sábado, 31 de diciembre de 2011

CROSS ROADS EN NIVEL DOS BAR, CALI (COLOMBIA) - Reportaje

Por: Jose Paschu
Redactor / Director
El pasado 30 de diciembre tuvo lugar el evento de fin de año de un bar localizado en un sector de la ciudad que en años recientes es el principal punto de referencia dentro de esta al reunir locales de diferentes tendencias dentro del rock y el metal, Nivel Dos Bar en la Calle Quinta, con organización nuevamente a cargo de Dynassty Eventos. Para esto, no dudaron en agendar una de las bandas locales más representativas, una carrera de tres años cumplidos, un EP lanzado el año anterior, de las agrupaciones dignas de ser mostradas fuera de Cali, hablamos de Cross Roads (Hard Rock´N´Rolling).
Cross Roads, tras el lanzamiento de su EP de tres canciones "Sin Marcha Atrás" y la despedida de su bajista fundador, Fabián Rodríguez quien se radicó en Alemania, se dedicó a buscar quien ocupara la plaza vacante y tras algunos sucesos, incorporaron a Gustavo Gómez en abril del año que termina. Tras ello, se internaron en su sitio habitual de ensayo al norte de la ciudad para concentrarse en la composición de material nuevo, parte del cual fue presentado por primera vez esa noche.
Como es constante en cada presentación de la banda y más que una impronta, descargaron sus temas propios y una serie de covers realizados con el más alto nivel interpretativo de destacados referentes del rock n roll y el rock clásico que, como en cierta ocasión debatimos en entrevista realizada para otro medio, sus versiones llegaron a ser copiadas por otras agrupaciones locales, algunas de ellas actualmente extintas. "Sin Marcha Atrás", "Vicio", "Escapar" además del debut en sociedad de "Hard Rock´N´Rolling", reflejo literal de lo que la banda propone musicalmente. "The Game" también vería la luz por primera vez. Junto a estas sonarían, entre otras, canciones de Foghat, Jimi Hendrix, Deep Purple, ZZ Top, Free, The Doors, Chuck Berry, Led Zeppelin, The Who y el corte original de Robert Jhonson cuya leyenda desde los tiempos del blues, sirvió en parte para nombrar la banda: "Cross Roads", hecha muy al estilo de la agrupación caleña en la cual su vocalista, Andrés Velasco, tomó el bajo al cierre del show. La alineación la completan: Juan Diego López Yogi en la batería, Camilo Puerta y Héctor Ruiz en guitarras y Guillermo Quiceno en teclados.
Terminó la noche y si se quiere, el año 2011, con un buen sabor de boca. Desde todo punto de vista las expectativas por asistir nuevamente a una presentación de Cross Roads fueron más que satisfechas. Además fue una especie de revancha con su público tras el malogrado concierto del 23 de diciembre en el hoy desaparecido Rock Púrpura por problemas técnicos insuperables con el sistema eléctrico del local. Es evidente el resultado de años de formación tanto académica como empírica de sus integrantes además del compromiso y dedicación que cada uno de ellos imprime en la banda. Desde sus comienzos les hemos seguido la pista y, a nivel personal, es muy grato regresar a Cali y ver agrupaciones de gran nivel como ellos.
Agradecemos nuevamente a Alex de Nivel Dos, Johan Nievas de Eventos Dynassty, a los patrocinadores del evento y en especial a nuestros amigos de Cross Roads a quienes les deseamos muchos éxitos en adelante en su más que promisoria carrera. Apoyo total desde nuestro Blogzine para el talento local.

A nuestros lectores, colegas de otros medios de prensa, bandas locales y nacionales reseñadas, los mejores deseos para el año que comienza de parte del staff en pleno de Cavernet Rock incluyendo nuestros corresponsales en Bogotá, Medellín, España e Inglaterra y por supuesto, Cali. Hasta la próxima.

Saludo de Cross Roads exclusivo para Cavernet Rock:

miércoles, 14 de diciembre de 2011

KATHERYN SAND (COL) – “NI UN DIA MÁS” CD (2010) – RESEÑA

Por: Jose Paschu
Redactor / Director
 

Meses atrás nos ha llegado el primer trabajo de la cantante caleña Katheryn Sand titulado “Ni Un Día Más”. Grabado y mezclado en su gran mayoría en  Active Music Studio por Gustavo Serna con excepción de dos temas. Cuenta con composiciones propias, algunas en colaboración, y versiones de clásicos en las que se conserva la música original. Tras cuatro años en el proceso anterior, este disco estuvo completo en 2010. Previamente había grabado un demo de una sola canción, “Tu Verdad”, en 2007.
El disco inicia con “Detrás de Ti”, cuya música original corresponde a uno de sus grupos admirados: Vixen (“How Much Love”), letra con autoría de Katheryn Sand. Le siguen “El Baúl de la Desolación”, “Ni Un Día Más” grabada por Alexis Zúñiga y mezclada por G. Serna, “Sin Ti” y “Al Final del Dolor” que reflejan en gran manera lo que la Artista ha querido transmitir a través de su propia experiencia, las diferentes etapas de la decepción amorosa y, en sus palabras, estas nueve canciones sirven como terapia de choque. Continúan “Hoy Te Digo Adiós”, nuevamente versión de la agrupación femenina californiana  y su clásico “Edge Of A Broken Heart” y “Por qué Llorar / Because The Night”, compuesta en un principio por Patti Smith y Bruce Springsteen y de la que se conocen covers hechos por Keel y el más recordado, 10.000 Maniacs con Nathalie Merchant como invitada. La letra de estas dos últimas con el aporte de Fernando Castaño. Cierran el disco, un acústico de “Ni Un Día Más” y “Tu Verdad”, la cual fue grabada en La Sala.
Katheryn Sand cuenta con un colectivo de músicos que conforman su banda como Jefferson Galindo y Felipe Gaviria en guitarra y voces, además de Sebastián Arboleda en la batería.
En el portal de YouTube se encuentran disponibles los video clips promocionales de  "Ni un Día Más" y “Por Qué Llorar/Because The Night” (Ver al final del texto).
Agradecemos especialmente a la Artista por su colaboración para la realización de la presente nota y de quien esperamos tener noticias muy pronto. Como siempre desde nuestro Blogzine ofrecemos nuestro apoyo a la promoción del talento local y nacional. Cavernet Rock
Para contactar a Katheryn Sand:
Vídeo en Youtube de "Ni Un Día Más":

Vídeo en Youtube de "Por Qué Llorar/Because The Night":

sábado, 10 de diciembre de 2011

MOURTORIA (MEX) - "SANGRE AZTLÁN" CD (2011) - RESEÑA

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


El pasado mes de noviembre de 2011, pudimos obtener el último álbum de la agrupación mexicana Mourtoria, de título "Sangre Aztlán" , publicado de manera independiente en octubre del presente año.


Mourtoria nace en 2000 en el D.F. de la mano de su vocalista, Rodrigo Silva Rorro y Alejandro Toriz Lobo en la guitarra. Tras once años de carrera su discografía incluye tres EP, el primero de ellos, "Years Thousand" de 2003, le seguirían "Promo 2006" de 2006 y "New World" de 2011 más dos álbumes, "Under The Blood" (2007) y el que hoy ponemos a consideración de Ustedes, "Sangre Aztlán". La alineación actual la completan Edgar Gasca Ezzelinus en la guitarra, Isaac Silva Sack en la batería y Juan Manuel Escot en el bajo quien ingresó en 2010. Han visitado nuestro país, Colombia, en dos ocasiones (2008 y 2011). Precisamente, en esta última pudimos compartir con ellos en Popayán y Cali (Véase el reportaje "Warriors Of Metal" publicado previamente en el siguiente Enlace: http://cavernetrock.blogspot.com/2011/11/warriors-of-metal-popayan-colombia.html).


"Sangre Aztlán", con ocho cortes, inicia con "At Dawn" seguida de "Ghosts In My Eyes" que además cuenta con un vídeo clip promocional. "Sangre Aztlán", "Blackbird" y "Battle Of The End" dan paso a uno de los temas favoritos de quien esto escribe, "Desterrado", para cerrar con "New World" y "Fear" reflejando la experiencia acuñada en poco más de una década, con unos riffs de guitarra punzantes y su propuesta enfocada al death metal técnico con influencia melódica y la temática de sus letras hacia la destrucción y la violencia, tristemente común en nuestros países.


Agradecemos especialmente a los cuates de la banda y a Paco El Mago, su ingeniero de sonido, por su buena energía además de su valioso aporte para la realización de esta nota. Esperamos verlos de nuevo por estas andinas y tropicales tierras en una próxima ocasión y por qué no, en el D.F. mismo. Hasta la próxima. Cavernet Rock.


