ROCKONECTADOS FEST 2021 – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

20 . 11 . 2021

Ligeramente Alicorados, Ironlord, Gusano, Las Líneas del Caos

Rincón Payanés/Pueblito Patojo, Popayán

Tuvimos el gusto de poder asistir en días pasados a la segunda versión del Festival, la primera presencial al haber tenido lugar la pasada durante el pandémico e infame año anterior de modo virtual. En esta ocasión y bajo el subtítulo “Tierra Tributo”, el cartel anunció cuatro agrupaciones de gran reconocimiento y recorrido.

Viajamos desde Cali hacia la capital caucana llegando después del mediodía, dejar maleta y salir a almorzar en compañía de los integrantes de Gusano y el bajista de Ironlord, también de Cali. Tras un breve descanso y con el aviso de la organización sobre inconvenientes con el sonido, nunca faltan los obtusos en una ciudad que por tradición ha marginado al Rock y el Metal por considerarlo enemigo del buen proceder católico. Afortunadamente los del Valle habían traído consigo parte de su equipo y con esto y un par de refuerzos de última hora todo salió de la mejor manera. En la unión está la fuerza.

Con el evidente pero involuntario retraso horario se dio inicio al evento con la banda local, Ligeramente Alicorados, rindiendo tributo a Rata Blanca y Ángeles del Infierno. Canciones que motivaron al público que, tímidamente al principio y después en gran número, se acercó, pagó e ingresó al recinto recordado por haber sido la Piscina Municipal varias décadas atrás. Destacamos su vocalista quien hace lo propio en Terram a quienes pudimos ver en su corto set en la Cruzada del Fuego 2019. 

Ironlord, destacado tributo a Iron Maiden, trajo desde Pereira lo mejor del repertorio maideniano, todos himnos de la Doncella que no necesitan presentación, que subieron la temperatura de los asistentes que llenaron gradas y aledaños esa fresca noche que pese a la amenaza de lluvia, no sucedió, al menos no durante el evento. Los habíamos visto como espectadores de a pié el pasado agosto en Cali y nos agrada saber que estarán en Medellín a comienzos del año que viene pero antes volverán a la Sultana el próximo 25 de diciembre. Pronto más información. 

Gusano, tributo a Slipknot, no ahorró energías en su descarga del repertorio clásico de los norteamericanos. Temas como “(Sic)”, “People = Shit”, “Devil In I”, “The Heretic Anthem”, “Vermilion”, “Spit It Out”, “Before I Forget” y “Psychosocial”, entre otros, lograron motivar el pogo en el foso frente al escenario lleno de agua estancada que prendió las alarmas debido a la cercanía de los equipos y retornos de sonido. Con un performance bien elaborado y el haber dejado los ánimos en lo más alto, los ocho músicos que conforman el colectivo terminaron su presentación. 

A continuación el turno fue para Las Líneas del Caos, quienes habían llegado hacía poco a Popayán debido a una suerte de viacrucis por cuenta del cierre temporal de La Línea. Las más de 24 horas de carretera invertidas no fueron excusa para que este destacado tributo nacional con 14 años de trayectoria y un demo con composiciones propias, descargara una selección de himnos de Héroes del Silencio cantados enérgicamente por los presentes. Año tras año celebran el “Día H” que tiene lugar el 16 de octubre en todos los rincones del mundo hispanoparlante y este no fue la excepción.

Desde “Deshacer el Mundo”, corte con el que dieron inicio a su recital hasta “Entre Dos Tierras”, se despedirían luego del pedido de una más - y fueron dos - con el horario sobrepasado y la autoridad civil encima, terminó la jornada en la que hubo música para todos los gustos.

Agradecemos a Cheo Jaramillo, líder del evento y su equipo de trabajo, al Hostal Morobik por su excelente atención en esta nueva sede ya que nos habíamos alojado en la anterior pero esa es otra historia. A los amigos de Gusano y Ironlord por la buena energía, a nuestra reportera gráfica residente en esta ciudad, Karen Hoyos, un gusto poder compartir una vez más. Por último pero no menos importante, a los señores de Las Líneas del Caos en cabeza de Henry Assia, muchas gracias por la invitación para formar parte de su staff en las bellas tierras Pubenenses. Cavernet Rock.

 

 

RUNNING WILD, “BLOOD ON BLOOD” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

La llegada de un nuevo álbum de Running Wild para aquellos leales seguidores de la insignia liderada por Rolf Kasparek desde finales de los setenta cuando inició su historia como Granite Heart, con el anuncio previo llamaba la curiosidad y algo de morbo. Sabido es que las recientes producciones como Resilient o Rapid Foray si bien conllevan cortes destacados no terminan de cuajar al ciento por cierto con todo y baterías programadas cuyo aséptico sonido es inocultable. Publicado el pasado 29 de octubre de nuevo por el sello Steamhammer.

El álbum de estudio número diecisiete de los alemanes sucede al EP Crossing The Blades de 2019 e incluye tracks de alto nivel y algunos de media caña que en la generalidad dejan un muy buen sabor por encima de sus predecesores de nuevo cuño. Consta de diez canciones que dan buena cuenta del legado de la banda pero nunca del desgaste de la fórmula, heavy metal de correctas dobles guitarras y melódicos himnos con algo de memorabilia de su catálogo. El capitán Rolf está de vuelta, como de vuelta está Adrian la histórica mascota que regresa a la portada en el presente disco. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Blood on Blood, 2. Wings of Fire, 3. Say Your Prayers, 4. Diamonds And Pearls, 5. Wild And Free, 6. Crossing The Blades, 7. One Night, One Day, 8. The Shellback, 9. Wild, Wild Nights, 10. The Iron Times (1618 – 1648).

"Diamonds And Pearls", disponible en YouTube.

THE WARNING “MAYDAY” EP (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado 8 de octubre se realizó el esperado lanzamiento del segundo EP de la agrupación mexicana The Warning. De título Mayday, producido por David Bendeth, conocido por su trabajo con Paramore y Bring Me The Horizon y años atrás Clutch e In Flames, entre otros, publicado por Lava Records, sello norteamericano que las firmó por cinco discos en agosto del año anterior.

El grupo, recordemos, se hizo popular a nivel mundial en 2014 gracias a un cover en vídeo de “Enter Sandman” disponible aún en su canal de YouTube, destacándose no solo la calidad interpretativa sino las edades de sus integrantes y el hecho de ser hermanas. Lo anterior no pasó desapercibido para medios norteamericanos como el programa de Ellen DeGeneres, por citar uno de ellos.

Con un EP debut de 2015, Escape The Mind, y dos álbumes, XXI Century Blood (2017) y Queen Of The Murder Scene (2018), Mayday es un adelanto de lo que será su próxima placa completa en 2022. El año que termina han tenido actividad publicando sencillos en vídeo clip de los cortes que hacen parte de este EP además de una nueva versión de aquella que hicieron de Metallica en sus inicios esta vez junto a Alessia Cara como parte del mediático y polémico proyecto “The Metallica Blacklist”, tema que no es objeto de este artículo.

El power trio compuesto por Daniela (voz líder/guitarra/piano), Paulina (batería/voz/piano) y Alejandra (bajo/piano/coros) Villarreal, estuvo en la última edición presencial del Festival Rock Al Parque 2019 en el Escenario Lago el domingo 30 de junio, el mismo día de Eruca Sativa y The 5, 6, 7, 8´s. Su show en Bogotá estuvo a la altura de lo que conocíamos previamente con muy buena aceptación y respuesta del público esperando poder tenerlas de nuevo en nuestro país.

Mayday es un fuerte candidato para el tradicional especial de fin de año denominado “Los Lagrimazos” del programa radial Lágrimas de Acero, con lo que más nos gustó en lanzamientos discográficos en este 2021 que va de salida.

The Warning de nuevo nos deja con ganas de más de su sonido Hard Rock contemporáneo, una bocanada de aire fresco en tiempos en que siguen surgiendo propuestas musicales recurrentemente ancladas en el pasado. Cavernet Rock.

Contenido del EP:

1. Disciple, 2. Choke, 3. Animosity, 4. Z, 5, Evolve, 6. Martirio.

"Choke", disponible en YouTube.

"Disciple", disponible en YouTube.

"Martirio", disponible en YouTube.

"Evolve", disponible en YouTube.

"Animosity", disponible en YouTube.

 

 

 

IRON MAIDEN “SENJUTSU” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Septiembre 3, fue la fecha escogida para el lanzamiento del nuevo álbum de Su Majestad Iron Maiden. Titulado Senjutsu, grabado en Guillaume Tell Studios, antigua sala de cine construida en 1930 en las afueras de París, producido nuevamente por Kevin Shirley y Steve Harris. Portada y arte que rinde homenaje a la antigua cultura japonesa del samurái.

