2022 EN CAVERNET ROCK – Editorial

 Por: Jose Paschu . Director

Termina este año y con él una reflexión final, tras el silencio de 2021.

El 2022 que dentro de pocas horas será historia, fue un año con bastante movimiento a nivel local para esta casa. Es evidente el resurgir de conciertos con artistas locales y algunos internacionales que pasaron por Cali, nuestro centro de operaciones desde 2015 tras pasar dos temporadas en la capital antioqueña.

El año inició con Eric Martin, destacado vocalista de Mr. Big, quienes recientemente publicaron la noticia de su regreso para 2023 con Paul Gilbert y Billy Sheehan. Siendo un misterio quién será su baterista, desde ya se espera que puedan volver a nuestro país y por qué no, a esta ciudad que ya acogió dos de sus miembros con total éxito. La despedida de Queen´s Land en mayo motivó una entrevista previa con su líder y fundadora, Lorehn Parra, quien se radicó fuera del país. Por supuesto asistimos al evento en vivo el cual reseñamos. Por primera vez vimos a los señores de Buntovshchik, teníamos cassette y camiseta desde su lanzamiento y por razones que no vienen al caso, hasta aquel 2 de agosto junto a los peruanos Hyena, fue el momento de la verdad.

Pentagram, la leyenda liderada por el carismático Bobby Liebling, pasó por la Calle Quinta y nuestro compañero Carlos Orejuela hizo el reportaje respectivo. Anteriormente amigos de esta casa como Hollman Leal, desde Canadá y compañero de Lágrimas de Acero, con su texto sobre la gira de Judas Priest y Queensrÿche, sumado a la supuesta despedida de KISS en Bogotá, cubierta por Jhon H. Castrillón, se consignaron en sendas crónicas especiales para esta casa. Tributos como el de Queen, todo un éxito en taquilla, a cargo del proyecto bogotano Llena Tu Cabeza de Rock En Español y los argentinos El Cuarto Soda, que pasaron por la capital del Valle y Palmira, dejaron a los asistentes con más de una sonrisa. Los bonaerenses en esta segunda visita a Colombia ampliaron su cobertura y de antemano aseguraron fanáticos para un eventual regreso.

No fue un año para asistir a la capital del país. Pasamos del regreso del Festival del Maligno y el Knotfest. No obstante pudimos cubrir por cortesía de la organización, el regreso de la máquina alemana Destruction acompañados de las invitadas de lujo Burning Witches, agrupación femenina suiza cuya carrera y lanzamientos hemos registrado. En materia de regresos, hicimos lo propio con Rata Blanca y Barón Rojo, este último tras la expectativa de una última gira. Confirmado está que no se van a retirar. Bien por ellos y por sus seguidores.

Continuamos por segundo año consecutivo formando parte de la Mesa Redonda, el equipo de trabajo del programa Lágrimas de Acero, que celebró 21 años de labor el mes de mayo y en agosto seríamos nosotros quienes llegásemos a 11 desde que salimos al aire en Bogotá. Una vez más lanzamos una cerveza artesanal elaborada por el maestro cervecero Carlos Orejuela bajo la insignia The Madman Brewery. 011 fue una Rye IPA cuyo éxito y a pedido del público, salió en doble tiraje tal como sucedió el año anterior con #LaDiez.

Las reseñas discográficas incluyeron lanzamientos, novedades y algunas bandas que habían publicado en 2021 pero cuyo material llegó a nuestras manos este año. No se podían dejar pasar, Scorpions, Marta Gabriel, Ghost, Cobra Spell, Sagros, Iconic, Seven Spires, H.e.a.t, Russian Circles, Grave Digger, Ozzy, Megadeth, Queensrÿche, Skid Row, el primer sencillo de Titán (Medellín), Marea y Tierra Santa, cuya gira se reagendó para febrero y esperamos poder asistir y cubrir en Cali. Algunas publicaciones hicieron parte ineludible de nuestra selección para Los Lagrimazos de Fin de Año del programa radial emitido el 25 de diciembre como todos los domingos a las 8:00pm por la Emisora Clásica 88.5 FM Cali, desde 2015 hasta hoy.

Los caminos del Rock nos llevarán a Bogotá a Def Leppard + Mötley Crüe, mil gracias a quienes colaboraron para hacerlo realidad. Además, será el esperado encuentro para quien escribe con Geoff Tate, histórica voz de su banda favorita, por cortesía de The Madman Brewery. Si es posible algún otro similar en dicha ciudad o en nuestra querida y entrañable Medellín, el tiempo lo dirá.

A quienes nos leyeron, visitaron o siguieron, nuestro sincero agradecimiento. 2023 marcará doce años para este medio de prensa, esperamos poder seguir celebrando con Ustedes. A quienes amablemente cedieron sus imágenes para tal o cual reportaje, muchas gracias. A los organizadores, promotores y medios de prensa cercanos, esperamos vernos en el año que empieza, siempre será un gusto compartir experiencias y vivencias conjuntas en pro del beneficio del Rock local y nacional. A nuestros compañeros de Lágrimas de Acero, Maco, Yogi, Hollman y Diego, el abrazo fraterno extensivo a sus compañeras y familia.

Adiós 2022, año que deja algunas enseñanzas, bienvenidas y sillas vacías en el afecto personal y nuestras mesas, no así en el recuerdo, pero esa es otra historia. Nos vemos y leemos en 2023. Que sea un buen año para todos y todas. Cavernet Rock.