Mourtoria en MySpace: www.myspace.com/mourtoria

Vídeo Saludo Exclusivo para Cavernet Rock

Video Clip "Ghosts In My Eyes" :
 

viernes, 9 de diciembre de 2011

THE RAMONES EN LA SUCURSAL DEL CIELO - Crónica

Por: Warner Wallis
Fotos: Warner Wallis / Sandra Zapata
Especial para Cavernet Rock

Warner Wallis, destacado artista caleño en el mundo del dibujo, caricatura e historieta. Bajista y vocalista del grupo local, Perseverancia y antes en La Insumisión / Los Insumizetas. Nos comparte su vivencia en el pasado concierto de C.J. Ramone en Cali (Colombia). Muchas gracias, amigo. 
Jose Paschu - Redactor / Director

 
Transcurría la soleada tarde del viernes veinticinco de noviembre, caminaba feliz por la acera de la “autopista” Sur Oriental de Santiago de Cali, rumbo a mi casa, ya que después de meses de austeridades, recordaba que es tener unos billetes en el bolsillo. Billetes que con suerte se esfumarían esa noche en la taquilla de “Alterno Bar”, ¡qué importa! El sacrificio bien lo vale, ¡es para ver a The Ramones (bueno, a CJ Ramone) en vivo!!
Al parecer nadie en la sucursal de la tumba sabe quiénes fueron estos valientes artistas que como Van Gogh, dieron la vida por un arte espiritual y nuevo, que marcó a las generaciones de músicos que les imitan hasta hoy. Solo de manera de recorderis les cuento que The Ramones son los creadores del Punk, un género musical influenciado del rock n roll de mediados del siglo XX, que hartos de tanto virtuosismo del rock progresivo de los 70’s, de sus letras incomprensibles y de sus ínfulas de grandeza, deciden crear una música en completo contacto con el espíritu humano en su total sencillez (…y no estoy hablando de tonterías religiosas)[1]
Tal es su influencia musical y estética, que inspiraron a bandas de la talla de Mötorhead, Iron Maiden, Blondie, prácticamente a todo el Pop de los 80’s y al Speed Metal, ni qué decir de toda la ola de Rock Alternativo de la década noventera, en mi humilde opinión la canción Endless Vacation es la precursora del Thrash Metal. Por otra parte fueron ellos los que iniciaron el uso de chaquetas de cuero negras, camisetas sin mangas, bluyines rotos y ajustados, y el cabello largo con el característico capul alisado sobre la frente que usan las más glamorosas mujeres de hoy y que usó Bruce Dickinson en toda su carrera musical mientras tuvo el pelo largo.
Hasta 1989 The Ramones estuvo compuesta por el guitarrista Johnny Ramone, el vocalista Joey Ramone y Dee Dee Ramone en el bajo, a demás de varios bateristas, los más recordados son Tommy Ramone y Marky Ramone. Sucedió que Dee Dee abandona la banda para iniciar su carrera en solitario como Rapero, entonces el resto de la banda decide contratar al que fue conocido como el “pequeño Ramone” al llamado CJ Ramone, quien a demás de interpretar el bajo también cantó algunas canciones de los trabajos posteriores hasta la disolución definitiva de la banda en 1997.
Poco a poco empecé a ver en los periódicos y en los medios especializados como iban muriendo estos visionarios e incomprendidos músicos, como si estar unidos como banda los mantuviera vivos, el primero, Joey de un enfisema pulmonar luego, Dee Dee de una sobredosis y por último Johnny de cáncer en la próstata.
Semanas antes del concierto me doy cuenta que CJ aún habitaba esta ola de pesares que es la existencia, no solo eso, que continúa con la senda de los Ramones y, como si fuera poco, ¡Que iba a tocar en Cali!
                Volviendo a la tarde del concierto, me encontraba ansioso, ese día le contaba a todo el que me encontraba que iba a ver a CJ Ramone en vivo, lo que me sorprendió era que nadie sabía, otros decían con cierto desdén: -a mí no me gusta el punk-. Incluso me llegaron a decir que: -el tal CJ no venía. Sino que en Alterno iban a poner un video concierto-. Comentarios mal intencionados sin duda.
                Al caminar de la terminal de transportes de Cali a la “avenida” Vásquez Cobo rumbo al lugar del concierto, estaba preocupado por la enorme cantidad de asistentes que debía estar allí, pensaba que no iba a alcanzar a comprar entradas y que me tocaría escuchar el “toque” desde la calle. ¡Qué engañado estaba!  Casi no había nadie en los alrededores, asustado pensé que lo habían cancelado, hasta que vi a unos amigos en un estanco del frente de bar, ellos me cuentan que casi no había nadie dentro, entonces charlar era inevitable, más de un año sin vernos, requería algo de tiempo para actualizar datos y lazos de fraternidad, mientras tanto veía a CJ asomarse a la calle apoyando sus brazos sobre una valla separadora observando la soledad de la noche con una sonrisa irónica.
                Al entrar al recinto la desilusión es total, el espacio se veía inmenso, solo algunas almas lo rondaban a sus anchas, se podía jugar un partido de microfútbol si quisiéramos, incomprensible.
                Después de las bandas locales que se dieron el lujo de abrir en escena a una leyenda del rock, se sube un reconocido locutor de radio y televisión quien presenta su propio programa sobre rock duro, tomando el micrófono y como un energúmeno, empieza a echar cantaleta e improperios a los asistentes, sí, a los que habíamos pagado la boleta en contra vía a la escases de dinero y todo comentario pesimista y pendejo. Entiendo su ofuscamiento, pero no era el momento ni la manera de expresarlo.
La media noche estaba por llegar cuando sale a escena CJ Ramone y su banda, de una estalla un HEY HO LETS GO!! En el recinto y el mundo se vuelve un solo pogo lleno de euforia, una danza alegre y fraterna como hace años no disfrutaba, niñas y niños danzábamos alegres olvidando el mundo que estaba allá fuera, apático, hostil.  El hombre feliz nos decía: Do You Wanna Dance!, a pesar de los pocos asistentes CJ se veía contento al ver la buena energía del selecto público que lo apreciaba. I Wanna Be Sedated sonaba y sin duda lo necesitaba, no me podía creer que estuviera en un concierto de The Ramones!! Todos decíamos que podíamos ver los espíritus de Joey, Johnny y Dee Dee en el escenario interpretando su música junto a sus sucesores. Sheena Is A Punkrocker, Endless Vacation, Pinhead, hicieron las delicias del eufórico público, pensé que iba a morir de un infarto, el oxigeno escaseaba en el recinto (creo que desde los quince años no me pogueaba un concierto completo), estoy necesitando una Psycho Therapy para dejar de escucharlos, he recaído en la adicción de su música monocorde.

Después de aproximadamente una hora termina la función, los músicos, como un rayo se bajan de la tarima, desarman la batería, desconectan todo, todos queríamos más, pero el show había terminado. Al salir de mi perplejidad veo al baterista que fue asaltado por algunas niñas que se tomaban fotos con él, de una le pedí el favor y al ver mi camiseta de Mötorhead se emociona, en espanglish tuvimos una conversación en la que expresábamos la admiración que sentimos por la banda de Lemmy Kilmister, me tomé la respectiva foto, le agradecí que aceptaran venir a Cali y por detrás llega el guitarrista, foto, abrazo y agradecimientos.
En Cali ser rockero es un acto difícil, tradicionalmente hemos sido repelidos como si fuéramos una plaga, y es que para los señores feudales de la comarcali lo somos, en Cali se rumbea y se baila salsa por decreto obligatorio, no por gusto. He estado en conciertos que han terminado con operativos policiales o redadas militares dignas de la cacería de algún capo del narcotráfico, ha habido tiros en algunos, gases lacrimógenos en otros, es costumbre que la policía llene camiones enteros de greñudos inadaptados que se niegan al dictamen omnipotente de que Cali es la capital de la salsa. Eso, si cierto rumoreo desinformativo no funciona, recuerdo que cuando vino David Gilmour (Sí, el de Pink Floyd), Roger Daltrey (El de The Who) y otras luminarias a Ecomundo 92 celebrado ese año aquí, el periódico El País y toda clase de medios malintencionados llenaron el ambiente de rumores que decían que el concierto era un fraude y que recomendaban a la gente no asistir. Por desgracia en Macondo la historia tiende a repetirse y se hizo con el concierto que nos atañe. Solo en los días posteriores me entero que alguien había corrido el rumor de que no había tal concierto y que era una grabación de un concierto en Nueva York presentándolo en el bar, que pagar cincuenta mil pesos por ver un video era demasiado. A manera de comparación les cuento que una empresa de salas de cine colombiana presenta en directo la ópera de Nueva york, mientras la función ocurre en la gran manzana, la aristocracia criolla y sus pegostres, genéticamente nostálgicos de su glorioso pasado barroco, pagan ochenta mil pesos por verlo en Chipi Chape, nosotros vimos a CJ y sus amigos a menos de un metro, nos tomamos fotos con ellos, charlamos con ellos.
Preocupado veo como la represión en Cali funciona a la perfección, si se hubiera llenado nos habrían tirado el ESMAD o algo peor. De todas maneras pienso que, a los que nos gusta el rock y por un maligno designio vivimos en la Cali-moridero, debemos recuperar ese empuje de hace 15 años, que íbamos a los conciertos sin importar si había con qué pagar, estar ahí, hacer acto de presencia. Si hay con qué pagar entramos, con gusto damos dinero para que el rock se sostenga, sino, creo que haciendo acto de presencia demostramos que el Rock vive en nuestros corazones.
De nuevo se ha perdido la oportunidad de que bandas de talla internacional se presenten en nuestra ciudad, sin tener que mamarnos ese viaje en bus hasta la capital, evitarnos los derrumbes, explosiones, la Línea, trancones, horas y horas de no dormir bien, de pasar un día sin bañarse, sin comer decentemente. Para la administración local es una oportunidad de ganar dinero en impuestos y Cali sí que lo necesita, con las deudas que tiene desde hace ya dos décadas y las que acaba de adquirir con el MIO y las Megaobras. Pero veo que es mejor mantener el Status Quo y evitar que llegue el progreso (El verdadero, el de el cerebro, no el de la pavimentada de una carretera) a las gentes de colores que viven en este enorme gueto llamado Santiago de Cali.
Hay que ir a los conciertos para que la escena no muera”.
KaFeTo.


[1] Para profundizar en el asunto les recomiendo leer “De lo Espiritual En El Arte” de Vasili Kandinsky.

jueves, 8 de diciembre de 2011

ICED EARTH, GIRA EUROPEA 2011 - Crónica

Por: Sandra "Metalgirl" Marín
Cavernet Rock en Euskadi / País Vasco y España




Sábado, 12 de noviembre de 2011
Sala Rock Star. Barakaldo, Bizkaia


Iced Earth, este grupo de metal progresivo que muchos me imagino ya conocéis, fundado por su guitarrista líder John Shaffer en la Florida, E.E.U.U., en 1984 y que a pesar de su constante cambio de miembros a lo largo de su trayectoria musical él se ha mantenido como único miembro original del grupo.


Entrando un poco en su historia, Shaffer formó la banda bajo el nombre de Purgatory cuando este vivía en Columbus (Indiana) pero luego tuvo que renombrarlo ya que en la Florida otro grupo se llamaba igual. Fue así como terminó llamándose Iced Earth en memoria de un amigo que murió en un accidente.

Como sabéis, a lo largo de su historia musical la banda ha tenido muchos cambios de integrantes pero aun así se ha mantenido firme en la escena metalera. En esta Gira Europea 2011 promocionan su decimo álbum lleno de sonido muy pesado, recordando así años atrás. Aparte, tienen nuevo vocalista: Stu Block (Ex Into Eternity) el cual me parece tiene una  mezcla entre Matt Barlow y “Ripper” Owens.


Dejando un poco la historia, me encontraba en el lugar del concierto pero ya sabía que Iced Earth  llenaría la sala Rock Star que por lo general se llena cuando toca algún grupo de buen heavy.

Ya se escuchaban gritos entre la inmensa sala y a la espera de la banda. Me encontraba  ansiosa por verles y oírles. Llegó por fin el momento, estallaron con “Dystopia” nombre de su actual álbum promocional, era espectacular la energía que se sentía, la fuerza al darlo todo en el escenario y sí que lo daban todo. Aquello fué mágico, luego siguieron con “Angels Holocaust”, canción extraida de su segundo disco: “Night Of The Stormrider” luego, “Slave To The Dark” ¡Qué bueno! Esta canción tiene un intro muy a lo Maiden me parece a mí, extraída del álbum “The Dark Saga”, una muy floja “Stand Alone” y luego “When The Night Fall” del primer álbum, ¡Vaya canción más buena!. Completando la lista de canciones de su último trabajo la multitud se mantenía animada, la verdad es que estaba de locura, sin exagerar. No niego que me hubiese gustado verlos con Mathew Barlow pero bueno, tampoco hay que demeritar al nuevo vocalista quien lo hace muy bien. Ya terminaban tocando “Day Of Rage” y de pronto se iban pero no podía ser, la gente los llamaba, los gritos se extendían en aquel recinto lleno de locura, luego aparecían de nuevo en la Sala. Nos enloquecían con “Dante´s Inferno” ¡Pedazo de canción! del “Burnt Offerings” luego una segunda y última: “Iced Earth”, con esta terminó el concierto quedándonos satisfechos. La verdad es que estuvo bastante bien, no sé qué mas decir. 


Agur a todos. Metalgirl.













Sandra ´Metalgirl´ Marín
Corresponsal en Bilbao
Euskadi (País Vasco) y España

lunes, 5 de diciembre de 2011

JAM DE CIERRE EN ROCK PÚRPURA (CALI, COLOMBIA) - REPORTAJE

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


El anterior sábado 3 de diciembre de 2011, se realizó el Jam de Cierre de Rock Púrpura Bar, el cual contó con una nutrida asistencia tras haberse conocido la noticia de su inminente clausura definitiva en la red social de Facebook por medio de su administrador, Eliécer Medina.
Rock Púrpura, se caracterizó por ser el único lugar en Cali que programaba en exclusiva rock de la vieja guardia, haber adecuado una Sala de Ensayo en la parte posterior del local y en especial promover el blues y apoyar el talento local por medio de pequeños conciertos con la participación de agrupaciones de aquí y en ocasiones de fuera. Fue pionero en la ciudad en organizar jams y convocar diversidad de músicos que han posicionado esta cultura que no es otra cosa que tocar en vivo improvisaciones a ritmo de blues rock junto con clásicos del género y del mismo rock & roll. Esta labor, como lo comentamos en Cavernet Rock en un previo reportaje, se vio reflejada en la pasada edición del Cali Blues Festival 2011 en septiembre último. En este participaron algunos intérpretes que han pasado por la tarima del bar. Por ello Rock Púrpura puede jactarse sin modestias el haber propiciado lo anterior.
La noche dio comienzo con la intervención con tres canciones de The Red Apache, tres jóvenes que con canciones de Jimi Hendrix, entre otras, abrieron tarima. Seguidamente pudimos observar un adelanto de lo que será una nueva agrupación femenina de blues rock, Las Adoradoras, conformada por Liceth Camacho / La Posho en la voz líder, Shirley López en la guitarra, Patricia Prado en el bajo, a quienes se les conoce por hacer parte de Virgin Killer y que junto a Katherine Jiménez en teclados y Ana Prado en la batería, hermana de Patricia, vienen trabajando en su ensamble recientemente. Estarían junto a ellas dos caballeros en teclados y armónica (José Felipe Varón), respectivamente. Para esta ocasión prepararon un set de dos temas clásicos, el primero: “Cocaine” popularizada por Eric Clapton. Para el segundo, una versión de “Tush” de ZZ Top, en el cual quien esto escribe participó en la batería junto a Héctor Ruíz (Cross Roads) en la guitarra.
El jam continuó con la participación de otros músicos destacados entre quienes contamos a Andrés Caycedo en la guitarra, Daniel Iarussi en la batería quien pronto estaría retornando a su país natal, Argentina; Carlitos Heavy de The Blue Turtles, Julián Igor Troncoso de Agressor e incluso los mismos The Blue Turtles sin Abad, su voz líder, al cierre del evento y muchos otros cuyo nombre se nos escapa y que deleitaron al público que como ya enunciamos, asistió masivamente a esta última noche en vivo en el bar.
Agradecimientos especiales para Didier y Eliécer por la excelente atención personal a través del tiempo para con nosotros en Rock Púrpura, un espacio más que se pierde en Cali. A todos y cada uno de los músicos que participaron de este y demás jam sessions previas. Al Ché Iarussi, la mejor de las suertes al igual que para Las Adoradoras en este largo camino en el que desde ya les auguramos muchos éxitos. ¡Salud!. Cavernet Rock.