357 RAWROCK "357" CD (2023) - Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Como hemos dicho en anteriores ocasiones, la capital antioqueña ha sido, es y será siempre origen de agrupaciones que se destacan por el alto nivel de su propuesta. Al respecto, hoy traemos a 357 RAWROCK. 

Fundada en Medellín en 2020, la pandemia y los procesos propios de la distancia social y la cuarentena, motivaron la creación de este proyecto conformado por músicos que han hecho parte de la escena musical en diferentes colectivos en las décadas del 80 y 90. Así, Juan Fernando Echeverry e Iván Cordero, actuales voz líder/guitarra rítmica y batería/voces, respectivamente se unen una vez más -les habíamos referenciado aquí en 2019 cuando hacían parte de Superiónica- para terminar la composición de varias ideas en pausa por mucho tiempo pues se conocen hace treinta años. Con esto y los procesos fallidos e inconclusos en bandas anteriores, inician la grabación casera y posterior publicación del primer sencillo, 669, en plataformas digitales, para un total de once similares que antecedieron la incorporación del resto de la banda en su primera alineación.

En 2022 ingresan a los Estudios El Pez para la grabación del álbum, la cual por cambios en sus integrantes retomaron en el año que termina publicando el pasado 23 de noviembre el epónimo disco que hoy presentamos.

357, fue grabado, mezclado y masterizado por Jorge Ceballos en Estudios El Pez con la coproducción, composición y arreglos de Juan Fernando Echeverry e Iván Cordero quien además lleva la voz líder en “Peregrino”. Con una propuesta que en diez cortes hace honor al Rock de los 70 con líricas de corte humanista, crítico y social, la formación actual la completan, John Jairo Londoño en guitarra líder, Joao Barón en lo que a teclados se refiere además de segundas voces, y Leo Guerra en el bajo. Contaron con Andrés Felipe Pipe Alzate, ex Juanes, como percusionista invitado en “669” y “Madre Tierra”. Disponible en plataformas digitales como Spotify/Soundcloud, próximamente saldrá en formato físico, CD. Cavernet Rock.

Contenido del álbum:

1. Lagoon, 2. A Qué Parece, 3. Cada Vez, 4. 669, 5. Peregrino, 6. Madre Tierra, 7. Divino Protegido, 8. Esclavo Laboral, 9. Secuestrados, 10. Dónde Estás, 11. Secuestrados (Versión Orquestal), Bonus Track.

Interesad@s en el CD: 357officialrockband@gmail.com 

UN DÍA CARGADO DE EMOCIONES ENCONTRADAS, GUNS N’ ROSES EN COLOMBIA 2022 – Crónica.

Texto + Fotos: Maco, de Lágrimas de Acero

Especial para Cavernet Rock

En un día cargado de emociones encontradas, Karen y yo nos dirigimos al Estadio El Campín de Bogotá el 12 de octubre, donde miles de fanáticos, jóvenes y veteranos del Rock, nos congregamos para presenciar el anhelado concierto de Guns N' Roses. Este evento significaba mucho más que música; era un reencuentro con mi niñez, con mis sueños de infancia y, al mismo tiempo, un tributo a la memoria de mi padre, que había fallecido apenas unos días antes, el 22 de septiembre de 2022.

La idea de asistir a este concierto en medio del luto fue un dilema emocional. Pero con el apoyo incondicional de Karen, decidimos que esta era la manera de honrar mi anhelo de toda la vida y de recordar a mi padre. Era un tributo, una cita con la nostalgia y mis sueños de juventud, un viaje al pasado que aún resonaba en mi corazón.

Pasadas las 6:00 p. m., Aterciopelados subió al escenario y, con sus clásicos como "Bolero falaz," "Florecita roquera," y "Maligno," me permitió evidenciar que para muchos ese sonido es un tesoro nacional. Pero esa es otra historia. Mi mente y corazón estaban ansiosos por el momento que seguía, el momento que había esperado durante casi toda mi vida: ver a Guns N' Roses en vivo. Era el anhelo de mi niñez hecho realidad, la oportunidad de evocar mis raíces, mi amor por la música y cómo mi niñez fue el origen de mi pasión por el Rock.

Incluso en ese instante, recordaba con profunda nostalgia cómo lamenté no haber podido asistir al concierto de Guns N' Roses en 1992, cuando tenía tan solo 11 años, y mis padres no me permitieron viajar a otra ciudad. Aquel día fue un sueño desgarrado por la realidad de la infancia, pero esta noche, en el Estadio El Campín, tenía la oportunidad de redimir ese sueño y teñirlo de emociones frescas y vibrantes.

Las luces del estadio se atenuaron a las 8:00 p.m., y el público rugió de emoción. Inmediatamente, las pantallas desplegaron un video introductorio, y allí estaban, los Guns N' Roses, listos para transportarnos a través de la música. La icónica "It's So Easy" marcó el comienzo de un concierto que duraría casi tres horas, y con ella, una montaña rusa de emociones me envolvió.

Axl Rose, Duff McKagan, Slash y el resto de la banda brillaban ante nosotros. La voz de Axl ha evolucionado con el tiempo, pero su esfuerzo incansable merece nuestro respeto. A pesar de que ya no es el joven rebelde que corría por el escenario, su vitalidad a sus 60 años demuestra por qué sigue siendo uno de los más grandes cantantes del Rock. Cada nota desencadenaba un estruendoso aplauso, y Axl, fiel a su estilo, cambió de chaqueta casi en cada canción.

La música, sin embargo, era solo parte de la experiencia. Las intervenciones instrumentales no dejaron de sorprendernos. Slash, con su inconfundible sonido de guitarra, tuvo momentos de protagonismo que electrizaron a la multitud. Era asombroso ver cómo Axl y Slash, ambos en sus 60 y 57 años, respectivamente, cantaban, tocaban, corrían y saltaban como si fueran adolescentes.

Uno de los momentos más emocionantes llegó con "Civil War," una canción del álbum "Use Your Illusion II" (1991). Dos banderas de Ucrania ondearon a ambos lados del escenario, un claro homenaje al conflicto con Rusia. "I don't need your civil war, it feeds the rich while it buries the poor" (No necesito tu guerra civil, alimenta a los ricos mientras entierra a los pobres), cantamos a coro, con las pantallas mostrando la bandera ucraniana. Fue un grito por la paz en un mundo lleno de conflictos.

 

El concierto de los Guns N' Roses cumplió con creces nuestras expectativas. Canciones icónicas como "Welcome to the Jungle," "Knockin' on Heaven's Door," y "November Rain" estaban en el setlist, y cada una de ellas evocó una era dorada de nuestras vidas. Fue un viaje a través del tiempo, y a pesar de las lágrimas que afloraron, Karen estaba a mi lado, sosteniendo mi mano y compartiendo este momento trascendental.

A medida que la noche avanzaba, mis emociones colapsaron en la parte final del concierto con canciones como "Coma," "Patience," y "Don't Cry," pues se convirtieron en los hilos que tejían mi conexión más profunda con el concierto. "Coma" fue un torrente de emociones crudas que me recordó a la complejidad de la vida y la lucha interna. La intensidad de la música resonaba con la agitación que sentía en mi corazón en ese momento. Luego, "Patience" se convirtió en un bálsamo para mi alma afligida, como si Axl Rose estuviera cantándome palabras de consuelo directamente. En medio de la multitud y las luces, me sentí comprendido, acompañado por las notas que llenaron el estadio. Y finalmente, "Don't Cry" resonó como un mensaje de esperanza, un recordatorio de que, a pesar de las penas y los momentos difíciles, la música y el amor de Karen estaban ahí para secar mis lágrimas. Cada una de estas canciones se convirtió en una parte esencial de mi viaje emocional en esa noche memorable.

Después del concierto, regresamos a descansar al Hotel Tequendama, el mismo lugar que había sido testigo del alojamiento de la banda en su primera visita a Colombia en 1992. En ese hotel, encontramos un vínculo especial con su legado. Este concierto no solo cumplió un sueño de la niñez, sino que también sirvió como un puente entre el pasado y el presente, y como un recordatorio de la trascendencia de la música en nuestras vidas.

El concierto de Guns N' Roses no solo fue un evento musical, sino una experiencia que abrazó nuestras emociones, nuestras raíces y nuestros sueños de juventud. Fue un tributo al pasado, una cita con la nostalgia, una celebración del presente y una promesa para el futuro.

 

Nota del autor:

Escribo esta crónica un año después de vivir el concierto de Guns N' Roses porque, durante ese año, he tenido la oportunidad de procesar y reflexionar sobre el impacto de ese evento en mi vida. Al principio, las emociones encontradas y el duelo por la pérdida de mi padre hicieron que fuera difícil encontrar las palabras adecuadas para describir esa experiencia. Sin embargo, con el apoyo de Karen, mi pareja, y el paso del tiempo, he llegado a comprender la profunda significación de ese concierto.

Como ya lo mencioné, este concierto no fue solo un evento musical, fue un viaje al pasado, una conexión con mis raíces, mis sueños de juventud y mi amor por el Rock. Fue un tributo a mi padre y una oportunidad para sanar y avanzar en el proceso de duelo. Al escribir esta crónica un año después, puedo compartir con los lectores una narrativa más completa y reflexiva, capturando la complejidad de mis emociones y cómo la música, el amor de Karen y la música de Guns N' Roses se entrelazaron para convertir esa noche en un recuerdo eterno.

Espero que esta crónica, para mí evocadora y memorable, permita a los lectores sentir la magia de ese concierto y comprender cómo la música tiene el poder de sanar, conectar con el pasado y celebrar el presente. Mi objetivo es transmitir cómo un evento aparentemente simple puede tener un impacto duradero en nuestras vidas y en nuestra capacidad para superar obstáculos y encontrar la belleza en medio de la adversidad.

Maco . 26 . 06 . 1981

Comunicador Social

Director de Lágrimas de Acero

Cali

“THE FUTURE PAST TOUR 2023”, IRON MAIDEN EN BILBAO – Crónica

 

Por: Sandra ‘Metalgirl’ Marín.

Fotos: Metalgirl + José Luis López, especial para Cavernet Rock

22 . 07 . 2023

Iron Maiden + The Raven Age

Bizkaia Arena BEC, Bilbao Exhibition Centre

Barakaldo, Bizkaia

 

La gira “The Future Past Tour 2023” con fechas en Barcelona, Murcia y Bilbao despertó muchas expectativas puesto que se vería reflejado un pasado y un presente. Partiendo desde 1986 con el Somewhere In Time hasta su nueva obra, Senjutsu.

Los teloneros en esta ocasión, abriendo paso a La Doncella, fueron The Raven Age, repitiendo lo ocurrido en la gira del anterior The Book Of Souls la banda de Metalcore/Groove liderada por el guitarrista George, hijo de Steve Harris.

Bien, pues todo empezó meses atrás cuando anunciaron esta gira. Las entradas se agotaron para las tres fechas en España el mismo día que salieron a la venta con líneas y portales colapsados, tocaría reventa, algo muy inusual para mí pero tocaba, no quería quedarme sin verles. Un ojo de la cara costaron. Habían pasado nueve años desde la última vez que les vi, con esta son cuatro, en este mismo recinto en aquel “Maiden England Tour 2014” con Anthrax como teloneros.