MAREA “LOS POTROS DEL TIEMPO” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

La noticia de un nuevo álbum de Marea causó mucha expectativa en su público, el mismo que fielmente los sigue de manera casi religiosa acrecentado por el tiempo. Los navarros acaban de llegar a veinticinco años de carrera y el que acaban de lanzar, el octavo de su discografía, salió oficialmente el 23 de diciembre del año que termina a través de El Dromedario Records, de propiedad de su baterista, producido una vez más por Kolibrí Díaz. “Buena Muerte” y “Nuestra Fosa”, con sendos videoclips, fueron los sencillos durante la espera.

Once canciones componen este disco en el que la voz y letras de Jose Carlos Romero Lorente, Kutxi Romero, sumado a las guitarras de Kolibrí Díaz y César Ramallo, el bajo de Edu Beaumont Piñas y la batería de Alén Ayerdi, forman un muro sónico y sensorial único. Once canciones de nuevo cuño que suenan y saben a Marea por todos los rincones y paisajes de la experiencia que brindan al oyente que se deja llevar por la poesía y la bendita guitarra de David Díaz. Once canciones que componen un disco maduro, existencial e intimista en el que es evidente el diálogo de la vida, el paso del tiempo y el fin de la misma. Aquel destino ineludible que sin distingos, todos tenemos que afrontar.

El título fue tomado de una taranta – aire musical flamenco – del cantaor José Domínguez Muñoz El Cabrero y en palabras de Kutxi Romero, el mensaje central de Los Potros del Tiempo es “no voy a ganar esta partida, pero voy a bailar hasta palmarla”. Carpe diem en todo el sentido de la frase. Álbum editado en CD y LP vinilo de caja rígida, el primero también en edición de lujo que incluye libro con fotografías de la gira de su anterior disco El Azogue (2019). Recomendado, cómo no. Fue parte esencial de Los Lagrimazos de Fin de Año que presentamos en Lágrimas de Acero el pasado 25 de diciembre. Ojalá que la gira “Sin Riendas” los traiga a nuestro país, Colombia, pues en 2012 nos fue imposible asistir. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Otra Cicatriz, 2. Buena Muerte, 3. Se Acaba el Baile, 4. Nuestra Fosa, 5. Más me Duele a Mí, 6. Lo Habido, 7. Esta Puta Soledad, 8. Ceniciento, 9. La Grillera, 10. El Más Sucio de los Nombres, 11. Te Voy a Decir la Verdad.

"Buena Muerte". Disponible en YouTube.

"Nuestra Fosa". Disponible en YouTube.

 

 

SKID ROW “THE GANG´S ALL HERE” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El 14 de octubre del año en curso, salió al mercado el anunciado nuevo álbum - sexto de estudio sin incluir EP´s - de los norteamericanos Skid Row. Titulado The Gang´s All Here, producido por Nick Raskulinecz, quien ha hecho lo propio con Rush, Danzig, Alice In Chains y Ghost, entre otros; publicado por el sello EarMusic.

El grupo cuenta con un par de históricos discos editados en 1989 y 1991 que los llevó a lo más alto en ventas y popularidad, incluyendo la presencia y potencia vocal de Sebastian Bach. Tras aquel Subhuman Race (1995) en pleno auge del infame sonido Seattle, que dominó la década enviando un cúmulo de bandas de Hard Rock al tártaro del olvido, llegaron el retiro de S. Bach y voces como las de S. Mars, J. Solingen (qepd), T. Harnell y ZP Theart, que mantuvieron a flote el nombre pero no tanto una convocatoria a gran escala. 

La llegada del sueco Eric Grönwall, tras su salida de H.e.a.t. y superar leucemia, aporta mucho al intento del colectivo de revivir los tiempos de vieja gloria, específicamente del Slave To The Grind. Sí, tres décadas después los de New Jersey aún tienen conejos en el sombrero y si bien los temas de este disco ya estaban compuestos para su anterior vocalista, las ganas y experiencia del talento escandinavo saltan a la vista, a los oídos en este caso.

El álbum consta de un total de diez canciones, tres de ellas fueron sencillos a modo de adelanto en el que despertaron el interés e ilusión de los seguidores de la banda y que seguramente lo atesorarán habida cuenta del producto final, Hard Rock y A.O.R. de buena factura, con algunas inevitables reminiscencias a material previo además de ser inocultable que algo del género hecho en su país natal se trajo el cantante a su nuevo cuartel.

La agrupación la completan Dave The Snake Sabo y Scotty Hill en guitarras, Rachel Bolan en el bajo y Robert Hammersmith en la batería. Si les gusta The Gang´s All Here, cómprenlo en original, ya llegó a las tiendas de la capital del país. Además de CD, fue lanzado en formato vinilo 12” en cuatro colores diferentes. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Hell Or High Water, 2. The Gang´s All Here, 3. Not Dead Yet, 4. Time Bomb, 5. Resurrected, 6. Nowhere Fast, 7. The Lights Come On, 8. Tear It Down, 9. October´s Song, 10. World´s On Fire.

 

"The Gang´s All Here". Vía YouTube.

"Tear It Down". Vía YouTube.

"Time Bomb". Vía YouTube.

 

EL ÚLTIMO VUELO, BARÓN ROJO EN CALI – COLOMBIA – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

En días pasados tuvo lugar el esperado concierto de la gira de despedida de los españoles Barón Rojo en Cali, evento que se anunció desde mediados de 2019 para el año siguiente, el infame 2020, con pandemia y todo lo que ello implicó incluyendo el cierre por insostenibilidad del espacio/venue que los iba a acoger en principio, por demás de propiedad del promotor que les agendó un total de tres fechas en el país, con Pereira y Pasto.

Tras la reapertura del calendario, la fecha final para nuestra ciudad se decantó por el viernes 11 de noviembre, el local, la Terraza del Centro Comercial La Estación, ubicado al norte de la ciudad, donde ya se han realizado diferentes recitales con aforo similar e incluso mayor al que en esta noche caleña se dio cita desde temprano en la larga fila de ingreso. 

A nuestra llegada y muy dentro del horario anunciado, dio inicio Live Wire a su presentación. Cortes de su autoría y una versión de Europe fue su repertorio. Primero había sido el power trio Vanegas Blues el encargado de abrir tarima lo cual harían de nuevo en Pereira el domingo siguiente. Arteus, que repetía actuación desde la última visita de los españoles en 2017, fue el encargado de completar el bloque local previo al Barón. 

Luego de una corta espera, algunos ajustes y demás, Rafa Díaz, José Luis Morán, Armando y Carlos De Castro, iniciaron la tan esperada última noche en vivo. Tras “Obertura”, su versión de The Who que abre aquel Tommy Barón de 2012, llegó un arsenal de canciones, himnos si se quiere, de su amplio portafolio, del que destacamos y cantamos con el puño en alto aquellos que nos remueven la adolescencia cuyo punto álgido llegaría con “Incomunicación”, que indefectiblemente nos devolvió a 1984 y su inmenso Barón Al Rojo Vivo, piedra angular personal de la llegada de la banda a La Colecta, en físico, como mandan los cánones de la vieja escuela. 

Qué decir que no se haya dicho del performance y buen hacer de los hermanos De Castro dando cátedra a las nuevas generaciones de cómo y tras más de cuatro décadas, seguir tocando con ganas y energía, devorando tantos metros cuadrados de tarima como fuese posible. En estos inclusivos, diversos y políticamente correctos tiempos en que surgen bandas nuevas y tras un corto período de auge, deciden terminar aduciendo desgaste - los excesos cobran caro - y cansancio de la vida en carretera. Ojalá que el retiro sea, como en similares casos hemos visto, una estrategia comercial y bueno, el mismo Armando lo dijo, “gira teóricamente de despedida”, y sigan vigentes por todo el tiempo que esas ganas que derrochan en escena les permita. 

La lluvia típica caleña que cuando se junta con viento “llueve de lado”, se hizo presente. Para ello estaban tanto la carpa gigante como las complementarias dispuestas. A estas alturas llevábamos poco más de hora y cuarenta minutos de show y diecisiete canciones. Una vez tocaron “Breakthoven”, la banda bajó de la tarima anunciando volver en tanto amainase, cosa que nunca sucedió y de manera impersonal sería un integrante de su staff quien anunció que no volverían a salir y que gracias por todo (Sabíamos que quedaban al menos cinco cortes por sonar). Con sorpresa pero al igual siendo conscientes, era lo mejor considerando riesgos pues pudimos ver cerca de donde estábamos, los tomacorrientes de la consola posterior ad portas de mojarse ante lo cual desarmar equipos era tarea en ejecución de urgencia. La gente comenzó a salir del Centro Comercial en orden, sin alegar inconformidad alguna ni comentarios negativos. Habíamos tenido una vez más aquí, en Cali, a los Barones. Ni la lluvia ni sus consecuencias lo pudieron opacar, harto la vivimos en años anteriores en eventos masivos al aire libre que disfrutamos en demasía.

Terminó la noche, la banda partiría para Bogotá, después a Pereira donde muchos caleños asistieron, de ahí nuevamente a Bogotá y por último Medellín para seguir en ruta al sur del continente. Si continúan y vuelven a Cali, solo el tiempo lo dirá, si asistimos, también.

Agradecemos a Mauro Moncada, su esposa, y el equipo de trabajo de Cali Music Hall/Indexes Pro, por seguir apostando a traer eventos internacionales a la capital del Valle, por seguir luchando contra viento (lluvia) y marea, por facilitar desde un principio nuestra labor de cobertura. El apoyo irrestricto, como es debido, ha sido, es y será el mismo como en los quince años que lleva dedicados a hacer Prensa Rock quien escribe. A nuestros amigos colegas de los Medios locales y en especial a Pachichaniando que nos cedió una de sus imágenes, qué gusto verlos y qué grato reencuentro, la foto colectiva así lo indica. Nos vemos pronto. Cavernet Rock.

Set List del Concierto:

1. Obertura (The Who cover), 2. Tu Infierno, 3. El Barón Vuela Sobre Inglaterra, 4. Chica de la Ciudad, 5. El Enemigo a Abatir, 6. Hermano del Rock & Roll, 7. ¿Qué Puedo Hacer?, 8. Fugitivo, 9. Cueste lo que Cueste, 10. Caso Perdido, 11. Las Flores del Mal, 12. Canon-Cañón, 13. Incomunicación, 14. Concierto para Ellos, 15. Con Botas Sucias / Born to be Wild, 16. Los Rockeros van al Infierno, 17. Breakthoven.

