lunes, 26 de octubre de 2015

RIPTOR (Cali, COL) – “SOUNDS FROM HELL” CD (2015) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock
Con el regreso definitivo a Cali en el último mes, por fin ha llegado a nuestras manos el primer álbum completo de los caleños Riptor, thrash metal, publicado en el primer trimestre del año. A finales de enero habíamos conocido el primer sencillo, “Sounds From Hell”, el cual también da título al disco grabado en esta ciudad, producido por Juan Carlos Celedón y Goat Curse Diaboli, mezclado y masterizado por Farid Harb de Coast Style Audio en Miami, Florida, editado por el sello Veterans Records de Barranquilla en edición limitada de 500 copias.

Riptor viene trabajando desde hace tres años. Su discografía incluye el EP Absurda Fe (2012) el cual luego se regrabó con letras traducidas al inglés – idioma en que actualmente promueve su material – además del título, Absurd Faith. Ha participado del circuito local de eventos y festivales siendo incluido en carteles que trajeron grupos internacionales a su ciudad entre 2014 y 2015 como Onslaught, Artillery y Coroner. Les hemos visto en tarima en varias ocasiones entre ellas, las citadas anteriormente además de octubre/2012 con Sobibor, el primer Command Fest de 2013 y en marzo del presente año con Esquizofrenia y Lucifera. En estos tres años de carrera es más que evidente la evolución y consolidación de su propuesta que no es otra que un thrash metal contundente lo cual se evidencia en vivo. Este disco da cuenta de ello y siendo sinceros, parece que no se trata de una producción de una agrupación nacional en la cual la composición e interpretación además de la experticia en la mezcla y masterización juega un papel determinante en el producto final.

Sounds From Hell consta de nueve cortes – uno de los cuales rinde homenaje al sempiterno Chuck Schuldiner y su banda – más dos bonus track retomados de aquel EP de 2012. Tras los cambios normales en su alineación, la formación actual del colectivo es: Camilo Castro en voz y guitarra líder, Nicolás Méndez en guitarra líder, Carlos Vera en el bajo y Daniel Herrera en la batería. Esperamos que muy pronto estén atacando carretera y tarimas a nivel nacional, tienen todo el poder para dejar muy en alto el nombre de la ciudad de donde provienen, ciudad en la que se sigue haciendo buen blues, buen rock y buen metal. Cavernet Rock.

Contenido del CD:
1. Welcome To The Holocaust, 2. Sounds From Hell, 3. Absurd Faith, 4. Madness, 5. At The Gates Of Hell, 6. Dirty Trooper, 7. Soldier At War, 8. Waiting For Your Death, 9. The Philosopher (cover Death), 10. Soldado En Guerra, 11. Absurda Fe.

Promocional “Sounds From Hell” publicado en YouTube

Riptor. 10° Festival Calibre Underground. Cali, 2015. 


miércoles, 21 de octubre de 2015

ESTADOS ALTERADOS, EL ANTES Y DESPUÉS DE UNA INVOLUCIÓN ELECTRÓNICA DISIDENTE – Ensayo

Por: Román Di Ferro
Especial para Cavernet Rock
Fotos: Román Di Ferro

Hablar directamente de Estados Alterados en mi caso personal, es traer de inmediato a la memoria el más grande y representativo grupo electrónico hecho en Colombia en los años noventa. Una propuesta musical totalmente alucinante diseñada tal vez consciente o inconscientemente para marcar una época y estilo musical en gran parte desconocido en nuestro país, sonidos tecnológicos inteligentes de alta calidad recreados en profundas letras de indudable genialidad y un siempre acertado manejo estético de su imagen que para su momento, determinó una nueva visión futurista en nuestras fronteras auditivas pensantes. Es aquí donde yo como seguidor y profundo admirador desde el año ´92 me pregunto y les preguntó a ellos qué pasó con todo lo demostrado y registrado en sus primeras grabaciones.

Su primer álbum es sin duda alguna su obra maestra. Sonidos techno-industriales de gran profundidad inspirados por una cultura electrónica selecta ajena para la mayoría de la gente, diseñada para una exigente mentalidad vanguardista mundial donde canciones como “El Velo”, “Opulencia”, “De Mi Mano”, “Hace 100 Años” o “Sobre Ti”, marcarían un estilo personal de fácil aceptación lo que finalmente los convertiría en ícono nacional y suramericano, sonido electrónico hecho en Colombia para el mundo. Posteriormente vendría su tan esperado Cuarto Acto, trabajo que mantiene el nivel bien diseñado pero en el que se visualiza de alguna manera un cambio progresivo en su rítmica y fuerza, en donde por segunda vez como en “Prototipos” de su primer disco, vemos el uso de guitarras eléctricas en una fusión innecesaria si lo que se quiso fue darle fuerza o de alguna manera más poder. La amplitud infinita del uso correcto de sintetizadores permite esto y mucho más, no es necesario creer en la fórmula equivocada de pensar que el industrial es el sonido de guitarras eléctricas acompañadas de baterías acústicas a toda velocidad con secuencias electrónicas repetitivas. No es correcto definir el industrial netamente electrónico con agrupaciones como Ministry, Rammstein, KDMFM y demás que militan de manera inequívoca con el metal. Son estos grupos quienes en su mayoría intervienen su sonido rockero con elementos usados por las verdaderas bandas gestoras de este movimiento caso concreto, Front 242, Nitzer Ebb, Leather Strip, Kraftwerk y miles más, pero aun así Cuarto Acto es un álbum bien concebido con canciones como “Quemando Las Cortinas”, “Nadas”, “Los Seres de la Noche” y su primer corte en inglés “Self-Fish”, que de alguna manera hizo pensar en una rápida internacionalización. Luego vendría Rojo Sobre Rojo en 1995, con un sonido cada vez más alejado de lo presentado en sus anteriores producciones con algunos temas como “Angel Perdido”, “Lléname de Estrellas”, “Los Amos de la Información”, “Te Veré” y la más incomprensible y jamás pensada “Fiebre de Marzo”, canción de un pobreza absoluta en la que dejan ver un retroceso en su trayectoria musical. En una entrevista uno de sus integrantes dijo en su momento que con esta canción y álbum ellos hablaban el lenguaje del universo. ¿Qué universo es ese, que ni yo ni muchos otros nos sentimos identificados ni cercanos a él? Definitivamente la más absurda de sus composiciones que ni como idea comercial suena bien. Vendría luego el compilado Lo Esencial ´86 - ´96, un recordatorio de un grupo que en sí nació grande. Disco para las nuevas generaciones.

Llegaría Romances Científicos en 2010, donde nuevamente vemos un cambio muy marcado en su propuesta pero que se constituye en pieza clave para sus verdaderos seguidores por ser un trabajo purista de gran calidad y sentido limpio al interpretar sus herramientas electrónicas. Canciones como “Invisible”, “Contenme” y mi favorita, “Mitad”, ejecutada por el siempre inigualable teclista Gabriel Lopera Tato, dando como resultado un sonido nostálgico de gran transparencia emocional que me hace pensar en algo muy new wave y electro clásico. Ahora vamos a su nuevo y actual disco, Intruso Armónico, un disco desconocido para mí hasta el momento. Seré sincero, solo conocía lo publicado en YouTube de lo que únicamente “Inventándome” me acerca lo electrónico conocido por muchos. Tuve la oportunidad de escucharlo en vivo en Cali el pasado 11 de octubre. Me quedó la sensación de haber sido planteado bajo los conceptos del rock clásico sin mayor pretensión que mantener la existencia de un público acostumbrado a sus continuos cambios musicales en los que infinidad de grupos navegan con esa intención puramente comercial. Al verlos en concierto acompañado de algunos quienes les seguimos desde sus inicios, coincidimos en que Estados Alterados es otro cuento ahora, básicamente un grupo de rock con teclados en un intento por tratar de sonar electrónico de alguna manera. Se siente el gran vacío ante la ausencia de Tato en los teclados. ¿Es esto evolución? En un grupo así, no se siente el significado de esta palabra tan usada por sus integrantes. La fórmula repetida por muchas agrupaciones consagradas como Depeche Mode, de usar elementos como guitarras eléctricas y baterías acústicas y demás instrumentos alejados del futurismo del sonido electrónico. Me queda la sensación de querer sonar igual a cualquier otro grupo comercial. Es quizás la demostración incomprensible de pérdida de identidad frente a su genial obra. Con alguno de ellos tuve la oportunidad de cruzar unas pocas palabras en una red social y me parece mal, viniendo de alguien que cuando estuvo por primera vez en Cali en 1992 usando una camiseta de Einstürzende Neubaten y hablara de nombres que los influenciaron como Kraftwerk, Nitzer Ebb, DAF y Front 242, íconos reales del verdadero EBM industrial, tenga una idea tan diferente hoy en día con respecto a lo que comentaba en sus inicios y más aún, al preguntarle acerca de su conocimiento acerca de la actualidad en la escena nacional, cite a Neus. Yo los conozco desde la época de su 7” EP Retroceso. Un excelente grupo dentro de su género, el metal fuerte, pero que se les defina como industrial porque en sus últimas producciones metan secuencias o elementos electrónicos no significa que sean industriales. Sería mejor decir que es un grupo de metal que emplea elementos del industrial electrónico. En Colombia existen agrupaciones de gran calidad que tienen en común admirar a Estados Alterados ya que de alguna manera empezaron gracias a ellos. En mi caso, la costumbre de escuchar música la tengo desde muy niño así que no caí en la equivocada apreciación se solo compararlos con Depeche Mode cuando ya existían muchísimos grupos europeos que manejaban el concepto como Camouflage, Red Flag, Human League, Soft Cell, Visage, And One y más de la época.

Una aclaración importante para los lectores, más que una crítica destructiva este es mi pensamiento personal como fiel y siempre seguidor de Estados Alterados desde el año 1992 hasta el día de hoy. Larga vida a la música con consciencia. Quiero agradecer muy especialmente a mi amigo Jose Paschu, de Cavernet Rock, por su gran gentileza y permitir expresarme libremente como ser pensante y no como un émulo consumista más.

Para finalizar, haré una breve reseña de agrupaciones electrónicas industriales sobresalientes en la escena colombiana para que, a gusto de los lectores, puedan tener conocimiento auditivo y visual más exacto del tema tratado. Esto, para crear consciencia y valorar lo underground de nuestros nacionales en el campo industrial a nivel mundial. Struck 9 de Medellín, Análogo EBM de Palmira Valle, Resistor y Psyborg Corp. de Bogotá, Trauma Era de Cali y en el campo de la producción de eventos, Fabio Porch. Gracias a todos.
Promocional primer concierto en Cali. Colección de Román Di Ferro.



Román Di Ferro
08 . 07 . 1972
Cali, Colombia









La opinión y conceptos expresados por nuestros colaboradores
 se asumen a título personal y no representan el pensamiento corporativo de este medio.


martes, 13 de octubre de 2015

QUEENSRŸCHE – “CONDITION HÜMAN” CD (2015) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Hablar de Queensrÿche para mí supone una grata experiencia habida cuenta del confeso fervor que le tengo a esta agrupación norteamericana cuya trayectoria es harto conocida y cuyo éxito comercial sigue y seguirá dando vueltas en cualquier segmento romántico o bar que se atreva a programarla en el país, “Silent Lucidity”, veinticinco años atrás cuando su formación incluía a Chris DeGarmo y Geoff Tate. He de decir que les conocí con lo que la crítica considera su ópera rock, el mítico y conceptual “Operation: Mindcrime” de 1988, gracias a aquel Headbanger´s Ball cuando el canal aún era de videos y no realities snob que reflejan el triste vacío cultural del país. Pero esa es otra historia y aquí hablamos de lo único que nos interesa, música.

Tras el cisma ocurrido en 2012, la partida de Geoff Tate y el tema legal que otorgó a los integrantes cofundadores de la banda el manejo del nombre, en 2013 publicaron el primer disco con su nuevo cantante, Todd La Torre, proveniente de Crimson Glory. Los comentarios a favor y en contra no se hicieron esperar alrededor del mundo. Poco a poco esta alineación fue demostrando en tarima que no se les podía considerar de manera injusta ser una banda tributo de sí misma, así se haya agrupado como colectivo bajo el nombre Rising West, puesto que si bien su nuevo cantante ejecutaba con creces aquellos temas de culto desde el EP debut hasta el “Empire” – para muchos considerada su época de oro – la línea compositiva encabezada por Michael Wilton tenía en mente dar un nuevo aire y nueva vida al alicaído halcón peregrino (*) cuyos últimos esfuerzos junto a Tate sonaban desangelados, totalmente cansados. Ni sombra de aquella voz. “Queensrÿche” dio título al álbum treinta años después de aquel EP, considerado de culto entre sus coleccionistas y seguidores.

“Condition Hüman” vio la luz el pasado 2 de Octubre a nivel mundial vía Century Media. Se conoció el primer sencillo, “Arrow Of Time”, del cual se publicó en redes un video con tomas en vivo resultado de su participación en el Wacken Open Air del presente año. Consta de doce cortes en la edición en CD mientras que la versión en vinilo incluye tres canciones más. Se destacan de inmediato, aparte de “Arrow” que abre el disco, “Guardian”, “Hellfire” y “Eye9”. Se observa que la propuesta es una suerte de reivindicación con aquel Queensrÿche clásico, con sonido progresivo sin dejar a un lado el heavy metal. No estamos en los ochenta y tampoco es su intención hacerlo, por supuesto. Las guitarras reviven en justa manera complementadas con la voz de La Torre que, como dijimos en Lágrimas de Acero, programa radial en el que presentamos el álbum a los oyentes, cuenta con una voz muy similar a la de Tate pero más allá de ello, es la voz de Todd y mucho más que eso, es Queensrÿche y eso supera cualquier otra cosa. Disco altamente recomendado este, el de la agrupación que surgió cerca a Seattle a comienzos de la década del ochenta, diez años después sería conocida por otros asuntos que no vienen a cuento en este momento. Para quienes seguimos su discografía es una pieza infaltable la cual llegará pronto en versión deluxe. Afortunadamente hay Queensrÿche para rato. Cavernet Rock.

Contenido del disco:
1. Arrow Of Time, 2. Guardian, 3. Hellfire, 4. Toxic Remedy, 5. Selfish Lives, 6. Eye9, 7. Bulletproof, 8. Hourglass, 9. Just Us, 10. All There Was, 11 The Aftermath, 12. Condition Hüman.

Video Promocional de “Arrow Of Time”
 

(*) Ave que inspiró el logo de la banda presente en todas sus portadas, conocido como TriRÿche.

domingo, 11 de octubre de 2015

ROCK FEST BARCELONA 2015, DÍA 3 - Crónica

Por: Sandra ´Metalgirl´ Marín
Cavernet Rock País Vasco y España
Fotos: Metalgirl (Especial para Cavernet Rock)

24 . 07 . 2015
Parc de Can Zam
Barcelona, Cataluña

Hoy tendríamos el mejor cierre del RFB. Lleno del más puro y auténtico heavy metal con unos grupazos que están de muerte. Loudness, Accept, Judas Priest y Riot V.

Primero diré que lastimosamente hemos llegado tarde, casualidad, y no he podido ver ni a ANGELUS APÁTRIDA ni a BATTLE BEAST, pero tengo fotos.

Por fin llegábamos al recinto. Marcaban casi las 4:00 de la tarde y un sol infernal. Ya estaban en escena los alemanes REFUGE (RAGE), época 88 al 94. Tras mucho tiempo ausente, revive la vieja banda de Peavy Wagner junto a sus viejos colegas Manni Schmidt y Chris Efthimiadis tocando sus clásicos de siempre.

Abrieron con “Firestorm”, un clasicote para empezar el show luego descargarían “Solitary Man” del álbum “Trapped!”, luego vendria “Nevermore” un tema de buenas melodías. “Death In the Afternoon” del “Perfect Man” y luego una buena tanda de clásicos, “Enough Is Enough”, “Invisible Horizons” y “Missing Link”, entre otros, dejándonos impresionados de principio a fin. Vaya trío, fenomenal sin duda.

Ahora el turno sería para los inconfundibles PRIMAL FEAR. Después del lanzamiento de su disco “Delivering The Black”, los alemanes Matt Sinner junto a Ralf Scheepers nos darían la buena tarde en el RFB. Es mi tercera vez en verles y debo reconocer que siempre es un placer.

“Final Embrace” abriría su show, seguida de “Alive & On Fire”, luego “Nuclear Fire” la cual disfrutamos con el vozarrón de Ralf. Descargaron “Unbreakable” seguida de la suave “Seven Seals” dando paso a la furiosa “Angel In Black”. El turno era ahora para “When Death Comes Knocking”, muy buena canción de su anterior álbum. Scheepers haciendo una buena oleada de color junto al público. Siguieron temas como, la auténtica “Chainbreaker”, impresionante acogida tuvo, la clásica “Running In The Dust” luego de la presentación de los integrantes de la banda y elogios para Matt Sinner terminando así con “Metal Is Forever”.  Qué grata actuación de heavy metal aunque no negaré que siempre me quedo con ganas de “Tears Of Rage”.

Un pequeño descanso mientras tocaban los catalanes LOS GUARDIANS DEL PONT haciendo homenaje a SANGTRAÏT, una mezcla de hard rock heavy de finales de los ochenta interpretando sus antiguas canciones. Mientras disfrutaban de su actuación seguida de los veteranos KROKUS, yo me fui a hacer fila para los autógrafos de LOUDNESS. Estaba ansiosa por ver a los japoneses. Después de una larga fila y que firmaran mi camiseta, felizmente regresé para no perderme el show que iba a dar WARCRY. Recuerdo haberles visto en 2009, pero ahora sería distinto en RFB.
 