Con una campaña de expectativa previa, muchos fieles seguidores de la banda esperábamos por ello y fue hasta el 15 de julio en que llegaría un adelanto de la mano de “The Writing On The Wall”, primer sencillo que rápidamente fue devorado, compartido y comentado. “Stratego” sería el siguiente, lanzado en agosto 19, con lo que nos dejaría más que listos para el día en que luego de seis largos años tendríamos sonidos nuevos de la Doncella de Hierro.

Por supuesto, nunca está de más reiterarlo, no esperábamos nada diferente a lo que en las últimas dos décadas vienen haciendo Mr. Harris y su corte. Como dijimos aquí cuando aquel The Book Of Souls (2015), si Usted amigo lector, es de los que seguía obtusamente añorando nuevos Trooper, Number, Fear, Wasted y demás, evidentemente Senjutsu no es para Usted. La propuesta musical de los británicos se enmarca en el sonido progresivo muy a su estilo como resultado de la evolución de aquel NWOBHM de hace ya cuatro décadas. Y es que, recordemos, Maiden ha sido una banda que álbum tras álbum siempre ha estado a la vanguardia cuidando de no repetirse a sí misma. Discos como Somewhere In Time y Seventh Son, hoy considerados clásicos indiscutibles, en su momento marcaron diferencia y tomó algo de tiempo ser digeridos y apropiados por el público.

Nuevamente tenemos en nuestras manos un álbum doble que consta de diez canciones en su mayoría de la pluma de Steve Harris, cortes épicos, algunos quizás cinematográficos si se nos permite el término pues llevan al oyente en un viaje sonoro que de la mano de las benditas guitarras, la incombustible voz de Dickinson y el bello arte del booklet, brindando una experiencia que pocas bandas logran con éxito y bueno, luego de cuarenta años de carrera Iron Maiden está por encima del bien y el mal incluyendo los tres cortes que cierran el disco número diecisiete que sobrepasan los diez minutos de duración cada uno. Recomendado, “The Parchment”. En nuestro concepto el álbum de 2021 sin duda alguna, fijo en el especial de fin de año de Lágrimas de Acero. Up The Irons!. Cavernet Rock.

Contenido de Senjutsu.

CD 1: 1. Senjutsu, 2. Stratego, 3. The Writing On The Wall, 4. Lost In A Lost World, 5. Days Of Future Past, 6. The Time Machine.

CD 2: 1. Darkest Hour, 2. Dead Of The Celts, 3. The Parchment, 4. Hell On Earth.

"The Writing On The Wall", disponible en YouTube.

"Stratego", disponible en YouTube.

DIEZ AÑOS DE CAVERNET ROCK – Editorial

  Por: Jose Paschu . Director

Días después de la fecha oficial, 2 de agosto, con la pausa en la prisa laboral de la semana, es momento de nuestro Editorial a propósito del décimo aniversario de este medio de prensa.

Resumir estos últimos años en palabras remite a la memoria y dejar que los recuerdos fluyan. Diez años atrás residíamos en la capital del país y entre noche y noche manejando un reconocido bar de la ciudad, nos motivamos a continuar trabajando en la difusión de lo que nos gusta, el Rock, nuestro amado Rock.

Muchos eventos en todos los formatos, pequeños, medianos y festivales con bandas locales, nacionales e internacionales, incluyendo reseñas de sus lanzamientos discográficos, han pasado por las páginas del Blogzine, nuestro espacio central. En diez años hemos originado desde las tres principales ciudades de Colombia, Medellín, Cali y Bogotá, incluyendo un corto paso por Barranquilla a finales de 2018. De la capital antioqueña guardamos los mejores recuerdos, el afecto y la cercanía personal en más de dos décadas. Nuestro más sincero agradecimiento por ser la cartelera nacional más consultada estadísticamente hablando.

Hemos vivido como todos, el tiempo de pandemia y crisis con la oferta cultural reducida a la virtualidad. Pese a ello aplaudimos el que muchas bandas hayan querido seguir activas desde casa ya sea componiendo o haciendo nuevas versiones o lanzamientos buscando salir del tedio del encierro.

“Que diez años no es nada” dice un famoso tango, en ellos hemos despedido a quienes con su apoyo y voto de confianza llevamos cerca del afecto, aún en la distancia. Donnie Rubiano en Bogotá y Jorge Isaza en Cali, a perpetuidad serán recordados por habernos dado su aliento desde lo personal y motivado a no bajar la bandera cuando llega el temporal, el aguante y la resistencia no desde la retórica del ideal. Eternas gracias. 

Como es tradición en años recientes, hemos querido compartir con quienes nos leen, siguen, apoyan y aprecian, una cerveza artesanal de edición limitada una vez más elaborada por The Madman Brewery a cargo de Carlos Orejuela, maestro cervecero, juez internacional, vocalista de Letum Mactabilis y fundador del Club de Cerveceros Artesanales del Valle.

#LaDiez es una cerveza rubia tipo Pale Ale Especial, 5% de alcohol, con una carga de lúpulo que se aleja de lo clásico hacia lo exótico buscando un sabor refrescante y por demás perfecto para el clima de agosto en Cali.

Su nombre rinde homenaje en doble vía. La primera va ligada la frase popular ponerse la diez, para asumir retos y desafíos o liderar procesos con toda la motivación posible. La segunda, sentido tributo a una figura del fútbol mundial que pudimos disfrutar en vida más allá de sus excesos y polémicas, el Diez por excelencia, Diego Maradona.

#LaDiez estará disponible hasta agotar existencias en dos puntos oficiales, Eddie´s, nuestra casa por antonomasia en Cali. Mucha historia nos liga a este tradicional bar de Rock y Metal ubicado en la calle quinta que en mayo pasado ajustó veinte años en cabeza de Hermes Franco. El otro es Tienda Camden, baluarte de la cultura cervecera artesanal en Cali, ubicado en el barrio El Ingenio, donde confluyen por igual la cerveza importada de calidad, el café artesanal y la mejor atención, liderado por José Ochoa.

Gracias a todos los que en algún momento durante todo este tiempo nos han apoyado, leído, seguido, visitado o consultado acerca de algún evento, reseña o reportaje incluyendo bandas, promotores, amigos de otros medios, a los y las que en algún momento colaboraron con estas páginas y a los y las que aún lo hacen independientemente a la constancia y distancia, Sandra, Andrés, Karent y Carlos, el staff actual de esta casa, su casa. A nuestros aliados en Cali/Medellín, y por último pero no menos importante, a Lágrimas de Acero por hacer realidad una vez más y en segunda temporada, nuestro viejo sueño de hacer Radio Rock junto a amigos entrañables. Gracias, Maco, Yogi, Diego y oyentes, también va por Ustedes.

Sean todos y todas bienvenidos y bienvenidas a la celebración oficial de nuestros primeros diez años. Salud. Cavernet Rock.

HELLOWEEN “HELLOWEEN” CD (2021) – Reseña.

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado 18 de junio tuvo ocasión el lanzamiento del álbum de estudio número dieciséis de Helloween, con el mismo epónimo título de su EP debut de 1984, Helloween. Producido una vez más por Charlie Bauerfeind, mezclado por Dennis Ward, publicado por el sello Nuclear Blast.

Mucha expectativa había en los seguidores de los alemanes considerados padres del género Power Metal tras el éxito de la gira mundial “Pumpkins United”, que pasó dos veces por nuestro país en 2017 y 2018 siendo esta última, la ocasión en la cual les vimos con motivo de la primera edición del Knotfest en territorio nacional. El tremendo sencillo Skyfall había mantenido en alto el interés y no sería sino hasta oír el trabajo completo que todo lo anterior sería satisfecho y con creces.

Helloween, con su formación actual que reúne las tres voces históricas de la banda y una trayectoria de más de 37 años, da cátedra de buen hacer dentro del género, de sonar frescos y contemporáneos sin hacer revivales aburridos que suenen retro, bandas que lo hacen con poco o nulo éxito aún persisten, sino de cómo poder reunir tantas cabezas -o calabazas- al margen de egos y rencillas propias de imberbes y advenedizos. Poder disfrutar de las voces de Andi Deris, Michael Kiske y Kai Hansen, las guitarras de este sumado a los señores Weikath, Gerstner, Grosskopf y Löble en un solo disco, más que un lujo es un placer.

Desde la imagen se sienta un precedente en este lanzamiento. El arte de la portada a cargo de Eliran Kantor, una bella pintura al óleo que complementa a la perfección el concepto musical de los inmensos Helloween, una banda que hace rato se ganó su lugar entre los grandes, una banda que esperamos dure tanto como el eterno fervor de sus fanáticos en nuestro planeta. Discazo. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Out For The Glory, 2. Fear Of The Fallen, 3. Best Time, 4. Mass Pollution, 5. Angels, 6. Rise Without Chains, 7. Indestructible, 8. Robot King, 9. Cyanide, 10. Down In The Dumps, 11. Orbit, 12. Skyfall.

 “Skyfall” Disponible en YouTube.

BURNING WITCHES “THE WITCH OF THE NORTH” CD (2021) – Reseña.

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado 28 de mayo salió a la luz cuarto álbum de la agrupación suiza de heavy/power metal Burning Witches. De título The Witch Of The North, sucede a Dance With The Devil (2020) el cual reseñamos en su momento en nuestras páginas. Producido por Schmier (Destruction), editado una vez más por el sello Nuclear Blast.

La banda -100% femenina- surgió en Brugg, seis años atrás. Tras la escucha, de inmediato se destaca la evolución en la propuesta de la agrupación, en la que hace evidente el elemento compositivo que busca aprovechar de la mejor manera el rango vocal de su cantante en esta segunda publicación tras su llegada a las huestes de “las brujas”, como se autodenominan.

El disco consta de catorce cortes incluyendo tres instrumentales con intro y outro. Como en su anterior placa, se destaca el buen hacer de sus guitarras y el poder de su vocalista. Canciones como la que da título al álbum junto a  “Tainted Ritual”, “Thrall”, “Fight Of The Valkyries”, “Circle Of Five” y “We Stand As One” además de “Hall Of The Mountain King”, original de Savatage que contó con Chris Caffery como invitado, quedaron de inmediato en nuestra memoria.

La alineación ajusta un nuevo recambio tras la salida de Sonia “Anubis” Nusselder, quien ingresó a las filas de Crypta liderada por Fernanda Lira tras el cisma en Nervosa pero esa es otra historia. Burning Witches presenta una vez más un álbum digno y coherente de buen heavy metal europeo de nueva cuna. Muy recomendado al margen de los prejuicios sexistas que aún subsisten hoy en este pandémico 2021. Cavernet Rock. 

Contenido del álbum:

1. Winter´s Wrath, 2. The Witch Of The North, 3. Tainted Ritual, 4. We Stand As One, 5. Flight Of The Valkyries, 6. The Circle Of Five, 7. Lady Of The Woods, 8. Thrall, 9. Omen, 10. Nine Worlds, 11. For Eternity, 12. Dragon´s Dream, 13. Eternal Frost, 14. Hall Of The Mountain King (Savatage cover).

 

“We Stand As One” Disponible en YouTube.

EDDIE´S, VEINTE AÑOS – Editorial

 Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

Jueves 17 de mayo de 2001 es la fecha que la memoria trae con respecto a la apertura de Eddie´s Rock Bar. Para quienes no saben, el nombre surgió de como le llamaban amigos y familiares a Edinson Franco, quien para 1999 había regresado del Reino Unido y abierto una tienda de discos que luego derivó en taberna pub bajo el mismo nombre, Zona Rock. Luego de su fallecimiento su hermano mayor, Jesús Hermes, quien vino desde Inglaterra para despedirse y al quedarse en la ciudad decide volver a abrirlo en homenaje a su hermano Eddie en aquel local del barrio Versalles al lado del desaparecido Plaza Sésamo.

Siendo primero empleado, empezando en la portería pues operábamos con cover consumible y a puerta cerrada, luego en la barra sirviendo cerveza del barril, para después pasar a ser quien ponía la música, Zona Rock/Eddie´s, y al final como clientes o visitantes ocasionales, recordamos muchas noches y largas jornadas compartidas, buenas y no tan buenas bandas en vivo en las que recordamos, entre las primeras, haber sido el primer bar de rock metal no comercial en Cali en gestar una banda de planta (Cross Roads) y entre las segundas, un penoso Tributo a W.A.S.P. que no logró pasar de la segunda canción. También, muchas jugadas de fantasía dignas de maestros internacionales de billar pool cuando estuvo frente a la glorieta del Terminal; ser el primero en llegar a la Calle Quinta -donde hoy está Ardo Maniac- los demás lo harían unas cuadras más al sur años después, un sector actualmente consolidado donde se encuentra desde hace diez años pues heredó el local del antiguo Dynassty. Tertulias de todo tipo, incluso amores y desamores ocurridos entre sus muros decorados con una envidiable colección de afiches traídos de Inglaterra que han acogido visitas ilustres de algunas bandas internacionales y amigos del bar que cada que están en la ciudad no dejan/dejamos de pasar a saludar.