Llegó el tan esperado día. Las puertas abrían a las 18:00h, llegamos con tiempo mientras el recinto se llenaba poco a poco. Buscamos nuestro lugar en Gradería, algo difícil por cierto, pero al final no era tan mala ubicación aunque esperaba tal vez algo mejor para tan descomunal precio de la boleta.

Sobre las 19:30 dieron comienzo los chicos The Raven Age, la verdad nunca los había escuchado. Hicieron un buen concierto en un gran escenario a punto de llenarse en su totalidad. La gente respondió bien a su propuesta pues el sonido de ahora atrapa mucho público más joven que busca más alternativas musicales.

Eran las 20:50. Por fin se acercaba el momento mágico para tantas almas juntas. El escenario se iluminó con luces fluorescentes, se empezó a escuchar como de costumbre “Doctor, Doctor” de U.F.O., todos cantando ese coro infinito en el Bizkaia Arena a tope, lleno en su totalidad y, para dar más adrenalina, emoción y hasta misterio al asunto, seguidamente se escucha aquella melodía de Vangelis, “Blade Runner (End Titles)”. Entre lucecitas parpadeantes parecíamos estar en otro lugar en el tiempo.

No se puede describir lo que se siente en ese momento. De repente Iron Maiden sale a tarima con “Caught Somewhere In Time” y mis gritos no paraban, era increíble. Con este temazo empezaron su mediático y misterioso setlist. El público estalló de emoción mientras un muy animado y feroz Bruce Dickinson lucía una vestimenta muy particular, incluyendo gafas que bien podían haber mejorado. Los demás, en sus lugares favoritos en tarima y un Steve Harris decidido a darlo todo como siempre. Sin previo aviso, siguieron con “Stranger In A Stranger Land”, es una maravilla escuchar estos temas en estos tiempos. Estos manes son el verdadero Heavy Metal.

Mientras tando, a un costado, se apreciaba la figura de Eddie Cyborg un tanto amenazador, en seguida se dio vuelta y desapareció.

Ahora, volviendo al presente, soltaban “The Writing On The Wall”, gran tema de su último disco Senjutsu, que sería el primer sencillo y video clip de promoción. Me sorprendió que el público la cantase, todo un temón. Luego “Days Of Future Past”, que en particular es de mis favoritas de aquel álbum ya que es muy del sonido clásico de Maiden, melódica y luego rápida que te hace recordar canciones antiguas de La Doncella.

Siguiendo en la línea, “The Time Machine”, un tema muy bien recibido. Aquí Adrian y Dave hacen su papel y nos deleitan con sus melodías pues lo que vendría sería de aquel 1982 con “The Prisoner”, temazo que hizo saltar a todo el Bizkaia Arena. Yo esperaba ansiosa el solo de Adrian, esa melodía estremecedora que eriza la piel. Luego Dickinson, como es costumbre daba un recital para anunciar “Death Of The Celts”. Un gran tema también de su último disco que dura poco más de diez minutos, pero está tan bien hecho que de verdad no aburre y la gente lo recibe con mucho fervor. 

El escenario se llenaba de humo, parecía un ritual, volvimos al pasado con “Can I Play With Madness”. El recinto estallaba en gritos al compás coreando a tono la canción fue espectacular y dio paso a “Heaven Can Wait”. Mientras tanto Bruce cantaba encima de las pasarelas y Eddie Cyborg lo atacaba intercambiando disparos, fue realmente emocionante. Llegaría el momento más esperado de la noche con “Alexander The Great”, gran sorpresa para muchos en esta gira de pasado y presente. Escuchar este tema es revivir el pasado, deseándolo haberlo vivido. Dickinson aprovechó para tocar el gong dando en cada toque algo asombroso en la canción. Fue realmente mágico, el público maravillado con tan grande melodía.

A oscuras regresaba la luz con “Fear OF The Dark”. La gente con sus móviles dando luz al escenario en plan ceremonial mientras coreaba la canción, con Dickinson que iba de un lado para otro por la alta pasarela animando, fue increíble. Canción de 1992 donde se encontraron y se cruzaron sus fanáticos de los ochenta, noventa y de la nueva generación. Alucinante.

Volvimos más hacia el pasado con la mítica “Iron Maiden”, tema que no puede faltar en su repertorio de la época DiAnno, que puso a saltar y cantar al público mientras en tarima Janick Gers hacía bromas al Eddie Samurai quien desafiante y cruel le puso su arma afilada en el cuello y de lo cual pudo salir ileso por suerte.

Todo parecía acabarse. Con unas palabras recitadas por Dickinson dando las “Gracias”, McBrain lanzando baquetas como de costrumbre con un gesto de “Adiós, hasta pronto”, aunque no tenía cara que fuera la hora final.

Muy pronto, unos minutos después, regresaron con “Hell On Earth”, una extensa canción bien hecha, progresiva y melódica como se nota en su última obra. Los asistentes seguían con fuerza a La Doncella hasta el final. Llegaría una de las más esperadas, “The Trooper”, y el Bizkaia Arena se inundó de euforia. El telón gigante de la portada del Tropero de fondo y todos cantando la canción en su totalidad. Fue maravilloso poder observar a cada músico interpretar su instrumento como mejor lo sabe hacer. Harris es una máquina, mi bajista favorito, para ser sincera. Observar cómo hace sonar el bajo y cabalgar con ese gesto de empoderamiento es indescriptible. Cada uno de los componentes, Murray, Dickinson demostrando que aún tiene voz para rato, Smith, Gers y Nicko son unas máquinas demoledoras de Heavy Metal.

Una vez más hacia el pasado, nos regalaban para finalizar “Wasted Years”. La gente, incansable, cantaba sin parar mientras yo alucinaba con el repertorio que dejaban en esta gira. Dos horas de auténtica adrenalina y por fin, se dejaba ver de nuevo a Nicko McBrain quien repartía baquetas a los asistentes como si no hubiera un mañana.

Indudablemente, Iron Maiden es de esas bandas que amarás hasta el fin de tus días. Este ha sido un conciertazo brutal como de costumbre, que se recordará por mucho tiempo. Hasta pronto. Up The Irons!

Dedicado a mis amigos al otro lado del charco.

Sandra ‘Metalgirl’ Marín.

Corresponsal en Bilbao para el País Vasco + España.

MEGADETH "CRUSH THE WORLD TOUR 2023" EN CANADÁ – Reportaje.

 Por: Hollman Leal Gómez

Especial para Cavernet Rock

De nuevo en un concierto, un nuevo encuentro ocurrió el pasado mayo 11 de 2023. Hablo de Megadeth, que se presentó en Place Bell en la ciudad de Laval, junto a Montreal, en la provincia de Quebec. Clima agradable de primavera, dieciséis grados centígrados en un día soleado.

Tuve la oportunidad de compartirlo en la mejor compañía, mi hija Sofía, ella tampoco había tenido la oportunidad de verlos con anterioridad. El ingreso estuvo tranquilo aunque con dificultad de estacionamiento y con la curiosidad de encontrarme un vendedor en la calle, cosa extraña en estas tierras, vendiendo camisetas de Megadeth en la fila de ingreso. Difícil labor le esperaba en una cultura que prefiere los objetos contramarcados y originales.

Ingresamos y qué gran sorpresa, mi hija y yo tuvimos la oportunidad de ubicarnos de acuerdo con nuestras boletas en un palco en el último piso con una vista y un sonido verdaderamente agradables.

La banda que abrió el concierto a las 7:00 p.m., muy puntual como es la costumbre, fue Oni, una banda canadiense de metal progresivo liderada por el cantante Jack Oni, quien la fundó en 2014. Su presentación constó de siete canciones en aproximadamente una hora y cinco minutos.

Luego de un breve receso, una banda irrumpe en el escenario, la originaria de Bridgend, Gales – Reino Unido, Bullet For My Valentine, quienes haciendo alarde de su trayectoria y experiencia presentaron diez temas con esa particular mezcla de Emo, Thrash Metal y Hardcore que los hace destacar.

El aforo estaba completo, aproximadamente 11500 personas, con la expectativa como siempre muy alta. Venían de tocar la noche anterior en la capital de la provincia, en la ciudad de Quebec y luego irían a Moncton en la vecina New Brunswick.

Catorce canciones interpretadas de distintos álbumes, la cortina se desprende de las grandes pantallas y ahí estaba Megadeth en el escenario con el público ávido de ver a sus iconos. Todo comienza con “Hangar 18”, del reconocido Rust In Peace, luego continua el tema “Dread and The Fugitive Mind”, del álbum The World Needs a Hero y “Angry Again”, de la banda sonora de la película “Last Action Hero” de 1993 como tercer tema. Un breve espacio y “We´ll be Back” de su reciente albúm de 2022, The Sick, The Dying…And The Dead.

Mustaine le pregunta al público ¿Quién está allí por primera vez? y los invita a disfrutar un bloque con “Wake Up Dead”, “In My Darkest Hour” y “Sweating Bullets”. La euforia y la emoción apremian, luego empalman dos super clásicos, “Trust” y el tema que todos los asistentes en esta provincia corean por ser una mezcla de inglés y francés, “A Tout le Monde”, conectándola con “Tornado of Souls”, llevándonos a “Symphony of Destruction”, eso sí, sin el espíritu que nos caracteriza y hace que sean únicamente los latinos los que griten “Aguante, Megadeth”.

Es la hora del final del concierto. Llega “Peace Sells”, de su álbum homónimo y luego de un silencio, finalizan la presentación con “Mechanix” y por último “Holy Wars” del Rust In Peace. Una hora y siete minutos, concierto calmado, variado aunque algunos críticos en redes dirían que Dave estuvo frío con el público.

Desde nuestra postura, Megadeth llega a nuevas generaciones  manteniendo  su personalidad e incluyendo sus nuevas producciones en el concierto. Coherente con su estilo, el Thrash Metal está presente y nos hace falta en estos días.

Hollman Leal 

29 . 04 . 1972

Director de Trópico y Clásico

Montreal, Canadá

GEOFF TATE: AL ENCUENTRO DE LA CREATIVIDAD, EL ORIGEN DE “OPERATION: MINDCRIME” – Reportaje

Por: Hollman Leal Gómez

Especial para Cavernet Rock

Nos dirigimos al año de mil novecientos ochenta y seis, esta agrupación sirvió de banda invitada para tres agrupaciones distintas, en sus giras por Europa, Canadá y Estados Unidos, hago referencia a la agrupación estadounidense Queensrÿche, una de las bases de denominado Metal Progresivo.

En ese año luego de acompañar a Bon Jovi, AC/DC y Ozzy Osbourne, terminan su trasegar musical en el mes de noviembre. De esta manera todos los músicos quedan en libertad y su voz líder y compositor, Geoff Tate, decide entregar el apartamento que tenía en compañía con otro de los miembros de la banda. Se encontraba él en un momento de desconcierto personal y musical, de expectativa al no saber a dónde ir. De esta manera y luego de una fiesta de despedida de AC/DC, acepta la invitación de dos quebequenses, para que viva en un apartamento en Montreal en la avenida Papineau. Allí, a poca distancia, había un bar frecuentado por estudiantes de la Universidad de Quebec en Montreal (U.Q.A.M). En ese momento Tate tenía veintisiete años y caminaba por la ciudad a la espera de que algo ocurriera. De igual manera frecuentaba la terraza del bar Le Saint-Sulpice. Allí mismo, cuenta Tate, pasó varias semanas con su cuaderno en blanco, pero ese lugar, las personas que lo frecuentaban y sus continuas caminatas se convirtieron en el crisol mágico de inspiración y pensamientos que él buscaba.

Eran tiempos de movimientos históricos y luchas políticas en la provincia de Quebec, en Canadá. Artistas e intelectuales, al igual que estudiantes, se reunían en el número 1680 de la calle Saint-Denis para hablar y comentar del Frente de Liberación de Quebec y el Movimiento Soberanistas, que buscaban la independencia de la provincia de Canadá.

Cuenta Tate su experiencia en esos días: Una tarde fría se dirigía al supermercado y comenzó a escuchar en la distancia un coro en una iglesia, justo al otro lado de la calle, decidió entrar y escuchar el coro, repentinamente sintió la necesidad de escribir, acción esta que realizó durante treinta o cuarenta minutos, ya instalado de nuevo en su apartamento, empezó a escribir la letra que luego sería la canción “Operation Mindcrime”. Este álbum es la más importante realización de la agrupación Queensrÿche, ya que les permitió definir su estilo en el mundo del Metal y los ubica según la revista Rolling Stone, en el puesto número sesenta y siete de los mejores álbumes en la historia del género.

Geoff Tate no hablaba francés y esto hacía el ambiente particular. El hecho de escuchar a las personas, de observar detenidamente y encontrar en todos ellos un personaje singular, un cliente del bar con cara de niño, pero a su vez un rostro para tenerle cuidado. Las personas se le acercaban y le hacían consultas, ante lo que él, les respondía con frases cortas, como si de alguna manera les encomendara misiones. Allí nació en ese instante, “Doctor X”, personaje central del álbum junto con “Nikki” como personaje protagónico, quien será la victima de este gurú mediático que busca derrocar el gobierno.

Tiempo después él y Chris DeGarmo terminarían con la composición del álbum completo. Luego regresaron con toda la banda a grabarlo en la población de Morin-Heights, de nuevo en Quebec, en el famoso Le Studio, situación esta que el mismo Geoff recuerda de manera particular, “La primera vez que pisé el estudio, me sentí como si estuviera en un centro de control de la N.A.S.A”. Es claro que por la cantidad de equipos y computadoras que aún era raro encontrar en esos días en los estudios de grabación.

Años más tarde Tate regresó a Montreal y visitó el mismo bar, Le Saint-Sulpice, pero ya no era lo mismo. Pantallas, luces, era otro ambiente, solo atinó a comentarles a las personas que lo acompañaban, “En mi tiempo, era un pozo sin fondo para espíritus bohemios en busca de inspiración”.

En estos momentos el bar se encuentra cerrado y pronto será vendido para otras funciones distintas a la original, la de servir de punto de encuentro y diversión.

Es momento de volver a escuchar Operation: Mindcrime, un disco que ajusta 35 años. Es tiempo de encontrarnos con los sonidos y las notas que componen este ejercicio de creatividad y búsqueda personal, por medio de un álbum conceptual, del manejo de una idea coherente y claramente social, de un genio de la composición y una voz única y poderosa, Geoff Tate y Queensrÿche.

  

Hollman Leal Gómez

29  .  04  . 1972

Administrador de Negocios, Barrancabermeja

Director de TropicoyClasico Radio. 

https://www.facebook.com/tropicoyclasico

Corresponsal e integrante de Lágrimas de Acero, 88.5 FM emisora Clásica, Cali - Colombia. Conocido como “El Centinela”. 

Colombiano residente en Montreal (Quebec), Canadá.

LLENA TU CABEZA DE ROCK + ROYAL PROJECT EN CALI

 Por: Redacción Cavernet Rock

27 . 05 . 2023

Teatro Municipal Enrique Buenaventura

Cali

Fue la fecha pactada para una nueva visita, la tercera en dos años, de los bogotanos Llena Tu Cabeza de Rock quienes ya habían estado en Cali, primero con un Tributo a Soda Estéreo y en agosto último, a Queen. En esta ocasión llegaron con su show homenaje a Guns N' Roses, el cual había agotado la boletería de dos noches en Medellín. A ellos se les sumó Royal Project, otro destacado colectivo de la capital del país que poco a poco se viene dando a conocer aquí, pero que en su ciudad de origen goza de amplia popularidad y rotación permanente, especialmente en los dos locales referentes de la Avenida Boyacá.

El evento tuvo como eje conector revivir aquella gira norteamericana de Guns N' Roses + Metallica, Stadium Tour, realizada entre julio y octubre de 1992, con un repertorio que hizo las delicias del público que asistió en buen número al Teatro, siendo una vez más los menores de edad los protagonistas de la jornada. Siempre será grato ver familias, padres e hijos, pues para muchos y muchas bien podría ser su primer concierto, el que nunca se olvida, además de cumplir la premisa, “Llena tu cabeza de Rock y habrá un niño menos para el reggaetón”.

La noche la inició Llena Tu Cabeza de Rock. Uno a uno fueron emergiendo clásicos creados por los señores Slash, McKagan, Rose y compañía. Se destaca de inmediato la fidelidad con respecto al sonido de los Gunners, las guitarras de Daniel Cleves y Daniel Realpe (Músico invitado), la batería de Julián Vega, el bajo de Julio César Maldonado y por supuesto, la voz de Cristian Salguero quien ha logrado emular el registro del Axl Rose. Ya entendemos el porqué del éxito tanto en Bogotá como en la capital antioqueña.

Tras esto, una pausa, y Royal Project, quienes a finales de abril pasaron por uno de los bares de la 66 con un Tributo a Foo Fighters/Linkin Park. En el Municipal lo harían sonando los acordes de Metallica en el que incluso se tomaron licencia para tocar “Lux Aeterna”, de la reciente nueva placa de los de San Francisco, 72 Seasons. De inmediato se identificó nuevamente a Daniel Realpe en la guitarra, siendo esta su alineación base. A ello sumamos el uso de teclados para emular los arreglos del S&M2 (2019) dando como resultado una propuesta fresca con respecto al común de los tributos que hemos visto tanto en Cali, Medellín y Bogotá, que apuntan a la figura básica de cuatro músicos en tarima enfocados en hacer Thrash Metal crudo sin artilugios. Muy loable, plausible y celebrable lo que Royal Project hace con las composiciones de los señores Hetfield, Ulrich y Hammett. Lo demás es historia.

Agradecemos a la organización del evento, a Ludy Preciado su Jefe de Prensa, por facilitar nuestra labor desde su lanzamiento al igual que a nuestros y nuestras amigos y amigas de medios como Lenguaje Rock, Pachichaniando, Aguilas de Acero, Antares y Lágrimas de Acero, siempre será grato compartir con Ustedes en pro del fortalecimiento del Rock en Cali. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

Set Guns N' Roses, por Llena Tu Cabeza de Rock:

1. It´s So Easy, 2. Mr. Brownstone, 3. Welcome To The Jungle, 4. Nightrain, 5. Live And Let Die, 6. Sweet Child O´Mine, 7. Don´t Cry, 8. Civil War, 9. Attitude (Misfits cover), 10. Knockin´On Heaven´s Door (Bob Dylan cover), 11. Estranged, 12. You Could Be Mine, 13. Patience, 14. November Rain, 15. Welcome To The Jungle.

Set Metallica, por Royal Project:

1. Intro: The Good, The Bad, The Ugly (Ennio Morricone), 2. Creeping Death, 3. Fuel, 4. Blackened, 5. The Unforgiven, 6. Lux Aeterna, 7. Through The Never, 8. Sad But True, 9. One, 10. Seek And Destroy, 11. Nothing Else Matters, 12. Master Of Puppets, 13. Enter Sandman, 14. Battery.

 

ROGER WATERS “THIS IS NOT A DRILL”, PROYECCIÓN 2023 – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock

El 25 de mayo se realizó la proyección en simultánea internacional del concierto de Roger Waters, en directo desde Praga, Chequia, en 1.500 salas de cine en 50 países alrededor del mundo. En el caso de Colombia, algunas salas en Bogotá, Cali y Barrancabermeja lo hicieron por intermedio de Cinépolis.

Sorprendió la poca difusión en medios, pese a que desde aquí una vez nos enteramos, hicimos lo posible en nuestras redes sociales. Con todo y ello, muchos y muchas se dieron cuenta de manera tardía, tal vez debido a la noticia ese mismo día de su próximo concierto en Bogotá que saturó redes, comentarios y likes. Muy entendible artimaña de la organización. En lo que nos atañe, ya se tenían las boletas con la respectiva antelación en preventa.

El espectáculo tanto sonoro como visual continúa siendo de la mejor factura como acostumbra el genio creativo de Pink Floyd, quien no ahorra energía y vitalidad en tarima más allá de su discurso social y político - cada vez más afilado - en el que critica la desigualdad, la intolerancia y el considerado peor invento de la humanidad, la guerra.

En cuanto a lo musical, el repertorio de la gira se centra en su material solista, incluso algunas composiciones publicadas durante pandemia como “The Bar”, y por supuesto, mucho de lo que él mismo en sus palabras cita como “la antigua banda en la que en algún momento tocaba Rock And Roll”, en sarcástica referencia a Pink Floyd, elogiando a su amigo y compañero Syd Barrett con quien desde adolescentes soñaron hacer música.

La escenografía merece capítulo aparte. Compositivamente ubicado en el centro del O2 Arena de Praga, muy al estilo de lo que ya hicieron Def Leppard, Metallica y otros tantos; en el que las pantallas forman una cruz tridimensional volumétrica gigante proyectando textos e imágenes que complementan su manifiesto rematando al final del concierto de forma magistral y casi poética, al menos para nosotros los latinoamericanos, con el emblema Whipala, mal citado como “bandera inca”, que algunos incluso dentro de la desinformación típica de nuestro tiempo confunden con el tema LGBTI. Whipala, recordemos, fue el símbolo del antiguo imperio del sur de nuestro continente cuyo colorido significado ha sido redescubierto en tiempos recientes e incorporado en manifestaciones sociales y culturales como símbolo de unión de los territorios originarios antes de la mal llamada conquista y por supuesto, también como símbolo de resistencia. Pero esa es otra historia. 

La gira “This Is Not a Drill” llegará a Colombia el 5 de diciembre en la ciudad de Bogotá, Coliseo Live, local de eventos de reciente puesta en servicio en el que se prevé no tendrá el escenario central que hoy vimos. Una gira la cual según el mismo Roger Waters dice, será el principio de su despedida.

Agradecemos a nuestros amigos de Lágrimas de Acero por la invitación, al igual que a todos aquellos quienes hicieron eco de la convocatoria asistiendo a esta única función. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

Canciones:

Set 1: 1. Comfortably Numb, 2. The Happiest Days Of Our Lives, 3. Another Brick In The Wall, Part 2, 4. Another Brick In The Wall, Part 3, 5. The Powers That Be, 6. The Bravery Of Being Out Of Range, 7. The Bar, 8. Have A Cigar, 9. Wish You Were Here, 10. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX), 11. Sheep.

Intermedio: 20 minutos.

Set 2: 1. In The Flesh, 2. Run Like Hell, 3. Stop, 4. Déja Vu, 5. Déja Vu (Reprise), 6. Is This The Life We Really Want? 7. Money, 8. Us And Them, 9. Any Colour You Like, 10. Brain Damage, 11. Eclipse.

Encore: 1. Two Suns In The Sunset, 2. The Bar (Reprise), 3. Outside The Wall.

CONCIERTO “MÚSICA DE PELÍCULA” EN CALI – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock 

Se realizó el pasado 24 de Mayo el evento a cargo de la Orquesta Sinfónica de Bellas Artes con participación de la Orquesta de Cuerdas de la Escuela Desepaz, dirigido por el Mtr. Remo Ceccato. Organizado por el Centro Cultural Colombo Americano dentro de la Agenda Cultural, “Temporada de Ciencia Ficción y Fantasía”, la cual inició como en años recientes el 4 día del mes con la celebración del mundialmente conocido Día de Star Wars o lo que es lo mismo, “May The 4th Be With You”, en alusión a la frase popularizada en la saga cinematográfica iniciada por George Lucas en 1977.

Con un ensamble pocas veces visto en el ámbito local en épocas recientes, setenta músicos en escena interpretaron un corto pero sustancioso repertorio de composiciones que han hecho parte del cine contemporáneo, algunos considerados nuevos clásicos que tanto jóvenes, niños y adultos atesoran en sus afectos. Siempre será un gusto ver a los más chicos asistir luciendo los atuendos de sus personajes favoritos y más aún, buscando tomarse fotos con algunos cosplay temáticos que hicieron parte del show como, Luke Skywalker, The Mandalorian y Loki, entre otros.

Con el aforo lleno, 700 sillas, el público caleño respondió de tal manera que las puertas cerraron sobre la hora y lamentablemente fueron muchos y muchas quienes no pudieron ingresar. La gratuidad invita a llegar muy temprano en casos como este pues con todo y lluvia, desde antes de las 6:00pm se observó una fila muy organizada y paciente.

Agradecemos a nuestros amigos de Comunicaciones del Centro Cultural Colombo Americano, a Lina Torres, en cabeza de Michael Cadena, por considerarnos en la difusión de este y otros eventos como el tradicional Blues And Folk Festival que se realiza año tras año en septiembre. Cavernet Rock.

Repertorio:

1. King Kong Soundtrack Highlights. Música: James Newton Howard. Arreglos: Ted Ricketts.

2. Batman: El Caballero de la Noche Asciende. Música: Hans Zimmer. Arreglos: Ralph Ford.

3. Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Ropero. Música: Harry Gregson/Steve Burton. Arreglos: Stephen Bulla.

4. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. Música: Howard Shore. Arreglos: John Whitney.

5. Harry Potter Symphonic Suite. Música: John Williams. Arreglos: Jerry Brubaker.

6. Star Wars Through The Years. Música: John Williams. Arreglos: Stephen Bulla.

Encore:

7. The Quidditch Match/Hedwig´s Theme. Música: John Williams.

A DESHORAS, ROCK DESDE ESPAÑA – Reportaje y Entrevista.

 Por: Jose Paschu . Director

El término Rock Urbano, si bien en Latinoamérica podría ser un tanto desconocido, en el país ibérico lleva décadas acuñado y cada tanto ha recibido bocanadas de aire fresco de la mano de nuevas agrupaciones que toman el testigo de aquellas que llevan algo más de tiempo en carretera. Nombres de viejo cuño junto a otros como Extremoduro, La Fuga o los mismos Marea, de quienes reseñamos su más reciente placa, junto a ellos y otros tantos que vienen destacándose en su escena local, nos ha llegado el disco de la agrupación que hoy les presentamos.

A Deshoras, es una banda surgida en 2017 en Pamplona, Navarra, cuenta con un EP publicado en el pandémico 2020, Cerca De Sus Pasos, y en octubre de 2022 lanzaron su primer álbum completo de título Kamikaze De Los Sueños. Grabado en Estudios Sonido XXI, que recordamos por su labor antaño con La Fuga y Tierra Santa, entre otros.

El disco consta de diez cortes que tras la escucha no pasa desapercibido pues se siente el aire familiar con algunas reminiscencias, del todo respetuosas, a sonidos que si bien no es nuestra intención encasillar, bien sirven para identificar su procedencia, donde además el componente escrito contribuye a dar forma al producto. Letras con magia y guiño poético que tanto respetamos y valoramos en demasía, a diferencia de lo que consume la media a nivel mundial, sumado a la ejecución de guitarras, bajo, voz y batería, dan como resultado un disco que tras cinco años de trayectoria es un resultado notable y muestra la evolución de la propuesta musical.

A Deshoras está conformado por Agosti Morales en la voz, Fredy Manzaneda y Antonio José Chacón en guitarras, Javier Martínez de Lizarrondo en el bajo y Diego Loja en la batería. En Kamikaze De Los Sueños contaron con invitados como Javier Cordobés Janices, voz en Cobardes, y Mariano Medina, así mismo en Ciclonautas.

Al respecto, hemos dialogado con ellos y esto fue lo que nos compartieron.

CVR: Buenos días, gracias por aceptar la invitación. Nos gustaría que nos contaran cómo fue el inicio de la banda. ¿A quién, o quienes, se le ocurrió la idea, ya tenían experiencia en otros grupos?

AD: Muy buenas, gracias a vosotros lo primero. A Deshoras nace de la inquietud de dos amigos, Fredy y Agosti, que después de aprender a tocar la guitarra acústica de forma autodidacta y practicar en casa, deciden buscar gente con la que poder hacer ruido en un local de ensayo y en formato eléctrico. Es ahí donde nace A Deshoras, la cual sigue siendo su banda primigenia.

CVR: Tenemos entendido que todos en la banda tienen diferentes profesiones, ¿A qué se dedica cada uno? ¿Es muy complicado combinar lo anterior con los asuntos de la banda, ensayos, grabaciones, giras?

AD: Lo cierto es que los cinco tenemos profesiones muy distintas con diferentes horarios; cocinero, pintor, operador industrial, y eso nos lleva a tener que hacer auténticos malabares para poder quedar juntos. A pesar de ello, nos mueve la pasión por el Rock N´Roll y somos capaces de ensayar tres veces por semana, a veces de noche, domingos temprano en la mañana. A Deshoras es un buen nombre para nosotros. Aparte de eso, a nivel individual también invertimos muchísimo tiempo, ya sea haciendo gestiones, composición, letras, pero todo se hace desde la pasión que nos mueve, claro.

CVR: Kamikaze de los Sueños fue grabado en un estudio cuyo nombre conocemos y donde, entre otras, La Fuga grabó sus primeras placas. ¿Tiene el nombre de Ustedes alguna relación con aquella canción de La Fuga o es solo una coincidencia?

AD: Lo cierto es que es solamente una coincidencia. El nombre se lo debemos a la situación que vivimos para poder ensayar y que comentaba anteriormente. Sonido XXI es un gran estudio de grabación por el que han pasado grandes grupos, y nuestro camino por este lugar fue una gran experiencia.

CVR: En la distancia hemos leído acerca de lo que en su país denominan Rock Urbano además de no ser Ustedes amigos de las etiquetas. Desde su punto de vista en seis años activos como banda, ¿Qué le pueden contar al público colombiano y latinoamericano sobre cómo está la movida Rock en su ciudad/región y a nivel nacional?

AD: Si bien es cierto que, creemos que en nuestro país han nacido grandísimas bandas y que, como tal, hay una buena cultura de Rock, también nos encontramos con un panorama bastante parado en cuanto al Rock en directo se refiere. Pensamos que el Rock N´Roll no está de moda a nivel nacional y que somos pocos los que hablamos de este género musical como una forma de ver la vida. Eso hace que tengamos que pelear bastante para poder defender nuestras canciones encima de un escenario ya que, en general, no se apuesta demasiado por la música en vivo. Ante todo, eso y a base de esfuerzo y ganas, tenemos un 2023 cargado de conciertos.

CVR: ¿Cómo compone A Deshoras, existen roles asignados o es colaborativo el proceso?

AD: El compositor de la banda soy yo, Fredy, pero por supuesto colaboramos todos. Yo llevo al local una idea, ya sea un riff, una melodía de voz, un trozo de letra, y dejamos que fluya para comprobar si funciona o no. Si es así, seguimos adelante con esa primera “chispa” esperando se torne canción dándole forma entre todos.

CVR: De Navarra tenemos el referente, y algunos discos en físico, de los Marea. Conociendo que en Kamikaze tuvieron músicos invitados, que incluso comparten salas de ensayo con los de Berriozar, ¿Han considerado contar con alguno de ellos en el futuro en una próxima producción, sois amigos?

AD: Efectivamente, nosotros ensayamos en los Estudios R5, que son propiedad de los Marea y donde ellos tienen su estudio y su sala de ensayo. A menudo nos cruzamos con ellos y la verdad es que son gente muy guapa, muy cercanos. Podría ser una muy buena opción contar con Kolibrí Díaz por supuesto, quien es el productor, pero eso es algo que solo el tiempo nos dirá.

CVR: Esta pregunta suele ser un cliché pero es necesaria. A Ustedes en Pamplona, cuando les hablan de Rock en Colombia y/o Latinoamérica ¿Qué nombres, bandas o artistas se les viene a la mente? 

AD: La banda que marcó un antes y un después en la música Heavy Rock latinoamericana sin duda es Kraken, y más bandas que recordamos como, Rata Blanca, Horcas, Almafuerte, Angra, Tren Loco, Basca, Bajo Sueños, y muchas más.

CVR: Kamikaze de los Sueños salió a la luz en el último trimestre de 2022. ¿Qué planes y proyectos tienen en 2023 que nos puedan adelantar?

AD: Nuestro objetivo principal para 2023 es llevar nuestra música en vivo a todos los sitios que podamos, tocar en todos los rincones y dar a conocer nuestras canciones, cosa que de momento tiene buena pinta. De forma paralela seguimos componiendo y buscando nuevas melodías que podamos grabar en algún momento.

CVR: Gracias por su tiempo e interés, si quieren enviar algún mensaje adicional, aviso parroquial, es bienvenido.

AD: Nos despedimos de todos con un fuerte abrazo y mil gracias por dar voz al Rock N´Roll e invitando a todas las personas a que nos den una escucha en todas las plataformas digitales y nos sigan en redes, que son hoy en día, ese gran escaparate donde los grupos nos podemos dar a conocer. ¡Salud y Rock N´Roll!

Termina así esta conversación con los señores de A Deshoras. Esperamos seguir teniendo noticias y les deseamos lo mejor en la ruta. Agradecemos a Lorena Parra, quien hizo de puente para la realización de esta nota y especialmente a Diego Loja por registrar el saludo del maestro José Carlos Romero Lorente/Kutxi Romero, vocalista de Marea para esta casa, su casa y la de Ustedes, que pronto cumplirá doce años al aire. Cavernet Rock.

Contenido de Kamikaze De Los Sueños:

1. Kamikaze de los Sueños, 2. Los Colores del Otoño, 3. La Tormenta, 4. El Aire Equivocado, 5. Indomable, 6. Una Puta Balada, 7. Despojado, 8. Tras el Cristal, 9. Una Mala Decisión, 10. Perdido.

 

Escucha el disco completo en YouTube: