sábado, 18 de noviembre de 2017

CARTELERA EVENTOS EN CALI y EL VALLE (Colombia)

Por: Redacción Cavernet Rock
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DICIEMBRE 1 - FESTIVAL CALIBRE
CRUZADA DEL FUEGO 2017
VIERNES, 1° DE DICIEMBRE:

OBITUARY
NERVO CHAOS
NIHIL OBSTAT - DEMENTOR
BLOODSHED - EVIL DARKNESS
NIHIL OBSTAT - THE REMAINS
BLACKBURNED

SÁBADO, 2 DE DICIEMBRE:

THE CASUALITIES
BIOFONIC - ZOLA
RED SUN CULT
COFFEE MACHINE
COYOTE ROJO
AZULADOS - VIENTRE
IMMODIUM

LUGAR:
COLISEO DE TEJO
Unidad Deportiva Panamericana

VALOR: 
(Válido Por Dos Días)
Hasta Nov. 19 $ 60 MIL
Desde Nov. 19 a Dic. 30 $ 80 MIL

BOLETAS EN:
ARDO MANIAC - Frente a Santa Librada
Tel. 3175158505
TRIBAL TATTOO - Calle Quinta 
junto a la Loma de La Cruz
NUESTRO BAR - Av. Sexta N° 26 - 24
(Vie. y Sáb. de 7:00 PM a 3:00 AM)
CASA DEL ESTAMPADO MANTIS
Palmira
FELIPE ZORRILLA - Tel. 3182165846
Buga/Tuluá
TISSOTCO COMPRAVENTA
Tel. 3192496393 - 3184851032
Armenia
MÁQUINA DEL ROCK/METALHEADS BAR
Popayán

APOYA:




DICIEMBRE  16 - BESTIAL DEVASTATION
METAL FEST
SÁBADO, 16 DE DICIEMBRE  8:00 PM

SAVAGE AGGRESSION
WITCHCORPSE
SHELLFIRE
DESECRATOR
PURGATORY

LUGAR:
DISTORSIÓN BAR
Calle 5 N° 26 - 53 Piso 3

VALOR:
Preventa $ 25 MIL
Día Evento $ 30 MIL

BOLETAS EN:
Ardo Maniac






CARTELERA EVENTOS EN MEDELLÍN, ÁREA METROPOLITANA y ANTIOQUIA (Colombia)

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DICIEMBRE 16 - HEAVEN AND HELL FEST
SÁBADO, 16 DE DICIEMBRE - 6:00 PM

WITCHTRAP
REVENGE
THE MIRROR
STEELHAMMER
TITÁNIKA
ULTRAVIOLENCE
RAM

LUGAR:
TEATRO MATACANDELAS

VALOR: $ 50 MIL
2 x $ 80 MIL

BOLETAS EN:
TATTOO ALEX - Poblado
TOTAL ROCKERS - ROCKLAND
Paseo de la Playa
IRON MAG
VALHALA BAR - Villa de Aburrá


INVITA:




DICIEMBRE 17 - POP PUNK 
EN DÍAS DE PLAYA
DOMINGO, 17 DE DICIEMBRE - 2:00 PM

STARK - Bogotá
DAY AFTER DAY
Bucaramanga
LEMMINGS - SAV
ANOTHER FOUR - La Ceja
JACK EN STEREO
AUTOGESTION

LUGAR:
TEATRO PABLO TOBÓN URIBE

ENTRADA LIBRE

APOYA:




FEBRERO 8 a 10 - HOMENAJE 
SINFÓNICO AL TITÁN
JUEVES 8 y VIERNES 9 DE FEBRERO - 8:00 PM
SÁBADO 10 DE FEBRERO - 6:00 PM

 HUGO RESTREPO - RICHI POSADA
GONZO VÁSQUEZ - JORGE ATEHORTÚA
JAIME OCHOA
Voces Invitadas:
JOHN ABADÍA - CATALINA CUERVO
MARCEL VILLAMIL

ORQUESTA SINFÓNICA DE ANTIOQUIA
JULIO CÉSAR SIERRA
Arreglos Orquestales

LUGAR:
TEATRO PABLO TOBÓN URIBE

VALOR:
Preventa Hasta Dic. 31
Luneta Delantera $ 131 MIL
Luneta Trasera $ 99 MIL
Balcón $ 82 MIL

Precio Full - Ene. 01 a Día Evento
Luneta Delantera $ 143 MIL
Luneta Trasera $ 110 MIL
Balcón $ 93 MIL

BOLETAS EN:
TAQUILLAS DEL TEATRO
TU BOLETA A NIVEL NACIONAL
http://vive.tuboleta.com/shows/show.aspx?sh=TITANME18





MARZO 28 - SINISTER
MIÉRCOLES, 28 DE MARZO - 7:00 PM

SINISTER
DEFAMATORY
HUMAN ABASEMENT

LUGAR:
SALA BOMBAY
Calle 10 N° 52 - 87

VALOR: $ 85 MIL
Primeras 80 Boletas Incluyen Afiche
Última Semana $ 95 MIL

BOLETAS EN:
RETRO ROCK BAR - Centro/Girardot
TIENDA MINE HILL - Itagüí
ROCK LAND - BOMBER STORE
C.C. Paseo de la Playa






CARTELERA EVENTOS EN BOGOTÁ (Colombia)

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NOVIEMBRE 18 - BARÓN ROJO
SÁBADO, 18 DE NOVIEMBRE - 7:00 PM

BARÓN ROJO

LUGAR:
SALÓN SAMPER MENDOZA
Carrera 26 N° 22A - 16

VALOR:
Etapa 3 - Octubre y Noviembre $ 110 MIL

BOLETAS EN:
THE ROLLING DISC - C.C. Vía Libre
Av. Calle 19 N° 4 - 38 Local 211
BLASTING RECORDS

NO SE ADMITEN MENORES DE EDAD




NOVIEMBRE 21 - ZAKK SABBATH
MARTES, 21 DE NOVIEMBRE - 8:00 PM

ZAKK SABBATH
En Vivo

LUGAR:
TEATRO ROYAL CENTER

VALOR:
Etapa 1 - Hasta Ago. 14
Iron Man $ 223 MIL
War Pigs $ 109 MIL
Etapa 2 - Desde Ago. 15
Iron Man $ 263 MIL
War Pigs $ 149 MIL
Precios Incluyen Recargo

BOLETAS EN TU BOLETA
A Partir de Agosto 4
http://vive.tuboleta.com/shows/show.aspx?sh=SABATH17




NOVIEMBRE 25 - FESTIVAL DEL DIABLO III
SÁBADO, 25 DE NOVIEMBRE - 1:00 PM
HORARIO OFICIAL:

LUGAR:
HOLLYWOOD
Km 4,5 Vía Bogotá - La Calera
VALOR:
Etapa 2 $ 180 MIL - Jun. 1 a Sept. 8
Etapa 3 $ 250 MIL - Sept. 9 a Día Evento

BOLETAS EN:
TOUR OFICIAL DESDE CALI:
STRING HOWLING PRODUCCIONES
VALOR: $ 110 MIL 
(Incluye Camiseta Oficial del Evento
Incluye Dos Cervezas
No Incluye Boleta)

INFORMES: 
Tels. 3218105894 - 3137940823
3188536373

PUNTO DE VENTA: ARDO MANIAC





NOVIEMBRE 26 - POWER METAL 
FEST 3
DOMINGO, 26 DE NOVIEMBRE - 6:00 PM

ALESTORM
ARKHANON
POWER INSANE
OBELISCO

LUGAR:
AUDITORIO LUMIERE
Carrera 14 N° 85 - 59

VALOR:
Preventa $ 110 MIL
Noviembre $ 150 MIL
Precios No Incluyen Servicio

BOLETAS EN:
THE ROLLING DISC - C.C. Vía Libre
Av. Calle 19 N° 4 - 38 Local 211
CUATRO CUARTOS




DICIEMBRE 2 - PANTERAZO 2017
SÁBADO, 2 DE DICIEMBRE - 4:00 PM

THRESHOLD END
UNAUTHORIZED
STABWOUND CO.
I AM AHAB
SPIRITUAL INVADER
FLAMING SKULL
AYAHUASCA
MANTRA

LUGAR:
JACKASS BAR
Calle 53 N° 70D - 41 Piso 2

VALOR:
Preventa $ 15 MIL
Día Evento $ 20 MIL








lunes, 30 de octubre de 2017

LA REUNIÓN DE LAS CALABAZAS, Helloween en Colombia 2017 – Crónica

Por: Fred Barrios
Especial para Cavernet Rock
Fotos: F. Barrios

Siempre se ha visto el debate acerca de cuál etapa de Helloween es la mejor, si la era con Michael Kiske, la era con Andi Deris o el Helloween de los inicios con Kai Hansen. Pues lo que nunca se llegó a pensar sucedió, la banda alemana de promovió "Pumpkins United", lo que traería de nuevo para una gira mundial a dos de sus más importantes miembros de los inicios, Kai Hansen –el padrino del power– fundador de la banda junto a Michael Weikath y voz principal en Walls of Jericho el primer disco de estudio, y Michael Kiske, la prodigiosa voz e influencia principal del género con el que grabaron unas de las piezas maestras del power metal. Colombia sería incluida en la gira mundial que celebraría tal reunión para ser testigos de un capítulo importante en la historia del heavy metal, las tres voces de la banda en una sola tarima haciendo un recorrido por lo mejor de su discografía. Fue así como se escribió este capítulo donde los Pumpkinheads colombianos disfrutamos de uno de los mejores shows del 2017.

Había mucha ansiedad por conocer el repertorio de la banda. Días atrás empezó a develarse cuando la banda dio inicio a la gira en México. Junto a la expectativa por las canciones que tocarían surgió algo de polémica de parte de algunos asistentes que aseguraban que Michael Kiske había hecho playback en algunas de las canciones, situación que fue aclarada luego por Kai Hansen en una entrevista donde declaraba que en efecto usaron voces de apoyo ya que él se encontraba enfermo lo que fue confirmado por las redes sociales oficiales de los teutones. Se puso en riesgo la gira debido a la salud de uno de sus vocalistas a lo cual la banda decidió modificar el repertorio para el show de Costa Rica bajo el visto bueno de Kiske, quien no quería defraudar a todos aquellos seguidores que soñaban con presenciar una de las reuniones más anheladas. 
El miércoles 25 de octubre, cientos de almas amantes al sonido de Las Calabazas cumplimos con la cita y disfrutamos de un show de dos horas y treinta y cinco minutos con Helloween en el mes de las brujas. El mejor inicio se dio con "Halloween" interpretada a dúo por Kiske y Deris con lo cual estalló de emoción el recinto seguido por "Dr. Stein" y "I'm Alive" nos daban señal que iban a interpretar lo mejor de los Keepers. Luego el mismo Andi Deris, en claro español indica que Michael Kiske se encuentra un poco enfermo de la voz y que todos teníamos que cantar con él para darle ánimos, se apodera del escenario con su gran carisma y dice que va a cantar una canción con la palabra "volar" y presenta "If I Could Fly" después la poderosa "Are You Metal?" y "Waiting for the Thunder" que no estaba prevista por ninguno de los asistentes. Cerraban este primer acto del show con "Perfect Gentleman " del primer disco de estudio de la banda con Deris, Master of the Rings, de 1994. 

En seguida junto a un despliegue audiovisual animado, la banda indica que es el momento de recordar el primer álbum y sería Kai  Hansen quien tomaría el liderato y con el medley  "Starlight / Ride the Sky / Judas / Heavy Metal (Is the Law)" le daría al show el toque speed que pondría a practicar el famoso headbanging que no puede faltar en un concierto de metal. 
Llegaría el momento más emotivo de la noche y al frente estarían Kiske y Deris quienes a dúo interpretarían "Forever and One (Neverland)" seguido de "A Tale That Wasn't Right" haciendo que la noche fuera mágica. 

"I Can", del Better than Raw, pondría a saltar a los espectadores y luego un solo de batería de Dani Löble en batalla con el desaparecido Ingo Schwichtenberg (Baterista original, en pantalla), un merecido tributo a Mr. Smile como era conocido en su momento. Markus Grosskopf, bajista de toda la vida de la agrupación animaría a la gente para dar inicio la canción "Why?", luego "Sole Survivor" y uno de los himnos del disco Time of the Oath como lo es "Power", llegaría en un preciso momento de la noche. El show de sus guitarristas Kai Hansen, Michael Weikath y Sasha Gerstner tomaría lugar con la inmortal "How Many Tears" donde demostraban sus habilidades con las seis cuerdas. Michael Kiske a pesar de no estar al 100% dio todo su potencial y con "Eagle Fly Free" y "Keeper of the Seven Keys", demostró que seguirá siendo unos de los mejores vocalistas de power metal. 
La noche llegaba a su fin pero no antes cantar a todo pulmón "Future World" y "I Want Out" dando cierre a un espectáculo sin igual quedando solo una pregunta en la fanaticada: ¿Después de esto, qué?. La gira continúa por ahora hasta finales de 2018 y queda la incertidumbre si las calabazas van a seguir juntas. Por ahora grabaron un sencillo llamado "Pumpkins United" que deja muchas ganas de ver de nuevo esta súper formación de los alemanes. Aquí estamos, aquí vamos, grítalo, hazles saber, somos una luz en la oscuridad, somos Calabazas Unidas.  



Fred Barrios
14 . 07 . 1981
Vocalista de Los Borbotones
Cali

viernes, 27 de octubre de 2017

UNLEASHED EN COLOMBIA, VEINTE AÑOS DESPUÉS – Crónica

Por: Redacción Cavernet Rock
Fotos: Cavernet Rock

GritaRock2017
15 . 10 . 2017
Expoferias, Manizales

A mediados de octubre y tras cuatro años de ausencia, regresamos a la capital caldense para cumplir la cita con un viejo sueño por más de veinte años pues a comienzos de la década del noventa cuando llegaron los primeros álbumes de Unleashed particularmente al Templo del Metal, célebre tienda local caleña desaparecida a comienzos de 2000, nadie creía posible que esta banda llegase a nuestro país. He aquí lo que como fanáticos y espectadores vivimos en el segundo día del GritaRock2017.