Desde este medio de prensa y el equipo de trabajo completo saludamos hoy al viejo Hermes, quien con mucho aguante y paciencia en especial en el último año, ha continuado el legado de su hermano y cultivado el suyo propio. Celebramos con orgullo y alegría poder ser parte de la historia del bar en una ciudad como Cali que ha visto nacer y morir muchos similares, que no es un bar comercial gomelo donde te “ponen rockcito”. Tampoco nos interesa si es el más antiguo ni mucho menos la prejuiciosa etiqueta de ser “el mejor”, cada quien tiene criterio, va donde quiere y donde le gusta. En nuestro caso, nuestra casa en Cali mientras exista y así no vayamos tan seguido, ha sido, es y será siempre Eddie´s Rock Bar. ¡Felices Veinte Años! Cavernet Rock.

DEVASTED “DEMENCIA Y CAOS” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Foto: Cortesía de la banda

A finales de marzo del presente año, los bogotanos Devasted publicaron su segundo álbum de estudio titulado Demencia y Caos. Grabado y mezclado por Darío Bernal (Chite, Vulgarxito, Compadres Recerdos, Distracción) en Audiodatos, estudio de la capital del país; Masterizado por Neto Grous en Absolute Master, Brasil, excepto “Sorceress Bitch” grabado, mezclado y masterizado por Diego Forero en Ultrasound Studio en Funza, Cundinamarca. Es una producción independiente disponible en plataformas digitales.

Con una carrera que ajusta trece años, sus inicios se remontan a 2008 en Palmira, Valle del Cauca, con posterior traslado a Bogotá, ciudad en la que ha trascurrido toda su discografía: El demo Worst Than Ever (2010), el sencillo Infierno (2011) y tras un receso, Planeta Guerra, su primer álbum completo (2018).

Demencia y Caos consta de diez cortes incluyendo intro y outro de Thrash Metal crudo y directo, en el que las guitarras, la velocidad, la voz desgarrada y el muro de sonido se destacan como elementos que articulan su propuesta haciéndose un lugar en el género, tal vez el que más adeptos tiene el metal nacional.  Su recorrido en tarima les llevó a participar como ganadores de la Convocatoria Distrital en el Escenario Plaza del Festival Rock Al Parque 2019 que en sus 25 años tuvo a Toxic Holocaust, Sodom, Dying Fetus, Deicide y otras más como bandas internacionales invitadas en cuanto a Metal se refiere.

La banda, compuesta actualmente por su fundador, César Molina en voz y guitarra, Will Rose en guitarra y coros, Eddie Ramos en bajo y voz, y Andrew Bolaños en la batería, ha obtenido una alineación sólida y contundente. “Sorceress Bitch” es un testimonio de la dinámica de grabación de su anterior placa, en la que su fundador se rodea de músicos de agrupaciones como Herejía, Random Revenge, Misticia, Xinnix, Sacred Goat, Distracción, Tears Of Misery, Mortalem, Terminal War, Introspección y Kilcrops, por citar algunas, incluyendo a Darío Bernal y Diego Forero.

A mediados de abril lanzaron el video clip animado de “Guillotina” el cual compartimos al final del presente texto. Disco recomendado para los amantes del Thrash Metal, seguidores de la nueva camada de bandas de esta línea y por supuesto, del Metal Nacional. Estaremos atentos a su publicación en físico en tanto esta sea posible. Arriba los cuernos. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Demencia (Intro), 2. Resiliente, 3. Guillotina, 4. Nido de Ratas, 5. Sendero Árido, 6. Afronta tu Destino, 7. Estado Demencial, 8. Guerrillas (Cover Agony), 9. Sorceress Bitch, 10. Caos (Outro).

Escucha "Demencia y Caos".

Spotify:  https://spoti.fi/2OosgzH

YouTube Music: https://bit.ly/3cRRLCL 

"Guillotina", disponible en YouTube.

Foto: Julio César García . Cortesía de la banda.

 

GHANIMA GALACH “BETA ORIONIS” EP (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El 5 de mayo tuvo lugar el lanzamiento del primer EP de Ghanima Galach titulado Beta Orionis, autoproducción disponible en plataformas digitales.

Este proyecto caleño en formato one man band, se gestó en principio como pasatiempo durante la cuarentena del pandémico 2020 y se concretó finalmente en abril. Quien está detrás de todo, CGG, en años anteriores hizo parte en bajo o guitarra de algunas bandas de Rock y Metal de la ciudad entre las que se cuentan Majestic Realms, Killing Spree, Bonebreaker y Esbbat, además de un paso fugaz por Cross Roads.

El EP consta de cuatro cortes más un bonus track y una propuesta que proyecta al oyente hacia un océano de experiencias sonoras de grata recordación, un bálsamo auditivo si se quiere en medio de estos atribulados vientos, que nos recarga de energía tras la vivencia de lo que el artista define como paisajes musicales influenciados por el hacer de algunos compositores clásicos quienes describían situaciones a través de su arte. El mismo se hace cargo de proyectar sonidos que considera se ajustan a la atmósfera que quiere crear dentro de lo que llama Space Ambient Atmospheric Dark Synth. Guardando distancias, se nos viene a la memoria la obra de Vangelis, Blade Runner, y tal vez Kitaro o Jean-Michel Jarre.

Ghanima Galach, viene de la conjunción de dos palabras tomadas de “Dune”, novela de Frank Herbert que evidencia la influencia del cine y literatura de ciencia ficción junto al interés del artista por la astronomía. Sus planes inmediatos apuntan a la producción del álbum titulado Shadow Of The Northern Crown, que esperamos esté disponible a partir de julio y del cual ya existe un adelanto en plataformas digitales. 

Recomendado para quienes aprecian experimentar una experiencia a todo oídos, mental, diferente, fresca y gratificante. Cavernet Rock.

Contenido del EP:

1. Rigel-Beta Orionis, 2. Betelgeuse, 3. Buio Omega, 4. L´aldilá-The Awakening, 5. Nebula (Bonus Track).

"Betelgeuse", disponible en YouTube

Escucha, compra el EP: 

https://ghanimagalach.bandcamp.com/album/beta-orionis-ep

OUT OF THIS WORLD “OUT OF THIS WORLD” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El álbum debut del nuevo proyecto Out Of This World, banda liderada por Kee Marcello (Europe) y Tommy Heart (Fair Warning/Zeno) vio la luz el pasado 2 de abril. Mezclado por Ron Nevison, quien entre los múltiples discos en que ha puesto su huella se cuentan por citar algunos, el Ultimate Sin de Ozzy,  Nightlife de Thin Lizzy, Crazy Nights de Kiss, Strangers in the Night de UFO, el epónimo Damn Yankees, el mismo Out of this World de Europe y nombres como Michael Schenker Group, Survivor, Heart, Lynyrd Skynyrd y un largo etcétera en más de cuatro décadas de carrera. Recordemos que Marcello y Heart compartieron filas en Kee Of Hearts cuatro años atrás.

Consta de diez cortes que son un bálsamo auditivo para todo amante del Hard Rock Melódico que sumado a la magia y experticia de Nevison dan como resultado un álbum de altísima cota. De esos pocos que no podes dejar de oír una y otra vez, de esos pocos que seguramente seguirás oyendo mil y una veces más en el futuro a diferencia de la música popular masiva/urbana/llámese como se llame, que vende efímeros a corto plazo con paupérrimo nivel artístico. Pero ese no es nuestro interés pues aquí hablamos de Rock, bendito Rock.

La banda cuenta con una nómina de quilates complementada por Ken Sandin (Alien, Kee Of Hearts) en el bajo y Darby Todd (The Darkness, Gary Moore) en la batería. Don Airey (Deep Purple) ha sido invitado en los teclados de cuatro de las canciones que conforman esta deleitable placa. Rock contemporáneo con todo el bagaje clásico de los involucrados en materializar un muy destacado álbum de 2021 y apenas es abril. Disponible en CD y LP vinilo, 100% recomendado. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Twilight, 2. Hanging On, 3. In A Million Years, 4. Lighting Up My Dark, 5. Staring At The Sun, 6. The Warrior, 7. Up To You, 8. Ain´t Gonna Let You Go, 9. Only You Can Teach Me How To Love Again, 10. Not Tonight, 11. Not Tonight (Acoustic Duet Version) – Bonus Track.

SMITH/KOTZEN “SMITH/KOTZEN” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

En aquel pandémico 2020, cuando nos enteramos del “junte” de dos músicos como Adrian Smith y Richie Kotzen no pudimos ocultar nuestro interés habida cuenta de lo grandiosos que han sido y siguen siendo este par de señores desde sus respectivos lados del Atlántico y las insignias a las que pertenecen y han pertenecido que no consideramos necesario citar.

El primer sencillo publicado en diciembre, “Taking My Chances”, nos dio la razón la cual fue poco a poco completándose con los posteriores videoclips “Scars” y “Running”, de febrero y marzo respectivamente.

Pues bien, el pasado 26 de marzo la espera llegó a su fin con el lanzamiento oficial del epónimo álbum, grabado en el Caribe - Islas Turcas y Caicos - con la producción del señor Kevin Shirley quien viene haciendo lo propio con Iron Maiden.

Nueve canciones de autoría conjunta conforman esta placa en la que de entrada se destaca la virtuosa amalgama de Hard Rock Clásico, Blues Rock, algo de Funk y Southern Rock a la que se le suma el correctísimo manejo de las voces y mucho más el de las guitarras, cosa que los amantes y cultores de las seis cuerdas encontrarán en extremo fascinante. Es un disco en el que se demuestra que dos figuras pueden complementarse sin egos o veleidades. Es música hecha con gusto y pasión que nos remite a un encuentro de amigos en un bar en cualquier lugar del mundo que se reúnen para hacer lo que mejor saben hacer. Es Rock de hoy y del más alto nivel.

Como vemos, los músicos se han repartido la ejecución de voces, bajo y guitarras. Kotzen ha grabado la batería de algunas canciones y en las que no, lo hizo Tal Bergman (Joe Bonamassa, Billy Idol, Rod Stewart) con excepción de “Solar Fire” que cuenta con el carismático Nicko McBrain.

Disco totalmente recomendado el cual, como dijimos en Lágrimas de Acero, seguramente tendremos en nuestro especial que resumirá lo que más nos guste a final de año. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Taking My Chances, 2. Running, 3. Scars, 4. Some People, 5. Glory Road, 6. Solar Fire, 7. You Don´t Know Me, 8. I Wanna Stay, 9. ´Til Tomorrow.

"Scars", disponible en YouTube.

TODD LA TORRE “REJOICE IN THE SUFFERING” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El 5 de febrero fue lanzado el anunciado primer disco del proyecto solista del vocalista Todd La Torre, conocido por su vigente militancia en Queensrÿche y en el pasado junto a los señores Crimson Glory.

Titulado Rejoice In The Suffering, venía gestándose desde 2017 año en el que el cantante anunció estar trabajando en simultánea con The Verdict, el más reciente de los de Seattle con quienes ajusta tres discos de estudio. Las sesiones de grabación se intensificaron en el pandémico 2020 debido a la pausa obligatoria de los compromisos de la banda. Para esta placa autoproducida contó con la mezcla y masterización de Zeuss (Hatebreed, Revocation, Sanctuary, Queensrÿche, Heathen, Raven, etc.) y prensaje por Rat Pak Records en formato vinilo LP, cassette y CD.

Estamos ante una producción impecable por donde se le mire y escuche pues es un álbum en el que el artista no ha escatimado esfuerzos en plasmar tanto aquellas evidentes influencias musicales que lo han llevado a la primera plana del universo del rock y metal mundial, sino por la altísima calidad del material en el que corte tras corte evidencia su poder vocal y capacidad de llegar a terrenos en los que hasta el momento no habían quedado registros en sus diferentes alineaciones. Los sencillos publicados previamente dieron un adelanto que quedó más que satisfecho una vez se tuvo el producto final en las manos.

El oyente podrá disfrutar de un paisaje sonoro que va desde Hard Rock ochentero, pasando por el Heavy Metal contemporáneo –que algunos comparan con el Judas Priest más reciente, era Firepower– hasta el mismo Death Metal en “Hellbound and Down” y especialmente en “One by One”, bonus track que cierra la edición de lujo. En pocas palabras, brutal disco.

Todd La Torre repite el rol de aquel The Verdict, asumir el registro de la batería. A él le acompaña su amigo de años Craig Blackwell quien estuvo a cargo de guitarras, bajo, teclado y la producción. Totalmente recomendado. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Dogmata, 2. Pretenders, 3. Hellbound and Down, 4. Darkened Majesty, 5. Crossroads to Insanity, 6. Critical Cynic, 7. Rejoice in the Suffering, 8. Vexed, 9. Vanguards of the Dawn Wall, 10. Apology, 11. Fractured (Bonus Track), 12. Set It Off (Bonus Track), 13. One by One (Bonus Track).

"Hellbound and Down", disponible en YouTube.