocidos también como covers, esta es una mirada general a aquello que motiva a unos a tocar y grabar composiciones de otros. Tributo.

Desde que el rock se convirtió en un fenómeno masivo, si cabe el término, el hecho de tocar covers se considera parte del quehacer de músicos y agrupaciones en formación. Esto con dos fines identificables: 1. Realizar el ensamble, acoplamiento y armonía deseada por los miembros del proyecto en desarrollo y 2. Practicar las canciones de sus ídolos, aquellas bandas que influencian y se admiran, generalmente de géneros musicales afines con lo que se pretende lograr.

Es consecuente que de los covers se pase a las composiciones propias y viceversa. Al haber temas propios bien viene una canción ajena para relajarse un poco y tocar “con los maestros”.

Existe una posición ambigua en los fanáticos ante este hecho, gustan o no. Depende en mucho de la calidad interpretativa de quien hace la versión como del respeto en líneas generales por la composición inicial. Incluso se pueden ver opiniones encontradas, si se hace una fiel copia o se realizan cambios en ritmo o letra por ejemplo.

Es conocido que algunas casas discográficas “arman” discos “tributo” con aquellas agrupaciones que están a su cargo. Estos sirven para dar a conocer nuevas propuestas y mantener la vigencia de los grupos desde la perspectiva de la música como producto de consumo. Se conocen proyectos como: “Legends Of Metal” (1996), para el caso de Judas Priest; “Holy Dio” (2000), “A Tribute To The Scorpions” (2001), “A Tribute To Accept” (1999 y 2002), estos dos últimos promovidos por el sello Nuclear Blast. “Nativity In Black” a Black Sabbath en sus dos ediciones editadas en los noventa. “The Keepers Of Jericho” (2000 y 2002) a Helloween, volúmenes I y II. Los cada vez más recurrentes discos tributo a Iron Maiden entre los que se cuentan “Wasted Years”, “Transilvania 666” a cargo de bandas españolas, “666 The Number One Beast” (1999) realizado por varios artistas y producido por Lea Hart (Fastway) y que entre otros contó con las voces de Steve Grimmet (Grim Reaper, Lionheart), Doogie White (Ritchie Blackmore´s Rainbow), Steve Overland (F.M.) y el mismo Paul Di´Anno. “Numbers From The Beast, An All Star Salute” (2005), a cargo de músicos tales como Lemmy Kilmister, los hermanos Kulick, Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, Ripper Owens, Alex Skolnick, George Lynch, Michael Schenker, Mark Slaughter, Vinnie Appice, Scott Ian, Dee Snider y Frank Bello por citar algunos. “A Tribute To The Beast” (2002) igualmente de Nuclear Blast y el próximo a ser lanzado a raíz de la reciente visita a nuestro país titulado “The Golden Beast, A Tribute From Colombia To Iron Maiden”. Este último contará con las ocho bandas finalistas que participaron en el concurso que montó la organización del evento para escoger el grupo telonero nacional y que incluirá la selección de propuestas gráficas para la portada del disco.

Los mismos Maiden no han sido ajenos a los covers y en los “Lados B” de algunos de sus sencillos se registran canciones de grupos como Golden Earring, Marshall Fury, Jethro Tull, F.M. y Led Zeppelin por citar algunos.
Existen también un sinnúmero de trabajos completos realizados por agrupaciones con una carrera consolidada en los que tienen cabida bandas que en su momento les influyeron, caso Metallica y sus acumulativos “Garage Days Revisited” (1984), “Garage Days Re-revisited” (1987) y su conclusión de 1998, “Garage Inc.”, que contiene canciones de aquellos que marcaron los derroteros creativos de los señores Hetfield y Ulrich. Diamond Head, Budgie, Blitzkrieg al lado de temas de grupos amigos como Motörhead y Mercyful Fate, especialmente los segundos cuya mutua afinidad nació durante la gira del “Kill´em All” por tierras nórdicas junto a la banda de King Diamond, era “Melissa”, además de la ascendencia danesa de Mr. Ulrich. Helloween y su “Metal Jukebox” (1999), que contiene canciones de Abba, Scorpions y Jethro Tull por nombrar algunos. Ramones en 1995 lanzó “Acid Eaters” con canciones de The Who, Credence Clearwater Revival, The Ronnetes y Jefferson Airplane entre otros.

Se recuerdan grabaciones a cargo de reconocidas orquestas sinfónicas del mundo como The Royal Philarmonic Orchestra, dedicadas por entero a grupos como Pink Floyd, Queen, Deep Purple, Jethro Tull y Rush, no necesariamente promovidos por los intérpretes originales. Otro fenómeno es el constante surgimiento de “bandas tributo” alrededor del mundo llevando a los seguidores un momento de recuerdo de sus artistas favoritos.

Iberoamérica no ha estado ausente a esta corriente. Una de las agrupaciones insignia de España, Barón Rojo, fue objeto de un doble disco tributo llamado “Larga Vida Al Volumen Brutal” (2002), promovido por Locomotive Records con grupos en mayoría de su catálogo. Los también españoles Red Wine, tienen un disco a modo de despedida compuesto únicamente por covers titulado “The End (2007). Este comprende temas de Angra, Deep Purple, In Flames, Helloween, Blind Guardian, Megadeth, Dio, Rage, Skid Row y sus connacionales Panzer. Los argentinos Rata Blanca tienen lo propio, “La Leyenda Continúa” (2001), disco casi “endogámico” ya que los vocalistas de la mayor parte de las bandas participantes son quienes han pasado por las diferentes formaciones de “La Rata” incluido Adrián Barilari. Rata Blanca llegó a actuar en Buenos Aires junto a Glenn Hughes en un renombrado recital conjunto en el cual se rindió homenaje a una de las bandas que más les influenció: Deep Purple.

Colombia no sería la excepción, existe un “Tributo al Titán" (Kraken, de 2005) en el que tomaron parte bandas en su mayoría antioqueñas y con ellas Legend Maker interpretando “Después Del Final”. Fue lanzado recientemente “Tributo Internacional A Kraken” que incluye propuestas españolas y latinoamericanas como Vendaval, Barilari, Tren Loco, Gillman, Lorihen y otros grupos de Ecuador, Perú, Venezuela, Chile, Bolivia, Uruguay, México y Argentina. Kaos de Cali, grupo ligado a la historia del rock en esta ciudad, recorrió en los noventa los bares caleños con su concierto homenaje a Black Sabbath con Jorge Fresquet (hoy con su propia banda, Fresquet, y antes en, Krönos, Krisis y Fire Fox, de Francia) en la voz siendo para muchos algo para destacar en la escena local por esa época. Krönos, grupo sobreviviente de los dorados años ochenta y evolución de Kaos, que junto con Ardoz, Caton Dart, Apocalipsis, Acero y los primeros Inquisition de Jason (hoy conocido como Dagon), Jose Santa y demás, eran los puntos de referencia en esta ciudad. Krönos fue objeto de un concierto tributo en octubre de 2.007 en el que participaron grupos locales de hoy como Arteus, Mr. Fong, Cielo Rojo, Estigma y La Fábrica. Sin embargo, en este no se hizo referencia a su primera etapa de la cual se recuerdan canciones como “Gasolina”, “El Embrujo” y “Vestida Para Matar”, temas de corte más Hard Rock o Heavy Metal si se quiere.

De igual manera hubo quienes se popularizaron gracias a las versiones que grabaron. Es el caso de Quiet Riot, cuyos éxitos más recordados son “Cum´on Feel The Noize” y “Mama Weer All Crazee Now” que provenían de Slade. The Runaways e incluso Angeles del Infierno, harían otras versiones de este último tema.

Es normal que las nuevas generaciones de seguidores a veces no tengan conocimiento acerca de si un tema es un cover o no. En años anteriores, como DJ o discómano de un conocido rock-bar de la ciudad, pude constatar que al pedir canciones como “Diamonds And Rust”, de Joan Baez (cantautora presente en Woodstock ’69) hecho por Judas Priest; “Dissident Aggressor”, de los propios Judas pero grabado por Slayer y la sempiterna “Orgasmatron”, interpretada por Sepultura y original de Motörhead, aquellos solicitantes en su mayoría desconocían el hecho de ser versiones y al informarse de sus ejecutantes originales se mostraban mas que sorprendidos. Temas como “Hallowed Be Thy Name” de Iron Maiden en versión de Cradle Of Filth bien pudo servirles a estos últimos para captar mas adeptos para sí. Children Of Bodom, Therion y Primal Fear son grupos constantes en las grabaciones de este tipo.

Muchas agrupaciones suelen incluir una canción de otro grupo en sus trabajos, tal vez para refrescar la memoria en aquellos seguidores jóvenes. Segundas partes, dicen, no son buenas pero en este caso bien podrían serlo. Algunas de ellas al ser reproducidas de modo tan fiel no aportan nada nuevo lo que genera polémica acerca de la falta de creatividad y facilismo o lo contrario, el virtuosismo de poder interpretarlas tanto o mejor que los intérpretes iniciales.

Tras lo anterior, se observa que el hecho de tocar en vivo o grabar el estudio composiciones hechas por otros es una etapa si bien no obligada, sí resulta clave al momento de hablar de la evolución y del proceso de crecimiento de quienes las interpretan. En la historia del rock y sus géneros siempre habrá covers de calidad o no, y más que el reflejo de una limitación creativa pueden verse como una oxigenación comprometida con respeto hacia el original.

A continuación, a modo de referencia y muestra se adjunta una lista de canciones a ser tenidas en cuenta por el Lector si quiere complementar acerca del tema. Esta lista, ciertamente incompleta, no sigue algún orden específico en importancia para quien esto escribe, tampoco constituye un “top 20” o similar de sus favoritas. Se nombra entre paréntesis el grupo original. Los comentarios a modo de guía de ninguna manera pretenden el dogmatismo académico.


“I´ve got Heavy Metal music in my blood

And I´d like to give it to you if I could…

…It´s Heavy, Heavy, Heavy

Heavy Metal Mania all the way…

…Where is the power, where is the glory

Heavy Metal is my story”

Gamma Ray, “Alive ´95” – (Holocaust, 1981)


Listado de Referencia:

01 Beat On The Brat, U2 (Ramones) – Se reviven los inicios punk de los irlandeses U2.

02 Born To Be Wild, Slayer (Steppenwolf) – Una de las canciones con más versiones en la historia. También grabada por Blue Oÿster Cult, Bonfire y Ozzy Osbourne, entre otros.

03 In A Gadda DaVida, Slayer (Iron Butterfly) – Exótica por donde quiera que se mire. También por Blind Guardian.

04 Painkiller, Death o Saratoga o Angra (Judas Priest) – Demuestra la popularidad de la canción original.

05 Metal Heart, Dimmu Borgir (Accept) – Inicialmente en el E.P. “Godless Savage Garden” (1.998).

06 Oops! I Did It Again, Children Of Bodom (Britney Spears) – Parodia del pop mediático del “nuevo milenio”.

07 Breaking The Law, Doro Pesch y Udo Dirkschneider – Versión orquestal a cargo de dos figuras emblemáticas del rock alemán. También por los suecos Unleashed y Hammerfall.

08 Maniac, Sigma (Michael Sembello) – Clásico pop de los ochenta en versión Power Metal de esta banda italiana.

09 Fear Of The Dark, Ethereal (Iron Maiden) – Black Metal a cargo de este buen grupo bogotano de recorrido internacional. Igualmente, Doro Pesch con Blaze Bayley en el Waken Open Air de 2.004.

10 I Want Out, Sonata Arctica o Hammerfall (Helloween) – Grupos de tendencias afines que rinden tributo a quienes se les considera pioneros en el género.

11 Go On Your Own Way, The Cranberries (Fleetwood Mac) – Versión en vivo entre dos grupos británicos de ayer y hoy.

12 Pet Sematary, Rammstein (Ramones) – Ramones a raíz de la desaparición de tres de sus miembros fundadores ha sido objeto de varios homenajes, éste en vivo.

13 Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Joan Jett (AC / DC) – Buen intento de una de las reinas del rock de todos los tiempos.

14 N.I.B., Anacrusis (Black Sabbath) – thrash / speed canadiense de finales de los ochenta.

15 Anarchy in The U.K., Megadeth (Sex Pistols) – Clásico del punk inglés de manos de Mustaine y compañía grabado en 1.988. Igualmente Mötley Crüe y otros.

16 The Phantom Of The Opera, Sentinel Beast (Iron Maiden) – power / thrash californiano de mediados de los ochenta.

17 What A Wonderful World, Joey Ramone (Louis Armstrong) – Revival de una canción clásica a modo casi premonitorio de su despedida.

18 La Disolución De La Compañía (Over The Hills And Far Away), Saurom Lamderth (Gary Moore) – Versión folk – metal con letra cambiada de esta banda española influenciada por la obra de Tolkien. Los gallegos Astaroth hicieron lo propio con el nombre de “Un Ceo Gris”, cantada en su idioma. Nightwish, en 2.001, grabó la versión quizá más conocida de esta canción en un E.P. de igual título.

19 C´mon And Love Me, Skid Row (KISS) – KISS cuenta con versiones de grupos como Bathory, Iced Earth, Anthrax, Girlschool e incluso Lenny Kravitz y The Donnas.

20 Alone, Warmen (Heart) – Proyecto del teclista de Children Of Bodom vocalizado por Kimberly Goss (Sinergy).


Publicado previamente en el desaparecido
webmagazine Rock Cultura  

URSUS (COLOMBIA) "FUERZA METAL" CD (2011) - Reseña

Por: Jose Paschu
Bogotá, Colombia, julio de 2011


Recientemente hemos obtenido en la ciudad de Bogotá el segundo y recién publicado disco de la agrupación local Ursus, titulado “Fuerza Metal” sucede a su primera producción “Hijos del Metal” (2008) y a un split CD de 2010, “Thirsty of Metal”, del que también hicieron parte Dominus Praelii, Strikemaster y The Force, de la disquera Violent Music que también ha editado a Skull (Cali) y Spleen (Medellín). Grabado en Indiana Prod., Masterizado en 7Arts (Buenos Aires, Argentina), con Ingeniería de Juan Cuéllar y la Producción del mismo junto a la banda, todo esto bajo el sello Pure Steel Records de Alemania.


La carrera de Ursus se remonta a sus inicios en 2001 recorriendo el circuito local, abriendo para importantes bandas internacionales como Motörhead y Anvil. Estuvieron en Cali en 2009 junto a Onslaught y recientemente pudimos observarles en vivo en la última versión de Rock Al Parque en el cual recibieron una distinción y homenaje especial por su aporte al metal bogotano junto a sus colegas de Neurosis, Kilcrops y Darkness, entre otros. También compartimos con ellos en el exitoso evento de Aniversario de Dynasty Galería Bar en el que tomaron parte Alma Dorada, S.I.A.W.F., las caleñas Virgin Killer y los debutantes Whitesex.
“Fuerza Metal” con diez cortes inicia con un intro, “El Rugido”, seguida de “Patria Grande”, “Infamia Tauricida” y “Larga Vida”, que cuenta con Kenny Powell de Omen como músico invitado. Tras esto, es innegable la línea que la banda promueve, speed y thrash metal, con influencia del llamado metal latinoamericano de la vieja escuela, Hermética, V8 y Arkangel por citar las más evidentes. El disco continúa con el corte que da nombre al mismo “Fuerza Metal”, de gran respuesta entre el público en vivo, “Dictador”, “Pueblo Sin Memoria” que cuenta con Alex Okendo (Masacre / Morbid Macabre) participando en la voz, “Negocio Mortal”, “Marioneta de la Guerra” para cerrar con una versión de V8, autorizada por supuesto por el mismo Beto Zamarbide, “Destrucción”. En el citado Aniversario de Dynasty Bar, la agrupación femenina Virgin Killer que incluye este tema en su repertorio habitual contó con Félix Zamora, voz líder de Ursus, como invitado junto a Liseth HeavyDrinker, su vocalista.


La alineación de Ursus la completan, Diana Cañón en la batería, Camilo Toquica en la guitarra y Mario Cruz en el bajo. Los dos primeros han hecho parte de Autopista Sur, blues y rock and roll bogotano. Visitaron Cali en noviembre de 2011 para el "CaliHell Festival Vol. 2”, destacado evento local en el cual fueron cabeza de cartel.


Agradecimientos especiales a Félix, Diana, Mario y Camilo por su valioso aporte para la realización de la presente nota y la buena energía durante el tiempo compartido en Bogotá. Desde Cavernet Rock continuaremos apoyando la escena nacional como ha sido siempre nuestra intención.


Ursus en MySpace:
http://www.myspace.com/ursusthrash

HELLWORLD (COLOMBIA) "BANDERA DE SANGRE" CD (2011) - Reseña

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


Recientemente adquirimos el primer full-lenght CD de la banda Hellworld de Medellín, de manos de su baterista quien estuvo de paso por el Valle. Titulado “Bandera de Sangre”, fue grabado, mezclado y masterizado en los estudios del ITM, en su ciudad, por Edison Gil entre junio de 2009 y febrero de 2010. Producido por el sello independiente Madman Productions.


Hellworld nace en 2005, fundado por Andrés Yepes (voz), Juan Diego Vélez (guitarra) y los hermanos Daniel y Camilo Hernández (batería y bajo respectivamente). Desde sus inicios se trazaron como objetivo componer e interpretar death metal con influencias de la vieja escuela. Su primera producción fue un demo de grabaciones de ensayo, “Total Destrucción” (2006), que contó con tiraje muy limitado. Un año después harían lo mismo para su segundo producto: “Hellworld”, al que le siguió “Prólogo a la Demencia” un sencillo de dos canciones editado en 2008.

