martes, 31 de diciembre de 2019

2019 EN CAVERNET ROCK - Editorial

Por: Jose Paschu . Director

Otro año que se fue y con el nuestra reflexión final.

Cali sigue siendo el centro de operaciones, desde aquí originamos nuestras publicaciones tanto aquí en el Blogzine como en las redes sociales que enlazan a este.

Nuestro vínculo entrañable con Medellín nos llevó a entrevistar a Ritual Ghost Tribute, que este año estuvo muy activo y cuya gira nacional está pendiente de consolidarse. Destacamos el regreso de Lilith, hicimos un reportaje con Superiónica y Pudimos asistir a uno de los eventos que nuestros amigos y aliados Rock Symphony realizaron en Barnaby Jones, Monsters Of Rock Festival, en donde compartimos con amigos personales de vieja data producto de nuestra pasada residencia en dicha ciudad a la que siempre será un gusto poder volver. Esperamos que en 2020 así sea.

En cuanto al movimiento local de eventos asistimos a algunos de ellos. Billy Sheehan, Kraken a quienes entrevistamos, Saratoga, Divide, Twilight Glimmer, Symphony Of The Night con Catalina Cuervo en gira nacional que pasó por Medellín y Bogotá además de Leo Aether quien también estuvo en dichas ciudades, Vilma Palma y Miguel Mateos quien no pisaba estas tierras en más de dos décadas además de los Festivales Malagana Rock, Palmira Metal Fest 6, Buga Tattoo Rock Festival y el tradicional Blues And Folk Festival, el evento anual más esperado por esta casa.

Asistimos al regreso de Kaos, insignia del rock caleño de comienzos de la década del ochenta y al debut de Nucleonics, integrado por tres músicos de vasta experiencia y su propuesta rock electrónico que está para grandes cosas el año que viene. Con el FIURA, prácticamente cerramos el año en cuanto a cobertura de eventos en donde junto al cartel local se destacaron también las bandas nacionales e internacionales como Highway, Jefry y Peste Mutantex, entre otras, ya que pese a que asistimos por invitación personal y como público normal a la segunda versión del Knotfest en Bogotá, por motivos técnicos que escapan a nuestra intención no fue posible publicar el reportaje respectivo.

Este año fue bastante prolífico en cuanto a reseñas musicales. Discos como, Burning In The Hellish World IV de nuestros amigos Hell´Zine y de bandas como Vulgarxito, Bloodshed, Lazy Dogs, Queensrÿche, Marea, Sagros, Ynuk, Spearblood, Revenge, Blackburned, Vanegas Blues, Las Tortugas Azules y Perros de Reserva sumadas a algunas participantes proyecto Big Bands Compilation como, Honey Ash Walkers, Alice Quint, Enfuria, Los Propios Locos, Outburst, Sangre Eterna, Amalur y Disfuncionales, cuyos conciertos de cierre cubrimos y reportamos aquí y en el que destacamos a Silver Lining de Manizales quienes refrendaron en la capital del Valle su primera visita meses atrás a Palmira. Pendiente la reseña del CD recopilatorio de este colectivo caleño del cual estaremos formando parte activa en 2020 por invitación especial de sus promotores, uno de ellos un nuevo aliado, Megáfono Records.

Desde España nuestra colaboradora Sandra Marín nos envió un reporte del Festival Leyendas del Rock que se realiza año tras año en Alicante y que contó entre otras con Metal Church y Hammerfall que también pisó la capital vallecaucana. Nuevamente nuestro amigo Fred Barrios contribuyó a estas páginas con su nota acerca del concierto de Scorpions y Whitesnake en Bogotá. Seguimos contando con el apoyo de nuestra colaboradora Karent Hoyos, desde Popayán, quien nos acompañó en Palmira al tiempo que celebramos el regreso de Andrés Téllez, también reportero gráfico y tras unos años de ausencia, para cubrir La Cruzada del Fuego y otros eventos descritos.

Agosto nos recibió con la celebración de nuestros ocho años de labores. Para ello y de manera conjunta con nuestro colaborador, maestro cervecero y juez internacional, Carlos Orejuela, lanzamos la artesanal edición limitada Eighth Wonder/8th Wonder elaborada por él, la cual se agotó a menos de una semana de su puesta en venta. Atendimos la invitación de Pachichaniando/Radio Macondo y Lágrimas de Acero a compartir en entrevista al aire este octavo aniversario desde sus respectivos programas radiales.

Lamentamos profundamente la partida inesperada de Jorge Walter Isaza, amigo nuestro y baluarte del rock desde Univalle y Lizeth Vargas, a quien conocimos compartiendo el cubrimiento de la visita de Kraken a Cali. Quedó pendiente una colaboración que nunca se pudo realizar. Nuestro saludo de condolencias para sus familias.

Cerramos el año con una nueva invitación de nuestro amigo y aliado Lágrimas de Acero para participar en su especial tradicional los Lagrimazos de Fin de Año con una selección de lo que más nos gustó en cuanto a nuevos lanzamientos en 2019, emisión radial y podcast en la que aportamos algunas bandas de las que hablamos anteriormente.

Es momento de agradecer a todos los que nos visitaron, leyeron, siguieron, apoyaron y compartieron en el año que termina, especialmente a quienes confiaron en nosotros como aliados en promoción y difusión tanto en Cali como en Medellín. A los medios amigos, Pachichaniando/Radio Macondo, Rock Machine, Rockcrítica y Aguilas de Acero. En 2020 celebraremos el noveno año de esta casa, su casa, Cavernet Rock. Lo mejor para Ustedes y sus familias.

viernes, 13 de diciembre de 2019

PERROS DE RESERVA “NEFELIBATA” CD (2019) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Foto: Cavernet Rock.