 

Colectivo de Medios de Prensa locales. Foto: Cortesía Antares, El Mejor Rock.

TITÁN “NO QUIERO QUE MIENTAS” SENCILLO (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El 4 de noviembre del presente año tras una campaña de expectativa en redes sociales, fue lanzado el primer sencillo de Titán, No Quiero Que Mientas. Grabado en Sanz Estudios, Medellín, producido por Hugo Restrepo y Fernando Toby Tobón, con letra y música del primero más arreglos y guitarras adicionales del segundo. Toby Tobón ha trabajado anteriormente con músicos como Juanes, Carlos Santana, Alejandro Sanz y Sebastián Yatra, doble ganador del Grammy Latino 2022.

Titán está conformado por tres músicos fundadores de Kraken, Hugo Restrepo en guitarra, Jorge Atehortúa en el bajo y Gonzalo Gonzo Vásquez en la batería, quienes luego de aquel homenaje sinfónico en el Teatro Pablo Tobón realizado en febrero de 2018, al cual pudimos asistir, quedaron con el interés de continuar haciendo música no solamente tocando aquellos temas que compusieron para los álbumes de los que hicieron parte, que van del I al V. Debido a que en dicho evento contaron con voces invitadas como John Abadía, Catalina Cuervo y Marcel Villamil, para esta nueva etapa reclutaron a Pedro Pablo Arias, vocalista de Antártica, y posteriormente a John Cuervo en teclados. Han recorrido tarimas no solo en su ciudad sino en varios festivales del país acompañando a Rata Blanca en la gira nacional de 2019 que pasó por Cali. Esto incluye el participar en la apertura de la tarima principal de Rock Al Parque en Bogotá el 4 de diciembre del presente año, día en que estarían Krönös, The Warning y Epica, entre otros.

Tras la escucha de este material nuevo grabado durante pandemia, queda claro el buen hacer, la experticia y la maestría que, lejos de decir no se olvida, se ha potenciado con los años y de qué manera. Titán suena más vigente y contemporáneo que nunca, sin entrar en comparaciones odiosas que no son útiles y tampoco son objeto ni de este texto ni de este medio de prensa. Línea por línea este sencillo da gusto oírlo y repetirlo cuantas veces sea necesario, la voz de Pedro Pablo siempre ha sido un referente destacado y bueno, qué decir de sus compañeros de insignia. Un excelente producto discográfico que esperamos se complemente con la llegada de un álbum completo de nuevas composiciones para nutrir el valioso legado y aporte que siguen haciendo al Rock Hecho en Colombia.

No Quiero Que Mientas se encuentra disponible en plataformas digitales como, Spotify, YouTube Music y Deezer, entre otras. Cavernet Rock. 

"No Quiero Que Mientas".

Todos los Derechos de propiedad de sus Autores.

Video Clip Oficial disponible en YouTube.

Con los hoy integrantes de Titán y Ricardo Posada, Jose Paschu, Director de Cavernet Rock.

Medellín, 2018.

RATA BLANCA EN CALI, COLOMBIA 2022 – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

La capital del Valle del Cauca en Colombia, tiene un vínculo marcado a fuego con la agrupación argentina Rata Blanca pues pisaron por primera vez nuestra ciudad a finales de 1992 en aquel recordado evento que trajo consigo a David Gilmour y Roger Daltrey, entre otros artistas. El resto como se sabe, es historia. Con sucesivas visitas al país y la ciudad, como la que siguió en diciembre de 2000 y la más reciente, en mayo de 2019, cuando aún no se pensaba en la pandemia, llegó una nueva oportunidad de reencontrarnos con la insignia creada por Walter Giardino en 1985.

Tras un día bastante movido, que incluyó Rio Pance y despedida de nuestro compañero de Lágrimas de Acero, Hollman Leal, quien tras una cortísima estadía en Cali regresaba a Montreal en Canadá donde reside, llegamos al Teatro Jorge Isaacs justo con el último timbre de llamado a escena. Fuera luces y uno a uno los integrantes de Rata Blanca emergieron para iniciar un recital cuyo repertorio haría un repaso por lo más selecto de su discografía. “Michell Odia La Oscuridad”, de La Llave de la Puerta Secreta (2005) fue el inicio para que llegase “Sólo Para Amarte”, de su álbum debut de 1988 con Saúl Blanch en la voz. “El Beso de la Bruja” dio paso a todo un himno como es “Volviendo a Casa”, de El Camino del Fuego, que cumplió veinte años en julio pasado. “La Otra Cara de la Moneda”, “Ella”, “El Círculo de Fuego”, “Talismán” y “El Amo del Camino”, continuaron la descarga en la que dicho sea de paso superaron algunos contratiempos de sonido, puntualmente en la voz que no se oía con el volumen adecuado, cosa que se solucionó sumando el profesionalismo y poder de la alineación de la que W. Giardino es amo y señor, lo cual se comprobó con el medley encabezado por el clásico del Blues, “Baby, Please Don´t Go” de Joe Williams popularizado por un largo etcétera de nombres y “Whole Lotta Love”, de Led Zeppelin.