El disco que hoy reseñamos inicia con un intro, “Prólogo a la Demencia”, continuando con “Blasfemia”, “Funeral”, “Bandera de Sangre”, “Sacrilegio” y “Death Metal”. Es una brutal y violenta descarga interpretada con una velocidad arrolladora junto a sus letras marcadas por la misantropía y el rechazo al conflicto armado de nuestro país, en palabras de la banda. “Tropas Muertas”, “Campesino”, “Sin Mostrar Misericordia” mas un outro, cierran el trabajo que por la misma velocidad pareciera quedarse corto en temas.


La alineación ha recibido recientemente la llegada de un nuevo miembro, no desconocido para la propuesta de la banda, el mismo Edison Gil (Witchtrap / Nightmare) ha unido fuerzas ya no solo en la consola sino en las seis cuerdas. Cabe anotar que algunos de sus demás integrantes hacen parte de otras formaciones. Su guitarrista hace parte de Criminal y No Mercy, su bajista también forma parte de Savage Aggression y su baterista, lo hace por igual en Revenge y Morbid Macabre (Ambas agrupaciones previamente referenciadas en Cavernet Rock). El disco cuenta además con distribución a nivel europeo a través de Wesley Pluim en Holanda.


Agradecemos a Daniel Hernández por su colaboración para la elaboración de la presente nota. Esperamos poder tener en vivo a Hellworld en Bogotá y Cali muy pronto. Como es costumbre, desde Cavernet Rock, ofrecemos nuestro apoyo a la escena local y nacional. Hasta la próxima.


Hellworld en MySpace:
www.myspace.com/hellworldmetalmed

Para contactar a la banda:
hellworldmetal@hotmail.com

jueves, 25 de agosto de 2011

BANG (COLOMBIA) "SUCUMBIR O REACCIONAR" CD (2010) - Reseña

Por: Jose Paschu
Director . Fundador

El pasado mes de mayo tuvimos la ocasión de ver en vivo por primera vez a la agrupación Bang de la ciudad de Pereira en un evento realizado en Calarcá, Quindío, del cual realizamos la crónica respectiva (Ver aquí mismo). Tuvimos la ocasión de hacernos a una copia de su primera placa, titulada “Sucumbir o Reaccionar” que hoy nos ocupa. Grabación y mezcla por Alex Henao entre marzo y agosto de 2010 con la producción de la banda y co-producción de Alex Henao y Jorge Guzmán (Wild / Vago).

La agrupación inició actividades a finales de 2008 con la firme intención de componer y tocar heavy speed metal de influencias latinoamericanas, lo cual se evidencia en su propuesta sonora que recuerda en mucho a los grupos de la década de los ochenta originarios del territorio ibérico y el sur del continente. En octubre de 2010, compartieron escenario en Bogotá junto a los argentinos Logos que, como sabemos cuenta con la voz original de V8, Beto Zamarbide. También abrieron en la presentación que dieran Obús y Lujuria en su ciudad en diciembre del mismo año.
“Sucumbir o Reaccionar” cuenta con ocho cortes e inicia de manera contundente con “Me Río En Tu Cara” seguida de “Haciendo Nido” y “Nación Ambidiestra”. Tres canciones que ya de por sí son el manifiesto de la banda que es toda una apología a la velocidad y a la descarga sónica que, como etiquetaban sus discos algunos grupos en la década de los ochenta, debería sugerirse el “Escuchar a Alto Volumen”. “Sobras De Un Mundo”, “Camino Difícil” y "Demonio Social” continúan el disco para llegar a “No Me Detiene Una Luz Roja”. “Guerra Por Mineral” cierra el álbum dejando al oyente con ganas de más por lo que ocho temas se hacen realmente pocos.

Bang está conformada por Daniel Valencia en guitarra y voz, autor de todas las letras con música de la banda, Yesid Hernandez en la guitarra líder, Víctor Vasco en la batería y Víctor Valencia en el bajo. El primero y último también hacen parte de Vago, destacado grupo local de rock n roll.

Agradecemos de manera especial a David Valencia por su apoyo y colaboración para la realización de esta nota. Estarían en vivo en Cali para la segunda versión del "CaliHell Festival" que tuvo lugar en noviembre de 2011.

Bang en MySpace:
http://www.myspace.com/bangpereira

ALBATROZ (COLOMBIA) "EL CAMINO DEL TIEMPO" CD (2008) - Reseña

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


Recientemente obtuvimos una copia del segundo álbum de la agrupación bogotana de heavy metal melódico Albatroz, a quienes vimos por primera vez en vivo abriendo para Kamelot (Cuya reseña fue publicada en su momento en este mismo medio) y en días pasados en el “Calarcá Metal Fest 5”. Grabado en Tinnitus Estudio de Bogotá y mezclado y masterizado en Closet Estudios en Madrid, España, por los hermanos Felipe y Juan Guevara (Saratoga) en donde han grabado artistas como Barón Rojo, Avalanch, los mismos Saratoga y muchos más, terminando el proceso en julio de 2008 y publicado de manera independiente.


Albatroz cuenta con una carrera que se remonta a 2002 con la adopción del nombre de parte de sus integrantes, algunos ya venían trabajando juntos desde años atrás bajo otras denominaciones. “Rime Of The Ancient Mariner” fue su primer sencillo al que le siguieron: “Albatroz” EP y “El Mar del Dolor” primer álbum completo, para llegar al disco que hoy reseñamos el cual ha contado con amplia difusión internacional llegando a países como Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Perú, Venezuela, México, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Francia, España y Japón.
“El Camino del Tiempo” inicia precisamente con el corte que da nombre al disco cuya duración llega a 10:13 minutos. De inmediato ofrece al oyente una especie de “declaración de principios” en cuanto a lo que la banda propone que es ejecutar un heavy metal con mucha seriedad, una contundencia sonora lo cual será ratificado en el resto del track-list. Completan el trabajo, “En El Nombre Del Fuego”, la balada “Quisiera Morir”, “Signos Del Infierno” una de las favoritas de quien escribe, “Letras Muertas”, “Seres De Cristal” más una versión de “Wasted Years” de los eternos Iron Maiden para cerrar con “Tristeza Eterna”.


La alineación actual de Albatroz la conforman Gerson Alfonso en batería, teclados y coros, Jonathan Mayorga en guitarra y coros, Camilo Avendaño en bajo y coros, los tres miembros fundadores que permanecen. Completan la formación Adolfo Moreno en guitarra y su vocalista/manager, Andrés Arce, quien ya anteriormente había hecho parte de la banda grabando su álbum previo “El Mar Del Dolor”. Ricardo Pérez, hoy ex - integrante de la misma, fue el vocalista que hizo parte de este CD que hoy ponemos a disposición de nuestros lectores.


Agradecemos a los integrantes de Albatroz su valioso aporte para la realización de esta nota. Se presentaron junto a Tren Loco en julio de 2011en Bogotá, en la ciudad de Medellín en el mes de agosto en el “Rock Car Audio” junto a Kilcrops, Nepentes y otros. Además representaron a nuestro país en el Festival “Hermanos del Metal” en Santiago de Chile en noviembre del mismo año siendo la única agrupación foránea. Esperamos poder tenerles en vivo en Cali. Bandas como esta, de muy buen nivel y seriedad en su propuesta, son las que nuestros promotores locales deberían tener en cuenta.


Para contactar a Albatroz:
albaheavytroz@hotmail.com

MORBID MACABRE (COLOMBIA) "PRAY YOU DAMNED" DVD SINGLE (2.010) - Reseña

Por: Jose Paschu
Cali, Colombia, enero de 2011


Recientemente me ha llegado desde Medellín el DVD sencillo que contiene el primer vídeo clip promocional de la agrupación MORBID MACABRE, "Pray You Damned". Este fue grabado bajo el sello Revolver Santos, quienes han realizado trabajos previos para grupos como Akash, Lilith y Tenebrarum. Con la Dirección de Juan Chinchilla, bajo la Producción General de Morbida Productions.

"Pray You Damned" hace parte de la primera producción discográfica lanzada en 2009 por esta banda antioqueña liderada por Alex Okendo, reconocida voz líder de Masacre. El álbum titulado "Hell And Damnation" , que consta de ocho cortes más un "intro", es una excelente producción que responde fielmente a las intenciones de la banda, hacer "Death Metal Suramericano de la Vieja Guardia" que además ha sido muy bien recibido por el público. El pasado diciembre tocaron junto a Tankard en Bogotá en un gran concierto que también incluyó a Tungsteno, de Argentina.


La alineación completa y actual de MORBID MACABRE es:


Alex "Trapeator" Okendo - Voz
Jonathan "Slaughter" - Bajo
Daniel "Hell Avenger " - Batería (También en Revenge y Hellworld)
Joany "Evil Kramer" - Guitarra


Esperamos poder tener en vivo en Cali, a esta gran agrupación. Agradecemos especialmente a Daniel "Hell Avenger" por su amable colaboración para la realización de esta nota y Alex Okendo por su nota personal de agradecimiento recibida en días pasados.


MORBID MACABRE en MySpace:
www.myspace.com/morbidmacabre


Video "PRAY YOU DAMNED" en YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=iSyyfpezhfk

ALMA DORADA (COLOMBIA) "TRAS LAS MURALLAS DE LA GLORIA" DEMO CD (2009) - Reseña

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


Recientemente recibimos el primer disco de los bogotanos Alma Dorada, “Tras Las Murallas de la Gloria”, un demo CD de tres canciones grabado en Cynetik Estudios de esa ciudad, cuyo lanzamiento tuvo lugar en octubre de 2009.


Alma Dorada tiene una trayectoria de más de diez años. Fundada a finales de 1999, su alineación actual es: Alejandro Suárez en la voz, Mario Sandoval en la guitarra, Miguel Suárez en el bajo y Julián Becerra en la batería. Con más de 200 presentaciones en vivo, han recorrido prácticamente todo el circuito de bares de la capital del país (norte, centro y sur) llegando a presentarse en los vecinos municipios de Chía y Melgar además de la ciudad de Medellín.
“Oscuro Lado Salvaje” abre el disco cuya propuesta musical evidencia la experiencia en tarima ejecutando heavy metal con algo hard rock, de muy buen nivel. “Regla de Fuego”, canción compuesta por John Alcalá quien fuera baterista de la banda entre 2003 y 2007, además de “Corazón Guerrero” completan el demo y dejan al oyente con ganas de más música. Los temas 1 y 3 son compuestos por su vocalista.


Tras esto, Alma Dorada ha editado dos sencillos en 2010, “Malicia Indígena” y “Criaturas de la Noche”, y desde ya anuncian la próxima grabación de su primer álbum el cual constará de doce cortes.


Agradecemos especialmente a Alejandro Suárez y Paula Bohórquez, por su colaboración para la realización de la presente nota. Cavernet Rock.


Para contactar a la banda y adquirir una copia del demo:
alejandro_suarezmacbeth@hotmail.com


Alma Dorada en MySpace:
http://www.myspace.com/almadorada


Video de "Corazón Guerrero" en YouTube:

CONTRATAKE + SCREAMTOMB (COLOMBIA) "RESISTIENDO HASTA LA TUMBA" SPLIT CD (2010) - Reseña

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


A finales de julio del año anterior tuvo lugar el Lanzamiento Oficial en vivo del Split CD de las agrupaciones Contratake de Cali y Screamtomb de Popayán, evento realizado en Rock Púrpura Bar que incluyó a la agrupación femenina de heavy metal local, Virgin Killer.


Pues bien, de acuerdo a lo prometido, en días pasados nos han hecho llegar una muy esperada copia del mismo cuya reseña ponemos a consideración de Ustedes.


“Resistiendo Hasta La Tumba” es el título del presente trabajo que consta de ocho cortes. El primer segmento corresponde a Contratake, grabado en Active Music Estudio de Cali y el segundo, Screamtomb, en Noise Studio de Popayán. Masterizado por Andrés Arriaga en Bogotá bajo la Producción General de Comando Mutante Producciones de Cali.
Los cuatro primeros temas pertenecientes a la banda caleña conformada por Juan Felipe, Miguel, Juan David, Enrique y Alejandro, inician la hecatombe con “Areas De Poder” siguiendo con “Naturaleza Humana”. Aquí podemos visualizar correctamente las intenciones del grupo, que en sus palabras es “metal ácido”. Sus letras de marcada tendencia crítica social y política son evidentes en su propuesta. “El Valle De Los Malditos” y “Despertar y Resistir” cierran esta primera parte del disco.
Screamtomb continúa la descarga con “Any Horizon”. La agrupación compuesta por David Bustos, César Santana y Christian Martínez ejecuta un speed metal con líricas cargadas de furia y culto soterrado a la muerte como declaramos en la crónica arriba citada. “Mirror Of Words”, “Dictator Pigs y un tema que está entre los destacados de quien escribe, “The Last Headbang” que como detalle curioso incluye un corto riff  homenaje a Iron Maiden, concluyen esta producción y dejan al oyente con ganas de más.


Agradecemos a Andrey Valencia de Comando Mutante por su colaboración para la realización de la presente nota.


Para los interesados en adquirir el disco contactar a: comandomutante@gmail.com


CONTRATAKE EN MySpace:
http://www.myspace.com/contratakecol
SCREAMTOMB en MySpace:
http://www.myspace.com/screamtomb

KAMELOT (USA) "POETRY FOR THE POISONED" CD (2010) - Reseña

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


KAMELOT, agrupación norteamericana de power metal melódico, lanzó en septiembre pasado su nuevo trabajo “Poetry For The Poisoned”. Producido nuevamente por Sascha Paeth y Miro, incluye colaboraciones de músicos y voces femeninas como la ya recurrente Simone Simons, Amanda Somerville, Jon Oliva, Gus G. y Björn Strid, sucediendo al exitoso “The Ghost Opera” de 2007.
“The Great Pandemonium” es la encargada de abrir el disco, cuyo video clip fue lanzado a modo promocional, es fiel heredera de la línea marcada con el álbum anterior con un sonido más “denso” si cabe el término. “If Tomorrow Came”, “Dear Editor” y “The Zodiac” continúan la descarga, este último con el aporte vocal de Jon Oliva (Savatage, Jon Oliva´s Pain y Trans-Siberian Orchestra). La inmensa “Hunter´s Season”, con Amanda Somerville y Gus G. guitarrista de Firewind y de momento con Ozzy Osbourne, para llegar a la balada “House On A Hill” que cuenta con el valioso aporte Simone Simons.


“Necropolis”, “My Train Of Thoughts” y “Seal Of Woven Years” son tal vez los temas menos fuertes del disco pero con todo y ello, esta banda que ya produjo esa trilogía maestra “Kharma” (2001), “Epica” (2003) y “The Black Halo” (2005), no ha caído en la fácil de repetir fórmulas exitosas que terminan desgastando a público y agrupaciones. Casos, muchos, que no son objeto del presente texto citar.


Aquí emerge la clásica composición a varias partes que nos tiene acostumbrados Kamelot, “Poetry For The Poisoned”, que con cuatro segmentos incluyen las voces invitadas de Simone Simons y Amanda Somerville, reconocida voz líder en Aina y colaboraciones para un sinnúmero de bandas como Avantasia, Ebony Ark, Mob Rules, Shaman, After Forever, Epica y quien el año pasado lanzó un trabajo a dúo junto a Michael Kiske, "Kiske - Somerville", por citar algunas. Esta canción evoca indudablemente a una de las joyas del “Kharma”, hablamos de “Elizabeth” que como se sabe, está inspirada en la historia de la condesa Bathory. “Once Upon A Time” es la encargada de cerrar el álbum y de qué manera, un corte de gran factura que resume lo que promueve el grupo, power metal melódico con tintes de progresivo de sus comienzos sin perder vigencia ni repetirse. La versión del álbum que reseñamos incluye un bonus – track instrumental, “A Thespian Drama”.


Kamelot se presentó por primera vez en Colombia el 12 de abril de 2011 en el Teatro Metropol de Bogotá. Tras el retiro voluntario de su vocalista Roy Khan, su reemplazo temporal fue Fabio Lione, muy conocido por su trabajo en Rhapsody (Of Fire), Vision Divine y Labyrinth. Evento al cual asistimos (Véase crónica respectiva publicada en este mismo medio) al ser una de las bandas favoritas de quien esto escribe. Cavernet Rock.


“All I really ever wanted was for you
You to die in the arms of someone"

“Hunter´s Season” - Poetry For The Poisoned (2010)

LILITH (COLOMBIA) "REQUIEM" CD (2010) - Reseña

Por: Jose Paschu
Redactor / Director
Cali, Colombia, agosto de 2010


Recientemente se realizó el lanzamiento oficial del segundo álbum de la agrupación antioqueña Lilith, evento que tuvo lugar el pasado 30 de julio en el Ateneo Porfirio Barba Jacob de la ciudad de Medellín. En días pasados llegó a nuestras manos una copia de "Requiem", disco que ponemos a consideración de Ustedes en esta ocasión. Grabado, mezclado y masterizado por Juan Carlos Henao Chengo en los estudios de Area 51. Presentado en formato digi-pak multimedia que incluye el video clip de "Stalker".


Lilith cuenta con una trayectoria de diez años cumplidos, un primer álbum "Lilith Playground" (2004) y un sinnúmero de presentaciones en festivales dentro y fuera de su ciudad natal, Medellín, entre los que se destaca el abrir para Within Temptation en Manizales en su visita de 2008. Estuvieron en Cali en la primera edición del "Girls Of Rock N Roll Festival" en noviembre de 2009. Incluso tuve la oportunidad de entrevistarles en esa ciudad en exclusiva para el webmagazine Rock Cultura en septiembre de dicho año, medio del cual hice parte hasta 2011.


La banda la conforman: Sara Delgado en la voz, Tatiana González en la guitarra, Marcela Carmona en teclados, Catalina Villegas en el bajo y José Julián Mejía en la batería.


"Requiem", como lo habían anticipado, presenta cortes en inglés y español e inicia con "El Silencio" uno de sus singles promocionales lanzados, le siguen "Unknown Before Tomorrow", "Invierno", "No More", la canción que da título al disco "Requiem", "Volver", "Sick Of You", una nueva versión de "Overcome" editada en el "Playground", "Me voy", "Retrato Perfecto", "Not You", "Stalker" una de las favoritas de quien esto escribe si no es todo el disco. Lo cierran dos bonus tracks: una versión de "Réquiem" que incluye coros rap con Mary Hellen como vocalista invitada y un tema "oculto", "El Punto Más Alto", acústico a piano y voz. Canción tras canción es "Réquiem" un trabajo muy compacto, cuya propuesta musical de muy alto nivel traspasa fronteras fácilmente y un concepto visual que complementa lo que Lilith promueve y que va más allá de las etiquetas de los llamados "géneros musicales".


Agradezco a mi amigo y colega Jhon Harold Castrillón, Jhaco, quien hizo el favor de conseguirme una copia del CD, a la banda por firmarlo y muy especialmente a Tatiana González, por su colaboración para la elaboración de la presente nota y la siempre buena energía. Se presentaron por segunda vez en Cali, en agosto de 2011, en un reconocido bar del sur de esa ciudad (Véase Crónica en este mismo medio).


Para los interesados en conseguir el disco o mercancía oficial de la banda, escribir a:


 info@lilithcolombia.com


Lilith en MySpace: http://www.myspace.com/lilithmyspaceoficial

REVENGE (COLOMBIA) "DEATH SENTENCE" CD (2010) - Reseña

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


Directamente de Medellín llega el álbum de la agrupación Revenge, “Death Sentence” (infernal speed heavy metal), grabado en los estudios Stereomatik de esa ciudad con Ingeniería de Sonido de Juan Carlos Henao Chengo y prensado bajo el sello Rata Mutante Records.


Revenge está conformado por Esteban Mejía Hellfire en la voz y guitarra (Fundador allá por el 2002), Juan Pablo Arroyave Blasphemer en la guitarra, Jorge Rojas Dodsferd en el bajo y recientemente en la batería Daniel Hernandez Hell Avenger en reemplazo de Johnny Herrera Pounding quien grabó el presente disco. Su camino inicia desde el año 2003 con el demo “Infernal Angels”, después vino el promo “Fire Attack” en 2004 ambos producidos de manera independiente para luego editar su primer álbum “Metal Warriors” (2005) bajo el sello Dark Music. En ese mismo año editarían el promo “Speed Metal Overload” de nuevo independiente y no fue sino hasta el 2007 que saldría a la luz “Rage And Revenge”, su segundo disco de estudio esta vez bajo el sello Wicked Kreations. Para el 2008 inicia su actual vínculo con Rata Mutante lanzando el promo “The Tombstones Scream”, luego vino “Revenge” en formato cassette y el tercer álbum “Bang Your Head” un disco en edición especial con caja de lujo y temas en vivo y estudio. “Vengeance Of Hell” (2009) fue el promo lanzado como abrebocas al posterior “Death Sentence” el cual ponemos a consideración de Ustedes.


“Death Sentence” inicia con el tema promocional “Vengeance Of Hell” que de inmediato engancha al oyente con lo que será característico en todo el disco y es considerada la impronta de la banda, unos riffs melódicos pero punzantes de sus guitarras muy a la usanza de los clásicos 80´s, si cabe el término, los punteos solistas excepcionales y una velocidad asesina que hace eco a lo que promulgan: infernal speed heavy metal. Esta canción cuenta con un vídeo clip que puede verse en su perfil de MySpace. La descarga brutal continúa con “Metal Massacra” y el tema que da título al disco “Death Sentence”. “Motorider”, en el cual no dejan duda con sus líricas: “Gasoline is the fuel of my motorbike, as speed metal is the fuel of my life!”. “Beer Maniacs”, una de las favoritas de quien escribe, “The Demented” da paso a la inmensa “SpeedKiller” de la cual también existe video clip. Terminan “Mutant Rat” y “Bloody Revenge” (nueva versión de esta canción que viene en el "Infernal Angels") cerrando con outro correctamente llamado “After The Storm Of Steel And Hate”. Se suele afirmar que después de la tempestad llega la calma, en este caso no creemos que ningún oyente fanático de la velocidad quiera calmarse tras esta brutal descarga. Aquí el paso a seguir sería volver a darle "play" al disco o salir a decapitar infelices como el de la portada. Recomendable lo primero desde todo punto de vista.


“Death Sentence”, en noviembre de 2009, fue lanzado igualmente en vinilo 12” a través del sello Floga Records de Grecia, algo de verdad digno de elogiar el que nuestras bandas nacionales aún editen en este formato que es toda una joya de colección para los gomosos del acetato y por supuesto, seguidores de la banda.


Revenge se presentó en vivo en el vecino municipio de Tuluá, Valle, el 17 de julio de 2010. En Cali, para un evento tributo a Exodus a comienzos de 2006 y nuevamente en junio de 2012.


Agradecemos a Esteban Mejía Hellfire por su colaboración para la realización de la presente nota.


Para los interesados en contactar a la banda: siclyrevenge@gmail.com


Revenge en MySpace: www.myspace.com/revengecol
 
“We are beer maniacs

Heavy Metal and beer ´till death

Beer Maniacs"


"Vengeance Of Hell" - Video Promocional en YouTube:

HELLRIDER (COLOMBIA) "HELLRIDER" CD (2009) - Reseña

Por: Jose Paschu
Cali, Colombia, octubre de 2010


En el pasado mes de septiembre nos han hecho llegar desde Medellín el primer álbum completo de HELLRIDER titulado precisamente “Hellrider” (2009). Grabado en ITM Studios de esa ciudad y prensado bajo el sello Raven Records con sede en Itagüí, Antioquia.


La historia de HELLRIDER se remonta cinco años atrás. La banda fue fundada en 2005 y tienen en su haber un demo, “Lord Arise” (2006) y dos promos: “Heavy Metal Force” (2006) y “Killing For Love” (2009).


Actualmente sus integrantes son: Infernal Overkill en las voces, Night Crawler y Madness en las guitarras, Sinner en el bajo y Metal Hammer en la batería.



“Hellrider” con nueve cortes, evidencia que su sonido ha recibido marcada referencia del muy conocido movimiento de finales de los 70´s y gran parte de los 80´s, la Nueva Ola de Heavy Metal Británico (NWOBHM por sus siglas en inglés). El disco inicia con “Lord Arise” y una a una emergen: “Hellrider (Wild & Raging Fury)”, “Bishop Of Down”, “Fallen King”, “Heavy Metal Force”, “Killing For Love” y “Neverending Nightmare” que cuenta como vocalista invitado a Esteban Mejía Hellfire de Revenge para continuar con un cover de una de sus bandas consideradas influencia, “The Quest” de los británicos Hell. El álbum cierra con “Scheming Demons”.  En sus palabras la ideología de la banda está basada en el satanismo, las películas de terror de los ochenta y el heavy metal.  Además promueven un término que cada vez cobra más fuerza en nuestro país, especialmente en Antioquia, la llamada Nueva Ola de Heavy Metal Colombiano (NWOCHM) dentro de la cual se inscriben. Cavernet Rock.


Para contactar la banda vía correo electrónico:
hellriderband@hotmail.com.


Agradecimientos a Infernal Overkill por su colaboración para la realización de la presente nota.


Hellrider en MySpace: http://www.myspace.com/hellridermetal

VAGO (COLOMBIA) "VAGO SOY" EP (2010) - Reseña

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


Obtuvimos el EP “Vago Soy”, primer lanzamiento de la agrupación pereirana Vago grabado en los estudios de su ingeniero de sonido, Alex Henao.


Vago, vigente desde enero de 2010, surgió de la unión de dos talentosos músicos que formaban parte a su vez de Bang y Wild, David Valencia y Jorge Guzmán respectivamente, ambos en la guitarra y voz líder de este nuevo proyecto. Posteriormente llegarían Víctor Valencia en bajo y coros e Iván Jaramillo en la batería.


El disco que hoy ponemos a consideración de Ustedes contiene tres cortes y se destaca por su propuesta que resume las influencias musicales de sus creativos y que van desde el rock and roll, el country, el jazz, el hard rock y el llamado A.O.R. lo que, en sus palabras, dan como resultado que Vago sea a final de cuentas una banda de blues y si hablamos de grupos encontramos reconocidas referencias a Riff/Pappo, B.B. King, JAF, Chuck Berry, Aeroblues, MAD y Gary Moore, por citar algunos.


El EP comienza con “Joven Infractor” que refleja, de nuevo en sus palabras, vivencias, lo cotidiano, la vida nocturna, el deseo implacable de hacer música y el deseo constante de disfrutar en una fiesta que nunca termina. “Ligueros, Feeling y Alcohol” y “Vago Soy” son los temas que completan la grabación y dejan al oyente ávido de más música de este buen proyecto musical que hoy comentamos y que esperamos tener pronto en vivo en nuestra ciudad de Cali.


Agradecimientos a Jorge Guzmán por su siempre buena disposición y su grata y atenta colaboración para la realización de la presente nota. Cavernet Rock.


Para los interesados en contactar a la banda y conseguir el EP:
vagoblues@gmail.com


Vago en MySpace: http://www.myspace.com/vagoblues

miércoles, 24 de agosto de 2011

ERASE UNA VEZ: PANZER - Homenaje a una Banda Maldita

Por: Jose Paschu . Director
Foto: JF.Paschu . Colección Personal

Hablar de heavy metal o rock duro en España trae consigo el citar a un sinnúmero de agrupaciones que a través de la historia del rock en ese país han contribuido al fortalecimiento de su escena, traspasando fronteras incluso hasta países no hispano-parlantes.

Los madrileños Panzer fueron uno de estos. Llegaron a la industria discográfica colombiana a mediados de los ochenta junto con sus pares Barón Rojo, Sangre Azul y Angeles del Infierno cuyos LP´s fueron prensados aquí.

Su relativo corto caminar comenzó en 1981 al reunirse varios músicos procedentes de Magerit y otras bandas. Carlos Pina en la voz, Pepe Segura en teclados, Rafael Ramos en la batería, Juan Leal en la guitarra y Fernando Díaz-Valdez en el bajo. Ellos ganarían un concurso local de bandas antes de grabar su primer trabajo. Titulado Al Pié Del Cañón (1982), tuvo una característica importante para lo que se hacía en su momento en el país ibérico y fue la inclusión de teclados (Hammond Jupiter 8) además de la variedad de estilos musicales. Editado por Chapa/Zafiro Discos, contenía temas como “Panzer”, “Gedeón”, “El Rock Es Tu Guerra” y “Perro Viejo”. Este último fue todo un himno en su época en España y en uno que otro bar capitalino hoy en día entre aquellos que por edad no vivieron el apogeo de la década que hoy cultivan estética y musicalmente hablando.

Con la misma disquera, su siguiente salida Sálvese Quien Pueda (1983), trajo consigo canciones como “Galones de Plástico” y la balada “Junto a Ti”, uno de los grandes legados a las nuevas generaciones siendo conocidas la versiones que de ella hicieron sus compatriotas Saratoga y Metrópolis VI. Aquí es eliminado el uso de teclados y entra Suso Díaz en la segunda guitarra.

Panzer, históricamente y pese a su heavy metal clásico de buena factura, no tuvo el sonado éxito de otros contemporáneos como Obús y Barón Rojo con quienes compartió techo en Chapa/Zafiro.

Su carrera en estudio continuó en 1985 con Toca Madera. Canciones como “Número Negro”, “Arriba”, “Caña”, “Dios del Rock” y la que da título al disco, se destacan en éste siendo para muchos de sus seguidores su trabajo más completo. La formación vuelve a ser de cuatro integrantes tras la salida de Juan Leal

En 1986 vería la luz Caballeros de Sangre, también publicado en Colombia por Discos Phillips. Su primer corte “No Hay Quién Nos Pare” es otra de las joyas de la agrupación junto a “Volverás Desertor”, “Predicador” y “Fuego Prohibido” que marcaron el momento cumbre en su trayectoria. El álbum favorito de toda su discografía para quien esto escribe además. Contó con la participación de José Antonio Casal en la guitarra en reemplazo de Suso Díaz.

La saga terminaría con un disco en vivo, esta vez bajo el entonces recién establecido sello Avispa que tiene hoy en día como estrellas entre sus filas a Medina Azahara. Titulado Sábado Negro, fue grabado en directo en un conocido auditorio de Madrid en junio de 1987. Carlos Pina en la Voz, Fernando Díaz-Valdes en el bajo, Rafa Ramos en la batería, Alfonso Samos en la guitarra y José Rubio en la segunda guitarra participaron en esta grabación. Según declaraciones de su líder y vocalista, fue apresurado su lanzamiento, el grupo estaba inactivo, la disquera era nueva en el medio y el sonido no resultó de buena calidad.

Sábado Negro en diez cortes mas una obertura hace un pequeño repaso a lo que se puede considerar como los “grandes éxitos” de esta buena banda, quizás desestimada en su momento por alguna parte de la prensa y el público. Carlos Pina al respecto manifestó en entrevista incluida en el libro “Larga Vida Al Rock And Roll” de José Luis Granado (2002), que su música era para los fanáticos del estilo y no para las masas. Además hubo falta de promoción por parte de su disquera ya que, pese a que sus discos fueron prensados en Suramérica y Europa (a través de Mausoleum Records), nunca actuaron en vivo fuera de territorio ibérico factor a todas luces limitante para un grupo en cualquier parte del mundo. Por estas razones los medios le endilgaron el remoquete de “banda maldita”.

Su voz líder, tras el final de la agrupación se dedicó a la radio y con programas como Rompehielos, Música en Negro y Bienvenido al Paraíso, se mantuvo en contacto con la escena actual y las nuevas tendencias musicales.

La banda ha sido objeto de un disco tributo, Despertando al Innombrable, lanzado en 2004 por Red Dragon Records, contiene versiones de grupos españoles y suramericanos como Vendaval, Lorihen, Red Wine, Horcas, Moonlight Fear, Valhalla, Crisis de Fe, entre otros. Se destaca el cover de “Danza de la Muerte” por los thrashers Angelus Apátrida que contó con la voz del propio Carlos Pina. 

La agrupación se reunió nuevamente y ha permanecido activa. Se presentaron en las recientes ediciones del Festival Leyendas Del Rock que se realiza desde 2006 en Murcia y que año tras año articula a la vieja nueva ola española con grupos de hoy, entre los que participan: Banzai, Coz, Leize, Ñu, Warcry, Los Suaves, Saratoga, Tierra Santa, Obús, Rosendo, Barón Rojo, Medina Azahara, Lujuria, Muro, Sobredosis, Leize y más, junto a algunas bandas extranjeras siendo este un momento único para los fanáticos de siempre para poder verles en directo a modo de remembranza de los dorados años ochenta. Su último producto es el DVD en vivo De Infierno a Infinito de 2010.

Panzer ocupa un sitio importante en la historia del rock duro español. Su legado ha permanecido intacto y obtenido el reconocimiento tan esquivo en su momento. Su discografía con Chapa/Zafiro fué reeditada en 2002 en formato CD preservando sus himnos por muchos años más. No hay quién los pare. Cavernet Rock.

"Cada vez está más gente para el rock & roll,
muy bien, así está bien, está creciendo su poder aunque no quieran.
Viva el día y mi postura es que amo el rock,
rock, rock, sólo el rock"
"No Hay Quién Los Pare". Panzer, 1986.

ERASE UNA VEZ: QUIET RIOT - Tributo a Kevin DuBrow

Por: Jose Paschu
Cali, Colombia, marzo de 2008
Foto: The JOSE (Colección Personal)


La historia se remonta a 1975 cuando un joven guitarrista llamado Randall William Rhoads quiso montar una banda junto con su amigo y bajista Kelly Garni. De cómo contactaron a Kevin DuBrow, su vocalista, existen diferentes versiones. Junto a ellos estaría Drew Forsythe en la batería.


El primer nombre dado al proyecto fue “Little Women” pero a sugerencia de un amigo de DuBrow, fue cambiado a Quiet Riot. El grupo obtuvo gran éxito y reconocimiento en la escena local de Los Angeles y el paso siguiente, grabar un primer disco, tendría algunas dificultades como que su inicial contrato con Casablanca fuera disuelto, el segundo con Buddah Records se detuvo por la quiebra de la empresa. CBS/Sony les contactó para lanzar “Quiet Riot I” (1978), editado únicamente en Japón. Al año siguiente entró Rudy Sarzo en el bajo, grabando su segundo álbum “Quiet Riot II” de nuevo exclusivamente para el país asiático.


A finales de ese año Randy se marcha para formar parte del proyecto solista que el recién retirado cantante de Black Sabbath estaba conformando, Ozzy Osbourne. Aquí, la banda entre en un primer receso, ya que hasta 1982 DuBrow asumió su liderato dando su apellido como nombre para la misma.


1982 marcó un hito en la carrera de Quiet Riot. Randy Rhoads muere en un absurdo accidente aéreo durante una jornada de descanso en medio de la gira con Ozzy. Es conocido que en sus honras fúnebres el féretro fue sostenido por miembros de ambos grupos y que sus restos se encuentran en un cementerio de San Bernardino, California. Kevin quiso rendir un homenaje póstumo a su ex compañero fallecido reactivando la banda. Al no encontrar eco entre los miembros fundadores llegaron: El baterista Frankie Banali, Carlos Cavazo en la guitarra y de nuevo Rudy Sarzo en el bajo. Esta formación se considera como la más importante en su carrera pero no la más estable. Hubo bastantes tropiezos en su camino por lo que en términos generales han sido muchos los músicos que formaron parte de ella.


“Metal Health” (1983) fue el debut con Columbia Records / CBS (hoy Sony) en Estados Unidos y el que para muchos ha sido su mayor suceso. Con canciones como “Slick Black Cadillac”, nueva versión inicialmente en su segundo trabajo “japonés”; la que da nombre al álbum “Metal Health” posteriormente conocida también como “Bang Your Head” y el mayor éxito alcanzado en toda su carrera “Cum´on Feel The Noize”, cover de la agrupación Slade. El disco fue un hit en las listas por ésa época siendo la banda pionera del heavy metal en la llamada “biblia” de la música en su país, Billboard, allanando el camino para grupos posteriores en su género.
“Condition Critical” (1984) fue el segundo trabajo en ver la luz. Sin embargo no tuvo el éxito y respaldo de su predecesor. En él se incluyen “Party All Night”, “Winners Take All” y “Mama Weer All Crazee Now” esta última con moderado reconocimiento y que por segunda ocasión, sería una versión de Slade también grabado por The Runaways e incluso Angeles Del Infierno en su álbum de 1988, "666".


Para 1985, Sarzo se retira para formar parte de otros proyectos entre ellos Whitesnake. Lo reemplazaría Chuck Wright con quien grabarían el tercer disco, “Quiet Riot III”. Este trabajo en pleno furor del llamado “glam rock” se vió reflejado en su imagen pero musicalmente fue un fracaso. “Twilight Hotel” y “The Wild And The Young” hacen parte de este.


En ese mismo año, DuBrow, Banali y Cavazo participaron en el ensamble “Hear ´n Aid” promovido por Ronnie James Dio en conjunto con dos de sus músicos de ese momento, Jimmy Bain y Vivian Campbell (hoy en Def Leppard). Este proyecto considerado el “We Are The World” del heavy metal grabaría la canción “Stars” en el que participaron músicos provenientes de bandas como Blue Oÿster Cult, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P., Journey, Dokken y Queensrÿche, por citar algunas.


Para 1986 DuBrow es separado del grupo y reemplazado por Paul Shortino que provenía de Rough Cutt y había participado en “Hear ‘n Aid”. El bajo lo ocupó Sean McNabb grabando en 1.988 “Quiet Riot”, nuevo insuceso en ventas que contenía temas como “The Joker”, “King Of The Hill” y “Stay With Me Tonight”.


Esta alineación visitó nuestro país, Colombia, en 1989. Promovidos por una multinacional gaseosa con presentaciones en Medellín, Pereira y Bogotá. De esta “mini gira” existen varias anécdotas como la de los caleños Krönös que oficiaron como "teloneros" en Pereira y ante la ausencia de su cantante oficial, Peter Schroeder, fue Elkin Ramírez de Kraken quien hizo la voz esa noche. Otra de estas historias tuvo lugar en Bogotá y tiene que ver con la detención de Quiet Riot por la Policía.


A mediados de los ochenta fue promulgada una reglamentación nacional que obligaba a cualquier artista extranjero a realizar un show público sin costo en la ciudad donde se presentase. Los teatros al aire libre como el Carlos Vieco, en Medellín; Los Cristales en Cali y La Media Torta en Bogotá; fueron quizás el único punto de contacto de quienes no podían pagar una boleta con sus ídolos de entonces. Algunos artistas preferían pagar una multa para evitar tocar gratis. Al negarse la banda a lo anterior, fueron conducidos a una Estación de Policía debiendo pasar una noche tras las rejas.


Durante 1988, tras su salida, Carlos Cavazo y Kevin Dubrow habían formado “Heat” el cual se mantuvo a flote hasta el año siguiente. En ese momento entraría Frankie Banali volviéndose a retomar el nombre de Quiet Riot. En el bajo se incorporaría Kenny Hillary.


En la década de los noventa, con más pena que gloria fueron lanzados varios álbumes de estudio y recopilatorios que por estas latitudes, huelga decirlo, no gozaron de mucha difusión y eran tiempos “alternativos” además. “Terrified” (1993), “Down To The Bone” (1996), “Greatest Hits” (1997), “Alive And Well” (1999) y “Super Hits” (1999) estuvieron a disposición del público.


De este período se destaca el lanzamiento de “The Randy Rhoads Years” (1994) en un intento por divulgar la etapa “japonesa” inicial desconocida en gran manera por el público americano. Este disco contenía canciones de sus dos primeros trabajos exclusivos para el país asiático y algunas versiones en vivo. "Trouble", "Afterglow (Of Your Love"), "Picking Up The Pieces", "It´s Not So Funny" y "Look In Any Window" son excelentes muestras de dicha era.


En 1992, Banali grabaría con W.A.S.P. “The Crimson Idol”. Ya había hecho lo mismo en 1989 en “The Headless Children” debido a su amistad con el líder y vocalista de dicha agrupación, Blackie Lawless. “Still Not Black Enough” (1995), “Unholy Terror” (2001) y “The Neon God” (2004) en sus dos partes fueron otras contribuciones para este mismo grupo.


Volviendo a Quiet Riot, la formación grupal también tuvo sus altibajos. Kenny Hillary se suicidó en 1996 marcando el regreso de Chuck Wright quien se fue un año después. Rudy Sarzo volvió para en 2003 emigrar a Dio.


El “nuevo milenio” les recibió con un nuevo álbum en estudio, “Guilty Pleasures” (2001) además de una estabilidad relativa en la alineación clásica que duró hasta 2003 en la que, tras la partida de Sarzo, entrarían en un receso de dos años. Durante este tiempo DuBrow lanzó un disco bajo su nombre, “In For The Kill” (2002), con versiones de canciones originales de T-Rex, Montrose, Deep Puple, Nazareth, Queen y The Sweet, entre otros.


Entre 2003 y 2005 salieron a la venta 3 DVD´s, “Live At The 21st Century”, “Live In Japan ´89” y “Live And Rare” intentando resumir de modo gráfico la carrera de la banda. En ese último año se quiso dar reinicio al grupo, esta vez con Banali, Wright, DuBrow y Alex Grossi en la guitarra (ex - Bang Tango). Se habló incluso de una nueva visita a nuestro país en 2005 acompañados de los legendarios Barón Rojo de España. Esta gira se planeó llegase a Cali y Bogotá pero fue cancelada la primera ante la baja respuesta del público caleño.


En 2006, con la salida de Chuck y Alex Grossi llegarían varios músicos a ocupar sus puestos, el más destacado quizás fue Tracii Guns (ex L.A. Guns y Contraband) quien estaría con ellos solo por un par de semanas. “Rehab” salió a la venta a finales de año y se convertiría en el último álbum de la banda en estudio hasta el momento.


El 25 de noviembre de 2007 fue difundida la noticia del fallecimiento de Kevin DuBrow, quien a la edad de 52 años había sido encontrado sin vida en su residencia y que, tras la investigación legal se dedujo la causa: Sobredosis de cocaína. Además se determinó que este hecho habría ocurrido seis días antes de su hallazgo. Dos meses después, en enero de 2008, Frankie Banali declaró a los medios el final de Quiet Riot como grupo lo cual, como se observó tiempo después, fue de modo temporal.


La banda, a partir de septiembre de 2010, ha vuelto a escena de la mano de Frankie Banali, Chuck Wright, Alex Grossi y en ese entonces, el vocalista Mark Huff (quien tenía una banda tributo a Van Halen), hoy a cargo de Scott Vokoun

Queda en la memoria de sus seguidores la era exitosa con un front man como Kevin, con su voz peculiar y manejo de escenario; la máscara metálica de la mayoría de sus portadas como referente iconográfico obligado; el aporte a la escena del heavy metal de la época y el haber abierto las puertas de conteos como “Billboard”, que pese a ser los “midas” del negocio de la música en su país, facilitaron la difusión en alguna forma del género (unas por otras). Ese género que en los ochenta tuvo su mayor auge y que impulsó el rock y su historia a lo que hasta hoy es. Cavernet Rock.


“…Fly away, 
Fly away, to your new home across the sea…
Fly off, Thunderbird fly. 
Fly off, spread your wings to the sky.
Fly off, Thunderbird Fly.”

Thunderbird, Quiet Riot - 1983

ERASE UNA VEZ: TIERRA SANTA

Por: Jose Paschu
Cali, Colombia, junio de 2008
Revisado y Actualizado en Abril de 2012
Foto: The JOSE (Colección Personal)


España en los últimos años ha evidenciado un notable surgir de agrupaciones de heavy metal. Estas han continuado el legado de la generación precedente manteniendo renovada su escena y llegando al resto de Europa y América Latina.


De esta manera, se encuentran grupos de gran nivel como: Saratoga, Avalanch y aquel resultado de su cisma: Warcry, cuyo éxito pareciera superar al de su predecesor; los taquilleros Mago de Oz, Furia Animal, Vhaldemar; Dragonslayer; Lorien, Northwind, Dark Moor, Lujuria, Beethoven R; los hoy retirados Red Wine´. Ankhara y entre ellos los riojanos Tierra Santa.


Procedentes de Logroño, región vinícola por tradición, Angel (guitarra y voz), Iñaki (batería), Arturo (guitarra), Roberto (bajo) y Tomy (teclados), se reunieron allá por el año 1997 con el ánimo de hacer heavy metal clásico. Sus grandes influencias vendrían de Judas Priest y Iron Maiden lo cual se evidenció en su sonido. Con recursos propios grabaron su primer disco “Medieval” (1997). Cortes como “Hijos del Odio”, “El Reino de los Sueños”, “Tierra Santa”, “Nunca Más” y la que nombra al disco se destacan en este. “Medieval” fue reeditado por Locomotive Records en 1999 luego de publicado su segundo trabajo, que además les uniría a esa casa discográfica durante toda su carrera.


Su segundo lanzamiento fue “Legendario” (1999) en el que se siguieron desarrollando temas épicos locales como las cruzadas y su héroe local, el Cid. Hacen parte de este: “Reconquista”, “Atlántida”, “Drácula”, “El Bastón del Diablo” y una de las canciones que jamás dejaron de tocar en vivo: “Legendario”. La formación del grupo sólo cambió en los teclados con llegada de Oscar.


El nuevo milenio trajo consigo el tercer álbum, “Tierras de Leyenda” (2000), el cual les llevó nuevamente de gira por Europa. El disco es considerado como uno de los trabajos más completos musicalmente hablando. Contiene temas como “La Momia”, “La Caja de Pandora”, “Sodoma y Gomorra”, “Una Juventud Perdida” y “La Canción del Pirata”, observándose que la temática épico-histórica se mantiene. Realizaron además su primer cambio de logo-símbolo y así mismo entró Paco en los teclados


“Cuando la Tierra Toca el Cielo” (2001), sencillo de su siguiente trabajo, fue editado en formato CD y DVD. Este último recogía apartes de presentaciones en vivo de su gira europea incluyendo su participación en el Festival Rock Machina en 2000, así como entrevistas y video clips realizados hasta ese momento.


“Sangre de Reyes” (2002) fue la continuación. “La Ciudad Secreta”, “El Laberinto del Minotauro”, “La Sombra de la Bestia”, la balada “El Amor de mi Vida” y “Sangre de Reyes” se destacan en este trabajo, quizá el punto más alto de toda la discografía siendo su alineación la misma del álbum anterior. Por primera vez, visitan tierras americanas (México, Bolivia y Ecuador). A Colombia vendrían al año siguiente en el mes de julio a Medellín y Bogotá, aunque en esta última debido a la poca difusión previa, no contó con buenos resultados ya que al final asistieron menos de mil espectadores en Bogotá, ciudad que a la postre jamás volvió a tenerles de nuevo en directo.
La serie siguió su curso a comienzos de 2003 cuando vio la luz “Indomable”. Aquí la fórmula de componer temas históricos comienza a verse un tanto desgastada. Sin embargo se puede nombrar a “Hamlet”, “El Canto de las Sirenas”, “Alas de Fuego”, “Indomable” y “El Corazón del Guerrero” entre los cortes destacados. En los teclados entró Mikel en reemplazo de Paco.


A finales de año fue editado “Las Mil y Una Noches”, primer trabajo en vivo de la banda. Presentado en formato DVD y doble CD, fue grabado durante su show en el Festival Lorca Rock en agosto de 2003 dando como resultado un producto interesante que recopila temas de toda su carrera hasta ese momento. Por otro lado, es sabido que este tipo de grabaciones sirven como paliativo para público y disquera mientras nuevo material es puesto a la venta.


2004 fue testigo de la salida de “Apocalipsis”, sexto trabajo en estudio en donde fue evidente el bajón compositivo. Temas como “Nerón”, “Otelo” y “Kamikaze” dan cabida a temas humanísticos y circunstanciales como “Tu Misión”, “Rumbo a las Estrellas”, “Nací Siendo Libre” y “Esta Tierra es Mía” junto a una nueva balada: “Soñar con Ella”. La voz de Angel no tiene la fuerza de antes y el logo recibió su tercera modificación limitado a una tipografía sencilla.


La gira posterior a su lanzamiento les trajo de nuevo a Colombia en mayo de 2006 poco tiempo antes de publicar su siguiente disco. Con presentaciones programadas en Bogotá, Pereira y Medellín, la primera debió ser cancelada ante la baja demanda de boletería en la preventa. No obstante, quien esto escribe tuvo la ocasión de verles en vivo en Pereira habiendo viajado desde Cali en un tour reducido de catorce personas. Fue un excelente recital en el que la energía de la banda, la empatía con el público además del cariño de ésta por nuestro país no dejó ninguna duda.
Tras su regreso de la gira, fue puesto a la venta “Mejor Morir en Pié” (2006). La crítica no dudó en cuestionar duramente este álbum. La voz no era elemento destacable y sus cortes no aportaron mucho a la carrera de la agrupación, salvo tal vez “La Impureza de la Amistad”, “Mejor Morir en Pié” y la versión instrumental de “El Himno de la Alegría” (bonus track cuya música original hace parte de la novena sinfonía de Beethoven) el resto del disco pasa casi desapercibido.


En marzo de 2007 fue presentada la recopilación “1997-2007”, una caja de lujo que contiene un CD doble de Grandes Exitos y tres canciones nuevas más un DVD con actuaciones en vivo y video clips.


Para noviembre de dicho año hubo interés de volver a nuestro país dentro de una gira suramericana, pero debido a la falta de compromiso del promotor local se canceló la única fecha para Colombia: Bogotá, contando con igual suerte el resto de la gira. En febrero de 2008 es publicada en la página web oficial de la banda su decisión de entrar en un receso voluntario indefinido.


Tierra Santa participó junto con otros grupos locales en 1999 en la grabación del disco tributo español a Iron Maiden, “Transilvania 666”, en el cual hicieron una versión muy a su estilo de “Flight Of Icarus”. Esta misma fue incluida en la edición que luego produjo la disquera Nuclear Blast en 2002. En lo sucesivo harían lo propio para Locomotive Records en “Larga Vida Al Volumen Brutal” (2002) interpretando precisamente y muy en su línea la canción que da nombre a la banda homenajeada, Barón Rojo. También grabaron “Communication Breakdown” de Led Zeppelin en el disco tributo “The Music Remains The Same” (2002) que agrupó bandas como Axxis, Elegy, Primal Fear, Grave Digger, Doro y Angra por citar algunas. Angel, por su parte colaboró en la voz en grabaciones de sus compatriotas Lujuria, Zenobia y Meridiam.
 
Terminó así una primera etapa de diez años de esta agrupación cuyo sonido tipo “maiden” les ha valido seguidores y detractores. Lo cierto es que no han pasado sin ser observados y que han contribuido al fortalecimiento de la escena en su país y Europa sin proceder precisamente de su capital Madrid, Barcelona o el mismo País Vasco.


A mediados de 2010 se conoció la noticia acerca del regreso de Tierra Santa a los escenarios además de la grabación de un nuevo disco "Caminos de Fuego" el cual salió a ventas en noviembre publicado por su nueva disquera, Maldito Records. Para marzo de 2012 se anunció la visita de la banda como Invitados Especiales junto a Angeles del Infierno. Al no poder viajar desde su país por inconvenientes aéreos, se determinó que estarían en Colombia y su capital, Bogotá, a finales de mayo de 2012, lo cual no ocurrió quedando los seguidores de esta agrupación nuevamente en espera por una próxima visita. ¡Salud!. Cavernet Rock.


“Que es mi barco mi tesoro,
Que es mi dios mi libertad,
Mi ley la fuerza del viento,
Mi única patria la mar”
La Canción del Pirata 1, Tierra Santa – (2.000)