Obtuvimos una copia del reciente disco de Perros de Reserva, Nefelibata, grabado y masterizado por Mauricio Serna en IO Recording (Medellín), mezclado por este y Germán Villacorta, prensado por el sello bogotano Psychophony Records.

Cinco años de carrera ajustó este proyecto musical en la capital antioqueña. Tras obtener una beca de estímulo del gobierno municipal, en junio realizaron una gira por México y Canadá, país en el que compartieron tarima con grupos como Black Flag y Venom (Montebello Rock Fest, Quebec), en la cual agotaron la producción del material prensado y lanzado durante esta por lo que la edición que tenemos en nuestras manos es conmemorativa e incluye algunas imágenes tomadas durante el viaje.

Nefelibata consta de seis cortes. Es un álbum que cohesiona y exhibe claramente la propuesta musical del colectivo cuyo sonido es una amalgama del clásico punk medallo y el rock industrial. Con una duración total que apenas supera los veinte minutos, bien podría considerarse un nuevo EP luego de aquel Mal Amor (2015). Esto debido a los estándares internacionales que consideran como EP a todo lanzamiento que no supere los veinticinco minutos en total. 

Perros de Reserva lo conforman, Elliot en la voz, Andrés Mosquera en guitarra, Basthian en el bajo, Valen Drummer (Lilith) en batería y Andrés Silva en teclados. Entre agosto y octubre realizaron una gira nacional promocionando este disco el cual se encuentra disponible también en plataformas como Spotify y Deezer. Totalmente recomendado para los amantes y coleccionistas del género.

A Elliot, nuestro saludo fraterno y agradecimiento especial luego de la amable charla que sostuvimos en Cali en la Zona de Prensa del FIURA 2019. Cavernet Rock.

Contenido:
1. Franken Novia, 2. Cultura Tortura, 3. Tren a Transilvania, 4. Rebelde Actitud, 5. Océanos del Tiempo, 6. Dinero (Cover Pestes).




viernes, 29 de noviembre de 2019

EL REGRESO DE KAOS EN CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock

El pasado 16 de noviembre tuvo lugar el concierto de regreso de una de las agrupaciones insignia de la década del ochenta del rock caleño, Kaos.

De la mano de tres integrantes de aquella generación, Andrés Mora en el bajo, Mario González en la guitarra y Jorge Fresquet en la voz, sumado al talento joven de Thian Martínez (Arteus/Fresquet) y Alejandro Orejuela (Electric Sasquatch), interpretaron un repertorio de canciones de Black Sabbath y un par de Ozzy Osbourne.
 
Quien escribe les vio por última vez hace casi dos décadas cuando con el tributo a Black Sabbath recorrieron algunos bares de la época hoy desaparecidos como Nuestra Herencia, Tatakoa y La Vaca Loka. Para más información se recomienda la lectura de “Una Ventana al Rock en Cali”, publicado hace unos años. (https://cavernetrock.blogspot.com/2011/09/una-ventana-al-rock-en-cali-colombia.html )

En esta ocasión el público, ciertamente contemporáneo con Kaos, respondió masivamente disfrutando, cantando y aplaudiendo cada una de las canciones y es que si algo les caracterizó en cada una de sus encarnaciones es no solo el nivel sino la energía que muestran en tarima y eso es algo que las nuevas generaciones deben aprender. ¿Tocar covers/versiones? Cualquiera lo puede hacer. ¿Montar tributos? La llamada escena nacional está llena de ellos. Bien ejecutados con la esencia básica de la banda referente más allá de la nota exacta, realmente muy pocos. En sus palabras, Kaos se reunió para tocarlos porque les dio la gana y tienen todo el derecho, cómo no y ojalá que no sea por una sola vez. Los maestros históricos están de vuelta, el rock caleño les debe mucho más que las gracias. Sonaron como nunca, señores. Tocaron como siempre. Lo demás es paja.
 
Agradecemos a nuestro amigo Ronald Torres, quien en su celebración onomástica, nos invitó amablemente (Nos vemos en el Knotfest). A Nucleonics, Luis, Carlos y Andrés, muchas gracias por sus palabras, gestos como ese nos anima a seguir trabajando día a día en lo que sabemos hacer; a los amigos de siempre con quienes compartimos en esta ocasión. Cavernet Rock.

Set List, Saga Bar:
1. Black Sabbath, 2. N.I.B., 3. Paranoid, 4. Children Of The Grave, 5. War Pigs, 6. Never Say Die, 7. Iron Man, 8. Crazy Train, 9. The Wizard, 10. Symptom Of The Universe, 11. Heaven And Hell, 12. Bark At The Moon, 13. Smoke On The Water (Con David Corkidi, J. Fresquet en la batería).



miércoles, 27 de noviembre de 2019

FIURA 2019, CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock

Se realizó una nueva edición del Festival Internacional Unirock Alternativo, FIURA, que por tradición se lleva a cabo en el último trimestre del año en las instalaciones de Univalle en Cali.

Como medio de prensa no asistíamos desde 2016 por diferentes motivos, el estar nuestro personal laborando o emitir desde otra ciudad. Pues bien, en esta ocasión regresamos para cubrir al máximo posible los dos días del Festival.