Nos dieron de entrada “Quiero Oírte”. Reconocimiento inmediato del público seguidor de la banda lastimosamente con un pésimo sonido durante su show con temas de su “¿Dónde Está La Luz?”, “Nuevo Mundo” y “Contra El Viento”, disfrutadas con imágenes del grupo como fondo de pantalla. Canciones coreadas sin parar a pesar del sonido. Siguieron, la preciosa “Aire”, “Alma de Conquistador”, “Cobarde” y “Devorando Con El Corazón”. Nos ofrecían un buen set list. Ahora, “Capitán Lawrence” y la buenísima “El Guardián de Troya” la cual cantamos sin parar. Luego, “Tú Mismo” finalizando con “Hoy Gano” ganándose al público a pesar de las complicaciones del sonido y el enfado bien llevadero de Víctor García. Todo no salió del todo mal.

Llegó la tan esperada hora, el turno de los japoneses del heavy metal, LOUDNESS, en cabeza de Akira Takasaki. La gente estaba ansiosa por verles siendo esta su única vez en tocar en España. Me incluyo, ya que les conocí a mis 17 años y desde entonces me encantaron. Una suerte poder verlos esta vez en el RFB.

Se reflejaba de fondo su gran logo mientras la gente sacaba fotos. Un detalle de mal gusto, que estuviesen probando sonido cuando aún tocaba WARCRY. La verdad eso no me gustó.

Ya en escena, los japoneses dieron rienda suelta a sus grandes temas empezando con “Crazy Nights”. Se les notaba muy buena vibra desde el comienzo hasta el final de su presentación. Una pasada, sinceramente increíble. Siguieron con “Like Kell”. Eso fue la locura, se notaba que había muchos fans de la banda. En “Heavy Chain” sonaban perfectas la voz de Minoru Niihara y la guitarra de Akira, sorprendente forma de tocar dándonos un maravilloso set, sin duda. “Let It Go”, seguida de “We Could Be Together”, extraídos del “Thunder In The East” de 1984. La verdad, daba gusto ver cómo se posesionaban del escenario y su actitud tan motivada hacia el público. Ahora llegaría la infaltable “Crazy Doctor” y llegaría el momento crucial para A. Takasaki quien cogió su guitarra y nos deleitó con un maravilloso y extenso solo de guitarra. Impresionante. “In The Mirror” seguida de “Black Star Oblivion”, que disfruté a lo grande. Llegaría el momento de marchar,se despidieron con “Esper”. Sin duda han tocado de puta madre, muy satisfactorio. Para mí, hasta ahora el mejor sonido.

Mientras respirábamos después de tanto agite con LOUDNESS y de paso aprovechar para comprar el bocadillo para cenar, era ya el momento de los alemanes ACCEPT. Sobra destacar algunos cambios que sigue teniendo el grupo. Ahora cuentan con la guitarra adicional de Uwe Lulis (ex Grave Digger/Rebellion).

Comenzaron con dos temas de sus últimos trabajos, “Stampede” del “Blind Rage” de 2014 y “Stalingrad” (2012). Luego siguieron con sus principales clásicos como son, “London Leatherboys” del “Balls To The Wall” (1983) seguido de “Restless And Wild” que da nombre al disco de 1982. Sonaron perfecto. Fue emocionante ver a Hoffmann y Lulis coreografiando sus guitarras mientras el público se fascinaba. De vuelta a su nuevo álbum con “Final Journey” y luego uno de sus aclamados himnos “Princess Of The Dawn”, qué buen tema. Luego sonaron canciones como “Pandemic” y “Fast As A Shark” al que el público respondió de maravilla a pesar de que Mark Tornillo no alcance los agudos de Udo. No se niega que lo hace bastante bien. Se acercaba el final con “Teutonic Terror” y la gran “Balls To The Wall” que estuvo increíble. Se despidieron dejando una buena presentación en el RFB.

El recinto estaba a reventar. No podía ser de otra manera porque ahora pisarían el escenario los Dioses del Heavy Metal quienes llegaron aquí encabezando esta segunda edición del Rock Fest Barcelona. Diré que estaba muy emocionada de poder verles, el gran problema sería hacerlo con tanta multitud a mi alrededor, pero intenté buscar sitio.

JUDAS PRIEST, la sorpresa para muchos que murmuraban acerca de la voz de Rob, aquí les quedó la cara de tontos con lo que presenciaron. Nos ofrecieron en primera instancia “Dragonaut” seguida de “Metal Gods”. El público estalló coreando la canción. Ahora nos daban “Devil´s Child”, aquí ya se podía ver el buen estado de Halford pero lo mejor estaría por llegar con “Victim Of Changes”. La gente respondió de la mejor manera mientras en escena se veía a un Tipton y un Faulkner dándolo todo. Un detalle, Halford se trajo consigo todo su armario cambiándose continuamente de chaqueta. Ahora algo de lo nuevo, “Hall Of Valhalla”, mientras recuperamos para lo que venia con “Turbo Lover”. El recinto estaba a reventar y no se veía una mierda, bueno muy poco. De nuevo otra entrega de su nuevo “Redeemer Of Souls” seguida de la preciosa “Beyond The Realms Of Death” que fue bien recibida por la gente. Aún quedaba la segunda parte que vendría llena de lo mejor de Judas y los clásicos que no pueden faltar. “Jawbreaker” sería la canción que desató la locura pero no más que la que vendría a continuación, “Breaking The Law”. Esto era ya demasiado para mis oídos, era increíble estar allí y corear esta canción que tantas veces desee poder verlos tocar y ahora era el momento de presenciar el espectáculo de Rob sentado en una motocicleta como salido de los infiernos en “Hell Bent For Leather”. De los mejores momentos que recordaremos del Rock Fest. El hermoso intro llamado “The Hellion” nos erizó la piel. Intensamente enloquecida estaba al escuchar “Electric Eye”. El recinto estaba a punto de explotar con tanto heavy metal. “You´ve Got Another Thing Coming”, momento especial para que Faulkner se luciera con su solo. Desaparecerían por un momento pero la vuelta sería soprendente con “Painkiller” con la inesperada voz de Halord pero totalmente satisfactoria y como sabemos que lo bueno no dura, se acercaba el momento de partir pero de la mejor manera con “Living After Midnight”. Con este teníamos el mejor cierre triunfal. Tendremos Judas para rato, sin duda. Debo decir que mucha gente se fue luego de tocar ellos aunque faltaban dos grupos más.

Yo tenía unas ganas enormes de ver a RIOT V, así que estuve allí atenta y en el mejor sitio para disfrutar de este grupo legendario de heavy power metal que ahora regresa para darlo todo después de su reunión en 2011. Aún cuentan con su guitarra Mike Flyntz quien estuvo en el grupo junto al líder ya fallecido Mark Reale, durante más de veinte años. Ahora cuentan con el nuevo disco “Unleash The Fire”, dispuestos a poner a cantar a los fans más cansados.

Salieron a escana con un temazo sin duda, “Thundersteel”. Alucinante. La gente respondió de inmediato a esta canción extraída del álbum más relevante en su historia el cual lleva el mismo nombre (1988). Precisamente con este les conocí y desde entonces me encantan y lo mejor, ahora cuentan con un excelente vocalista como es Todd Michael Hall, el quinto cantante en la historia de la banda, de ahí el número “V” en el nombre. Nos daban ahora, “Fire Down Under” de su disco de 1981, luego nos sorprenden de nuevo con “Flight Of The Warrior” de vuelta al “Thundersteel”, gran tema que enloqueció al poco público que permanecía fiel hasta el final. Yo moría de la emoción y cabeceando. La nueva “Metal Warrior”, una pasada. Todd, vaya vozarrón tiene el tío casi como la del recordado Tony Moore. Ahora sonaba “Black Leather And Glittering Steel” luego algo de calma con “Sign Of The Crimson Storm” y una clásica del “Narita” (1979), “Road Racing”. Qué buen tema. Ahora el momento de la imagen de Mark Reale mostrando la funda de su guitarra y el solo de Flyntz en “Outlaw”. La rápida “Angel Eyes”, temazo de 1998. La banda estaba dando un conciertazo de cierre. Por fin llegaba mi canción, la hermosa “Bloodstreets”, me quedé sin palabras. Volvieron con algo de lo nuevo, “Take Me Back” y de regreso al pasado con “Swords And Tequila”. Luego llegaría la gran sorpresa, ver en tarima a Akira Takasaki junto con Masayoshi Yamashita de LOUDNESS para la extraordinaria “Warrior”. Impresionante verlos tocar junto a ellos. De lo mejor del casi finalizado RFB con un muy buen repertorio. Enhorabuena, RIOT V.

Era el turno para los encargados del cierre, los ingleses VENOM. Cronos en bajo y voz, Rage en guitarra y Dante en la batería. Daban casi las dos de la madrugada, el cansancio ya podía conmigo pero quedaba una hora de puro metal de la vieja escuela. Comenzaron su show con dos temas, “Rise”, del nuevo “From The Very Depths” (2015), seguido de la potente “Die Hard”. Sus fieles seguidores no tardaron en responder de la mejor manera. Ahora “Bloodlust”, del single del mismo nombre de 1982. De nuevo tocarían temas nuevos como la rápida “Long Haired Punks” seguida de “Grinding Teeth”. Luego nos transportaron al magnífico “Black Metal” con “Buried Alive”. Estaba tan agotada que decidí sentarme en el suelo a un lado del escenario donde poca gente estaba observando el concierto. De repente miro a mi derecha y una gran sorpresa, tenía frente a mí a Todd Michael de RIOT V quien miraba el concierto de VENOM sin que nadie pudiera reconocerle. Una grata sorpresa. Pues decidí acercarme y pedirle una foto. Por desgracia mi cámara se quedó sin batería pero al final tomé dos con el móvil. Con esto ya quedaba satisfecha por el resto del Festival.

Siguiendo con VENOM, continuaban con temas más de la época de los noventa como “Flight Of The Hydra” y “Resurrection”. Ahora venían los clásicos, “Welcome To Hell” (1981) seguido de “Countess Bathory (1982). El público dejando sus últimas fuerzas con el cierre mortal que nos daba la banda. Ya eran casi las 3:00 de la madrugada. Se despidieron con los poderosos clásicos “Black Metal” y “Witching Hour” finalizando así el auténtico ROCK FEST BARCELONA 2015.


Metalgirl.


Sandra ´Metalgirl´ Marín
Corresponsal en Euskadi/País Vasco y España

viernes, 9 de octubre de 2015

LIMA METAL FEST 2015 - Crónica

Por: Mario Velatorio
Especialmente para Cavernet Rock
Fotos: Lupe Green
Edición: Cavernet Rock.

La tarde y noche del 26 de septiembre fue extraordinaria en el primer LIMA METAL FEST, que reunió a SADISM, TORTURER, MACHINAGE, MX, FAITH OR FEAR y NOCTURNUS al lado de lo más representativo del metal peruano tradicional, antiguo y actual. Lo primero a destacar es los dos escenarios, adecuados para el desarrollo del show y el movimiento de las bandas, digno de un festival de envergadura que era la pretensión que se tenía para este. El espacio tenía un techo alto que daba impresión de grandiosidad. Se contó con dos backlines al parecer igualmente implementados uno al lado del otro en paralelo y todas las bandas nacionales y los artistas extranjeros hicieron uso alternado de ambos. Al fondo del escenario se destacaba un sistema de luces que brindaba la iluminación necesaria para estos casos y le daba más realce al evento. Además hay que destacar que se procuró ser puntual con las presentaciones y el show comenzó bastante temprano, alrededor de la 1:00 PM, suponemos que por la cantidad de grupos participantes.
 
Ya habían tocado NECROFAGORE  y ZAVOTAGE, conocidos exponentes del death y thrash respectivamente. Nosotros llegamos cuando estaba por terminar la presentación de MACHINAGE, quienes ofrecieron un show cargado de buen thrash brasilero. Seguidamente se montaron en el otro escenario los ya consagrados COBRA mostrando su heavy metal callejero y tradicional.
 
 

Luego del buen heavy metal, los maníacos de MORBOSATAN se apoderaron del otro escenario y empezaron la carnicería machacando los sesos de los mutantes con el black/death que practican. Estuvieron sólidos y firmes. Cuando esto, la gente empezaba a llegar en mayor número e iniciaba la banda KRAKEN (*) que impecablemente ejecutó sus temas demostrando experiencia y técnica tal es así, que recibió los aplausos del respetable.
 

(*) Nota del Editor: Agrupación de thrash metal fundada en Lima en 1989.

DESARME ya estaba encaramado y comenzó su presentación con temas clásicos que siempre los caracterizó, lo cual agradó a los headbangers. Para esto ya el atardecer estaba en su plenitud cuando llegó el turno de la banda norteamericana FAITH OR FEAR. Dieron mucho en el escenario haciendo que el público vibrara. La banda nos ofreció sus temas más clásicos y antiguos brindando un excelente show y derrochando lo mejor de sus producciones y el buen thrash que siempre los ha caracterizado. Cabe resaltar el impecable sonido que se notó en el desempeño. La gente reaccionó bien y coreó los temas con mucha energía, qué diferencia hay cuando existe un disco en el mercado y la gente puede oír los cortes, aprendérselos y ser fan de ellos.
 
Luego, subió al escenario DESPONDENTS CHANTS. Se trata de una de las mejores bandas del sur. Estos cusqueños practican un estilo marcadamente denso y pesado pero con armonías melódicas muy simétricas y que es del gusto de muchos headbangers. Ofrecieron un show bastante sólido con temas bastante extensos y creo yo, se quedaron en la mente de estos. Todos estábamos de muy buen humor.

Después de esto se daría paso a uno de los pesos pesados del rock nacional, REINO ERMITAÑO, que fue como de costumbre saludado sobre todo debido a su importancia histórica y que ofreció al inicio varios de sus temas que los consagraron y que los llevaron a sus últimas giras europeas. En los primeros, mostraron sus últimas composiciones y luego nos brindaron sus cortes más clásicos con lo cual la actitud del público cambió y se los metió al bolsillo.
 

Llegó el turno para una banda de los 90, SEPULCRO, quienes a la cabeza de Miguel Hernández se encargaron de demostrar rápidamente que siguen vigentes con ese clásico sonido del thrash noventero. Dieron lo mejor de ellos, sin duda.

Seguidamente nos tocó apreciar el desenvolvimiento de NECROPSYA, quienes tuvieron la tarea de “reemplazar” a la banda norteamericana TERRORIZER los cuales por motivos totalmente ajenos a la organización cancelaron su presentación defraudando así al público peruano. No les fue complicado, ya que los comandados por Gustavo Bermúdez nos brindaron lo mejor de sus primeros álbumes y claro, también de su última producción. Se metieron el público al bolsillo.
 

 

METAL CRUCIFIER nos tuvo en las mismas con su heavy speed el cual mantuvo a los bangers, que ya se empezaban a tambalear, prendidos a causa de los efectos del alcholo y de los buenos temas que estos grandes músicos desplegaron.

La noche había caído. La oscuridad y una ligera garúa (*) cayó, pero eso no desmedró los ánimos de la gente que llegaba y otra se retiraba del recinto. Tocó el turno de ver y escuchar a la buena banda brasilera MX para hacer agotar las cabezas de los zombies presentes con un potente thrash que nos hacía recordar la vieja escena ochentera. Se armaron pogos, la gente se caía pero se los levantaba también. En fin, la gente disfrutó del set list tan bien planteado por estos garotos.

(*) Nota del Editor: Niebla húmeda.


Luego de MX, los muchachos de PROFANER hicieron su presentación exponiendo ante todos su estilo death/black característico en ellos. Se esforzaron y dieron todo. Ya el público estaba un poquito cansado, recuperando fuerzas. En el otro escenario los chilenos de SADISM se alistaban y estando en su backstage, me comentaron que regresaban desde 1992. Demostrando su vigencia con sus temas de sus primeros discos, recordándonos los clásicos sonidos de finales de los 80 y parte de los 90. El público permaneció quieto y atento escuchándolos, comprobando su trayectoria y arrancando aplausos.




Finalmente, una de las bandas más esperadas estaba encaramada en el escenario paralelo, nuestros muchachos de KRANIUM, quienes se robaron el aplauso de los bangers que hasta corearon los temas de esta buena banda folk nacional haciendo un repaso por “Testimonios”, “Suciedad o Sociedad” y algunos temas de su nueva producción. Fue acertado el colocarlos entre las dos bandas del sur. Seguidamente era el turno de los veteranos TORTURER, quienes nuevamente encendieron a los bangers con sus temas clásicos y dieron todo al máximo en esta presentación. Ya para esto, nosotros estábamos un tanto cansados pero satisfechos. Algunas bebidas para aplacar el cansancio eran necesarias, en fin. Ya muy venida la noche nos tocó apreciar el desenvolvimiento de una muy buena banda de provincia, los huancas de RUNA. Nos mostraron que el metal en provincia es de los más duros y así fue como su poderoso thrash dejó mosheando a muchos de los asistentes que ya estaban mutando en zombies. Aplausos para ellos.
Acabamos extenuados y luego de una corta espera afinando temas técnicos, los comandados por Mike Browling estaban al frente nuestro. La gente estaba ansiosa y con efectos propios de la confraternidad metalera que se hacía sentir aunque ya en menor cantidad. NOCTURNUS A.D. y su potente death empezó a sentirse. Pude notar que los teclados le daban un toque especial a sus temas. Honestamente no pude apreciar todo el show, pero lo que pude escuchar no me dejó dudas que fue una de las razones importantes por lo cual se congregaron aquí los bangers peruanos.
Me queda agradecer a la organización, Luis Sáenz Obregón (Thrashirts) y Paul Caravassi (Soulgrinder Zine), por confiar en este servidor para esta reseña de la primera edición del LIMA METAL FEST esperando que para la siguiente edición, la escena peruana apueste por ponerse la camiseta y apoyar los eventos hechos por PERUANOS PARA PERUANOS y solo así podamos levantar la movida metal en nuestro PERÚ.




Mario Alarcón
Lima, Perú