lunes, 29 de mayo de 2023

ROGER WATERS “THIS IS NOT A DRILL”, PROYECCIÓN 2023 – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock

El 25 de mayo se realizó la proyección en simultánea internacional del concierto de Roger Waters, en directo desde Praga, Chequia, en 1.500 salas de cine en 50 países alrededor del mundo. En el caso de Colombia, algunas salas en Bogotá, Cali y Barrancabermeja lo hicieron por intermedio de Cinépolis.

Sorprendió la poca difusión en medios, pese a que desde aquí una vez nos enteramos, hicimos lo posible en nuestras redes sociales. Con todo y ello, muchos y muchas se dieron cuenta de manera tardía, tal vez debido a la noticia ese mismo día de su próximo concierto en Bogotá que saturó redes, comentarios y likes. Muy entendible artimaña de la organización. En lo que nos atañe, ya se tenían las boletas con la respectiva antelación en preventa.

El espectáculo tanto sonoro como visual continúa siendo de la mejor factura como acostumbra el genio creativo de Pink Floyd, quien no ahorra energía y vitalidad en tarima más allá de su discurso social y político - cada vez más afilado - en el que critica la desigualdad, la intolerancia y el considerado peor invento de la humanidad, la guerra.

En cuanto a lo musical, el repertorio de la gira se centra en su material solista, incluso algunas composiciones publicadas durante pandemia como “The Bar”, y por supuesto, mucho de lo que él mismo en sus palabras cita como “la antigua banda en la que en algún momento tocaba Rock And Roll”, en sarcástica referencia a Pink Floyd, elogiando a su amigo y compañero Syd Barrett con quien desde adolescentes soñaron hacer música.

La escenografía merece capítulo aparte. Compositivamente ubicado en el centro del O2 Arena de Praga, muy al estilo de lo que ya hicieron Def Leppard, Metallica y otros tantos; en el que las pantallas forman una cruz tridimensional volumétrica gigante proyectando textos e imágenes que complementan su manifiesto rematando al final del concierto de forma magistral y casi poética, al menos para nosotros los latinoamericanos, con el emblema Whipala, mal citado como “bandera inca”, que algunos incluso dentro de la desinformación típica de nuestro tiempo confunden con el tema LGBTI. Whipala, recordemos, fue el símbolo del antiguo imperio del sur de nuestro continente cuyo colorido significado ha sido redescubierto en tiempos recientes e incorporado en manifestaciones sociales y culturales como símbolo de unión de los territorios originarios antes de la mal llamada conquista y por supuesto, también como símbolo de resistencia. Pero esa es otra historia. 

La gira “This Is Not a Drill” llegará a Colombia el 5 de diciembre en la ciudad de Bogotá, Coliseo Live, local de eventos de reciente puesta en servicio en el que se prevé no tendrá el escenario central que hoy vimos. Una gira la cual según el mismo Roger Waters dice, será el principio de su despedida.

Agradecemos a nuestros amigos de Lágrimas de Acero por la invitación, al igual que a todos aquellos quienes hicieron eco de la convocatoria asistiendo a esta única función. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

Canciones:

Set 1: 1. Comfortably Numb, 2. The Happiest Days Of Our Lives, 3. Another Brick In The Wall, Part 2, 4. Another Brick In The Wall, Part 3, 5. The Powers That Be, 6. The Bravery Of Being Out Of Range, 7. The Bar, 8. Have A Cigar, 9. Wish You Were Here, 10. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX), 11. Sheep.

Intermedio: 20 minutos.

Set 2: 1. In The Flesh, 2. Run Like Hell, 3. Stop, 4. Déja Vu, 5. Déja Vu (Reprise), 6. Is This The Life We Really Want? 7. Money, 8. Us And Them, 9. Any Colour You Like, 10. Brain Damage, 11. Eclipse.

Encore: 1. Two Suns In The Sunset, 2. The Bar (Reprise), 3. Outside The Wall.


viernes, 26 de mayo de 2023

CONCIERTO “MÚSICA DE PELÍCULA” EN CALI – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock 

Se realizó el pasado 24 de Mayo el evento a cargo de la Orquesta Sinfónica de Bellas Artes con participación de la Orquesta de Cuerdas de la Escuela Desepaz, dirigido por el Mtr. Remo Ceccato. Organizado por el Centro Cultural Colombo Americano dentro de la Agenda Cultural, “Temporada de Ciencia Ficción y Fantasía”, la cual inició como en años recientes el 4 día del mes con la celebración del mundialmente conocido Día de Star Wars o lo que es lo mismo, “May The 4th Be With You”, en alusión a la frase popularizada en la saga cinematográfica iniciada por George Lucas en 1977.

Con un ensamble pocas veces visto en el ámbito local en épocas recientes, setenta músicos en escena interpretaron un corto pero sustancioso repertorio de composiciones que han hecho parte del cine contemporáneo, algunos considerados nuevos clásicos que tanto jóvenes, niños y adultos atesoran en sus afectos. Siempre será un gusto ver a los más chicos asistir luciendo los atuendos de sus personajes favoritos y más aún, buscando tomarse fotos con algunos cosplay temáticos que hicieron parte del show como, Luke Skywalker, The Mandalorian y Loki, entre otros.

