sábado, 26 de noviembre de 2011

ERASE UNA VEZ: THE RAMONES - Ensayo

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


Hablar de Ramones es hablar de los albores de aquel género que marcó diferencia conceptual con respecto a los esquemas artísticos y musicales del rock en su momento. Tributo a uno de los considerados pioneros del punk.

Los años finales de la década de los sesenta y de comienzos de los setenta se caracterizaron por el predominio de la psicodelia en su máxima expresión. En el ámbito mundial el rock era dominado por algunos artistas dormidos en sus laureles y grupos magnificados que vivían del éxito reviviendo fórmulas que antaño fueron novedad. Producciones musicales extensas y grandielocuentes, experimentación sensorial y temas cósmico-espaciales de algunos grupos, hoy considerados como “vieja guardia”, eran la constante en ese entonces. Esto generó en alguna parte del público deseos de cambio con respecto a ese presente que poco auguraba a la evolución del rock.

Nueva York, la llamada “Capital del Mundo” y ciudad de inmigrantes por antonomasia, fue el escenario donde agrupaciones como Television, New York Dolls, Blondie, Patti Smith, Talking Heads, Suicide y Dictators eran referentes obligados. Fue el caldo de cultivo que reunió por cosas del azar en Queens, 1966, a John Cummings, Thomas Erdelyi, Douglas Colvin y Jeffrey Hyman como compañeros de estudio. Con el tiempo se volverían amigos y buscarían armar una banda. Joey (Hyman), quien cantaba en Sniper fue contactado por Dee Dee (Colvin) y entran el primero como baterista y el segundo como cantante. Jhonny (Cummings), quien estaba en Tangerine Puppets lo haría como guitarrista y al bajo alguien cuyo nombre pasa desapercibido, Ritchie. Tommy (Erdelyi), quien había trabajado como asistente de ingeniería en el reconocido Record Plant, se unió al grupo en la consola ya que poseía un estudio el cual fue su primer sitio de ensayo.

Al Joey hacer demasiado ruido en los platillos producto de su nula formación musical, común al grupo y casi un manifiesto para el movimiento que se generaría, fue puesto al micrófono pasando Dee Dee a tomar las cuatro cuerdas. Tommy debió ocupar la batería la cual le era completamente desconocida. Esta fue la primera formación estable de la banda.

El nombre surgió de un antiguo seudónimo utilizado por Paul McCartney, Paul Ramon, así cada miembro adoptó el apellido Ramone. Esto se sumó a su decisión de no usar uniformes a cambio de jeans rotos, chaquetas de cuero, exóticos cortes de cabello y tenis sucios. Lo anterior marcó una ruptura no solo sonora sino estética en todo sentido a lo cual sus “primos” británicos sucedentes añadirían crestas, ganchos de ropa, cadenas y algunos patrones de comportamiento que no son objeto del presente texto.
En 1974 consiguieron tocar en el mítico bar CBGB´S, primero por una noche y luego como artistas fijos en un horario que pese a ser duro, lunes, cada vez convocaban más público. Su primer disco, el paso siguiente, fue lanzado en 1976 por Sire Records de título homónimo al grupo. Ramones, con 14 canciones como “Blitzkrieg Bop”, “Beat On the Brat” y la censurada “Now I Wanna Sniff Some Blue” fue un baldado de agua fría para ese público que urgía por nuevos horizontes musicales. A este le sucederían Leave Home (1977) y Rocket To Russia, en el mismo año, conformando la trilogía básica de su discografía. “Commando”, “Gimme Gimme Shock Treatment”, “We´re A Happy Family”, “Teenage Lobotomy” y “Sheena Is A Punk Rocker” son considerados joyas incunables de todo fanatico de los Ramones.

Dicha trilogía fue su declaración de principios por así decirlo, sus líricas cargadas de ironía y violencia adolescente y el uso de enervantes como el pegante son sólo algunos. Además la banda se caracterizó por interpretar sus temas en vivo a una velocidad extrema y a muy alto volumen. El rechazo a la realidad de su país que sus seguidores ingleses ponderaron del otro lado del océano fue muy diferente a la de estos norteamericanos confesos creyentes en su democracia y derechistas declarados.

Posteriormente fueron lanzados una serie de álbumes en los que destacamos algunos cortes, en su orden:

Road To Ruin (1978), donde se incluyen “I Just Want To Have Something To Do” y “I Wanna Be Sedated”. Entra Mark Bell (Marky Ramone) en reemplazo de Tommy quien regresa a la consola a producir este y algunos discos posteriores.

It´s Alive (1979), doble vinilo original con temas en vivo. Grabado en Londres la noche del 31 de diciembre de 1977.

End Of The Century (1980), producido por el mítico Phil Spector (The Ronettes), traumática experiencia para la banda debido a la mente trastornada del primero. Contiene, entre otros, “Do You Remember Rock And Roll Radio?”, “Chinese Rock” y “Rock And Roll High School”. Esta última como resultado de su participación en la película de igual nombre en la que Ramones se interpretan a sí mismos. La banda sonora original incluyó temas de Alice Cooper, Chuck Berry y Brian Eno.

Pleasant Dreams (1981), “We Want The Airwaves” y “The KKK Took My Baby Away”.

Subterranean Jungle (1983), “Outsider” y “Psycho Therapy”.

Too Tough To Die (1984), con canciones como “Wart Hog” de letra ininteligible cantada por Dee Dee de claro tinte hard core y “Howling At The Moon” esta última producida por David Stewart (Eurythmics), el resto estuvo a cargo de Tommy y Ed Stasium. Ante la salida de Marky, Richie (Beau) Ramone estuvo en la batería.

Animal Boy (1986), fue producido por Jean Beauvoir (Ex-Plasmatics). “Somebody Put Something In My Drink”, “Something To Relieve In” en la que se burlan de los festivales benéficos tan en boga en su momento (Live Aid, Usa For Africa). “Mental Hell”, “My Brain Is Hanging Upside Down” y el homenaje al ex miembro de Sex Pistols, Sid Vicius y su novia Nancy recién fallecidos, “Love Kills”.

Halfway To Sanity (1987), Se destacan “I Wanna Live”, “Go Lil´ Camaro Go” que contó con la voz de Debbie Harry (Blondie) y “Bop ´Til You Drop”.

Brain Drain (1989), editado por su nuevo sello Chrysalis tras 12 años con Sire Records. Marky vuelve a la banda pero sale al final de la grabación. Dee Dee se retira para dedicarse a su proyecto rap/hip hop en solitario Dee Dee King con el que lanzó un único trabajo: Standing In The Spotlight (1.989, Sire) siendo un fracaso en ventas. En “Brain Drain” son importantes “I Believe In Miracles”, “Merry Christmas (I Don´t Want To Fight Tonight)” y “Pet Sematary”. Esta última compuesta a solicitud personal del reconocido escritor de suspenso y terror, rockero por excelencia, Stephen King para la banda sonora de la película adaptada de la novela del mismo nombre.

Christopher Joseph Ward, C.J. Ramone, llega a ocupar la plaza dejada por Dee Dee siendo su presentación en sociedad la gira mundial que sobrevendría al disco.

Loco Live (1991), disco en vivo durante la citada gira y que fue grabado en Barcelona a finales de 1990. La crítica castigó fuertemente este álbum ya que el sonido fue un desastre, la voz de Joey no estuvo a la altura además de cierto ambiente de desgaste que a través de años y años de rodar por los escenarios tal vez estuvieran cobrando su precio. Marky regresa a la formación hasta el final  de su discografía.

Mondo Bizarro (1992), con títulos como “Censorshit”, “Strenght to Endure”, “Poison Heart” y la versión de “Take It As It Comes” de The Doors, hacen de este un notable ejercicio de recuperación compositiva además de ser considerado como el mejor trabajo vocal de Joey en toda su carrera.

Acid Eaters (1993), con versiones de sus grupos admirados como The Who (“Substitute”) donde colaboró el propio Pete Townshend, Jefferson Airplane (“Somebody To Love”) con coros de Tracy Lords, ícono del cine porno de los 80’s y Credence Clearwater (“Have You Ever Seen The Rain”), entre otras.

Adiós Amigos (1994), canciones destacadas como “I Don´t Want to Grow Up” y “The Crusher” formaron este su último trabajo en estudio. La gira mundial les trajo a Suramérica para 1995 siendo recibidos por sus fanáticos de Brasil y Argentina con tal furor que recordó la época dorada de los Beatles.

Posteriormente saldrían al mercado recopilaciones de éxitos como, Hey Ho Let´s Go – Anthology (1999) y Loud, Fast Ramones, Their Toughest Hits (2002), que se sumaron a Ramones Mania de 1988.

Su último concierto, el número 2.263, tuvo lugar en Los Angeles, California, el 6 de agosto de 1996 el cual quedó registrado en un CD titulado Greatest Hits Live - We´re Outta Here (1997). La banda entró en un receso del cual nunca saldría. Joey por su parte grabó un disco en solitario Don´t Worry About Me en el que se incluye además del tema que da título al mismo, una versión de “What A Wonderful World, clásico de Louis Amstrong. Dee Dee grabó un álbum con canciones del catálogo de la banda,  lo mismo haría Marky.

Fueron objeto de varios discos tributo, entre ellos: Gabba Gabba Hey, A Tribute To The Ramones (1991), a cargo de bandas como L7 y Bad Religion; Disco Homenaje A Los Ramones (1992), por grupos españoles como Los Clavos y Los Motosierras y el tal vez más conocido, We´re A Happy Family (2003), por la diversidad de grupos participantes entre quienes se destacan, U2, Garbage, Eddie Vedder (Pearl Jam), Metallica, Kiss y los etiquetados punk de nueva generación como Rancid, Green Day y The Offspring. Su catálogo en video incluye Lifestyle Of The Ramones (1990), luego reeditado como Weird Tales Of The Ramones al incluir video - clips de sus últimos seis años de carrera; Ramones Raw (2004) y el documental biográfico End Of The Century.

En abril de 2001 se conoció la noticia acerca de la muerte de Joey producto de un cáncer linfático. Fueron homenajeados en el Rock And Roll Hall Of Fame en abril de 2002, justo dos meses antes de que Dee Dee falleciera debido a su perenne adicción a las drogas. Igual sucedió con Jhonny, tras luchar contra el cáncer murió en septiembre de 2004. La bandera se mantiene en lo alto de la mano de Marky quien con su proyecto Marky Ramone´s Blitzkrieg estuvo en nuestro país, Colombia, el pasado 20 de mayo de 2011 en Bogotá. En noviembre del mismo año, C.J. Ramone visitaría Cali para rememorar en vivo algunos temas de la banda en la que permaneció hasta aquel concierto número 2.263.

Si bien a The Ramones no se les puede, ni se les debe, considerar como los únicos creadores del punk puesto que dicho concepto es tan amplio que no solo les cobija a ellos, sí se puede afirmar que el movimiento contestatario inglés tuvo mucha influencia de los cuatro de Forest Hills, Nueva York. Tanto Sid Vicius como Jhonny Rotten en su momento lo manifestaron, les vieron en vivo y de inmediato quisieron armar su propio grupo.

El legado de esta agrupación a la Historia del Rock estará disponible siempre que se quiera. No fueron muy brillantes ni exitosos, no hizo falta. En la simpleza, dicen está la belleza. No necesitaron demasiado para sacudir los cimientos del universo del rock y una que otra cabeza, muchas por demás. Y, como reza la imagen en la contra-carátula de Adiós Amigos, ¡Viva la Revolución, Vivan Los Ramones!. Hey, Ho, Let´s Go!!!


“I don´t want to be buried in a Pet Sematary,
I don´t want to live my life again” 

martes, 22 de noviembre de 2011

POPARTY 6 DYNASSTY CALI (COLOMBIA) - Crónica

Por: Jose Paschu
Redactor / Director



Se realizó en Cali el pasado 19 de noviembre de 2011, la sexta versión de una de las fiestas temáticas más exitosas que caracterizara a Dynassty Classic Rock Bar, local que cerró sus puertas el pasado mes de abril dejando un vacío en su clientela acuñada tras cuatro años de funcionamiento. Esta aún responde a las convocatorias que su antiguo propietario, Johan Nievas, ha hecho en los últimos meses esta vez bajo el nombre de Eventos Dynassty lo cual comprueba la fortaleza de la marca además de ser punto de encuentro para quienes solían acudir al bar, como si fuese una reunión de familia. Muchas, demasiadas caras conocidas en la Poparty VI 80´s – 90´s.

La temática pop representa una experiencia más que interesante teniendo en cuenta lo mucho que este género musical y la llamada “década prodigiosa”, los famosos y a veces tristemente mal interpretados años 80´s, han aportado a la Historia del Rock y es considerado uno de los movimientos clave junto al hard rock y el heavy metal británico que surgieron y se masificaron con gran fuerza en ese tiempo. Quien esto escribe asistió a las cinco ediciones anteriores siendo esta la primera con Cavernet Rock y además tuvo el gusto y honor de ejercer como CEO / DJ en Dynasty Galería Bar Bogotá incluso en la exitosa Fiesta Pop de julio 30, comprobando que “los caleños sí sabemos de pop”, frase dicha al final de la misma por uno de los asistentes y ratificada en la más reciente, noviembre 5, la cual estuvo a cargo de otro gomoso del tema, nuestro amigo Diego Device como invitado en la consola.

Para quienes vivieron dicha época, conlleva cierta nostalgia respetuosa y entre quienes no, despierta apasionamientos de todo tipo, incluso anhelos revivalistas. Si bien es cierto que la moda, dicen, es cíclica y vuelve de cuando en cuando, es muy positivo aceptar que lo pasado ya fue y este tipo de eventos son una excelente manera de rendir tributo en retrospectiva. Recordemos que Dynassty en su momento y a pedido de su gente, impuso los viernes como Día Pop. Tras su desaparición abrió sus puertas RockNRolla e incluso Alterno habilitó su segundo piso bajo un lineamiento musical muy similar a lo que el señor Nievas programaba. Al menos quedan opciones en la ciudad. Decir abiertamente “amo los ochentas” conviene toda una reflexión que no sólo se debería basar en la imagen, el colorido y los supuestos ideales de desenfreno y demás vacuidades como declaraba alguna vez cierta agrupación caleña.

Los ochenta aportaron muchísimo tanto como las décadas precedentes y henos aquí que más de veinte años después aún seguimos disfrutando de lo que musicalmente se produjo en dicho período y es que la buena música, sea cual fuere, no pasa de moda.
Como es común en las fiestas pop de Dynassty, los clásicos de artistas del género además del high energy, new wave, junto con el techno y el dance de los noventa se hicieron presentes. Depeche Mode, Pet Shop Boys, Bananarama, Sandra, Cutting Crew, Cyndi Lauper, Exposé, Billy Ocean, Pat Benatar, M.C. Hammer, Technotronic, Samantha Fox, Baltimora, Billy Idol, Linear, Debbie Gibson, Village People, Haddaway, Robert Palmer, New Order, Milli Vanilli, La Bouche, Dan Hartman, Kenny Loggins, Modern Talking, Gina T, Sabrina Salerno, Rockwell, Culture Beat, Duran Duran, Erasure, Dead or Alive, los nacionales Estados Alterados, Miguel Mateos y muchos más, siempre liderados por Madonna y Michael Jackson.
Con las anunciadas rifas de los patrocinadores y el lleno total de Nivel Dos Bar, que ha acogido esta serie de eventos promovidos por Dynassty además de reactivarse como lugar de referencia en el sector de la Calle Quinta que agrupa bares de diferentes tendencias como, Eddie´s, Lennon, La Mancha y Metal Beer, terminó la noche que se hizo corta como de costumbre. Agradecimientos especiales para Alex, Johan y su staff de colaboradores por la atención de siempre, para las hermanas Prado que en esta ocasión estaban relanzando su marca y la nueva imagen bajo el nombre de La Plaga (Antes LP Alternativo), a Italo Esquivel Tatoo y a nuestros amigos de WildSide. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

sábado, 12 de noviembre de 2011

MOURTORIA (MÉXICO) SALUDA A CAVERNET ROCK (COLOMBIA)


Por: Jose Paschu
Cali, Colombia, noviembre 12 de 2011.

Saludos en vídeo de la banda mexicana MOURTORIA en exclusiva para Cavernet Rock con quienes compartimos en Popayán y Cali. Agradecimientos especiales para ellos, Paco su ingeniero de sonido. A David y Camilo de Astreas Domains por facilitar el espacio para esta grabación. Un saludo a nuestros colegas de Rock En Cali. Cavernet Rock.


Mourtoria en MySpace: http://www.myspace.com/mourtoria

martes, 8 de noviembre de 2011

THE MAN WHO SANG BLOCKBUSTER (LIBRO) - RESEÑA



Autor: Brian Manly
Editorial: Somehitwonders
Primera Edición 2009, 239 Páginas
Londres, Reino Unido

En días pasados nos llegó desde el Reino Unido un ejemplar por cortesía de nuestro amigo y Corresponsal en ese país, Orlando Freyre, en versión original en inglés firmado especialmente por el autor.
The Man Who Sang Blockbuster es un retrato biográfico en el que Brian Manly rinde homenaje a su ídolo de adolescencia y voz líder de la banda que fundó, Brian Connoly / The Sweet, no solo con el fervor del fanático sino el rigor periodístico dada su experiencia como novelista, columnista y actor.

Este testimonio histórico de primera mano ayuda a contextualizar al lector, especialmente a las nuevas generaciones que no vivieron el corto suceso mediático de la agrupación en la escena local de los 70´s, los rezagos de la década anterior, el auge dentro del llamado glam rock británico encabezado por artistas como Marc Bolan o Gary Glitter y caída en los charts de su país con la pérdida de imagen pública e incluso el advenimiento del punk que en el Reino Unido tuvo tanta acogida gracias a los Pistols, Clash y demás.

Si bien The Sweet en nuestras latitudes aún suele oírse en bares con cuatro canciones consideradas clásicas, Ballroom Blitz (1973), Fox On The Run (1975), Action (Del mismo año, cuya versión grabarían a mediados de los noventa sus connacionales Def Leppard) y Love Is Like Oxygen (1978), en los inicios su éxito apostó a los conteos de popularidad y dependió de la dupla creativa Chinn/Chapman que también compuso temas hit para Suzi Quatro (1973 a 1980), Toni Basil (Hey Mickey, 1983) y Pat Benatar (Love Is A Battlefield, 1983, Chapman) y grupos como MUD, The Arrows y Smokie.

Es por igual una radiografía que revela cómo el afán de protagonismo de su vocalista en busca del estrellato, sus miedos y carencias, y cómo los egos y envidias internas pasaron factura en menos de diez años de actividad sumado a los excesos con las sustancias, el cigarrillo y el alcohol.

Lectura ampliamente recomendada desde todo punto de vista. Se considera a The Sweet en Inglaterra y el resto del mundo como precursora de Queen.

The Man Who Sang Blockbuster está disponible para compra en: http://www.amazon.com/Man-Who-Sang-Blockbuster/dp/0956224903
Cavernet Rock.

WARRIORS OF METAL POPAYÁN (COLOMBIA) - REPORTAJE

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


El pasado 4 de noviembre de 2011, tuvo lugar en Popayán, Cauca, el primer “Warriors Of Metal” que contó con la participación de dos grupos extranjeros, Mourtoria de México y Extreme Attack de Ecuador junto a los locales Steel Force y los caleños Astreas Domains, Virgin Killer y Parasite. Hubo además show de suspensión a cargo de un establecimiento de tatuajes y body piercing.

Me encontraba en esa ciudad por motivos laborales días atrás por lo que asistí desde temprano al sitio del evento, un antiguo local que hace parte de un conjunto de discotecas y restaurantes conocido como Torremolinos ubicado en la salida de la ciudad en plena Autopista.

En ese momento se encontraba Astreas Domains haciendo su prueba de sonido, luego lo haría Virgin Killer y después Parasite. Si bien el flyer promocional citaba a las 6:00 PM para su inicio, esto no se dio sino hasta las 10:00 PM debido a la baja respuesta del público que, no sorprende, acude tarde a los conciertos sumado a un breve retraso por la falla de uno de los equipos durante la última prueba.
Parasite abrió el evento con su descarga de thrash metal de muy buena factura que les ha llevado por Suramérica, le siguió Virgin Killer quienes visitaban Popayán por primera vez, presentando su material propio y algunas versiones, Extreme Attack saldrían a escena con toda la fuerza de su thrash hecho en Quito y su alineación de tres integrantes que incluye guitarrista femenina. Los locales Steel Force continuaron la noche interpretando versiones de artistas como Ozzy, Accept y Journey junto a sus propios temas que se incluyen en el demo que estaban presentando esa noche, Living In Excess. Destacamos la presencia de un “viejo conocido” como es David Bustos en la voz quien ha hecho parte de dos bandas referenciadas previamente en este medio, Screamtomb y Primal Sinner, donde también estuvo su compañero Christian Martínez en la batería. 
Astreas Domains (black metal) subió a tarima para interpretar lo mejor de su repertorio incluido en su disco Via Astralis y algo de lo que será su próxima producción. En lo personal y conociendo su recorrido desde comienzos de la década pasada, no había tenido la ocasión de verlos en vivo anteriormente. La banda cuenta con una amplia experiencia en carretera no solo a nivel nacional sino en el sur del continente. 
Mourtoria fue la agrupación encargada de cerrar la noche que, ya pasada la 1:00 AM, llegaba a su fin. Los cinco procedentes del D.F. y la gira suramericana “New World”, llegaron a Popayán y otras ciudades de nuestro país para presentar su death metal cargado de fuerza y violencia tristemente común en ambas naciones. Curiosa su versión de A Cara o Cruz (con coros espontáneos de La Posho/Virgin Killer) de Angeles Del Infierno, de quienes se conoce sus constantes giras al interior de México. Al otro día estarían presentándose en El Cerrito, Valle, camino al Eje Cafetero, Ibagué y Soacha para luego partir a su país de origen. Nos veríamos de nuevo en Cali en la siguiente semana, grabando un saludo en vídeo para nuestro Blogzine.
Agradecemos y felicitamos a la Organización por la atención y las bandas participantes, a  Steel Force, Extreme Attack y los cuates de Mourtoria por su buena energía y disposición para atendernos, compartir conceptos en una amena charla y etílico local Caucano. A Sebastián y Luis de Tormentor por su muy amable colaboración. A Virgin Killer, quienes estarían presentándose dos días después en Pereira por segunda ocasión en el año para el lanzamiento oficial del primer disco de Aggressive, los mejores deseos en adelante como hasta este momento cuando hice parte del staff como su Manager. Hasta la próxima. Cavernet Rock.
Mourtoria (MEX), Saludo en Video para Cavernet Rock

miércoles, 2 de noviembre de 2011

ASYLUM´S EDGE – “UNBREAKABLE” SINGLE CD – RESEÑA

Por: Jose Paschu
Redactor/ Director
 
Hace unos meses nos llegó por vía directa, es decir de primera mano de la banda a través de uno de sus integrantes y en un escenario algo atípico como es la fila de ingreso al pasado concierto de Kamelot, realizado en marzo de 2011, el primer single CD de la agrupación bogotana de melodic death core, Asylum´s Edge, lanzado a comienzos de 2010.

Titulado Unbreakable, con 5 cortes, fue grabado en Asgard Estudios de Bogotá. Producido, grabado, editado, mezclado y masterizado por Yizux Chacón entre febrero y mayo de dicho año en Buenos Aires, Argentina. Letras a cargo de su vocalista y música de la banda.

El disco inicia con una especie de intro, “Fading”, para seguir con “Stranger” y “Unbreakable”. En este punto destacamos la potencia del sonido de la banda y el contenido de sus letras que en sus propias palabras, se basan en los diferentes estados de la mente humana frente a las ilimitadas situaciones que se presentan en la vida y cómo dichos estados pueden generar un conflicto interno llegando a ser enemigos de la mente. Cierran la descarga “Cross Guns” y finalmente “Asylum´s Edge”, dejando al oyente con ganas de más de esta muy interesante propuesta musical.

La banda la conforman actualmente: Santiago Vélez en la voz, Felipe Vélez y Julián Colmenares en las guitarras líderes, Felipe Camacho en el bajo y Sebastián Ortiz en la batería. Con una corta carrera que se remonta a finales de 2008 cuando fue creada, han participado en varios eventos y festivales en su ciudad y en medios como la emisora radial Radiónica en dos de sus programas, Demos Stereo y Sonidos En Rotación.

Agradecimientos para Sebastián Ortiz y Felipe Vélez por su colaboración para la realización de la presente nota. Desde nuestro blogzine ofrecemos todo nuestro apoyo en la promoción de los eventos y demás difusión relativa a la banda, la escena local y por supuesto nacional. Cavernet Rock.

Asylum´s Edge en MySpace: