jueves, 31 de octubre de 2019

SARATOGA EN CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu
Fotos: Cavernet Rock

Los madrileños Saratoga estuvieron en la ciudad por primera vez, han venido al país en el pasado siendo su visita más reciente en noviembre de 2018 a la capital nariñense dentro de la gira de los 25 años de la banda donde presentaron un corte del que hasta el momento es su más reciente disco de estudio, Aeternus.

Pues bien, casi un año después de esto la banda agendó dos fechas en Colombia a donde llegaron provenientes de México. La noche anterior estuvieron en Bogotá y esta, la del cierre de su periplo por América, los trajo a Cali Music Hall.

A nuestro ingreso se encontraban los antioqueños Askariz en el último tramo de su presentación, no obstante alcanzamos a disfrutar de su propuesta acuñada hace veinte años en Medellín, su lugar de origen. El público, que colmó el local así lo entendió y no dudó en aplaudir su presentación. En la previa, Bang, de Pereira, había hecho lo propio iniciando la jornada con su Metal Que No Se Oxida.
 
A continuación Fresquet, proyecto del reconocido vocalista de Krönös cuyo álbum A La Carga vio la luz en 2012, interpretaría material de este con toda la energía y carisma que lo caracteriza acompañado de una agrupación que línea por línea demuestra poder en vivo, Thian Martínez en la guitarra, Freddy Olave en la batería y Mauro Moncada en el bajo. No faltó el perdido que pidió “clásicos” o tal vez material de su otra banda, a lo que Jorge Fresquet respondió con buena dosis de humor y amabilidad.

Todo estaba listo para los españoles. Tras una breve pausa, Dani Pérez, Jero Ramiro, Niko del Hierro y Tete Novoa subieron a la tarima de Cali Music Hall para descargar una andanada de selecciones de su vasto repertorio acuñado en once álbumes, uno de covers, otro en inglés y cinco en vivo amén de los recopilatorios.
 
Cortes como “Tras Las Rejas”, “El Olvidado de Dios”, “El Vuelo del Halcón”, “A Morir”, las baladas “Lejos de Ti”, “Si Amaneciera Sin Ti” y “Acuérdate de Mí” junto a “Vientos de Guerra”, “No Sufriré Jamás por Ti” y otras más, motivaron que todos cantaran permanentemente además del pogo al cual el propio vocalista se volcó desde el escenario y es que si algo le caracteriza es precisamente derrochar energía consecuente con el saludo inicial en el que manifestó que al ser esta la última fecha, lo iban a dejar todo y de qué manera.

Se despedirían para volver con un himno de Mi Ciudad de 1997, “Perro Traidor”, cerrando con “El Hijo del Viento” y con ello la gira por este lado del Atlántico. Gran final para una noche que los caleños y caleñas seguidores de Saratoga no olvidarán sin duda.
 
Agradecemos a Cali Music Hall por facilitar nuestra labor una vez más y, al tiempo que pedimos sinceras disculpas debido a que el equipo fotográfico de respaldo falló en sitio de manera inexplicable, presentamos nuestras condolencias a Mauro Moncada por el fallecimiento de su señora madre ocurrido el día siguiente. Para él y su familia un abrazo fraterno de todo el equipo de trabajo de este medio de prensa. Cavernet Rock.

domingo, 27 de octubre de 2019

BILLY SHEEHAN ENCANTÓ A CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock.

La historia dirá que un 22 de Octubre de 2019, William Sheehan, sí, el mismo de Talas, The Winery Dogs, Sons Of Apollo, David Lee Roth junto a Steve Vai y Mr. Big, estuvo de paso por la Sultana del Valle en Colombia, país al que únicamente había visitado en 2011 junto a esta última banda. Sí, Billy Sheehan estuvo en Cali en una gira que lo llevó por las tres ciudades principales de Colombia.

El local que acogió el evento, Cali Music Hall, estuvo acondicionado de la mejor manera para la noche, la cual empezó pasadas las 8:20 PM cuando Billy Sheehan subió a la tarima entre los aplausos de quienes acogieron la convocatoria. De inmediato conectó su mítico bajo Yamaha Attitude 3 azul sónico para interpretar un solo de quince minutos aproximadamente.
 
Luego se dio inicio a la clínica en la que el público local, bastante participativo, hizo preguntas concernientes al instrumento y su técnica a las que muy amablemente y en un inglés de fácil comprensión pese a que se contaba con el recurso de traducción simultánea, contestó y ejemplificó de gran manera. Sus frases como “El instrumento más importante en una banda es la batería” y “Las cuerdas de guitarra me parecían tan delgadas como si fueran a cortar queso, por eso decidí ser bajista”, entre otras, despertaron sonrisas y aplausos amén del carisma, sencillez, buen humor y calidez humana del artista de 66 años quien en uno de los interrogantes no dudó en ceder su propio bajo al interlocutor ante el asombro y admiración de todos.
 
Tras más de una hora de clase maestra, se realizó un jam junto a Daniel Realpe en la guitarra y Arlex Cifuentes en la batería con Sheehan en la voz, en los que interpretaron temas de Judas Priest, David Bowie, Mr. Big, Deep Purple, cerrando con “Wrathchild” de Iron Maiden contando con Fred Barrios de Los Borbotones como vocalista invitado. Al final manifestó sentirse a gusto en la ciudad, esperando poder volver con un show completo y alguna de las bandas de las que hace parte. El tiempo lo dirá. Quién diría que desde aquel 11 de junio de 2011 cuando asistimos en Bogotá al Jorge Eliécer Gaitán y lo veríamos muy de frente en la tercera fila, esta noche lo tendríamos en nuestra casa, en Cali, ocho años después.
 
Al final, el anunciado meet & greet logró acercar a los seguidores para la firma y foto respectivas. Al otro día partiría para Bogotá en la última fecha de la gira nacional.

Agradecemos a Indexes Pro, en cabeza de Mauro Moncada, cuya iniciativa de traer a Billy Sheehan a la capital del Valle junto con Medellín la noche anterior, creemos se vio bien recompensada y de qué manera. Cavernet Rock.



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jueves, 24 de octubre de 2019

TORTUGAS AZULES, NUEVO DISCO 2019 – Entrevista

Por: Jose Paschu
Fotos: Cavernet Rock
El pasado 23 de septiembre en el auditorio Earle Sherman del Colombo Americano de Cali y el Blues And Folk Festival 2019, tuvo lugar el lanzamiento oficial del nuevo trabajo discográfico de The Blue Turtles, titulado Tortugas Azules, grabado por Johann Cobo en los estudios Cuarto Azul y La Maloka con mezcla y masterización de Leandro Viana. Sucede a Azul Profundo, publicado en 2018.

El grupo, cuyo nombre esperan se les cite en lo sucesivo simplemente como Las Tortugas Azules, es un power trío confomado por Luis Galeano en bajo y voz, Carlos Rosero en guitarra y voz, y Johann Combo en la batería y coros, viene trabajando hace más de doce años por los caminos del Blues desde la capital del Valle con amplio recorrido dentro del territorio nacional, han llegado al Ecuador y unos años atrás a Memphis, Tennessee, meca indiscutible del género, además de obtener algunos premios y reconocimientos importantes como el local Metrópolis y recientemente el Subterránica 2019 en la capital del país.

Consta de siete cortes. Lo primero que notamos al oír el disco es la evidente presencia del Rock And Roll, por supuesto que el Blues y el Funk también tienen participación y es que si algo ha caracterizado el colectivo es la búsqueda de un sonido propio, de Blues caleño, tomando referentes cercanos como el Pacífico y los mismos Andes logrando una amalgama única.

En diálogo que sostuvimos con Johann Cobo nos contó, entre otras cosas, la génesis de estas canciones y la manera en que hacen homenaje a aquel Rock y Blues de Cali que por alguna razón no vio la luz en su momento escrito por terceros décadas atrás. He aquí lo que nos compartió.

CVR: En doce años cumplidos, cómo han visto la evolución de la movida Blues en Cali y el país.

JC: En cuanto a Blues, aquí en Cali ha sido bastante interesante. Cuando empezamos ya había agrupaciones de Blues, no sé si recuerdes a la Big Mama, que eran de los que más sonaban, había una que se llamaba Blues Souls que precisamente era la banda de nuestro diseñador gráfico, Jorge Rodríguez, estaban los Outlouders y de ahí para atrás la vieja escuela, Ferdy ya mayor. Actualmente el asunto se puede decir que está tomando forma, se está empezando a crear una escena musical. La aparición de los Dirty Roosters, que ahora se llaman los Cali Blues Brothers (CBB & The Roosters), están también Los Reyes del Chingui Chingui, están llegando músicos de afuera y se están estableciendo aquí en Cali como Francisco Ocampo, entonces es interesante realmente.

A nivel nacional, en los últimos diez años también ha sido así. Bueno, yo hace diez años no vivía en Colombia pero tengo entendido que en Bogotá sí había un movimiento que podemos ver en el documental “Bogotá Blues”, que lo estuvimos proyectando ahora en el Festival de Blues de Medellín, y bueno, siempre hubo un movimiento fuerte como por ejemplo en Crab´s Bar. Pero ahora pareciera que se está quedando un poco, como que se saturó, y están surgiendo festivales y agrupaciones en diferentes ciudades como las del Eje Cafetero donde están los Cafeto Blues, que son muy buenos, un ensamble muy interesante con una temática alrededor del café que me encantó porque son músicos de diferentes poblaciones cercanas a Armenia y Pereira entonces es un ingrediente muy rico y son de la escuela de Jorge Mario, precisamente.

Está el Festival de Blues de Ibagué, por ejemplo, donde Sergio Guzmán, el de Sevilla que se llama Blues en el Balcón y así van apareciendo, está tomando fuerza. Eso hablábamos con Santiago Monsalve (Director del Medellín Blues Festival), que en los últimos años han venido apareciendo festivales y eso es bueno, nos hace más visibles.

CVR: Sabemos que su sonido actual es un sonido propio decantado de las raíces del blues, los aires andinos y del pacífico. ¿Cómo fue el proceso para llegar a esto y decir, así queremos sonar Las Tortugas Azules?

JC: Realmente, siempre lo pensamos así por una cuestión de identidad. Con The Blue Turtles durante un tiempo y como parte de un proceso de investigación, trabajamos el Blues Norteamericano pero llegó el momento en el que dije no más, quería trabajar algo propio, empezamos a buscar el Blues que tenemos en Colombia, empezamos a meternos hacia la música del Pacífico, la música de los Andes, que forme parte de nuestro concepto musical porque nos pertenece. Aquí coincidimos con Jorge Vanegas en lo que se llama el Blues Colombiano, es una cuestión de identidad, y precisamente por eso ahora somos Las Tortugas Azules, estamos dejando atrás el nombre en inglés, primero porque no tocamos canciones en inglés, para todo usamos nuestro idioma y también para que la gente lo vea, lo sienta y nos identifique.

CVR: ¿Cómo fue la experiencia de tocar en el Blues Challenge en Memphis hace cuatro años, alguna anécdota?

JC: Eso fue lanzarnos realmente a una aventura inolvidable. Fue algo que nos metimos en la cabeza, poder ir allá y lo logramos. Anécdotas, hubo muchos obstáculos que se nos presentaron y lo lindo fue poderlos superar. Como por ejemplo, cuando perdimos los tiquetes aéreos. 

En ese año, 2014, habíamos ganado el Metrópolis y la entrega del premio económico nos llegó muy tarde, las citas para las visas de los Estados Unidos recién las habíamos podido sacar en diciembre y nos agendaron para enero, la compra de los tiquetes estaba encima y no podíamos comprarlos hasta no tener las visas. Entonces, nos aprobaron las visas el martes o el miércoles, no recuerdo, y nos dijeron que nos entregaban pasaportes el día viernes, con eso decidimos que iríamos a comprar los tiquetes al otro día sábado para el primer vuelo de ese mismo día y cuando fuimos a recogerlos no estaban, casi nos ponemos a llorar. 

Nos dijeron en la embajada, madruguen mañana y digan que ya van a viajar y que ya tienen los pasajes. Obviamente eso hicimos, estuvimos ahí a las siete de la mañana, nos entregaron los pasaportes inmediatamente pero los pasajes los perdimos porque el vuelo era a las nueve. Teníamos el vuelo a Miami ese sábado y el de Miami a Memphis el domingo, ya estaba todo comprado, entonces teníamos que viajar sí o sí ese sábado. Llegamos al aeropuerto a llorar, nos tocó pagar una multa de doscientos dólares a cada uno, por suerte no perdimos los tiquetes, solo pagamos multa por tasa aeroportuaria y no la de la empresa porque nos paramos en la raya y viajamos al mediodía finalmente en un vuelo directo pero fueron seiscientos dólares que eran para la comida de todo el viaje. Así que llegamos allá sin un peso (Risas), nos tocó la vida de la pizza y comida china, lo más barato, caminar por todo Memphis pero al final lindísimo porque creo que así es el Blues. Hablando con músicos de allá nos decían eso, es esa búsqueda, es ese sentimiento, la necesidad, la experiencia y vivencias.

CVR: Además no es tan sencillo como puede suceder como por ejemplo en Suramérica, que es posible tal vez “chisguear” en algún parque o esquina, allá no se puede hacer eso.

JC: No, y además mucho peor si estás en invierno, estábamos bajo cero grados (Risas) y en mi caso, yo no tenía un abrigo adecuado. En Miami me regalaron una chaqueta que era muy delgadita para el frío tan tenaz que hizo en Memphis y encima andaba en Converse, se me congelaban los pies. Por ahí hay fotos y videos publicados en las redes, nosotros caminando en la calle con tremendo frío.

Hay otra anécdota, con Carlitos, un día que hacía tanto frío y nosotros en el hotel, nos quedamos en el hotel más barato pero por suerte era muy cerca del centro. Dijimos “Fumémonos un cigarrillo en calzoncillos”, nos salimos al balcón, estábamos a menos seis grados, bajo cero, y nos fumamos un cigarrillo (Risas), en calzoncillos allá afuera, parecía una carrera para que se acabara el cigarrillo, muy chistoso.


CVR: Algo que veníamos conversando fuera de micrófono antes de empezar esta charla con respecto al nuevo disco ¿Cómo surgieron estas canciones, cómo componen Las Tortugas Azules?

JC: El proceso de composición es colectivo, todo forma parte de la improvisación. Empezamos a improvisar, alguien tiene una idea, un ritmo, un acompañamiento de bajo, la guitarra se va sumando.

Este disco, como te comentaba, está dedicado al Rock caleño de los años ochenta, de músicos que hubo en la ciudad de Cali amigos de Carlos, nuestro guitarrista, entre ellos están Ciro Sarmiento y Nelson Velasco que tuvieron sus canciones en esa época, las tocaron y de cierta manera influenciaron mucho a Carlitos Heavy. Decidimos tomar esas canciones, hacerles arreglos musicales y grabarlas. Además tenemos otras como “Griot”, que habla sobre los conflictos armados de Colombia y los desplazamientos forzados, la violencia, y otra que se llama “Loko” que es un funky que habla sobre la caleñidad. Estamos metidos en la cuestión así, bien caleña. En esos tres termas que compusimos entre los tres, “Griot”, “Huésped” y “Loko”, primero hicimos la música y después la letra. Incluso en “Griot” iba a participar con nosotros José Garrido (Coyote Rojo), ensayamos una vez, hicimos la maqueta pero al final él botó la toalla, hablo de la parte musical, la letra sí es de Luis y mía.

CVR: ¿Cómo recibieron el premio Subterránica 2019? Sabemos que no asistieron a la ceremonia y Fercho Llanos lo recibió en su nombre.

JC: Bueno, era ya la tercera vez que estábamos nominados, siempre nos ganaba Vanegas o Carlos Eliott (Risas). Este año estábamos nominados en dos categorías, nos enteramos por las redes sociales y por Fercho Llanos. Le habíamos pedido que nos representara, habíamos tenido la idea de viajar, no se dan las cosas realmente por cuestiones económicas pero tuvimos un buen representante allá.

El premio pues, es bonito recibirlos pero la verdad uno tampoco los espera. El premio de uno, yo creo, es poder sacar discos y que la gente los escuche.

CVR: Por último ¿Qué sigue ahora para ustedes, se acerca el fin de año y ya pasaron los festivales de blues referentes en el país, hay alguna gira con el nuevo disco, fechas?

JC: Sí, vamos a salir de gira en los primeros días de diciembre por el Eje Cafetero junto con Vanegas Blues pues venimos trabajando juntos y posiblemente con una sorpresa que viene de afuera y cerrar el año tocando aquí en Cali.

Tenemos planeado hacer una gira grande y grabar nuevo disco. Estamos pensando ya en la preproducción del nuevo trabajo que queremos sea de Blues electroacústico. Realmente Las Tortugas nunca han tenido un disco de Blues tradicional, este queremos que sea así pero con historias de Colombia.

CVR: Muchas gracias por atendernos.

JC: Gracias a ti, chévere.

Terminó así esta amena charla/tertulia acompañada de un excelente café ecuatoriano y pandebono de La Fina mientras escuchábamos de fondo el disco de Las Tortugas y después Pequeña Voz, de Vanegas Blues también grabado en Cuarto Azul, de propiedad de Johann Cobo, cuya reseña publicamos en días anteriores además de tener el privilegio de oír en primicia material de algunas bandas que han pasado por el estudio. Cavernet Rock.

Contenido de Tortugas Azules:
1. Parte de Mí, 2. Madame Blues (Con Natalia Bieler), 3. Loko, 4. Griot, 5. Mentiras, 6. El Huésped, 7. La Calle.


Nuevo álbum disponible en plataformas digitales como, Deezer, Spotify, Apple Music y Google Play.

Colección actualizada.




miércoles, 16 de octubre de 2019

SCORPIONS + WHITESNAKE EN COLOMBIA 2019 – Reportaje

Por: Fred Barrios
Especial para Cavernet Rock
Fotos: F. Barrios
10 . 10 . 2019
Scorpions, Whitesnake
Movistar Arena, Bogotá D.C.


La muestra fehaciente de que el rock no envejece sino que se vuelve clásico fue el sello de lo vivido la noche del 10 de octubre en la capital colombiana con dos grandes leyendas vivientes del Hard Rock, desde Inglaterra Whitesnake acompañando la gira de los teutones Scorpions. La cita fue en el Movistar Arena, un lugar renovado con óptimas condiciones para disfrutar eventos culturales de gran magnitud, con una excelente organización y con el aforo a reventar por una legión de rockeros de varias generaciones.

El show comenzaría con el despliegue musical de la Serpiente Blanca que hacía vibrar el lugar con “Bad Boys” de su autotitulado álbum Whitesnake de 1987, seguido de un par de temas clásicos de su era antes de entrar en la onda “Hair Metal” y eran protagonistas del Blues Rock, “Slide It In” y “Love Ain´t No Stranger” de 1984. Tres cortes de su más reciente placa serían interpretados en esta gira, “Hey You (You Make Me Rock)”, “Trouble Is your Middle Name” y “Shut Up & Kiss Me”, seguidos de un duelo de guitarras por los virtuosos Reb Beach y Joel Hoekstra que hizo que la noche capitalina se calentara con la magia de las seis cuerdas rebosando Rock And Roll y como si fuera poco, vendría un monstruoso solo de batería que dejaría sin aliento a los espectadores. Un Tommy Aldridge de 69 años cerraría si magnífica actuación principal con un solo sin baquetas, llegando a ser todo un instrumento humano al tocar la batería con sus manos, algo que emocionó de manera sublime al recinto.


Finalizando la presentación no podían faltar los himnos más esperados como “Here I Go Again” e “Is This Love”, un sobrio David Coverdale dejaba en claro que aún es un ícono del rock y sellaría la primera parte del show con la demoledora “Still Of The Night” y el clásico “Burn” de Deep Purple el cual grabó en 1974.

Los ánimos estaban por lo alto y no iban a decaer porque el plato principal se iba a servir caliente y bien picante, así es como Scorpions saltaría a la tarima dando comienzo a su gira “Crazy World” regresando a lo de siempre con “Going Out With The Band” de su más reciente trabajo en estudio y una seguidilla de éxitos clásicos como, “Make It Real”, “The Zoo” y la instrumental “Coast To Coast” donde sería protagonista Rudolf Schenker.

Un bien elaborado medley haría repaso por algunos temas de la década del setenta como, “Top Of The Bill”, “Steamrock Fever”, “Speedy´s Coming” y “Catch Your Train”.


Mathias Jabs no se quedaría atrás y realizaría un tremendo solo de guitarra que ejecutó con el carisma que ya tiene acostumbrado a todos sus seguidores desde que forma parte de la banda. Luego, con un set acústico, la grandiosa voz de Klaus Meine tendría el acompañamiento de miles de voces con unas conmovedoras “Send Me An Angel” y “Wind Of Change” seguidas de “Tease Me, Please Me”, canciones de 1990. Su más reciente integrante jamás pasaría sin ser reconocido puesto que es el gran Mikkey Dee, que destrozó el escenario en un solo de batería que lo hizo elevarse a lo más alto del recinto para ser admirado por todos.

El gran espectáculo cerraría con temas que todos cantarían al unísono por ser canciones que llevan más de treinta años haciendo parte de la historia del rock, así entonces, “Blackout”, “Big City Nights”, la tan anhelada “Still Loving You” y “Rock You Like A Hurricane”, le pondrían la cereza al pastel del Hard Rock. 




Fred Barrios
14 . 07 . 1981
Vocalista de Los Borbotones
Cali




lunes, 14 de octubre de 2019

VANEGAS BLUES “VOLUMEN 3, PEQUEÑA VOZ” CD (2019) – Reseña

Por: Maco
Especial para Cavernet Rock.

Petricor es el nombre dado al olor que se produce cuando llueve sobre un suelo seco. Este disco me recuerda justo ese aroma, porque su sonido es como la lluvia que cae sobre el camino y gota a gota, canción tras canción, refresca. Así que el Volumen 3, Pequeña Voz, de Vanegas Blues, no en vano llegó en época de lluvias para reivindicar el goce de vivir y de sentir el blues a la manera de Jorge Luis Vanegas, su autor.

Las guitarras, voces, letras, música, arreglos y producción corren por cuenta de Jorge Luis y propone  un disco de Blues que se aleja de los dogmatismos y purismos, para sentar las bases de un idioma rico en historias y que suena a Colombia, es decir, a la manera como un guitarrista caleño traduce la herencia Blues en una expresión que se nutre de lo que este país le puede inspirar.

Por eso la ruta lo ha llevado por toda Colombia, a lomo de su caballo de acero, para despertar con su guitarra el sentir del Blues. Y este disco es justamente eso: BLUES COLOMBIANO. Tan colombiano como el café, el aguacate con arroz, las deudas, los ríos y sus muertos, los bares, pero también la tenacidad, valentía, esperanza, amor y aprendizajes propios de esta tierra. En este disco se acentúan los contrastes para armonizar una realidad que nos caracteriza; sus canciones nos invitan a escuchar una pequeña voz diciéndonos al oído: “todo estará mejor”.

La grabación se llevó a cabo entre Bogotá y Cali, en diferentes momentos de los últimos años. Sin embargo, la mezcla final se realizaría en la ciudad de Cali, en Cuarto Azul, con Johan Cobo, quien también estuvo junto a Lucello Pega y Carlos Reyes, como músicos invitados. La masterización estuvo a cargo de Leandro Viana.

Completando el equipo detrás de este álbum está el trabajo que realicé en la fotografía y diseño, así como en la producción radial. Lo primero lo resumo citando las palabras que utilicé para explicarle a Jorge Luis la fotografía de una Garcita Rayada que seleccioné como portada: “Tu disco, desde mi forma de sentirlo, es aquietar el vuelo... es contemplar la vida misma a sensación de cuerda floja... es pender de una cuerda fangosa para estar por sobre la realidad turbia... también es un reflejo, es un espejo de agua, es un eterno vuelo en el que la música no para...”.

La producción radial es un elemento novedoso que me pidió Jorge Luis Vanegas como un homenaje a este medio de comunicación, en su rol histórico como agente de difusor de la música. Para conocer más en este sentido, es menester comprar el disco en físico. Porque aunque las canciones ya están en todas las plataformas digitales, la radio que se produjo para este álbum conceptual,  solo habita en el formato de disco. Y no sobra decirlo, el Volumen 3, Pequeña Voz, de Vanegas Blues, hay que tenerlo.

Finalmente, este disco es de pequeño lo más grande que hasta el momento Vanegas Blues ha logrado hacer. Tiene por demás: madurez, honestidad y mucho sentimiento. Es el arte de los Vanegas, es el Blues de Jorge Luis. Es el latir del Blues Colombiano y es la expresión del Blues de Cali, así, sin más, es el Blues puro de aquí.




Maco . 26 . 06 . 1981
Comunicador Social
Director de Lágrimas de Acero
Cali


KRAKEN, 35 AÑOS DE HISTORIA EN CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock.
05 . 10 . 2019
Kraken, Boca del Dragón
Cali Music Hall, Cali


El 5 de octubre se realizó el concierto de Kraken en la capital vallecaucana dentro de la gira de celebración de los 35 años de la banda. La última visita a esta ciudad tuvo lugar en diciembre del año anterior, momento en el cual nos encontrábamos en Barranquilla por motivos laborales.

El lugar escogido, Cali Music Hall, ubicado en el barrio Granada el cual viene posicionándose como la mejor alternativa en locaciones en esta ciudad, con capacidad para 550 personas en eventos tipo concierto inaugurado a comienzos de 2019 y por el cual han pasado en lo transcurrido del año destacados nombres como Whiplash, The Adicts y Gaias Pendulum además de tener agendados este mismo mes a Billy Sheehan y Saratoga junto a la despedida de Barón Rojo en abril próximo.

En la tarde atendimos la invitación a la rueda de prensa con los bogotanos quienes habían hecho su correspondiente prueba de sonido, al final compartiremos la corta pero amena charla que sostuvimos con ellos.


El evento dio inicio con Boca de Dragón, power trío proveniente de Armenia del que tenía mucha expectativa pues no los había visto en su primera visita a Cali habida cuenta de la trayectoria de más de veinte años de sus integrantes fundadores, Jorge Bermúdez, bajo/voz, y Alexander Amaya, guitarra. Heavy metal contemporáneo con marcada influencia clásica que cuenta con tres años de carretera. No tardaron en ganarse los aplausos del público contando además con la voz de Andrés Arce, Organizador del concierto, invitado en una de sus canciones que hacen parte de su álbum debut de 2018, Nada Qué Temer. Qué gran presentación, señores.


Llegó la nueva oportunidad para ver a Kraken. A nivel personal debo decir que luego de aquel diciembre de 2013 en Medellín, “La Fortaleza del Titán”, cuando inició la celebración oficial de los 30 años y el homenaje póstumo junto a Paul Gillman y Adrián Barilari en Cali, no los veía en vivo, luego esta sería una especie de primera vez y vaya que fue una tremenda grata sorpresa.


Kraken subió a la tarima de Cali Music Hall para interpretar aquellos himnos consagrados de la banda incluyendo los poderosos temas del Kraken VI, Sobre Esta Tierra, último lanzamiento junto al maestro Elkin Ramírez, además de “Sombra Desnuda” nuevo sencillo que debutó en vivo a finales de septiembre en Bogotá a modo de adelanto de lo que será su próximo disco, Kraken VII.

Decir que la voz, carisma y performance de Roxana Restrepo cala a la perfección en la banda y que con ella el colectivo asegura octanaje para rato, es redundar. No en vano los positivos comentarios obtenidos el pasado Festival Rock Al Parque e incluso en Buga, Bogotá y Medellín en fechas recientes, hablan por sí solos así la asistencia en esta ocasión no haya sido la esperada, quienes fuimos lo disfrutamos mucho al margen de todo prejuicio.


Al filo de la 1:00 AM terminó la jornada con altas notas debido al nivel artístico ofrecido por ambas agrupaciones. Agradecemos una vez más a Backline America Corp., en cabeza de Andrés Arce y a Ludy Preciado de Rock Machine, Jefe de Prensa del evento, por facilitar nuestra labor al igual que a Omar Andrés Agudelo por su valiosa colaboración. A continuación, la conversación sostenida con Roxana Restrepo, Andrés Leiva, Rubén Gélvez, Luis Ramírez y Ricardo Wolff, integrantes de Kraken en la previa al concierto. Cavernet Rock.


CVR: Buenas tardes, las dos últimas veces que los vimos fue en Medellín 2013 por los 30 años y Cali 2017 en el homenaje a Elkin. El año pasado estábamos en Barranquilla y nuestro corresponsal no pudo asistir al evento en Ruta 66. Para nosotros como medio de prensa esta será la primera vez con esta alineación en vivo, queremos hablar no del pasado sino de lo que viene, el lanzamiento del nuevo sencillo y en especial, queremos saber si Elkin dejó letras escritas.

K: No como canciones ya perfiladas, él escribía cosas todo el tiempo, escribía ideas, mensajes pero como tal una canción escrita, no.

CVR: Hablando de lo que sigue, ¿Con el nuevo sencillo tienen planeado a corto plazo y con fecha el lanzamiento del nuevo trabajo?

K: Sí, claro. Incluso en esta gira de los 35 años estamos lanzando nuestro primer sencillo de lo que será el Kraken VII que se llama “Sombra Desnuda” y tenemos planeado a más tardar a mediados del próximo año poder tener el Kraken VII listo.  

CVR: ¿Cuántos temas tienen?

K: Eso depende del tiempo, tenemos maquetas, cosas más elaboradas otras no tanto, pero el tiempo mismo lo determinará. En la medida que estemos en el estudio diremos esta canción queda, esta no y allí armaremos el disco.

Será un álbum como tal, no será un EP, tendrá una duración considerable, estamos hablando por lo menos de ocho temas.

CVR: Para Roxana, ¿Qué se siente como mujer compartir con estos caballeros el día a día como banda?

R: ¿Caballeros? (Risas). No, mentira. Mira, siempre me ha gustado trabajar con hombres, el hombre es muy comprensivo, es de bromear mucho y yo soy muy de ese estilo al relacionarme, creo que por eso nos hemos entendido mucho. He conocido en cada uno de ellos cualidades que me han hecho crecer como músico y como persona y creo que es lo más lindo que tengo y me llevo de Kraken, que cada uno me ha brindado un espacio y ha creído en mí.

Lo mejor que me ha pasado en la vida es poder estar en Kraken, obviamente con todo el respeto que merece Elkin, lo represento, y es una fortuna poder estar con ellos.

CVR: ¿Y Ustedes caballeros, cómo se sienten con Roxana?

K: Después de un proceso bien largo, de poder invitar a diferentes cantantes a compartir con nosotros escenario, incluso todavía estando Elkin en vida alcanzamos a realizar algunos tributos a los que él asistió y de todo ese proceso que tuvimos con diferentes cantantes se da la oportunidad de conocer a Roxana y digamos que, definitivamente cuando tuvimos que tomar la decisión de decir que hay una voz definitiva que queremos que esté para poderle dar continuidad a todo este proceso, tomamos la decisión de estar con Roxana y empezar este proceso con ella.

Podemos decir que hemos tomado la mejor decisión, ella es una persona que ha hecho un muy buen trabajo, es una persona comprometida, con una voz grandiosa y en el momento en que tuvimos que tomar la decisión pensamos que una voz femenina era la mejor opción que podíamos tomar para evitar justamente esa prevención que pueda haber del público a comparar, a pensar que se estaba haciendo un reemplazo y todas estas cosas. También, porque de tantas cosas que aprendimos de Elkin fue justamente la importancia que tenía la mujer y la mujer en la historia de Kraken siempre fue algo que él puso muy en alto, que resaltó, y por esa razón tomamos esta decisión y bueno, estamos muy contentos con el trabajo que estamos haciendo con Rox. Te queremos Roxy (Risas).

Foto, cortesía: Ludy Preciado/Rock Machine.


Setlist Kraken, Cali Music Hall:
1. Muere Libre, 2. Rostros Ocultos, 3. Camino a la Montaña Negra, 4. Sobre Esta Tierra, 5. Sombra Desnuda, 6. Hijos del Sur, 7. Méxica, 8. Residuo Social, 9. Aves Negras, 10. Frágil al Viento, 11. Silencioso Amor, 12. No Me Hables de Amor, 13. El Tiempo No Miente Jamás, 14. Escudo y Espada, 15. No Importa Que Mientas, 16. Vestido de Cristal, 17. Flores de Trébol, 18. Lenguaje de mi Piel, 19. Todo Hombre es una Historia.



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miércoles, 9 de octubre de 2019

CRUZADA DEL FUEGO 2019 – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock

El 4 de octubre se realizó el festival de metal insignia de Cali, la Cruzada del Fuego que en años recientes es organizado de manera conjunta con el Festival Calibre. En esta ocasión llegó de nuevo al Teatro al aire Libre Los Cristales.

El cartel anunció tres agrupaciones del valle y dos invitadas nacionales. Los palmireños Atomik Nightmare, intercambio con el Festival Malagana Rock, fueron los encargados de iniciar el concierto a eso de las 5:00pm ante el escaso público que se encontraba en el teatro en esa tarde de viernes. Thrash metal que en casi diez años de carrera estarán lanzando su primer álbum en diciembre próximo. Luego, una larga pausa debido a que Terram, de Popayán, no llegó a tiempo por inconvenientes en carretera.


Pasadas las 6:00pm los locales Sagros, saldrían a escena para una vez más descargar en La Cruzada el poder de su thrash metal forjado en más de dos décadas de carretera. Lograron hilvanar una buena presentación los liderados por Sergio Gaviria. A continuación, Thyoneus que tras casi diez años de silencio trajo todo el poder del verdadero death metal clásico caleño de finales de la década del noventa. Se extrañaba la potencia de una voz como la de Ernesto Cajiao en vivo, esperamos que hayan vuelto para quedarse y por mucho tiempo.


De Bogotá llegó Herejía, todo un referente del género death metal considerado pionero de este en la capital del país, fundado en 1990. Muy grata visita a la capital vallecaucana logrando que los asistentes se conectaran con su propuesta e impecable show. Luego, Terram tendría la oportunidad de interpretar un cortísimo repertorio habida cuenta de la restricción horaria de la locación.


Así se cerró la jornada con notas muy positivas con respecto a lo mostrado por Thyoneus y Herejía, lo contrario tiene que ver con la baja asistencia al ser un evento al que se accedía aportando un libro de manera voluntaria. Quienes llegaron en su mayoría fueron jóvenes menores de veinte años lo cual es un evidente reflejo del relevo generacional en la plaza y que es ley en toda escena musical.


Por compromisos personales, no pudimos asistir al día siguiente a cubrir el Festival Calibre. Ofrecemos una sincera disculpa pues parte de nuestro equipo debía estar en otra zona de la ciudad, pero esa es otra historia.

Agradecemos una vez más a la Organización, Edwin Villarreal, Carlos Balcázar y Danny Castillo, por facilitar nuestra labor en todo momento. Cavernet Rock.