Día 1, Jueves 14 de Noviembre.
Ingresamos promediando la tarde luego de una pertinaz lluvia típica de la época del año. A esa hora se encontraban Los Gemelos Siniestros de Medellín, en tarima. Con una propuesta escénica y musical que tardó en ser digerida por la asistencia, quizás no era el escenario ni la hora pero no somos quienes para decirlo. Antes de ellos habían pasado Eddy Santi, X-Land, Hawaii Driver License y Los De La Otra Vez, en la llamada Tarima Ascenso, Japy Lora y Distorsión Social, de Ecuador.
 
Rain Of Fire, de quienes hablamos previamente en el Big Bands Compilation, hicieron lo propio con su sonido heavy thrash metal descargando su material con mucha energía y buena respuesta del público que poco a poco iba llegando. Ustedes dio paso a las bogotanas Highway, para muchos el segmento más esperado de esta primera jornada. Las lideradas por Lina de la Parra con una renovada alineación desde aquella última vez que vinieron a Cali y con quienes compartimos backstage hace ocho años con motivo de la primera visita de Doro Pesch a Colombia, tocaron una corta selección de su discografía obteniendo el total respaldo de los asistentes.
 
Diamante Negro, Son Palo Verde (Pasto) y Daniel Jácome (Panamá) precedieron a Trampa de Brasil, una grata sorpresa en vivo con su propuesta hardcore contestatario, llegó a refrescar y dar aires de rebeldía a la noche del FIURA que se acercaba a su fin con los locales Electric Sasquatch, buen cierre para esta primera noche.
 
Día 2, Viernes 15 de Noviembre.
Nuevamente y tras evacuar asuntos pendientes ingresamos al evento cuando los señores de Riptor terminaban su presentación con un integrante menos al sufrir rotura de una de sus cuerdas de guitarra y no haber tiempo de solucionarlo. Luego, el viejo conocido de esta casa, Jorge Luis Vanegas y su proyecto Vanegas Blues de Cali, con músicos locales, fue el encargado de ponerle el toque blues rock nacional al Festival.
 
Temprano habían tocado Arpa y La Romería, Fourth Wall, Beer Drinkers (véase Palmira Metal Fest 6 meses atrás) y las chicas Blutónica, que venían de participar en el festival caleño de blues en septiembre pasado.
 
Los mexicanos Smash-O, pusieron la nota juvenil con su repertorio que a algunos les hizo recordar aquel nuevo metal adolescente de hace veinte años. El Siete y después Jefry, de Perú, con un sonido fresco, desenfadado y una calidez humana a toda prueba fueron subiendo la cota de nivel y calor en esta última noche del FIURA. Muy buena presentación en su segunda visita al país.
 
De Bogotá, llegó Pedrina con su dulce voz y melodiosa propuesta que muchos y muchas cantaron en medio de una leve llovizna que no apagó los ánimos. A continuación llegaría todo un legado histórico nacional para quienes crecimos en dicha época, conocidos por haber sido parte de la banda sonora de una película considerada de culto hoy en día y que sirvió para ser una de las primeras grabaciones profesionales de muchas de las bandas participantes. Hablamos de Peste Mutantex. Sí, el grupo resultado de la fusión de dos nombres que hicieron parte de dicho lanzamiento y que hoy se consideran no solo himnos del llamado “Pun Medallo”, sino del punk nacional y latinoamericano, estuvo en Cali por primera vez en más de treinta años. Nuestra adolescencia pasó en vivo en un instante esa noche del Festival.
 
Alto Volumen, cerró la undécima versión del FIURA con gran acogida de los asistentes que llenaron las canchas de voleibol del CDU de Univalle en esta ocasión.

Agradecemos a la Organización, especialmente a Paola González Pretty Kittie, por facilitar nuestro trabajo en todo momento. A nuestros compañeros y amigos de prensa, Alex Muñoz, Ludy Preciado, Omar Agudelo, Alejandro Gómez, Edwin Pachichana y a Elliot de Perros de Reserva, quien estuvo invitado en el componente académico, por su amabilidad en la charla que tuvimos en el Area de Prensa. Pronto la reseña de su más reciente disco en nuestras páginas. Cavernet Rock.

Peste Mutantex + Jose Paschu, Director CVR.


sábado, 23 de noviembre de 2019

CIERRE DEL BIG BANDS COMPILATION EN CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock

Tuvo lugar en Cali en días recientes la Clausura del proyecto Big Bands Compilation, iniciativa privada que reunió un total de doce bandas de diversos géneros musicales del rock y metal del Valle del Cauca que tras convocatoria, audición y selección dio pie a la grabación y producción de un disco recopilatorio creado, organizado y promovido por Artefacto Televisión, Megáfono Records, Sonido Guerrero, Sala de Ensayo El Solar y el festival Batalla Por El Rock. Cavernet Rock, como medio aliado por invitación de los anteriores, durante el año colaboró con la difusión de este por medio de notas informativas con las bandas participantes y en esta última ocasión asistió a los tres conciertos de cierre agendados en Rock City Bar, que también se unió a la causa.
 
Día 1. Noviembre 8.
Comenzó con Outburst, indie rock/alternativo que cumplió dos años en julio, luego Disfuncionales con su propuesta experimental/art rock. Unos veteranos Ambiental darían continuidad al show para cerrar la primera noche con Torque, heavy/doom metal a quienes habíamos visto pocos días atrás acompañando a los alemanes Divide.
 
Día 2. Noviembre 9.
El segundo día traería otra variada paleta de sonidos y matices musicales iniciando con Honey Ash Walkers, blues rock que cada vez que los vemos nos engancha más y esta vez no fue la excepción. Enfuria y Alice Quint continuaron el evento con altas calificaciones y es que si algo caracterizó este proyecto es tanto la variedad como la riqueza artística de los colectivos participantes.
 

De Manizales y como banda invitada llegó Silver Lining, de quienes hablamos aquí tras haberles visto en vivo por primera vez en aquel Malagana Rock en Palmira en julio pasado. Rock alternativo de gran factura con influencias del funk, el blues y algo de metal, evidente en la guitarra, descargaron con mucha categoría su repertorio propio y un par de covers como aquel de Muse para el disfrute de los asistentes. Con dos años de carrera como Silver Lining les auguramos un futuro más que interesante y promisorio.
 

Los Propios Locos fueron los siguientes y últimos en tarima, con mucho buen hacer conectaron la asistencia con su propuesta que involucra rock clásico, psicodelia y tintes punk interpretados con mucha energía y poder en escena, su primer trabajo discográfico vio la luz en septiembre pasado, Zeitgeist, el cual estaremos reseñando pronto. Gran cierre para esta segunda noche.

Día 3. Noviembre 10.
El tercer y último concierto traería lo más denso y pesado si se quiere del catálogo del compilado. Los yumbeños Amalur que estaban inicialmente programados para el primer día, fueron los encargados de abrir tarima en reemplazo de Torque, que debido a compromisos en Bogotá debieron tocar el viernes anterior. Los de Yumbo, que durante el año prescindieron del teclado sumando una segunda guitarra, dieron todo para llegarle al público en esa noche de domingo prefestivo.
 
Sangre Eterna, heavy metal clásico desde Palmira, hizo lo propio a continuación con todo el poder de sus composiciones propias a quienes les seguirían los tulueños Rain Of Fire. La energía en tarima no bajaba de intensidad, buena presentación la de esta banda la cual estaría nuevamente en escena en Cali en el FIURA 2019.
 
Para terminar tanto la noche como el evento mismo a tres partes, los caleños Letum Mactabilis saldrían a escena para descargar lo más oscuro de la paleta del compilado, black death metal que en quince años ha depurado y ajustado sus líneas. Repertorio propio al cien por ciento y una propuesta arrolladora y muy profesional fue lo que le brindaron al público una vez más en el que se supone será su última salida en vivo en lo que queda del año pues están dedicados en este momento a la grabación y producción de lo que será su primer álbum larga duración Valley Of Death.
 
Agradecemos a las bandas participantes con las que hemos tenido la oportunidad de compartir a lo largo de este proceso que inició en abril del presente año y culmina hoy con la publicación de este reportaje quedando pendiente la salida y venta al público del disco en físico.

A los organizadores, Walter Suescún, Juan Ospina, Reynel Pino, Jorge Vinasco y Jose Guerrero, por unirse en torno a esta idea que es más que plausible en pro de la escena vallecaucana. Esfuerzos como estos no dejan de ser más que motivadores, articuladores y generadores de cultura en torno a lo que nos une y gusta. Cavernet Rock.


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miércoles, 13 de noviembre de 2019

NUCLEONICS DEBUTÓ EN CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock

Tuvimos el privilegio de asistir al primer concierto de Nucleonics en la capital vallecaucana en días recientes. El local, La Fuente de Soda, se llenó con público contemporáneo de los integrantes de la banda, actualmente conformada en la figura de power trio.

El proyecto fue creado por Luis Gómez Mr. Scary, voz, guitarra y electrónicos, ex Diva Gash y Sexy Death, quien durante su residencia en Londres, Reino Unido, publicó el álbum titulado Scary que tuvo buena acogida en dicho país y tras regresar a la ciudad reactiva el proyecto contando con Carlos Posada en batería y artes visuales, antiguo miembro de Secra y Malicia Indígena, y Andrés Mora, quien hizo parte de Kaos, Krönös, Angel Negro y Santa Sangre, en bajo y voces.
 
Cavernet Rock les visitó un par de meses atrás en su estudio y lugar de ensayo al norte de la ciudad donde grabaron su nuevo disco, Eleven, y pudo oír en primicia algunas mezclas del material que presentaron esta noche en La Fuente de Soda el cual está pendiente de ser publicado oficialmente. “Take A Bite” fue el primer sencillo lanzado y cuenta con videoclip disponible en YouTube. Destacamos el derroche de energía en tarima, la fuerza de sus composiciones en especial “Planet Hate” y entendemos las limitantes del local y la disposición con mesas y sillas pero ante tal descarga, la lógica invita a pararse, sacudir la cabeza y moverse.

La propuesta sonora y visual, toda una experiencia, en sus palabras Rock Electrónico, revela un bagaje creativo decantado en la experiencia de sus músicos y si se nos permiten referentes, los hallamos en el Dark Wave y Electro Dark y nombres como Prodigy, Hocico o Blutengel, por supuesto guardando respetuosa distancia pues, siendo objetivos, Nucleonics no suena a nada hecho en Cali a la fecha, está para grandes cosas y más que listo para sonar más allá de toda frontera.

Muy buen show y acogida la que tuvieron en su debut. Estarán en Rock City Bar el próximo 21 de diciembre. Cavernet Rock.

"Take A Bite", Nucleonics.

Izq. a Der.: Luis Gómez, Jose Paschu, Carlos Posada y Andrés Mora.

martes, 12 de noviembre de 2019

MONSTERS OF ROCK FEST 2019, MEDELLÍN – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock.
02 . 11 . 2019
Red Steel, Magnética, Black Hendrix, Big 4
Barnaby Jones, Envigado


Estuvimos el primer fin de semana festivo de noviembre en Medellín, nuestra segunda casa, atendiendo la invitación de nuestros amigos en la ciudad incluyendo el Monsters Of Rock Fest, a cargo de Rock Symphony, promotor de eventos cuya sede tiene lugar en la zona centro de la mano del bar del mismo nombre en las icónicas Torres de Bomboná.

En la previa, Junín, la visita obligada al Paseo de la Playa tardeando con amigos, tertulia y cerveza y de ahí al lugar del evento, Barnaby Jones en Envigado, donde ya se encontraba Red Steel en tarima a nuestro ingreso. Hard Rock/Heavy ochentero que combina material propio y algunas versiones de clásicos del género de grupos como Mötley Crüe, Poison y Bon Jovi, por citar algunos. Se presentarían al otro día en el Festival Rock C4 Aranjuez.
 
Para nuestra sorpresa, Magnética inició los preparativos y tras una corta pausa inició su presentación en donde lo más selecto del repertorio de Metallica encendería los ánimos de los asistentes que a esa hora abarrotaban el local. Teníamos mucho interés en verlos puesto que conocíamos el trabajo de dos de sus integrantes, Jaime Ocampo (Voz/guitarra de Athanator) y Esteban Muñoz (Guitarra en Revenge), en sus respectivas bandas. El festival iba en raudo ascenso y los ánimos también.
 
El tributo a Black Sabbath y Jimi Hendrix, Black Hendrix, sería el encargado de dar continuidad a la noche. Himnos como “Fairies Wear Boots”, “Foxy Lady”, “Warpigs”, “Fire” y “Paranoid”, entre otros tantos, tocados con tanta energía que evidentemente sorprendió a más de uno además de la juventud de este power trio que arrancó aplausos a rabiar. La última, un clásico de Kiss aprovechando el maquillaje con el que salieron a escena, “Rock And Roll All Nite”. Alta cota de nivel la que marcaba el evento a esta hora.
 
Tras la última pausa, en la que el cansancio del viaje y el día iban pasando factura, llegó el cierre con Big Four quienes interpretaron cortes de Metallica, Anthrax, Slayer y Kreator. Algunos se preguntaron por qué no Megadeth a razón del nombre. La verdad no investigamos pero sabemos que tocar lo de Mustaine y compañía no suele ser tan sencillo como se cree.
 
La banda, concebida y evidentemente presentada como una reunión de amigos que por años han compartido el gusto por el género, hizo que la gente cantara, cabecera -y pogueara en el poco espacio disponible- temas como, “South Of Heaven”, “Violent Revolution”, “Indians”, “Seasons In The Abyss”, “Master Of Puppets” por segunda vez en la noche y “Antisocial”, entre otros, para despedirse y dar por finalizado el Monsters Of Rock Fest.

Agradecemos una vez más a Hugo Caro de Rock Symphony, aliado de esta casa, por la invitación y a nuestros amigos personales con quienes pudimos compartir en esta corta visita a la capital antioqueña a la que nos une más que el afecto y ocho años de historia. Muchas gracias por tantas atenciones. Esperamos volver pronto. Cavernet Rock.


Magnética, "Wherever I May Roam".






jueves, 31 de octubre de 2019

SARATOGA EN CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu
Fotos: Cavernet Rock

Los madrileños Saratoga estuvieron en la ciudad por primera vez, han venido al país en el pasado siendo su visita más reciente en noviembre de 2018 a la capital nariñense dentro de la gira de los 25 años de la banda donde presentaron un corte del que hasta el momento es su más reciente disco de estudio, Aeternus.

Pues bien, casi un año después de esto la banda agendó dos fechas en Colombia a donde llegaron provenientes de México. La noche anterior estuvieron en Bogotá y esta, la del cierre de su periplo por América, los trajo a Cali Music Hall.

A nuestro ingreso se encontraban los antioqueños Askariz en el último tramo de su presentación, no obstante alcanzamos a disfrutar de su propuesta acuñada hace veinte años en Medellín, su lugar de origen. El público, que colmó el local así lo entendió y no dudó en aplaudir su presentación. En la previa, Bang, de Pereira, había hecho lo propio iniciando la jornada con su Metal Que No Se Oxida.
 
A continuación Fresquet, proyecto del reconocido vocalista de Krönös cuyo álbum A La Carga vio la luz en 2012, interpretaría material de este con toda la energía y carisma que lo caracteriza acompañado de una agrupación que línea por línea demuestra poder en vivo, Thian Martínez en la guitarra, Freddy Olave en la batería y Mauro Moncada en el bajo. No faltó el perdido que pidió “clásicos” o tal vez material de su otra banda, a lo que Jorge Fresquet respondió con buena dosis de humor y amabilidad.

Todo estaba listo para los españoles. Tras una breve pausa, Dani Pérez, Jero Ramiro, Niko del Hierro y Tete Novoa subieron a la tarima de Cali Music Hall para descargar una andanada de selecciones de su vasto repertorio acuñado en once álbumes, uno de covers, otro en inglés y cinco en vivo amén de los recopilatorios.
 