Llegaría el turno para el éxito mediático por excelencia, la canción más popular, que dicho sea de paso se puso de moda tardíamente diez años después de su publicación como parte de aquel Magos, Espadas y Rosas, de 1990. La radio local y nacional la programó insistentemente para el segundo semestre de 2000, sorprendiendo a la banda en dicha visita. En Cali fue en el Coliseo El Pueblo acompañados de los españoles Ángeles del Infierno, pero esa es otra historia. “Mujer Amante” y luego “71-06 (Endorfina)” nos llevarían a la recta final con tres cortes, en su orden, “Rock And Roll Hotel”, “Aún Estás En Mis Sueños” y “La Leyenda del Hada y el Mago”, clásico que no necesita presentación 32 años después.

Tras esto se despedirían del público que respondió llenando las localidades del Teatro en una noche que pronosticaba lluvia y así fue a la salida. Una vez más quedó comprobado que Rata Blanca tiene muy patentado su performance en vivo, con un Adrián Barilari que con los años, como los buenos vinos, cada vez canta mejor. Fernando Scarcella, Danilo Moschen y Pablo Motyczak contribuyen enormemente desde sus posiciones para que La Rata, suene como tiene que ser, como se les recuerda y admira, como en Ecomundo ’92, como uno de los grandes nombres del Rock Argentino y Latinoamericano. Mientras esto sea, habrá gente que responda apoyando esta y cuantas giras pasen por la ciudad. Bienvenidos siempre, señores.

Agradecemos a la Organización, Hubart en Argentina y MiTaquilla.com.co y por supuesto a Ludy Preciado, de Rock Machine, por facilitar una vez más nuestra labor. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

 

QUEENSRŸCHE “DIGITAL NOISE ALLIANCE” CD (2022) – Reseña.

 Por: Jose Paschu . Director

7 de septiembre del presente año fue la fecha final para el lanzamiento del nuevo álbum de los norteamericanos Queensrÿche, Digital Noise Alliance. Producido nuevamente por Christopher Zeuss Harris, publicado igualmente por el sello Century Media en formato doble LP vinilo y disco compacto.

Estamos ante el disco número dieciséis de la banda, el cuarto con Todd LaTorre en diez años de militancia en el colectivo oriundo de Bellevue, Seattle, que también marca el retorno de Mike Stone en la guitarra en sustitución de Parker Lundgren quien se retiró en 2021 y el primer registro en la batería de Casey Grillo (ex-Kamelot) pues como sabemos, en la anterior placa de 2019, The Verdict, fue T. LaTorre quien grabó las baterías. Como miembros fundadores continúan Eddie Jackson en el bajo y Michael Wilton en la guitarra.

Si hay algo que se destaca en este nuevo disco es el conservar el sonido clásico dentro de lo contemporáneo. Para ello recurrieron al uso de equipos de época, vintage, sin caer en lo que hacen algunos grupos del género Stoner que en el afán de sonar retro, abusan de los tubos y hardware de los sesenta y setenta. Queensrÿche suena lo más actual posible reflejando la experiencia y madurez de su música. Quien se quedó en el pasado rumiando las doradas épocas de C. DeGarmo y G. Tate y no abrió su oído y mente a la evolución del grupo, difícilmente podrá entender y asimilar un disco como este. Una pena.

Digital Noise Alliance, D.N.A por sus siglas y en español A.D.N., es un álbum en extremo coherente, bien planeado y ejecutado en el que algunos cortes (doce en total) por momentos remiten a su anterior cantante, de ello no es culpable Todd LaTorre, e incluso a los británicos de La Doncella de Hierro con Dickinson a la cabeza. Una amalgama donde el Progresivo, el Hard Rock y Heavy Metal coexisten de la mejor manera en la que la dupla creativa Wilton–LaTorre demuestra que hay Queensrÿche para rato. La esencia se mantiene con el paso del tiempo y avanza, no se queda en el ayer como la vida misma. Fino detalle incluir al cierre un cover popularizado por Billy Idol y Generation X, “Rebel Yell”, simplemente brillante. A la pregunta sobre si nos gusta el disco, sería hablar de más y eso aquí no nos gusta. Recomendado, muy. Cavernet Rock.

Contenido del álbum:

1. In Extremis, 2. Chapters, 3. Lost in Sorrow, 4. Sicdeth, 5. Behind The Halls, 6. Nocturnal Light, 7. Out Of The Black, 8. Forest, 9. Realms, 10. Hold On, 11. Tormentum, 12. Rebel Yell (Billy Idol + Generation X cover).

 "Hold On". Disponible en YouTube.

"In Extremis". Disponible en YouTube.

EL CUARTO SODA POR PRIMERA VEZ EN CALI – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

Jueves, 6 de octubre, pasadas las diez de la noche los músicos integrantes de El Cuarto Soda, banda tributo procedente de Argentina, salían a la tarima de La Obra Show Bar para una noche memorable en el que una vez más se pasearía la esencia de la agrupación de Gustavo Adrián Cerati, Zeta Bosio y Charlie Alberti, los eternos Soda Stereo.

Llegando muy temprano, ordenada fila en las afueras del recinto ubicado en el sector de Granada, ingresamos y nos ubicamos de inmediato. Poco a poco se llenó y con el flujo normal de todo bar, la comida y la cerveza en la mesa fungió de entrada al plato principal.

El Cuarto Soda viene trabajando desde 2017. La historia cuenta que el baterista Gabriel Muscio reunió a Brian Tolenti, guitarra y voz, y a Pol Walls en el bajo, todos seguidores del legado de Soda y, tras presentaciones dentro de su territorio nacional empezaron a visitar otros países de Latinoamérica y con ello, seis ciudades del nuestro a finales de marzo e inicios de abril del presente año. El éxito no tardó en llegar, el voz a voz entre quienes lo vivieron fue creciendo y llegó a Cali, específicamente de nuestros amigos y seguidores en Medellín –Teatro Pablo Tobón– quienes nos pusieron sobre aviso acerca de la banda y, con el anuncio de una nueva gira por Colombia, no dudamos en manifestar la intención de poder asistir y más aún, de apoyar en la difusión de las fechas de Cali y Palmira, en el Valle del Cauca.

“Juego de Seducción” dio inicio al recital y de inmediato la respuesta del público no se hizo esperar cantando y coreando todas y cada una de las canciones. “Cuando Pase el Temblor”, “Zoom”, “El Rito” y “Trátame Suavemente”, junto a “Hombre al Agua” y especialmente, “En Remolinos”, fue la declaración de principios del cuarteto en escena pues contaron con teclados. No se trata de una imitación, ni de utilizar un disfraz, en absoluto. Si de algo adolecen –con pocas y muy notables excepciones– decenas de grupos tributo, mal llamados chisgas, que solemos ver en locales en todo el país, es precisamente la parte vocal pues, con el entusiasmo e interés de monetizar tal o cual evento y hacer honores como los que surgen cada que algún músico destacado fallece, se pierde el norte y vemos intentos que quedan a medio camino entre el homenaje y la parodia. En el caso de los argentinos, sorprende y alucina la voz de Brian Tolenti quien, nos consta, dejó a más de uno con la boca abierta habida cuenta que su registro es, a todas luces, lo más Cerati que pudiera existir o que hayamos oído y visto por estos lados y además, con el mayor profesionalismo y respeto posible por lo hecho por el trío porteño. No en vano cuentan con la misma referencia de instrumentos y efectos que Gustavo, Zeta y Charlie utilizaron en su carrera. Ya si es el mejor tributo a Soda, no nos compete ni interesa, pero sí es por mucho el que más hemos disfrutado y fue en nuestra casa, en Cali, después de haber tenido en vivo a los originales en 1991 en el Pascual Guerrero. Pero esa es otra historia.

“Lo Que Sangra (La Cúpula)”, “En La Ciudad de la Furia”, “Entre Caníbales”, la bellísima “Té Para Tres”, “Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver”, “Signos”, siguieron deleitándonos llamando los aplausos, los recuerdos y sonrisas de pasadas épocas cuando veíamos el mundo con otros ojos. Continuaron con “Signos”, la clásica “Sobredosis de T.V.” para terminar con “Nada Personal” y por supuesto, “De Música Ligera”. Aquí harían el ademán de despedirse cuando todos queríamos no una sino muchas más. “Persiana Americana” y “Prófugos” que, recordemos, fue el primer sencillo de Soda Stereo en llegar a la radio caleña en 1987, con el cual conoceríamos la banda y se gestaría un vínculo que ni el fin, ni mucho menos la sensible partida de Gustavo, terminaría. La noche en vivo, por esta ocasión y pasada por lluvia, sí que lo hizo y de qué manera en pleno jueves con una altísima cota. Público de todas las generaciones se hizo presente demostrando una vez más que el Rock, en el idioma que sea, a la hora y momento que sea, está más que vivo en la ciudad y que cuando la calidad de algún evento está garantizada, sea de música propia o covers, responde con gusto a la convocatoria. Se paga por lo que se quiere ver. Lo demás es lo demás.

Agradecemos a la Organización, Hubart  en Argentina, al igual que a MiTaquilla.com.co y en especial a Ludy Preciado, de Rock Machine, por facilitar nuestro trabajo en la previa y durante el concierto. A Brian quien amablemente compartió con nosotros unas palabras y una foto para el recuerdo cuando ya el local estaba vacío. Al día siguiente estarían en el bello Teatro Materón en Palmira y después en otras ciudades del país. Esperamos poder tener más de esta banda en vivo por aquí, verlos volver. Como dijeron, quedaron muchas canciones del repertorio Sodero entre sus valijas, todos clásicos de una agrupación que nos mueve más que las fibras del afecto. Grande Soda, Grande Gustavo, Grande El Cuarto Soda. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

CVR difundió la gira anterior de El Cuarto Soda.

Brian Tolenti, guitarra y voz de El Cuarto Soda + Jose Paschu, Director CVR

 

DESTRUCTION + BURNING WITCHES EN CALI – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado viernes 30 de septiembre se realizó este concierto en la capital vallecaucana que marcó el regreso luego de cuatro años de la leyenda alemana Destruction, una del Big Four del Thrash de su país junto a Sodom, Tankard y Kreator. La gira, titulada Diabolical Latin America Attack 2022, los trajo a Sogamoso, Manizales, Medellín, Cali y Bogotá, contando con una banda invitada de lujo y por primera vez en Colombia, la agrupación suiza Burning Witches. Con ellos y ellas, desde Bogotá, Decimation y Arzen.

Al llegar al local, la discoteca Praga Club ubicada en el sector de Menga, ya había pasado la cuota nacional, desplazarnos desde el sur de Cali en medio de una noche lluviosa de viernes impidió hacerlo más temprano. A esta hora Burning Witches iniciaba su descarga de Heavy Power Metal contenido en cuatro álbumes de estudio, de los cuales los dos recientes Dance With The Devil (2020) y The Witch Of The North (2021), hemos reseñado aquí respectivamente. La banda oriunda de Brugge, como sabemos, comparte sello discográfico con los alemanes, Nuclear Blast, e incluso su reciente placa fue producida por Schmier.

Lo primero que el público, conocedor o no, destacó fue el derroche de energía y poder de convocatoria de Laura Guldemond, su vocalista, quien en todo momento y movimiento buscó conectar con quienes cantaban y coreaban sus canciones, gesticulando, abriendo los ojos, haciendo muecas y los consabidos cuernos. Cortes como “Executed”, “Wings Of Steel”, “Sea Of Lies”, “Flight Of The Valkiries”, “We Stand As One”, “Lucid Nightmare”, sonaron por primera vez en vivo en suelo vallecaucano para continuar con “The Witch Of The North”, “Hexenhammer” y cerrar con “Black Widow” y “Burning Witches”. Excelente presentación de estas chicas lideradas por Romana Kalkuhl en guitarra, a quien además de Laura, le acompañan Larissa Ernst en la guitarra, dignísima sucesora de Sonia Anubis Nusselder hoy en Cobra Spell, Jeanine Grob en el bajo y Lala Frischknecht en la batería. Tras la foto con el público a sus espaldas se despidieron definitivamente tras una hora exacta de show. Esperamos puedan regresar en el futuro a nuestro país. 

De inmediato, desmonte del telón e imaginería previos, ajustes en sonido mínimos y a continuación saldría Destruction con una andanada inmisericorde de temas de viejo y nuevo cuño como, “Diabolical” de su reciente álbum publicado en abril del presente año, “Death Trap”, “Nailed To The Cross”, “Mad Butcher” y “Life Without Sense”, que motivaron el pogo en parte de los asistentes más jóvenes aunque uno que otro vieja guardia se sumó al menos temporalmente. El grueso de los que pasaban la cuarta década se ubicó atrás como es costumbre en este tipo de situaciones, nosotros entre estos. El poder del Thrash Metal alemán en vivo es otra cosa, es una marca registrada que pese a que se ha intentado replicar con algo de éxito en todo el mundo. Cada que es posible dejan claro que han sido y serán por siempre los portadores del estandarte así como al otro lado del Atlántico cuentan con su contraparte. Por su parte Schmier, característico en él, se turna entre los tres micrófonos del escenario para poder no solo destacarse sino interactuar con la gente que en primera fila funge de carne de cañón. Lo acompañaron, Martin Furia y Damir Eskic en guitarras y Randy Black en la batería.

Continuando con el relato, entre otros, llegaron “Release Your Agony”, “Repent Your Sins”, “Tormentor”, “The Butcher Strikes Back” y “Tormented Soul”. La recta final traería, “Total Desaster”, “Curse The Gods”, “Thrash ´Till Death” y la inagotable “Bestial Devastation”, para dar por finalizado el concierto pasada la medianoche con altas calificaciones. El show estuvo a la altura en cuanto a sonido y performance, la respuesta del público que asistió en buen número en una noche lluviosa y bueno, también el local escogido aportó en gran manera para ello pues sabemos que será utilizado en lo sucesivo para conciertos similares como, The Exploited en diciembre y D.R.I., en marzo. Que haya alternativas en una ciudad que adolece de espacios adecuados, ventilados y cómodos, es más que bienvenido. 

Agradecemos a la Organización, Backline America Corporation en cabeza de Andrés Arce, que sigue apostando por traer eventos de calidad a nuestro país y cómo no, a nuestra Cali, además de facilitar nuestra labor al igual que Cruzada del Fuego. A nuestros amigos y compañeros de prensa, Ludy Preciado de Rock Machine y Jorge Loaiza y Jenifer Mera de Antares El Mejor Rock. A nuestros amigos personales, el parche vieja escuela de Univalle y una vez más a Sandra y Warner, la gente de Ardo Maniac, Tribal Tattoo y Metal Society. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

                                                     

 

MEGADETH “THE SICK, THE DYING…AND THE DEAD!” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Hace poco más de un mes - el 2 de septiembre - salió a la luz el nuevo álbum de Megadeth, el número dieciséis de su discografía en cuarenta años de carrera. Titulado The Sick, The Dying…And The Dead, producido por D. Mustaine y Chris Rakestraw, editado por el sello Tradecraft del mismo Mustaine a través de Universal.

Disco que tuvo retrasos sucesivos, empezando por la grabación misma que inició en 2019 y duró hasta 2021, la infame pandemia mundial del Covid-19, la despedida fulminante de Dave Ellefson debido a las acusaciones legales de las que fue objeto siendo eliminadas sus tomas y regrabadas por Steve DiGiorgio (Testament) e incluso la demora en el prensaje de la edición en vinilo. Esto no amilanó al “colorado” de ninguna manera entregándonos una placa de Thrash Metal clásico de la más alta factura con toda la fuerza, furia y virtuosismo que soprendió tanto a haters como a seguidores de la banda del Rey Rojo a quien le acompañan, nuevamente Kiko Loureiro en la guitarra y Dirk Verbeuren (ex Soilwork), en la batería.

Y es que doce canciones se antojan cortas. La versión digital incluye dos adicionales, versiones de Dead Kennedys y Sammy Hagar, ésta con él como invitado. Desde el primer sencillo publicado el 23 de junio, “We´ll Be Back”, fue toda una declaración de lo que podíamos esperar, corte que cierra el disco a manera de colofón con lujo de detalles dejando al escucha con la sensación de haber sido aplastado por una aplanadora de sonido con letras sobre el cada vez más cercano fin del mundo, de Metal del que ya pocos hacen, con honestidad, garra y gónadas sí cabe el término, pero a su vez con toda la maestría, experiencia y el decantamiento de aquel genio detrás de la máquina, que fue y volvió de los abismos que creó para sí mismo. Hablar más de este lanzamiento, dignísimo sucesor de Dystopia y candidato a favorito del año de quien escribe, es redundar. Dénse la oportunidad de escucharlo, descargarlo o adquirirlo en físico, como a bien tengan, estamos seguros que no se van a arrepentir. Los haters, sigan en lo suyo siendo felices o rumiando comparativos insulsos con aquella banda de la otra acera. Vive y deja morir. Cavernet Rock.

Contenido del álbum:

1. The Sick, The Dying…and The Dead!, 2. Life In Hell, 3. Night Stalkers (Ft. Ice T), 4.  Dogs Of Chernobyl, 5. Sacrifice, 6. Junkie, 7. Psychopathy, 8. Killing Time, 9. Soldier On, 10. Célebutante, 11. Mission To Mars, 12. We´ll Be Back, 13. Police Truck (Dead Kennedys cover - Bonus), 14. This Planet´s On Fire (Burn In Hell) (Sammy Hagar cover, Ft. Sammy Hagar - Bonus). 

"We´ll Be Back". Disponible en YouTube.

"Night Stalkers". Disponible en YouTube.

OZZY OSBOURNE – “PATIENT NUMBER 9” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Trece discos de estudio ajusta el señor John Michael Ozzy Osbourne en su carrera solista, el más reciente salió el pasado 9 de septiembre. Patient Number 9 fue producido nuevamente por Andrew Watt y prensado por el sello Epic.

Los antecedentes se remontan a su anterior placa, Ordinary Man (2020), pues a los pocos días de su lanzamiento el mismo Ozzy manifestó que iniciaría los preparativos para un nuevo álbum. La pandemia del C-19 obligó no solo a cancelar cualquier gira de promoción sino que facilitó el proceso ya que se pudo tomar mayor tiempo en la grabación del sucesor en el que reitera la fórmula de invitar músicos, cosa que en esta ocasión el número se incrementó ostensiblemente.

Desde Jeff Beck, el tan esperado regreso de Zakk Wylde, Eric Clapton, Chad Smith, Duff McKagan, Robert Trujillo, el fallecido Taylor Hawkins, hasta su ex compañero de mil batallas en Black Sabbath, Tony Iommi, entre otros, conforman el equipo de trabajo que rodeó la inconfundible e inextinguible voz del llamado Príncipe de las Tinieblas. Sí, Ozzy Osbourne, el mismo que ha sobrevivido al uso y abuso del cuerpo y además vio irse a la reina Elizabeth II. 

Estamos ante un disco profundamente cohesivo, atrapante y sorprendente en el que uno a uno desfilan sus invitados en la guitarra, siendo notablemente evocadores los cortes en donde Z. Wylde hace su aparición, algo que los seguidores del período No Rest For The Wicked – Down To Earth, esperaban con ansias y mucha paciencia. Los tres sencillos oficiales publicados, el que da título e incluye a J. Beck, “Degradation Rules” con T. Iommi y “Nothing Feels Right” con Z. Wylde, cumplieron con el objetivo de generar expectativas y de qué manera, pues aparte de las críticas positivas de la prensa, ha tenido buena acogida entre quienes lo han descargado o adquirido en físico en vinilo LP ó CD, una de cuyas ediciones incluye un cómic exclusivo edición limitada.

El viejo Ozzy, lo decimos en chiste, nos va a enterrar a todos. Es de los pocos verdaderos íconos del Rock de la vieja escuela que aún nos quedan, disfrutemos de su música mientras él regresa a esa fría isla en la que nació hace 73 años ya que no desea morir en la Unión Americana y ser enterrado en Forest Lawn (En uno de cuyos parques están los restos de Ronnie James Dio), como manifestó recientemente. Es inglés, no se puede esperar menos de él. Cavernet Rock.

Contenido del Disco:

1. Patient Number 9 (Ft. Jeff Beck), 2. Immortal (Ft. Mike McCready), 3. Parasite (Ft. Zakk Wylde), 4. No Escape From Now (Ft. Tony Iommi), 5. One Of Those Days (Ft. Eric Clapton), 6. A Thousand Shades (Ft. J. Beck), 7. Mr. Darkness (Ft. Z. Wylde), 8. Nothing Feels Right (Ft. Z. Wylde), 9. Evil Shuffle (Ft. Z. Wylde), 10. Degradation Rules (Ft. T. Iommi), 11. Dead And Gone, 12. God Only Knows, 13. Darkside Blues.

 

"Patient Number 9". Disponible en YouTube.

"Degradation Rules". Disponible en YouTube.