Saliendo de Cali en un tour particular, tras inexplicables seis horas de trayecto llegamos a Manizales. En ese momento poca gente había en Expoferias, algunos se quedaron allí mientras otros continuamos en dirección al centro de la ciudad en busca de almuerzo y estirar las piernas además de tomar respetuosa distancia del grupo. Al caer la tarde adquirimos las entradas e ingresamos al recinto, visitar el salón de venta de mercancía, saludar viejos y nuevos amigos del metal provenientes de ciudades como Medellín, Bogotá, Pasto y el Eje Cafetero así como del Valle y su capital mientras en tarima terminaba su participación Cuntcrusher para dar paso a los bogotanos Perpetual Warfare quienes con su propuesta lograron encender parte del público que poco a poco llegaba en mayor número. Reencarnación, la leyenda del utrametal paisa, prosiguió la jornada abriendo con el insigne “Funeral del Norte” y su arsenal de cortes considerados himnos del metalmedallo.

Perpetual Warfare.
Reencarnación.

Tras lo anterior y con una puntualidad cercana a la correcta, Goatwhore procedente de New Orleans descargó más de una hora de brutal black death metal. Grata sorpresa para cierta parte del público fue lo que observamos, algún segmento de este manifestó que debería ser la banda principal de la noche. Con todo y esto llegaba lo esperado y principal motivo de peregrinación a Manila este fin de semana festivo, la producción despliega e iza el pendón con la emblemática imagen de Unleashed. Increíble sensación el saber que tendríamos en pocos minutos a la poderosa máquina sueca en vivo.

Goatwhore.

Esta legendaria agrupación es la culpable de aficionar a muchos, incluyendo el equipo de trabajo de esta casa, a este sonido extremo, estridente y bien hecho. Tras el arduo viaje desde su país natal vinieron a tocar atendiendo la invitación exclusiva del Festival. Cabe resaltar que es la primera presentación de la banda en tierras suramericanas. En la previa se les vio compartiendo con algunos seguidores de manera amistosa, bonito y escaso gesto entre tanta personalidad endiosada que rodea el mundo del metal.

Sin más preámbulo y con un intro de música folk nórdica, la primera canción retumbó en el Expoferias, “The Final Silence” sirvió de calentamiento a la noche. De inmediato se nota la calidad, el trabajo, el acople que se siente con un sonido impecable. A menos de tres minutos de presentación los “audiófilos” amantes de la buena ejecución musical ya estábamos sorprendidos, “suenan igual que en los cd´s”, fue el comentario recurrente. Con mucho ánimo y saludos afectuosos al público siguieron con “This Is Our World Now”, clásico inmediato después de ser lanzado en el álbum Midvinterblot para luego seguir con el tema de apertura de Hell´s Unleashed, “Don´t Want To Be Born”. Con tres temas ejecutados se notaba claramente quiénes eran fanáticos de la banda entre el público y quiénes de manera “accidental” presenciaron un despliegue monumental de death metal de la más alta factura. El punto medio de la descarga lo marcó una canción que condensa parte de la ideología lírica de Unleashed, “In The Name Of God”, potente pieza del Victory que fue coreada, cantada, gritada por los fanáticos furibundos de la horda sueca para terminar en éxtasis con “To Asgard We Fly”.

El concierto prosiguió con “If They Had Eyes”, emblemático tema del Where No Life Dwells. En “The Avenger” de manera sorpresiva Johnny interactuó activamente con el público, pausando el toque y enseñando el coro para gritarlo todos al unísono, esfuerzo que se cumplió a medias dada la frialdad de los asistentes aunque personalmente creo que se debe a la mezcla de desconocimiento de la banda y expectativas distintas.

Uno a uno fueron sacando temas de su amplio repertorio, hay que hacer la aclaración que tantos años activos y doce álbumes dan mucho material de donde escoger y por más que los fans queramos escuchar los clásicos y las canciones insignia, a una agrupación en vivo no se le puede exigir material exclusivamente de sus inicios, tal es así que Johnny Hedlund, voz y bajo de la banda hizo el comentario “Estos muchachos están pidiendo que toque canciones que hace quince años no tocamos”, y a la vieja usanza de repasar riffs, tiempos y canciones, se reunieron alrededor de la batería para repasar un poco antes de lanzar la canción. Admirable el ver que hubo de pocas a ninguna equivocación, músicos impresionantes.

Hacia el final del concierto cerraron con “Death Metal Victory”, himno de la agrupación y del metal en general donde pararon varias veces para escuchar los gritos de los aficionados que lastimosamente eran pocos o al menos no los que merecía una agrupación de este calibre. Después de retirarse y ante los gritos de sus fanáticos, hicieron presencia de nuevo para terminar su presentación con “Execute Them All” y “Before The Creation Of Time”, piezas que esperábamos ansiosos.


Pasados unos minutos y con la masa de gente diluyéndose, sorpresivamente la banda saltó a la tarima nuevamente para interpretar una última y significativa canción, “The Inmortals”. Mucha carga de sentimientos ya que en todo momento el líder de la agrupación se refirió a sus fanáticos como “warriors”, término que denota con mucha precisión el camino del metal. Con esta excelente despedida terminó un memorable concierto que a muchos permitió tachar un ítem de la lista de cosas a vivir y presenciar. De Unleashed queda la impresión de haber presenciado el trabajo de toda una vida hecho con pasión, orgullo y fortaleza. Prometieron volver y esperamos que así sea.

Tras esto, evacuar el recinto ante el no muy amable gesto de la autoridad civil colombiana, la despedida y abrazo de rigor de aquellos que partían a sus ciudades de origen o se quedaban en esta para el remate por los lados del Cable, antes de retomar carretera con algo de cansancio pero con la satisfacción de haber podido asistir a la primera y única presentación de Unleashed en Colombia. Comentarios a granel, muchos esperaban que su repertorio se centrara en sus primeros cuatro álbumes –la tercera parte de su discografía– lo cual a todas luces es un despropósito pues si bien la banda se ha mantenido activa en casi treinta años, por el hecho de no haber venido antes no iban a tocar solo lo viejo, no era esta una gira conmemorativa como cuando vino Maiden la dos primeras veces. De buena manera hemos pagado el precio del paso del tiempo. Gracias Manizales, hasta la próxima. Cavernet Rock.
“Rise, my armies, with power, from Hell, we march…
We are the immortals of a never ending race
...And we shall fight 'til the end”

  

miércoles, 18 de octubre de 2017

EL BLUES DE MI CIUDAD, ENTREVISTA A JORGE VANEGAS

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock
04  .  10  . 2017
Ritual Cervecería Artesanal, Cali


El presente octubre se realizó el lanzamiento oficial del más reciente trabajo de Vanegas Blues. En la previa conversamos al  con Jorge Luis Vanegas quien nos contó acerca de lo que para él significa grabar un disco de blues caleño, el componer y tocar para este proyecto solista paralelo y para Vulgarxito su banda bogotana, el haber ganado una convocatoria artística municipal y la permanente ruta del blues dentro y fuera del país, entre otras cosas. Llegó el Volumen 2, llegó el Blues de mi Ciudad.

CVR: Buenas tardes Jorge, qué bueno tenerte acá nuevamente en Cali. ¿Para vos qué significa componer blues o mejor qué diferencia hay entre componer blues tanto para Vanegas Blues como para Vulgarxito?

JLV: Esa pregunta me la empecé a hacer hace poco porque escribo para los dos proyectos pero creo que ya es circunstancial, sin embargo sé que Vanegas me permite unas libertades diferentes a las que me da Vulgarxito. Me explico, con Vanegas Blues puedo trabajar solo absolutamente solo, con Vulgarxito trabajo con dos compañeros. Tal vez pareciera ser solista pero no es así porque en Vulgarxito dependo también del concepto de los otros dos cerebros y en Vanegas hago todo yo. Este proyecto se está convirtiendo en un espacio en donde puedo hacer cosas que no voy a hacer en Vulgarxito sin embargo no son incompatibles, todo lo contrario. De hecho, acabo de llegar de un festival en Quito al que me invitaron como Vanegas Blues y los músicos que me acompañaron fueron los de Vulgarxito. (Risas). Es una mezcolanza, no me importa, es muy divertido.

CVR: Este nuevo disco se oye a escala urbana, suena a Cali. ¿De qué hablan las letras del Volumen 2, El Blues de mi Ciudad?

JLV: En realidad este es un disco conceptual porque es una historia a su vez llena de historias propias y ajenas, yo presto cosas de mi vida cotidiana y particular y tomo historias de amigos, de familiares, de animales, de gente cercana y lejana también, historias de la ciudad. Todo lo vuelvo una historia que se desarrolla a través de once canciones donde planteo una introducción como un estado de ánimo que es “Cali Boogie”, que trata de lo que sentimos todos en Cali, cuando uno dice “qué calor que hace” y la solución más tradicional que hemos tenido en Cali es irnos para Pance, pal río. Es algo que es cultural. He querido plasmar a través de una historia de amor y desamor donde surge ese sentimiento pero también está esa pérdida y al final del disco está la reflexión. Igual, las canciones se pueden escuchar por aparte. Se plantea la historia y lo que quiero es hablarlo de forma caleña, de la forma que lo hablamos aquí. El objetivo que busco con esto es que tras hacer presentaciones aquí, allá y hablar con la gente, buscar la identidad de una Cali cultural desde un punto de vista diferente al tradicional. Tradicional como lo que se dice que aquí somos salseros. Existe la salsa y existen otras expresiones culturales y artísticas como también existe el blues desde hace muchos años, décadas, para mí es una tarea y es fundamental hacerlo desde este punto de vista.

CVR: ¿Cómo fue el proceso compositivo y de grabación del disco?

JLV: Después de haber sacado el Volumen 1, yo lo moví, lo presenté, viajé con ese disco y recorrí gran parte del territorio nacional. El Volumen 2 lo empecé a escribir el año pasado y lo concreté este año. Fue un proceso de casi un año completo. Lo que pasa es que yo tenía una forma de trabajar que con el tiempo se convirtió en algo más efectivo y es que antes de entrar al estudio ya tengo todo elaborado. Ya en el estudio yo grabo muy rápido y ya tengo muy claras las cosas, tampoco me meto a hacer una orquesta sinfónica porque no lo sé hacer ni es mi fuerte sino con lo que yo manejo que es hasta trío y de pronto un cuarto elemento.

CVR: ¿Qué significó el haber recibido el premio de la convocatoria Estímulos Cali 2017?, vemos que el CD incluye el logotipo.

JLV: Para mí significó un espaldarazo, estoy sintiendo el apoyo de la ciudad como tal y lo debo aprovechar y retribuir porque de todas maneras aunque yo me fui de Cali hace casi veinte años, no he dejado de venir, uno no deja de ser caleño. Pienso que a pesar de que he escrito y grabado en otros lugares incluyendo Cali, para mí es importante poder devolverle a la ciudad y generar algo para Cali. Cuando me postulo y gano la beca para mí significa cosas muy bonitas porque pude hacer el trabajo, igual lo hubiera hecho sin beca pero pues estoy muy contento por esto. Gracias a ese estímulo económico pude hacer la producción como yo quise.

CVR: De Vol. 1 a este Volumen 2, en cuanto a producción vemos el cambio al ser el primero acústico a una sola guitarra y voz.

JLV: El primer disco fue un accidente acústico, yo lo iba hacer con banda acústica pero el día de la grabación no llegaron los músicos (Risas). Entonces decidí hacerlo acústico, lo iba a hacer con guitarra acústica, contrabajo y batería pero no llegaron. Este nuevo disco sí lo diseñé para hacerlo con banda y de todas maneras el bajista no llegó entonces hice yo el bajo (Risas).

CVR: Sabemos que andas para arriba y abajo en moto por todo el país incluso estuviste en Ecuador hace poco. ¿Qué ha sido lo más gratificante de andar tocando por Colombia?

JLV: Yo creo que lo más importante y gratificante es la recepción de las personas, sobre todo cuando llego a los municipios más desconocidos, que tienen historias supremamente interesantes y que me puedo comunicar con las personas de la manera como ellos reciben lo que yo les llevo y como ellos me muestran lo que tienen. Es una labor de enriquecimiento cultural, conozco músicos tradicionales, músicos contemporáneos y artistas no solamente músicos sino poetas, pintores, actores, bailarines, gente de todas las disciplinas que me enseñan cómo es Colombia. Colombia no es la que sale en folletos, en internet o en televisión sino que es a la vieja usanza, hay que ir y hacerlo personalmente. Creo que en ese sentido es supremamente gratificante y bonito porque eso me muestra que hay una cantidad de gente haciendo muchas cosas y que de todas maneras ellos piensan que hay que llegar a una ciudad como Bogotá, Medellín o Cali cuando lo interesante es que lo hagan ahí en su lugar de origen. Por supuesto que es necesario que pasen a las ciudades grandes, está bien que algunos provincianos como yo nos vamos a las capitales pero es necesario regresar al pequeño lugar de donde venimos y retribuirle porque esa es una manera de hacer nación. Si tú quieres hacer patria, haz tu trabajo bien hecho.

CVR: ¿Crees que hay un boom de blues nacional, consideras que el público apoya, compra, consume blues colombiano?

JLV: Creo que hay una movida interesante, creo que hay una apuesta a escuchar algo diferente, podemos correr el riesgo que por ser una novedad, siendo una música tan antigua, se convierta en una moda pero ya depende de nosotros, de seguir haciendo trabajos, producir y hacer apuestas y propuestas con calidad. Sí veo que hay mucha gente interesada en el tema y me parece muy bacano y es una música que llega fácilmente a donde sea. Si uno si lo propone y lo hace bien, llega a donde sea.

CVR: Se ven bandas de gente joven haciendo blues hoy en día cuando antes se pensaba que el blues lo tocaba sólo gente mayor, incluso hemos visto músicos de rock/metal que descubrieron el blues y se quedaron con él.

JLV: Como yo (Risas)

CVR: A lo que vamos es que existe público que piensa que el blues es como los boleros de alguna manera, que solo es para cuchos.

JLV: Claro, lo que pasa es que la diferencia está en el contexto cultural. A Colombia nos llega primero el rock y después descubrimos el blues. En países como Estados Unidos y de pronto Argentina, el blues es música de gente grande. En los festivales de Memphis o Nueva Orleans uno ve en los jam que el menor tiene cincuenta años. Nosotros éramos los pollos y además extranjeros. En Argentina vos ves gente de setenta años en los bares escuchando blues pero en contexto sí es música vieja. De hecho, para los gringos el tema es preocupante porque ellos sienten que tienen que rescatar las raíces y darle más fuerza al blues porque los jóvenes no están escuchando blues, el público de blues se creció y hay una ausencia de consumidores de blues jóvenes. En Colombia nos pasa al revés, los jóvenes son los que están escuchando blues y si se hace bien, se cultiva y se motiva, va a representar en tener un público de blues para más tiempo.

CVR: Estuviste el año pasado en Memphis con Vulgarxito, tu banda paralela. Como músico colombiano ¿Cómo fue la respuesta del público?

JLV: Como tienen el afán de que no se les muera el blues, cuando ven un extranjero que llega a su territorio, a la meca del blues pues para ellos es sorprendente y lo agradecían. Les parecía extrañísimo pero extraordinario que se hiciera tan buen blues en un lugar tan lejano como “Bogotá” (Acento gringo, risas). Les parecía una locura, varios se sorprendían porque los lugareños tienden a hacer música y querer ser la copia de Elvis Presley, Buddy Guy, John Lee Hooker y hasta el mismo Stevie Ray Vaughan, ser sus émulos como acá tenemos los tributos que se hacen en los bares pero cuando nosotros (Vulgarxito) llegamos con esa forma de tocar blues que es muy fuerte decían que les parecía revitalizante además que lo escuchaban en español. De todas maneras nosotros tenemos unas sesiones, repertorio, de blues que yo digo que son estándar que las podemos tocar en diferentes lugares del mundo, le digo a un músico ve, esto va en sol y ya, vuelta normal y me la acompaña cualquiera y también tenemos otras con unas estructuras especiales que no me las voy a inventar, que se han ido desarrollando a partir de la estructura tradicional además que están cantadas en castellano hablando de historias nuestras.

CVR: Con este nuevo disco ¿Qué sigue? Estás en Cali de promoción por el lanzamiento.

JLV: Sí, en Cali voy a tocarlo con la banda que me acompaña que es Pacho en el bajo y en la batería Carlitos Beltrán. Luego me sentaré a planear la gira pero de todas maneras esto no está sujeto como tal, tengo varias fechas pero como tal será un disco con el que voy a trabajar el resto del año y el año entrante paralelo con Vulgarxito con el que estamos lanzando el Memphis también, que es un disco que ya grabamos hace año y medio y sin embargo con Vulgarxito tengo otro disco que ya está grabado pero por cuestiones de material, para no saturar a la gente lo estamos guardando para el año entrante, La Otra Cara de la Moneda, que es posible que sea un disco doble o que esa otra mitad sea un noveno disco, eso no lo hemos definido.

CVR: No deja de sorprender que tanto con Vanegas Blues como con Vulgarxito tenes una producción muy prolífica ¿Qué otra cosa haces aparte de componer?

JLV: Yo decidí hace tiempo que mi trabajo era ser compositor y tocar mis canciones. Entonces en esa medida es lo que hago durante el día. Algunas personas escogen ser bomberos, otros médicos, yo decidí tomarme muy en serio el oficio de componer blues y rock. Creo que la manera, para ser congruente con eso, es dedicarle todo el día. No todos los días estoy componiendo pero todos los días agarro la guitarra, a practicar, a cantar y repasar mi repertorio. Hoy en día por más que quisiera no me siento con la guitarra a aprenderme un tema de Steve Vai o de Jimi Hendrix, que los quiero mucho pero no tengo tiempo para eso. Tengo demasiado repertorio mío para estarme aprendiendo el de otro porque si quiero salir a los escenarios a hacer lo que hago, lo que yo pienso, para eso necesito muchas horas del día. Cuando no estoy haciendo eso, hago lo que yo le digo “oficina” que es sacar fechas, negociar los conciertos, escribir a convocatorias, gestión y es autogestión. Obviamente tengo puntos de apoyo, que son mis compañeros y hasta mi mamá también. Gracias a ellos puedo tener un poco de tranquilidad para poder llevar esta labor adelante.

CVR: Qué bueno haber podido conversar con vos todo esto acerca del nuevo trabajo. Para terminar, nos gustaría que enviaras un saludo a nuestros lectores en Colombia y el exterior pues son muchos ahí afuera que están pendientes de lo que hacemos.

JLV: Muchas gracias, soy Jorge Vanegas de Vanegas Blues y Vulgarxito y quiero brindar un afectuoso saludo a todos los lectores de Cavernet Rock en Colombia y en el mundo. Un gran saludo y un gran abrazo, mucho blues y que sea rock.

CVR: A vos muchas gracias por tu tiempo, sabemos que estas en gira promocional y que vas camino a reunirte con otro medio de prensa y la puntualidad es menester.

Terminamos así esta cálida entrevista como cálido es el contenido de Volumen 2, El Blues de mi Ciudad cual es el clima de Cali, la ciudad objeto de homenaje en este disco, ver reseña publicada en estas páginas. La presentación en vivo se realizó en el tradicional Auditorio Earle Sherman del Centro Cultural Colombo Americano el pasado 6 de octubre, evento al cual por motivos de último momento no pudimos asistir.

Saludamos y agradecemos a Mauricio Cuevas, Jefe de Prensa del artista en esta ocasión y a Ritual Cervecería Artesanal en cabeza de nuestro colaborador Carlos Orejuela y brewmaster de dicha casa, por facilitar y brindar sus instalaciones para la realización de esta entrevista. Cavernet Rock.


"Cali Boogie" . Volumen 2, El Blues de mi Ciudad
Vanegas Blues (2017)

Con Jorge Vanegas, Carlos Orejuela (Ritual/Colaborador CVR) y Jose Paschu (Director CVR)


Reseña de Volumen 2, El Blues de mi Ciudad, publicada en el enlace: http://cavernetrock.blogspot.com.co/2017/10/vanegasblues-volumen-2-resena.html

Reseña de Memphis, reciente álbum de Vulgarxito, publicada en el enlace: http://cavernetrock.blogspot.com.co/2017/09/vulgarxito-memphis-resena.html



martes, 17 de octubre de 2017

VANEGAS BLUES “VOLUMEN 2” CD (2017) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Foto: Cavernet Rock
Octubre del año en curso marca el lanzamiento discográfico del segundo álbum de Vanegas Blues, titulado Volumen 2, El Blues de mi Ciudad. Grabado, mezclado y masterizado en el Estudio de Joe por Joe Pardo en la capital del Valle con arte, fotografía y concepto por Mauricio Cuevas Maco, sucede a Vol. 1 publicado a comienzos de 2015.

Recordemos que se trata del proyecto solista paralelo de Jorge Luis Vanegas, guitarra y voz de Vulgarxito cuya reciente placa, que vio la luz en septiembre, comentamos en estas páginas. Con motivo de este nuevo álbum realizamos una entrevista la cual está disponible en nuestro Blogzine.

Volumen 2 consta de once composiciones originales del artista que contó en estudio con Carlos Beltrán (Hotpants) en la batería. Es evidente la diferencia con respecto al disco anterior en cuanto a sonido y propuesta. Se trata de un álbum conceptual en el que se percibe una atmósfera urbana cuyo objeto inmediato es Cali, un homenaje a su ciudad natal, la cual visita permanentemente durante el año siguiendo la ruta del blues desde Bogotá, su lugar de residencia hace casi dos décadas.

Cortes como “Cali Boogie”, primer promocional en redes sociales, “Borojó”, “Maní Boogie” y “De Univalle a Junín”, a propios y extraños despiertan una cálida sensación que invita imaginar -o recordar según sea el caso- la Cali que llevamos a donde quiera que vayamos los naturales o acogidos de y en esta región del país. El espíritu de carretera se mantiene presente como telón de fondo a esta policromática obra que motiva una nueva escucha con todo y corte fantasma final, una improvisación instrumental sin título, en palabras del artista inspirada en Guerrita, irreverente personaje típico de la ciudad, todo un referente del imaginario colectivo del llamado Cali Viejo como Jovita, Riverita y otros tantos, fallecido hace más de dos décadas.

Volumen 2, El Blues de mi Ciudad, fue producido en buena parte gracias a ganar la convocatoria “Estímulos 2017”, organizada por la Secretaría de Cultura del municipio en asocio con la Pontificia Universidad Javeriana. Disco que suena a la ciudad de los siete ríos, Santiago de Cali, de principio a fin. Recomendado sin duda alguna. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Cali Boogie, 2. Cartón, 3. Borojó, 4. Mi Gato, 5. Maní Boogie, 6. Perdido, 7. La Casa Se Cae, 8. Remando, 9. Traje Gris, 10. De Univalle a Junín, 11. Supe Ganar.

"Cali Boogie", disponible en YouTube

Entrevista con Jorge Vanegas, disponible en nuestro enlace: http://cavernetrock.blogspot.com.co/2017/10/blues-de-mi-ciudad-entrevista-vanegas.html