Cortes como “Tras Las Rejas”, “El Olvidado de Dios”, “El Vuelo del Halcón”, “A Morir”, las baladas “Lejos de Ti”, “Si Amaneciera Sin Ti” y “Acuérdate de Mí” junto a “Vientos de Guerra”, “No Sufriré Jamás por Ti” y otras más, motivaron que todos cantaran permanentemente además del pogo al cual el propio vocalista se volcó desde el escenario y es que si algo le caracteriza es precisamente derrochar energía consecuente con el saludo inicial en el que manifestó que al ser esta la última fecha, lo iban a dejar todo y de qué manera.

Se despedirían para volver con un himno de Mi Ciudad de 1997, “Perro Traidor”, cerrando con “El Hijo del Viento” y con ello la gira por este lado del Atlántico. Gran final para una noche que los caleños y caleñas seguidores de Saratoga no olvidarán sin duda.
 
Agradecemos a Cali Music Hall por facilitar nuestra labor una vez más y, al tiempo que pedimos sinceras disculpas debido a que el equipo fotográfico de respaldo falló en sitio de manera inexplicable, presentamos nuestras condolencias a Mauro Moncada por el fallecimiento de su señora madre ocurrido el día siguiente. Para él y su familia un abrazo fraterno de todo el equipo de trabajo de este medio de prensa. Cavernet Rock.

domingo, 27 de octubre de 2019

BILLY SHEEHAN ENCANTÓ A CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock.

La historia dirá que un 22 de Octubre de 2019, William Sheehan, sí, el mismo de Talas, The Winery Dogs, Sons Of Apollo, David Lee Roth junto a Steve Vai y Mr. Big, estuvo de paso por la Sultana del Valle en Colombia, país al que únicamente había visitado en 2011 junto a esta última banda. Sí, Billy Sheehan estuvo en Cali en una gira que lo llevó por las tres ciudades principales de Colombia.

El local que acogió el evento, Cali Music Hall, estuvo acondicionado de la mejor manera para la noche, la cual empezó pasadas las 8:20 PM cuando Billy Sheehan subió a la tarima entre los aplausos de quienes acogieron la convocatoria. De inmediato conectó su mítico bajo Yamaha Attitude 3 azul sónico para interpretar un solo de quince minutos aproximadamente.
 
Luego se dio inicio a la clínica en la que el público local, bastante participativo, hizo preguntas concernientes al instrumento y su técnica a las que muy amablemente y en un inglés de fácil comprensión pese a que se contaba con el recurso de traducción simultánea, contestó y ejemplificó de gran manera. Sus frases como “El instrumento más importante en una banda es la batería” y “Las cuerdas de guitarra me parecían tan delgadas como si fueran a cortar queso, por eso decidí ser bajista”, entre otras, despertaron sonrisas y aplausos amén del carisma, sencillez, buen humor y calidez humana del artista de 66 años quien en uno de los interrogantes no dudó en ceder su propio bajo al interlocutor ante el asombro y admiración de todos.
 
Tras más de una hora de clase maestra, se realizó un jam junto a Daniel Realpe en la guitarra y Arlex Cifuentes en la batería con Sheehan en la voz, en los que interpretaron temas de Judas Priest, David Bowie, Mr. Big, Deep Purple, cerrando con “Wrathchild” de Iron Maiden contando con Fred Barrios de Los Borbotones como vocalista invitado. Al final manifestó sentirse a gusto en la ciudad, esperando poder volver con un show completo y alguna de las bandas de las que hace parte. El tiempo lo dirá. Quién diría que desde aquel 11 de junio de 2011 cuando asistimos en Bogotá al Jorge Eliécer Gaitán y lo veríamos muy de frente en la tercera fila, esta noche lo tendríamos en nuestra casa, en Cali, ocho años después.
 
Al final, el anunciado meet & greet logró acercar a los seguidores para la firma y foto respectivas. Al otro día partiría para Bogotá en la última fecha de la gira nacional.

Agradecemos a Indexes Pro, en cabeza de Mauro Moncada, cuya iniciativa de traer a Billy Sheehan a la capital del Valle junto con Medellín la noche anterior, creemos se vio bien recompensada y de qué manera. Cavernet Rock.



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jueves, 24 de octubre de 2019

TORTUGAS AZULES, NUEVO DISCO 2019 – Entrevista

Por: Jose Paschu
Fotos: Cavernet Rock
El pasado 23 de septiembre en el auditorio Earle Sherman del Colombo Americano de Cali y el Blues And Folk Festival 2019, tuvo lugar el lanzamiento oficial del nuevo trabajo discográfico de The Blue Turtles, titulado Tortugas Azules, grabado por Johann Cobo en los estudios Cuarto Azul y La Maloka con mezcla y masterización de Leandro Viana. Sucede a Azul Profundo, publicado en 2018.

El grupo, cuyo nombre esperan se les cite en lo sucesivo simplemente como Las Tortugas Azules, es un power trío confomado por Luis Galeano en bajo y voz, Carlos Rosero en guitarra y voz, y Johann Combo en la batería y coros, viene trabajando hace más de doce años por los caminos del Blues desde la capital del Valle con amplio recorrido dentro del territorio nacional, han llegado al Ecuador y unos años atrás a Memphis, Tennessee, meca indiscutible del género, además de obtener algunos premios y reconocimientos importantes como el local Metrópolis y recientemente el Subterránica 2019 en la capital del país.

Consta de siete cortes. Lo primero que notamos al oír el disco es la evidente presencia del Rock And Roll, por supuesto que el Blues y el Funk también tienen participación y es que si algo ha caracterizado el colectivo es la búsqueda de un sonido propio, de Blues caleño, tomando referentes cercanos como el Pacífico y los mismos Andes logrando una amalgama única.

En diálogo que sostuvimos con Johann Cobo nos contó, entre otras cosas, la génesis de estas canciones y la manera en que hacen homenaje a aquel Rock y Blues de Cali que por alguna razón no vio la luz en su momento escrito por terceros décadas atrás. He aquí lo que nos compartió.

CVR: En doce años cumplidos, cómo han visto la evolución de la movida Blues en Cali y el país.

JC: En cuanto a Blues, aquí en Cali ha sido bastante interesante. Cuando empezamos ya había agrupaciones de Blues, no sé si recuerdes a la Big Mama, que eran de los que más sonaban, había una que se llamaba Blues Souls que precisamente era la banda de nuestro diseñador gráfico, Jorge Rodríguez, estaban los Outlouders y de ahí para atrás la vieja escuela, Ferdy ya mayor. Actualmente el asunto se puede decir que está tomando forma, se está empezando a crear una escena musical. La aparición de los Dirty Roosters, que ahora se llaman los Cali Blues Brothers (CBB & The Roosters), están también Los Reyes del Chingui Chingui, están llegando músicos de afuera y se están estableciendo aquí en Cali como Francisco Ocampo, entonces es interesante realmente.

A nivel nacional, en los últimos diez años también ha sido así. Bueno, yo hace diez años no vivía en Colombia pero tengo entendido que en Bogotá sí había un movimiento que podemos ver en el documental “Bogotá Blues”, que lo estuvimos proyectando ahora en el Festival de Blues de Medellín, y bueno, siempre hubo un movimiento fuerte como por ejemplo en Crab´s Bar. Pero ahora pareciera que se está quedando un poco, como que se saturó, y están surgiendo festivales y agrupaciones en diferentes ciudades como las del Eje Cafetero donde están los Cafeto Blues, que son muy buenos, un ensamble muy interesante con una temática alrededor del café que me encantó porque son músicos de diferentes poblaciones cercanas a Armenia y Pereira entonces es un ingrediente muy rico y son de la escuela de Jorge Mario, precisamente.

Está el Festival de Blues de Ibagué, por ejemplo, donde Sergio Guzmán, el de Sevilla que se llama Blues en el Balcón y así van apareciendo, está tomando fuerza. Eso hablábamos con Santiago Monsalve (Director del Medellín Blues Festival), que en los últimos años han venido apareciendo festivales y eso es bueno, nos hace más visibles.

CVR: Sabemos que su sonido actual es un sonido propio decantado de las raíces del blues, los aires andinos y del pacífico. ¿Cómo fue el proceso para llegar a esto y decir, así queremos sonar Las Tortugas Azules?

JC: Realmente, siempre lo pensamos así por una cuestión de identidad. Con The Blue Turtles durante un tiempo y como parte de un proceso de investigación, trabajamos el Blues Norteamericano pero llegó el momento en el que dije no más, quería trabajar algo propio, empezamos a buscar el Blues que tenemos en Colombia, empezamos a meternos hacia la música del Pacífico, la música de los Andes, que forme parte de nuestro concepto musical porque nos pertenece. Aquí coincidimos con Jorge Vanegas en lo que se llama el Blues Colombiano, es una cuestión de identidad, y precisamente por eso ahora somos Las Tortugas Azules, estamos dejando atrás el nombre en inglés, primero porque no tocamos canciones en inglés, para todo usamos nuestro idioma y también para que la gente lo vea, lo sienta y nos identifique.

CVR: ¿Cómo fue la experiencia de tocar en el Blues Challenge en Memphis hace cuatro años, alguna anécdota?

JC: Eso fue lanzarnos realmente a una aventura inolvidable. Fue algo que nos metimos en la cabeza, poder ir allá y lo logramos. Anécdotas, hubo muchos obstáculos que se nos presentaron y lo lindo fue poderlos superar. Como por ejemplo, cuando perdimos los tiquetes aéreos. 

En ese año, 2014, habíamos ganado el Metrópolis y la entrega del premio económico nos llegó muy tarde, las citas para las visas de los Estados Unidos recién las habíamos podido sacar en diciembre y nos agendaron para enero, la compra de los tiquetes estaba encima y no podíamos comprarlos hasta no tener las visas. Entonces, nos aprobaron las visas el martes o el miércoles, no recuerdo, y nos dijeron que nos entregaban pasaportes el día viernes, con eso decidimos que iríamos a comprar los tiquetes al otro día sábado para el primer vuelo de ese mismo día y cuando fuimos a recogerlos no estaban, casi nos ponemos a llorar. 

Nos dijeron en la embajada, madruguen mañana y digan que ya van a viajar y que ya tienen los pasajes. Obviamente eso hicimos, estuvimos ahí a las siete de la mañana, nos entregaron los pasaportes inmediatamente pero los pasajes los perdimos porque el vuelo era a las nueve. Teníamos el vuelo a Miami ese sábado y el de Miami a Memphis el domingo, ya estaba todo comprado, entonces teníamos que viajar sí o sí ese sábado. Llegamos al aeropuerto a llorar, nos tocó pagar una multa de doscientos dólares a cada uno, por suerte no perdimos los tiquetes, solo pagamos multa por tasa aeroportuaria y no la de la empresa porque nos paramos en la raya y viajamos al mediodía finalmente en un vuelo directo pero fueron seiscientos dólares que eran para la comida de todo el viaje. Así que llegamos allá sin un peso (Risas), nos tocó la vida de la pizza y comida china, lo más barato, caminar por todo Memphis pero al final lindísimo porque creo que así es el Blues. Hablando con músicos de allá nos decían eso, es esa búsqueda, es ese sentimiento, la necesidad, la experiencia y vivencias.

CVR: Además no es tan sencillo como puede suceder como por ejemplo en Suramérica, que es posible tal vez “chisguear” en algún parque o esquina, allá no se puede hacer eso.

JC: No, y además mucho peor si estás en invierno, estábamos bajo cero grados (Risas) y en mi caso, yo no tenía un abrigo adecuado. En Miami me regalaron una chaqueta que era muy delgadita para el frío tan tenaz que hizo en Memphis y encima andaba en Converse, se me congelaban los pies. Por ahí hay fotos y videos publicados en las redes, nosotros caminando en la calle con tremendo frío.

Hay otra anécdota, con Carlitos, un día que hacía tanto frío y nosotros en el hotel, nos quedamos en el hotel más barato pero por suerte era muy cerca del centro. Dijimos “Fumémonos un cigarrillo en calzoncillos”, nos salimos al balcón, estábamos a menos seis grados, bajo cero, y nos fumamos un cigarrillo (Risas), en calzoncillos allá afuera, parecía una carrera para que se acabara el cigarrillo, muy chistoso.


CVR: Algo que veníamos conversando fuera de micrófono antes de empezar esta charla con respecto al nuevo disco ¿Cómo surgieron estas canciones, cómo componen Las Tortugas Azules?

JC: El proceso de composición es colectivo, todo forma parte de la improvisación. Empezamos a improvisar, alguien tiene una idea, un ritmo, un acompañamiento de bajo, la guitarra se va sumando.

Este disco, como te comentaba, está dedicado al Rock caleño de los años ochenta, de músicos que hubo en la ciudad de Cali amigos de Carlos, nuestro guitarrista, entre ellos están Ciro Sarmiento y Nelson Velasco que tuvieron sus canciones en esa época, las tocaron y de cierta manera influenciaron mucho a Carlitos Heavy. Decidimos tomar esas canciones, hacerles arreglos musicales y grabarlas. Además tenemos otras como “Griot”, que habla sobre los conflictos armados de Colombia y los desplazamientos forzados, la violencia, y otra que se llama “Loko” que es un funky que habla sobre la caleñidad. Estamos metidos en la cuestión así, bien caleña. En esos tres termas que compusimos entre los tres, “Griot”, “Huésped” y “Loko”, primero hicimos la música y después la letra. Incluso en “Griot” iba a participar con nosotros José Garrido (Coyote Rojo), ensayamos una vez, hicimos la maqueta pero al final él botó la toalla, hablo de la parte musical, la letra sí es de Luis y mía.

CVR: ¿Cómo recibieron el premio Subterránica 2019? Sabemos que no asistieron a la ceremonia y Fercho Llanos lo recibió en su nombre.

JC: Bueno, era ya la tercera vez que estábamos nominados, siempre nos ganaba Vanegas o Carlos Eliott (Risas). Este año estábamos nominados en dos categorías, nos enteramos por las redes sociales y por Fercho Llanos. Le habíamos pedido que nos representara, habíamos tenido la idea de viajar, no se dan las cosas realmente por cuestiones económicas pero tuvimos un buen representante allá.

El premio pues, es bonito recibirlos pero la verdad uno tampoco los espera. El premio de uno, yo creo, es poder sacar discos y que la gente los escuche.

CVR: Por último ¿Qué sigue ahora para ustedes, se acerca el fin de año y ya pasaron los festivales de blues referentes en el país, hay alguna gira con el nuevo disco, fechas?

JC: Sí, vamos a salir de gira en los primeros días de diciembre por el Eje Cafetero junto con Vanegas Blues pues venimos trabajando juntos y posiblemente con una sorpresa que viene de afuera y cerrar el año tocando aquí en Cali.

Tenemos planeado hacer una gira grande y grabar nuevo disco. Estamos pensando ya en la preproducción del nuevo trabajo que queremos sea de Blues electroacústico. Realmente Las Tortugas nunca han tenido un disco de Blues tradicional, este queremos que sea así pero con historias de Colombia.

CVR: Muchas gracias por atendernos.

JC: Gracias a ti, chévere.

Terminó así esta amena charla/tertulia acompañada de un excelente café ecuatoriano y pandebono de La Fina mientras escuchábamos de fondo el disco de Las Tortugas y después Pequeña Voz, de Vanegas Blues también grabado en Cuarto Azul, de propiedad de Johann Cobo, cuya reseña publicamos en días anteriores además de tener el privilegio de oír en primicia material de algunas bandas que han pasado por el estudio. Cavernet Rock.

Contenido de Tortugas Azules:
1. Parte de Mí, 2. Madame Blues (Con Natalia Bieler), 3. Loko, 4. Griot, 5. Mentiras, 6. El Huésped, 7. La Calle.


Nuevo álbum disponible en plataformas digitales como, Deezer, Spotify, Apple Music y Google Play.

Colección actualizada.