Con el aforo lleno, 700 sillas, el público caleño respondió de tal manera que las puertas cerraron sobre la hora y lamentablemente fueron muchos y muchas quienes no pudieron ingresar. La gratuidad invita a llegar muy temprano en casos como este pues con todo y lluvia, desde antes de las 6:00pm se observó una fila muy organizada y paciente.

Agradecemos a nuestros amigos de Comunicaciones del Centro Cultural Colombo Americano, a Lina Torres, en cabeza de Michael Cadena, por considerarnos en la difusión de este y otros eventos como el tradicional Blues And Folk Festival que se realiza año tras año en septiembre. Cavernet Rock.

Repertorio:

1. King Kong Soundtrack Highlights. Música: James Newton Howard. Arreglos: Ted Ricketts.

2. Batman: El Caballero de la Noche Asciende. Música: Hans Zimmer. Arreglos: Ralph Ford.

3. Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Ropero. Música: Harry Gregson/Steve Burton. Arreglos: Stephen Bulla.

4. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. Música: Howard Shore. Arreglos: John Whitney.

5. Harry Potter Symphonic Suite. Música: John Williams. Arreglos: Jerry Brubaker.

6. Star Wars Through The Years. Música: John Williams. Arreglos: Stephen Bulla.

Encore:

7. The Quidditch Match/Hedwig´s Theme. Música: John Williams.




jueves, 4 de mayo de 2023

A DESHORAS, ROCK DESDE ESPAÑA – Reportaje y Entrevista.

 Por: Jose Paschu . Director

El término Rock Urbano, si bien en Latinoamérica podría ser un tanto desconocido, en el país ibérico lleva décadas acuñado y cada tanto ha recibido bocanadas de aire fresco de la mano de nuevas agrupaciones que toman el testigo de aquellas que llevan algo más de tiempo en carretera. Nombres de viejo cuño junto a otros como Extremoduro, La Fuga o los mismos Marea, de quienes reseñamos su más reciente placa, junto a ellos y otros tantos que vienen destacándose en su escena local, nos ha llegado el disco de la agrupación que hoy les presentamos.

A Deshoras, es una banda surgida en 2017 en Pamplona, Navarra, cuenta con un EP publicado en el pandémico 2020, Cerca De Sus Pasos, y en octubre de 2022 lanzaron su primer álbum completo de título Kamikaze De Los Sueños. Grabado en Estudios Sonido XXI, que recordamos por su labor antaño con La Fuga y Tierra Santa, entre otros.

El disco consta de diez cortes que tras la escucha no pasa desapercibido pues se siente el aire familiar con algunas reminiscencias, del todo respetuosas, a sonidos que si bien no es nuestra intención encasillar, bien sirven para identificar su procedencia, donde además el componente escrito contribuye a dar forma al producto. Letras con magia y guiño poético que tanto respetamos y valoramos en demasía, a diferencia de lo que consume la media a nivel mundial, sumado a la ejecución de guitarras, bajo, voz y batería, dan como resultado un disco que tras cinco años de trayectoria es un resultado notable y muestra la evolución de la propuesta musical.

A Deshoras está conformado por Agosti Morales en la voz, Fredy Manzaneda y Antonio José Chacón en guitarras, Javier Martínez de Lizarrondo en el bajo y Diego Loja en la batería. En Kamikaze De Los Sueños contaron con invitados como Javier Cordobés Janices, voz en Cobardes, y Mariano Medina, así mismo en Ciclonautas.

Al respecto, hemos dialogado con ellos y esto fue lo que nos compartieron.

CVR: Buenos días, gracias por aceptar la invitación. Nos gustaría que nos contaran cómo fue el inicio de la banda. ¿A quién, o quienes, se le ocurrió la idea, ya tenían experiencia en otros grupos?

AD: Muy buenas, gracias a vosotros lo primero. A Deshoras nace de la inquietud de dos amigos, Fredy y Agosti, que después de aprender a tocar la guitarra acústica de forma autodidacta y practicar en casa, deciden buscar gente con la que poder hacer ruido en un local de ensayo y en formato eléctrico. Es ahí donde nace A Deshoras, la cual sigue siendo su banda primigenia.

CVR: Tenemos entendido que todos en la banda tienen diferentes profesiones, ¿A qué se dedica cada uno? ¿Es muy complicado combinar lo anterior con los asuntos de la banda, ensayos, grabaciones, giras?

AD: Lo cierto es que los cinco tenemos profesiones muy distintas con diferentes horarios; cocinero, pintor, operador industrial, y eso nos lleva a tener que hacer auténticos malabares para poder quedar juntos. A pesar de ello, nos mueve la pasión por el Rock N´Roll y somos capaces de ensayar tres veces por semana, a veces de noche, domingos temprano en la mañana. A Deshoras es un buen nombre para nosotros. Aparte de eso, a nivel individual también invertimos muchísimo tiempo, ya sea haciendo gestiones, composición, letras, pero todo se hace desde la pasión que nos mueve, claro.

CVR: Kamikaze de los Sueños fue grabado en un estudio cuyo nombre conocemos y donde, entre otras, La Fuga grabó sus primeras placas. ¿Tiene el nombre de Ustedes alguna relación con aquella canción de La Fuga o es solo una coincidencia?

AD: Lo cierto es que es solamente una coincidencia. El nombre se lo debemos a la situación que vivimos para poder ensayar y que comentaba anteriormente. Sonido XXI es un gran estudio de grabación por el que han pasado grandes grupos, y nuestro camino por este lugar fue una gran experiencia.

CVR: En la distancia hemos leído acerca de lo que en su país denominan Rock Urbano además de no ser Ustedes amigos de las etiquetas. Desde su punto de vista en seis años activos como banda, ¿Qué le pueden contar al público colombiano y latinoamericano sobre cómo está la movida Rock en su ciudad/región y a nivel nacional?

AD: Si bien es cierto que, creemos que en nuestro país han nacido grandísimas bandas y que, como tal, hay una buena cultura de Rock, también nos encontramos con un panorama bastante parado en cuanto al Rock en directo se refiere. Pensamos que el Rock N´Roll no está de moda a nivel nacional y que somos pocos los que hablamos de este género musical como una forma de ver la vida. Eso hace que tengamos que pelear bastante para poder defender nuestras canciones encima de un escenario ya que, en general, no se apuesta demasiado por la música en vivo. Ante todo, eso y a base de esfuerzo y ganas, tenemos un 2023 cargado de conciertos.

CVR: ¿Cómo compone A Deshoras, existen roles asignados o es colaborativo el proceso?

AD: El compositor de la banda soy yo, Fredy, pero por supuesto colaboramos todos. Yo llevo al local una idea, ya sea un riff, una melodía de voz, un trozo de letra, y dejamos que fluya para comprobar si funciona o no. Si es así, seguimos adelante con esa primera “chispa” esperando se torne canción dándole forma entre todos.

CVR: De Navarra tenemos el referente, y algunos discos en físico, de los Marea. Conociendo que en Kamikaze tuvieron músicos invitados, que incluso comparten salas de ensayo con los de Berriozar, ¿Han considerado contar con alguno de ellos en el futuro en una próxima producción, sois amigos?

AD: Efectivamente, nosotros ensayamos en los Estudios R5, que son propiedad de los Marea y donde ellos tienen su estudio y su sala de ensayo. A menudo nos cruzamos con ellos y la verdad es que son gente muy guapa, muy cercanos. Podría ser una muy buena opción contar con Kolibrí Díaz por supuesto, quien es el productor, pero eso es algo que solo el tiempo nos dirá.

CVR: Esta pregunta suele ser un cliché pero es necesaria. A Ustedes en Pamplona, cuando les hablan de Rock en Colombia y/o Latinoamérica ¿Qué nombres, bandas o artistas se les viene a la mente? 

AD: La banda que marcó un antes y un después en la música Heavy Rock latinoamericana sin duda es Kraken, y más bandas que recordamos como, Rata Blanca, Horcas, Almafuerte, Angra, Tren Loco, Basca, Bajo Sueños, y muchas más.

CVR: Kamikaze de los Sueños salió a la luz en el último trimestre de 2022. ¿Qué planes y proyectos tienen en 2023 que nos puedan adelantar?

AD: Nuestro objetivo principal para 2023 es llevar nuestra música en vivo a todos los sitios que podamos, tocar en todos los rincones y dar a conocer nuestras canciones, cosa que de momento tiene buena pinta. De forma paralela seguimos componiendo y buscando nuevas melodías que podamos grabar en algún momento.

CVR: Gracias por su tiempo e interés, si quieren enviar algún mensaje adicional, aviso parroquial, es bienvenido.

AD: Nos despedimos de todos con un fuerte abrazo y mil gracias por dar voz al Rock N´Roll e invitando a todas las personas a que nos den una escucha en todas las plataformas digitales y nos sigan en redes, que son hoy en día, ese gran escaparate donde los grupos nos podemos dar a conocer. ¡Salud y Rock N´Roll!

Termina así esta conversación con los señores de A Deshoras. Esperamos seguir teniendo noticias y les deseamos lo mejor en la ruta. Agradecemos a Lorena Parra, quien hizo de puente para la realización de esta nota y especialmente a Diego Loja por registrar el saludo del maestro José Carlos Romero Lorente/Kutxi Romero, vocalista de Marea para esta casa, su casa y la de Ustedes, que pronto cumplirá doce años al aire. Cavernet Rock.

Contenido de Kamikaze De Los Sueños:

1. Kamikaze de los Sueños, 2. Los Colores del Otoño, 3. La Tormenta, 4. El Aire Equivocado, 5. Indomable, 6. Una Puta Balada, 7. Despojado, 8. Tras el Cristal, 9. Una Mala Decisión, 10. Perdido.

 



Escucha el disco completo en YouTube: