OZZY OSBOURNE – “PATIENT NUMBER 9” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Trece discos de estudio ajusta el señor John Michael Ozzy Osbourne en su carrera solista, el más reciente salió el pasado 9 de septiembre. Patient Number 9 fue producido nuevamente por Andrew Watt y prensado por el sello Epic.

Los antecedentes se remontan a su anterior placa, Ordinary Man (2020), pues a los pocos días de su lanzamiento el mismo Ozzy manifestó que iniciaría los preparativos para un nuevo álbum. La pandemia del C-19 obligó no solo a cancelar cualquier gira de promoción sino que facilitó el proceso ya que se pudo tomar mayor tiempo en la grabación del sucesor en el que reitera la fórmula de invitar músicos, cosa que en esta ocasión el número se incrementó ostensiblemente.

Desde Jeff Beck, el tan esperado regreso de Zakk Wylde, Eric Clapton, Chad Smith, Duff McKagan, Robert Trujillo, el fallecido Taylor Hawkins, hasta su ex compañero de mil batallas en Black Sabbath, Tony Iommi, entre otros, conforman el equipo de trabajo que rodeó la inconfundible e inextinguible voz del llamado Príncipe de las Tinieblas. Sí, Ozzy Osbourne, el mismo que ha sobrevivido al uso y abuso del cuerpo y además vio irse a la reina Elizabeth II. 

Estamos ante un disco profundamente cohesivo, atrapante y sorprendente en el que uno a uno desfilan sus invitados en la guitarra, siendo notablemente evocadores los cortes en donde Z. Wylde hace su aparición, algo que los seguidores del período No Rest For The Wicked – Down To Earth, esperaban con ansias y mucha paciencia. Los tres sencillos oficiales publicados, el que da título e incluye a J. Beck, “Degradation Rules” con T. Iommi y “Nothing Feels Right” con Z. Wylde, cumplieron con el objetivo de generar expectativas y de qué manera, pues aparte de las críticas positivas de la prensa, ha tenido buena acogida entre quienes lo han descargado o adquirido en físico en vinilo LP ó CD, una de cuyas ediciones incluye un cómic exclusivo edición limitada.

El viejo Ozzy, lo decimos en chiste, nos va a enterrar a todos. Es de los pocos verdaderos íconos del Rock de la vieja escuela que aún nos quedan, disfrutemos de su música mientras él regresa a esa fría isla en la que nació hace 73 años ya que no desea morir en la Unión Americana y ser enterrado en Forest Lawn (En uno de cuyos parques están los restos de Ronnie James Dio), como manifestó recientemente. Es inglés, no se puede esperar menos de él. Cavernet Rock.

Contenido del Disco:

1. Patient Number 9 (Ft. Jeff Beck), 2. Immortal (Ft. Mike McCready), 3. Parasite (Ft. Zakk Wylde), 4. No Escape From Now (Ft. Tony Iommi), 5. One Of Those Days (Ft. Eric Clapton), 6. A Thousand Shades (Ft. J. Beck), 7. Mr. Darkness (Ft. Z. Wylde), 8. Nothing Feels Right (Ft. Z. Wylde), 9. Evil Shuffle (Ft. Z. Wylde), 10. Degradation Rules (Ft. T. Iommi), 11. Dead And Gone, 12. God Only Knows, 13. Darkside Blues.

 

"Patient Number 9". Disponible en YouTube.

"Degradation Rules". Disponible en YouTube.

 

GRAVE DIGGER “SYMBOL OF ETERNITY” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Los germanos Grave Digger publicaron el pasado 26 de agosto el disco número veintiuno de su carrera que ajusta la friolera de cuarenta y dos años, contando un breve hiato entre 1987 y 1991 en el que incluso salió una placa bajo el nombre Digger, pero esa es otra historia. Symbol Of Eternity ha sido mezclado y masterizado por el propio Chris Boltendahl en Graveyard Studio, Colonia, editado bajo el sello ROAR, Rock Of Angels Records. La anterior salida de esta banda, considerada una del “Big Four” del Power Metal alemán junto a Helloween, Running Wild y Rage, tuvo lugar en 2020 con Fields Of Blood.

Títulos memorables de Grave Digger como Heavy Metal Breakdown, el EP Symphony Of Death, Tunes Of War, Knights Of The Cross, Excalibur, The Last Supper y Healed By Metal, entre otros tantos, nos vienen a la mente cuando de esta prolífica insignia se trata. Pues bien, precisamente en este nuevo álbum retoman la temática de aquel Knights y los Caballeros Templarios.

Las guitarras, los coros elaborados, épicos, consecuentes con el período histórico al que se refiere la placa, sumados a la particular impronta vocal que Herr Boltendahl deja en cada tema, son los elementos notables del disco que consta de doce cortes más un bonus, cover del artista griego Vasilis Papakonstantinou, en el que además de contar con él como invitado, es vocalizado en dicho idioma. Toda una rareza y sorpresa, valga decirlo.

La agrupación compuesta por C. Boltendahl en la voz, Axel Ritt en guitarras, Jens Becker en el bajo y Marcus Kniep en la batería, ratifica en este álbum el poderío del Heavy Metal de cuna pues décadas de experiencia no se improvisan ni se negocian con baladitas, eso no les va, no lo necesitaron nunca. Desde el primer sencillo, “Hell Is My Purgatory” publicado en mayo, ya podíamos avizorar lo que llegaría y así fue. Esperemos regresen a nuestro país en algún momento, acaban de pasar por México, ya que en la hasta ahora única visita a Colombia – Julio de 2011 – nos fue imposible asistir.

Symbol Of Eternity, totalmente recomendado para los seguidores del Heavy Metal Melódico y por supuesto, de la banda propiamente dicha. El Sepulturero está más vivo que nunca. Cavernet Rock.

Contenido:

1. The Siege Of Akkon, 2. Battle Cry, 3. Hell Is My Purgatory, 4. King Of The Kings, 5. Symbol Of Eternity, 6. Saladin, 7. Nights Of Jerusalem, 8. Heart Of A Warrior, 9. Grace Of God, 10. Sky For Swords, 11. Holy Warfare, 12. The Last Crusade, 13. Hellas, Hellas (Vasilis Papakonstantinou cover).

"Hell Is My Purgatory". Disponible en YouTube.

RUSSIAN CIRCLES “GNOSIS” CD (2022) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director

El 19 de agosto vio la luz el octavo álbum de los norteamericanos Russian Circles, Gnosis, como en sus dos anteriores cuenta con ingeniería y masterización de Kurt Ballou (Converge) en God City (Toxic Holocaust, Iron Reagan), estudio de su propiedad ubicado en Salem, Massachusetts. Publicado una vez más bajo el sello independiente Sargent House de Los Angeles, California. Sucede a Blood Year de 2019, con el cual conocimos esta agrupación por referencias de prensa.

La banda, creada en Chicago en 2004, se caracteriza por su propuesta contemporánea enfocada al llamado Post Rock/Post Metal, cuyo nombre se debe a un término del hockey sobre hielo, deporte del cual son fanáticos sus fundadores destacándose por componer en exclusiva temas instrumentales en formato power trio ya que no cuentan con vocalista. En un par de cortes en sus anteriores placas han tenido alguna voz invitada pero son casos excepcionales.

La escucha de los siete tracks de los que consta el álbum que ponemos a consideración de Ustedes, es un ejercicio lúdico que invita al oyente a una experiencia sonora única en la que incluso la mente invita a imaginar voces y en otros momentos simplemente al disfrute de ese poderosísimo viaje sensorial que ha creado la agrupación conformada por Mike Sullivan en guitarra, Brian Cook en el bajo y Dave Turncratz en la batería, por supuesto sin caer en la grandilocuencia cinematográfica, encontrando algunas referencias innegables a Black Sabbath y baluartes del Doom Metal como Candlemass, por citar un par de ellas. La imagen de portada, consecuente con el producto, nos remite a aquellos folletos de la industria de la construcción de la vieja escuela. Totalmente recomendado. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Tupilak, 2. Conduit, 3. Gnosis, 4. Vlastimil, 5. Ó Braonáin, 6. Betrayal, 07. Bloom.

"Gnosis". Disponible en YouTube.

PENTAGRAM EN CALI – Reportaje

 Por: Carlos Orejuela 

Fotos: Julián Dosman . Especial para Cavernet Rock

02 . 09 . 2022

Reptile, Buntovshchik, Pentagram

Distorsion 666

Llegar a la calle quinta y ver la masa que a comparación de otros eventos puede parecer pequeña pero para uno de Metal es una cantidad considerable de gente, daba buen augurio de lo que se esperaba en tarima. Por primera vez en mucho tiempo hubo que hacer fila para ingresar a Distorsion. Justo en aquel momento, tocaban los sureños REPTILE a quienes, para infortunio personal, no pudimos presenciar pero tenemos la plena seguridad que ejecutaron un Heavy Metal de la más alta factura como lo han hecho en ocasiones anteriores. Ya adentro, los rostros conocidos de muchos años y los saludos fueron abundantes, personajes de todas las generaciones del Metal local se congregaron para presenciar el maligno sonido de PENTAGRAM.

Sin mucha dilación pisó la tarima BUNTOVSHCHIK, power trio local, a demostrar su denominado Iron Rock con clara influencia rusa. Los caleños portan un bestial despliegue de contundencia desde los primeros acordes. El trabajo musical que tiene cada músico junto con el acople que han logrado, les permite tener un sonido compacto, sólido, contundente. Buenos de inicio a fin.

Luego de una corta prueba de sonido y con el local a reventar se abre paso entre el público el líder de la icónica agrupación y leyenda, BOBBY LIEBLING hasta la tarima donde su banda lo esperaba, después de un lúgubre intro se da inicio al plato fuerte de la noche, PENTAGRAM. La fidelidad del sonido estuvo preciosa desde el inicio, “Run My Course”, de su placa Relentless, fue la elegida para abrir el show. Poco a poco fueron pasando canciones insignes de la banda como, “Review Your Choices”, “Sign Of The Wolf”, “Petrified” y la misma “Relentless”, tronaron perfectamente bien ejecutadas. El público supo corresponder la calidad y entrega de los músicos cantando a todo pulmón y aplaudiendo, en especial la actuación del vocalista BOBBY a quien por momentos se le veía abrumado y desorientado pero dada la calidad de la ejecución podemos concluir que es parte del personaje histriónico que adopta en las tablas y acompaña bien el denso y lúgubre sonido. Para el cierre se guardaron sus composiciones emblemáticas, “Last Days Here” y “Forever My Queen”, que terminaron de sellar con furor la noche.

Afortunadamente tuvimos el honor de presenciar a una banda setentera que junto con leyendas de la talla de Black Sabbath, UFO o Blue Cheer, aportaron de manera significativa a modelar el oscuro sonido del Heavy Metal y ellos, PENTAGRAM, considerarse pioneros de Doom Metal. Calidad por doquier, profesionalismo impecable y su sonido, que reservado celosamente no ha perdido un ápice de densidad y melancolía a pesar del paso de las décadas.

Agradecemos a la Organización en cabeza de Francisco Hernández, que no escatimó esfuerzos para poder tener esta agrupación en nuestra ciudad, Cali, y siendo una de las tres únicas fechas en el país junto con Ipiales y Bogotá, más que un privilegio, fue un honor. Gracias también a nuestro amigo Julián, quien amablemente cedió par imágenes de su registro. Comprobado, la capital del Valle respondió con vehemencia a la convocatoria del buen Metal. Cavernet Rock.