lunes, 23 de mayo de 2022

ALUCINANTE Y TRISTE FINAL DEL CAMINO, KISS EN COLOMBIA 2022 - Crónica

Por: Jhon Harold Castrillón Lozano, Jhaco

Fotos: Jhaco
Especial para Cavernet Rock

Mayo 7 de 2022
Movistar Arena
Bogotá, Colombia

MI TRES DE TRES.

De pocas cosas en la vida me gusta presumir, pero todo lo que lleva impreso el sello de esta banda que llevo en el alma para mí bien vale la pena, mi tres de tres con KISS, y esta exagerada emoción no me la quita nada mientras viva.

Aunque con dudas, la cita estaba puesta desde 2019. Ya fueron dos veces, decía, tal vez los vea desmejorados, decía, pero en el fondo mi corazón de fan sabía que podía lamentarlo. Como todos saben, por razones bastante conocidas fue hasta el 7 de mayo de 2022 que los cuatro enmascarados de New York traerían a Bogotá su imponente y explosiva obra Rock como fecha final y cierre de la gira por Latinoamérica “End of the Road World Tour”. Paul dijo: “Bogotá, tonight is the last night of the South American Tour, you have to be Número Uno”.

PREÁMBULO DE ESTE PSYCHO CIRCUS.

Los tres conciertos de KISS en Colombia -2009, 2015 y 2022- pasaron por diferentes escenarios. Esta vez fue el rechinante Movistar Arena donde nuestra legendaria banda aterrizara en su último Show Machine con el único propósito de enloquecer infinitamente a sus más de 14.000 fervientes militantes del KISS ARMY literalmente de todas las edades, desde los 7 hasta los 70. Desde muy temprano en una lluviosa mañana capitalina los ansiosos fans fuimos colmando la zona con pintas muy diversas, oscuras y sexys, todos afanados por lucir máscaras, maquillajes, camisetas, botones, gorras y hasta cosplay completos los cuales no podían faltar. Me llenó de emoción el corazón ver al niño más pequeño recorrer las afueras del Movistar Arena con su familia, acaparando todas las fotos y emociones con su caracterización completa de Gene Simmons (The Demon) de los setenta. Como si fuera poca toda esta expectativa y la emoción desbordada, desde una terraza del recinto la banda Tributo a KISS nos sorprendía con dos actos que aumentaron más la pasión que ya se nos desbordaba por cada poro.

Con la euforia del ingreso y listos para vivir una realidad alucinante, teníamos por fin ante nuestros ojos y sentidos expectantes el espectacular escenario visto ya en tantos videos de la gira por otros países por primera vez en Colombia. Esta sería la experiencia completa, pues en 2015 no tuvimos la oportunidad de disfrutar de aquel Monster con el que venían girando en su 40° aniversario.

En esta ocasión el honor más que merecido para abrir el show fue para la gran banda caleña Krönös, orgullo del Rock Nacional con alrededor de 37 años rodando por este camino. Hacia las 8:30 de la noche, Fresquet, Corkidi y sus secuaces encenderían con sus temas más entrañables las almas de un público exigente. Toda Colombia aquí representada coreó con todas sus fuerzas y los ovacionó con éxitos como, “Paren, Paren”, “Sueños de Neón”, “Vuelve”, “Solo Quiero Rock and Roll”, “Igual que Ayer” y la inmortal “Fuego en mis Venas”. Aunque con poco tiempo en tarima, esta banda nos dejó todo su cariño y un gran show de Hard Rock merecedor de tan inmenso escenario. Luego de este voltaje ya todos teníamos la certeza de que pronto veríamos esas gigantes letras plateadas en la cortina de KISS.

Let me hear you say yeah, Si estás listo para un viaje salvaje.

Aquella mágica cortina cae con un millón de luces, fuego y pirotecnia bombardeando nuestros sentidos. La explosión cósmica de “Detroit Rock City” nos lleva a esa realidad alucinante, sí señores, como amos del universo aterrizan desde sus naves octagonales, The Demon, Starchild y Spaceman al encuentro con The Catman en tarima. Como dije antes, por fin pudimos presenciar este magistral show con el que han venido rodando y bastó solo que nos lanzaran “Shout it out Loud” para que las lágrimas demostraran la locura que se siente sumergirnos en esta espectacular dimensión del mejor Teatro Rock, claro, aunque el fogaje de las explosiones de fuego se sentían en la cara, uno no para de sentir que este momento es imperdible e irrepetible, todo ha valido la pena. Esta vez el maestro de ceremonias Paul, se esfuerza por conectar más con sus fans, interactuando con más frases en español, “No hablo en español muy bien, pero comprendo tus sentimientos y mi corazón es tuyo. Sí, es verdad”. Incluso Gene se aventura saludando, “Bogotá, hola Colombia” mientras truena “Deuce”. Toda una descarga de imágenes de los 70 podíamos ver en las pantallas perfectamente orquestadas con las ya famosas plataformas octagonales que desde arriba también despliegan luces y video.

Una perfecta composición artística en cada centímetro del escenario, despliega un poderoso y candente segmento ochentero con las míticas “War Machine”, “Heaven´s on Fire” y “I Love it Loud” por supuesto de la mano de su oscura y monstruosa majestad Gene, quien haciendo alarde de su armadura, levanta su espada para escupir fuego. En serio, uno no se cansa de emocionarse con esto (Jamás). Como sorpresa del repertorio y viniendo del Sonic Boom, Paul nos enseña a acompañarlo en “Say Yeah”, “Yeah, Yeah, Yeah” (¿Lo cantaron?), continuando con nada menos que “Cold Gin” y su sabrosa energía. Spaceman revienta en su solo de guitarra, los explosivos misiles que impactan desde todos los flancos del escenario y destruyen los paneles octagonales, a estas alturas del show, uno casi cree todo lo que ve (risa).

Se queda uno corto tratando de describir con palabras la perfección y euforia en este punto del concierto con el variado segmento siguiente, “Lick it Up”, “Calling Dr. Love” “Yo soy Doctor Love”, dice Gene; “Tears are Falling” y “Psycho Circus”, justo así se siente esta vaina, “The amplifier starts to hum, The Carnival has just begun”, y se eleva Eric con su brillante batería en un contundente solo augurando el oscuro y desgarrador solo de bajo de Gene, que entre truenos y sombríos colores libera su alter ego, derramando sangre y volando hasta el cielo como queriendo dominar su ejército que contempla aún con tanta fascinación a su “God of Thunder”.

Como era de esperarse, y no menos emocionante, Paul anuncia su deseo de cantarnos más cerca, “You know something, I´ll coming out there to see ya”, emprendiendo su acrobático vuelo hasta la plataforma ubicada en la torre de sonido mientras arranca “Love Gun” haciendo gala de su destellante guitarra dorada y sus coquetos pasos de baile, fans derretidas, seduciendo las tribunas posteriores con “I Was Made for Loving You”. De nuevo en tierra, el público sin falta clama por la entrañable “Forever”. Ante esto Paul responde con el solo e introducción de “Black Diamond”. Sí, no se repitió la improvisación de aquel primer concierto de 2009. The Catman vuelve a elevarse sobre el público en un nuevo estallido de fuego y pirotecnia mostrando sus famosos felinos en la plataforma para luego regalarnos la hermosa balada “Beth” interpretando el piano. Toque o no, no lo sé. Como dije, uno cree todo lo que ve y siente.

Para el final de esta apoteósica noche, Paul dice: “Yo me pregunto, Do You Love Me?” y una mega fiesta nos cae encima con inmensos globos blancos y negros luciendo el logo y las cuatro máscaras. Todos jugamos emocionados, aunque no me pude robar unito. Con este despliegue festivo ya se presentía el triste final que ningún fan desea, aunque esperábamos el tradicional encore, la lluvia de confeti y la desmesurada descarga de luces, color, fuego y explosiones, enmarcaban una prolongada “Rock and Roll all Nite” de despedida. Esta fiesta parecía no querer terminar, la espectacularidad perfectamente sincronizada de este show constantemente nos ponía en la encrucijada de tener que decidir entre disfrutar enloquecidos de emoción, sentir y querer capturar cada detalle con nuestras cámaras. Estos 4 superhéroes (“Phantom of the Park”, la peli) no dejaron de entregar hasta la última gota de pasión y el mejor Rock and Roll, mientras Paul jugaba con el micrófono y hacía el acto de destrucción de su guitarra, que por cierto esta vez no tiró ni un pedacito al público, Eric se elevaba nuevamente en su batería mientras Gene y Tommy emergían en plataformas ubicadas en cada extremo de esta nave. El confeti cayó, The Hottest Band In The World se despide por tercera vez de nuestro país, “Bogotá, we will never forget you”. Queríamos lo mejor y tuvimos el mejor y más grande concierto de Rock de la historia. Al final el mensaje en las pantallas, “KISS LOVES YOU BOGOTÁ”, sin errores de ortografía, mientras suena “God Gave Rock and Roll to You”.

Estos cuatro dioses escribieron por tercera vez la historia de KISS en Colombia, eso es enorme. No me canso de decirlo así, Alucinante y triste para nosotros los fanáticos fue este “End Of The Road Tour”. Disculpen tanta emoción.






Jhaco
14 . 11 . 1976
Arquitecto, Cali





martes, 17 de mayo de 2022

QUEEN´S LAND, CONCIERTO DE DESPEDIDA – Reportaje

Por: Jose Paschu

Fotos: Cavernet Rock

El pasado sábado 7 de mayo, tuvo lugar el anunciado concierto de despedida de la agrupación femenina caleña Queen´s Land. Previamente habíamos entrevistado a su líder y fundadora, Lorehn Parra, quien compartió razones, motivos e impresiones por los que casi catorce años de historia juntando el precedente Queens of Fire, llegaban a su inevitable fin esta noche.

Ver enlace: http://cavernetrock.blogspot.com/2022/04/QLand-Entrevista-Lorehn.html

Llegamos sobre la hora de inicio luego de grabar semanalmente un nuevo programa de Lágrimas de Acero, emitido el 15 de mes, en compañía de nuestro compañero Diego Moncaleano y Nicole, su prometida, pues estaría participando como invitado en tarima.


Queen´s Land en su primera salida luego de la proyección de una entrevista en video, interpretó canciones de su repertorio como, “Nada qué Temer”,  la balada “Debes Pagar tu Precio”, “Funny Hotter Night” que dio título a su primer EP de 2014, “Tarde Gris”, “Seguiré” y “Let Me Fly” con la que participaron en el CD Big Bands Compilation (2020) del Colectivo Mesa Rock que según nos enteramos está preparando una nueva, y tercera, edición de la cual esperamos informar oportunamente.

Con la casa llena y visiblemente emocionadas, se sentía la energía y la nostalgia a partes iguales tanto de las integrantes de banda como de su público que las acompañó calurosamente en Warhol Bar. Otras canciones fueron, “Una Vez Más” y “Sin Dolor”. Aquí llegó una pausa para dar paso a unas palabras de Lorehn Parra.


Tras algunos minutos de receso de nuevo a escena y con ello, un set de covers a modo de recuerdo de cómo empezaron allá por 2008 en aquella sede norte de Eddie´s –curiosamente hoy ubicado bajo el local donde nos encontrábamos, en la calle quinta– cuando debutaron como Queens of Fire junto a otra banda ya desaparecida, Cross Roads, pero esa es otra historia. Cortes de grupos como, Metallica - “Fuel”, Jet - “Are You Gonna Be My Girl” o Mötley Crüe - “Live Wire”, contaron con músicos invitados y entre ellos, Diego Moncaleano, en este último junto a John Idárraga, de Madriguera y Ruido Violeta, quien además es primo de Lorehn. También llegarían, “It´s So Easy” de Guns N´Roses, “Rock You Like a Hurricane” de Scorpions y “Long Live Rock And Roll” de Rainbow, entre otros, para dar por finalizado el recital y la carrera, al menos por ahora, de esta agrupación local que se hizo un lugar en el Rock caleño y nacional.


Terminamos esta nota no sin antes agradecer a Lorehn Parra, por la invitación, cortesía y las palabras que nos dedicó. Si estuvimos en el primer concierto hace casi 14 años cómo no estar en éste. Saludamos a las hoy antiguas integrantes de Queen´s Land, Katherine Molina, Ma. Mercedes Bolaños y Katherine Hernández, a quienes deseamos lo mejor en sus proyectos y caminos. Saludo cordial a nuestros colegas de Artefacto Tv, a cargo de Juan Ospina más Alejandro y Alejandra, de Águilas de Acero Radio, al igual que a tantos viejos amigos que no veíamos hace tiempo. Hasta la próxima. Cavernet Rock.
 

“Live Wire”, Queen´s Land + Diego Moncaleano + John Idárraga. 

Disponible en YouTube.


Izq. a Der.: Nicole, Diego Moncaleano, Lorehn Parra y Jose Paschu, Director CVR.


COBRA SPELL “ANTHEMS OF THE NIGHT” EP (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Los neerlandeses Cobra Spell publicaron el pasado 31 de marzo su segundo trabajo discográfico independiente, un nuevo EP de título Anthems Of The Night grabado, producido, mezclado y masterizado por Alejandro Gabasa en Comeback Studio de Madrid, España. 

Creada en 2019 por la guitarrista Sonia Anubis Nusselder, ex-Burning Witches, como proyecto alterno debido a su gusto por el Heavy Metal clásico, hace poco anunció su retiro de Crypta -Death Metal brasileño- para dedicarse por entero a Cobra Spell, su banda. Quienes esperaban verla en Bogotá este año al lado de Fernanda Lira deberán tener paciencia.

La formación que grabó el EP la completan, Angelina Vehera en el bajo junto al italiano Alex Panza (Jack Starr's Burning Starr / Hitten) en la voz, Esmée van Sinderen en la guitarra y el francés Léonard Cakolli en la batería. Al momento de redactar esta nota se conoció el retiro de los tres últimos. Ante ello cuentan con la vocalista de origen español Kristina Vega (Born In Exile) y Sebastian Spyder Silva, guitarrista mexicano pareja de Sonia y compositor del primer EP Love Venom (2020) quien había permanecido a la sombra luego de dicha publicación pero nunca desligado del proyecto. En vivo está Ana Voloshyna en la segunda guitarra. L. Cakolli tocará en las fechas pactadas siendo para él las últimas con la banda.

Anthems Of The Night consta de cuatro cortes de Hard Rock y Heavy Metal de clara atmósfera influenciada por la década del ochenta cuyos nombres no es relevante citar. El primer sencillo y videoclip, “Addicted To The Night” lanzado a comienzos de febrero, generó altas expectativas las cuales fueron copadas satisfactoriamente con el producto final. Tras esto llegó un segundo sencillo y video. Con el reajuste de sus líneas quedamos a la espera de su primer álbum completo, mientras tanto a dar una nueva oída y las que sean necesarias a su material. El EP está disponible en LP vinilo edición limitada, CD y descarga digital. Recomendado para los amantes del género. Cavernet Rock.

Contenido del Disco:

1. Addicted To The Night, 2. Steal My Heart Away, 3. The Midnight Hour, 4. Accelerate.


 "Addicted To The Night", disponible en YouTube.

"The Midnight Hour", disponible en YouTube.

Izq. a Der.: Angelina Vehera, Léonard Cakolli, Esmée van Sinderen, Alex Panza y Sonia Anubis.




 

 



lunes, 16 de mayo de 2022

ERIC MARTIN ENCANTÓ EN CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Ludy Preciado, Carol González

Especialmente para Cavernet Rock

La historia dirá que un día martes, 3 de mayo de 2022, Eric Lee Martin, reconocido cantante de la agrupación norteamericana Mr. Big estuvo en Cali por primera vez en vivo.

Llegando temprano a El Faro Bar, ubicado en el sector de la carrera 66 al sur de la capital del Valle, encontramos buena cantidad de público en una ordenada fila mientras el artista realizaba prueba de sonido para posteriormente retirarse del lugar. El ingreso se realizó de forma sencilla llegando cada vez más gente al final llenando el local con sold out absoluto.

Pasadas las 9:00 PM, Eric Martin regresaría para de inmediato subir a la tarima y dar inicio al recital con la clásica “Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)” con participación de las icónicas herramientas eléctricas popularizadas por Mr. Big. En lo sucesivo tendríamos una andanada de grandes canciones que enmarcaron la noche como, “Alive and Kickin´”, “Undertow”, “Superfantastic”, “Promise Her the Moon”, “Temperamental” cantada y cabeceada a rabiar por nuestro amigo Juan Diego Yogi, “Shine”, “Electrified” y “Take Over”. El repaso por lo más destacado de la discografía de la banda fue recibido con total alegría y satisfacción por los asistentes que pedían canciones al artista quien sonreía amable y visiblemente emocionado.

Mención aparte, el carisma, buena vibra y derroche de energía de Eric Martin quien a sus 61 octubres se destaca por su permanente interacción con el público al que dedicó una broma sorpresiva como sucedió con Lorehn, de Queen´s Land, de quien tomó su celular para grabarla a ella misma y también a Maco, de Lágrimas de Acero, su cámara con la que hizo el gesto de tomarle una foto todo dentro de su calidez humana y buen humor como parte del show.

La noche continuaba con “Just Take My Heart”, del exitoso Lean Into It, “Where Are They Now” sencillo del compilado Deep Cuts (2000) y la archifamosa y muy esperada “To Be With You”, cantada a todo pulmón por todos y cada uno de los presentes. La jornada fue llegando a la recta final con las inmensas “Addicted to that Rush” de la epónima primera placa de 1989, Mr. Big; seguida de “Dancin´with My Devils”, la infaltable “Colorado Bulldog” y por último “Wild World”, original de Cat Stevens popularizada por la banda en su disco Bump Ahead de 1993.

Qué gran presentación de Eric Martin junto al talento de la banda de músicos que lo acompañaron en tarima. Una vez más la organización puso nota alta como es costumbre en todos y cada uno de los eventos que ha traído a nuestra ciudad y el país. Las caras felices y sonrisas en la gente a la salida del evento confirmaban lo anterior. Tras unos minutos luego de terminado el concierto, el retiro, descanso y regreso del artista al lugar, dio inicio al Meet & Greet con quienes habían adquirido el mismo. Al otro día viajaría a Bogotá para atender la última fecha en Colombia por esta vez. Esperamos pueda regresar pronto.

Agradecimiento especial a nuestra colega Ludy Preciado, de Rock Machine, por compartirnos algunas imágenes de su registro como también a Cali Music Hall e Indexes Pro en cabeza de Mauro F. Moncada por seguir haciendo esfuerzos en traer espectáculos de calidad internacional a esta ciudad al igual que agradecemos la invitación como parte del equipo de trabajo de Lágrimas de Acero, que asistió completo incluyendo el reencuentro personal en meses con nuestro compañero Diego Moncaleano y muchos amigos y amigas personales y de la casa que no veíamos en más de dos años motivos pandemia y paro, pero esa es otra historia. Cavernet Rock.

 



viernes, 29 de abril de 2022

QUEEN´S LAND, DESPEDIDA – ENTREVISTAMOS A LOREHN PARRA.

 Por: Jose Paschu . Director

Queen´s Land.
Arriba, Izq. a Der.: 
Katherine Molina, voz y Ma. Mercedes Bolaños, bajo.
Abajo, mismo orden: 
Lorehn Parra, guitarra y Katherine Hernández, batería.

En días pasados se conoció la noticia del fin de la banda femenina caleña de Hard Rock, Queen´s Land. Motivos personales de sus integrantes y nuevos caminos obligan el cierre de su carrera vigente desde mediados de 2014 cuando el colectivo desistió del nombre anterior, Queen´s of Fire, el cual surgió en 2008.

Cuentan con varias grabaciones de estudio y kilómetros de carretera y metros cuadrados de tarima a nivel local y nacional como los festivales Unipaz Rock, Rockópolis y Fiura 2021, además de los Premios Subterránica 2019 en la capital del país que junto a otras ciudades les vieron en vivo durante todo este tiempo.

Quisimos conversar con su líder fundadora, Lorehn Parra, quien permanece desde los albores del proyecto a pocos días del anunciado concierto final, el de la despedida.

CVR: Hola Lorehn, gracias por aceptar esta invitación. Entrando en materia, tuvimos la oportunidad de estar en el concierto debut de la banda que precedió a Queen´s Land, Queens of Fire, en septiembre de 2008. ¿Qué anécdota o recuerdo tienes de aquellos días y qué tanto ha cambiado o avanzado la movida Rock en Cali desde tu experiencia?

LP: Recuerdo que nos invitaron a tocar en un festival en Calarcá y nos programaron un día de solo Metal ya que ese mismo día iban varias bandas de la ciudad de aquel entonces pero de Metal. Nosotras pues éramos Hard Rock pero dijimos, hagámosle. La verdad sí teníamos un poco de miedo que nos fueran a chiflar, que nos fueran a hacer la presentación imposible pero no, fue una experiencia muy bonita porque el público de esa ciudad era muy unido. La gente se bajó de las escaleras, se armó un grupo muy grande de metaleros, verlos cantar Hard Rock, Bon Jovi, agrupaciones así, súper genial. Se veía la energía, que la gente lo disfrutó muchísimo. Mi vocalista en ese tiempo era Angélica, se nos desapareció de la tarima y cuando menos pensamos, la tenían cargada en el público y ella toda feliz (Risas). Eso fue algo muy bonito, muy chévere. Yo creo que esa anécdota nunca se me va a olvidar.

La movida del Rock en Cali ha crecido, he notado que han surgido nuevas bandas. El tema de querer mostrar música propia me parece algo magnífico pero siento que todavía falta un poco más de espacios para las bandas que trabajamos por un sueño porque aparte de sentir el Rock y que bacano tocar también es un sueño poder hacer llegar nuestras canciones a personas que lo disfruten y que les guste. Siento que ha avanzado pero falta.

CVR: ¿Qué recuerdo tienes de poder tocar en otras ciudades del país? ¿Alguna anécdota para compartir?

LP: Nosotras hemos tenido experiencias en varias ciudades pero creo que Bogotá siempre será una experiencia muy grata porque bueno, Bogotá es la Capital del Rock. Tuvimos la oportunidad de poder estar allá tres o cuatro días y la verdad fue algo muy grato. No esperaba ver que ya nos conocían simplemente por redes sociales, los eventos siempre estuvieron llenos, la gente con expectativa, poder conocernos, vernos en vivo. Ha sido genial. Anécdotas, pues de todo, con mis compañeras fueron muchas, el solo hecho de estar en otra ciudad, compartir todas una misma habitación, comer, salir. Eso sí, nos volamos, fuimos a Monserrate, paseamos, trasnochadas y enguayabadas, súper cansadas. Bogotá fue algo muy bonito que siempre vamos a recordar.

CVR: Hicieron parte de la segunda edición del proyecto Big Bands Compilation, una iniciativa que buscaba promover el Rock local y nacional ¿Cómo les pareció la experiencia, consideran que cosas como estas y otras más son importantes para el Rock en Cali?

LP: Big Bands fue un proyecto muy bacano, desafortunadamente nos tocó en plena pandemia pero eso no nos detuvo y agradezco mucho a todo el grupo de trabajo que decidió no parar sino buscar la forma de que nosotras las bandas pudiéramos trabajar en ello. El estar encerrados obviamente para muchos fue muy difícil pero tener ese espacio, de poder volver a sentir la música, de poder tener contacto con tus amigos para nosotras fue muy bonito. Me parece que sí deberían seguirlo porque me parece un proyecto muy llamativo que impulsa las bandas, como te conté, las que trabajamos tan duro en hacer música propia y de darnos a conocer. Me parece un proyecto muy interesante y buenísimo sería que pudiera continuar.

CVR: Fueron muchos años de verlas en vivo. ¿Qué motivó dejar las tarimas y darle fin a Queen´s Land?

LP: El motivo de dejar las tarimas es un tema que la verdad sí nos afecta, nos duele muchísimo. De pronto han podido ver vídeos de nosotras riendo, pasándola bueno, pero estamos aprovechando el poco tiempo que nos queda juntas.

Se debe a oportunidades que se nos presentan en la vida y pues, obviamente no vamos a poder estar todas en la misma ciudad entonces, nada, es muy difícil. Ya luego les contaré bien-bien quiénes son las que se van pero pues es muy, muy difícil pero es un ciclo que se debe cerrar y pues hay que soltar. Es un proyecto que siempre llevaré en el corazón.

CVR: Siempre te vimos liderando el proyecto en sus dos etapas ¿Tienes pensado dejar de tocar o tal vez más adelante conformar algún otro musical propio?

LP: Es un tema que, la verdad, aun ando pensando pero por el momento voy a seguir tocando para mí. Pienso que escribir y hacer canciones está en mí y lo voy a seguir haciendo sea donde sea que esté. Espero tener la oportunidad de poder estar en una agrupación pero no sé bajo qué condiciones, si yo vaya a armar un proyecto desde cero, volver a iniciarlo, volver a tener esa paciencia, lo que implica mover una banda, tener todo bajo control, o simplemente ingresar o pertenecer a otro proyecto. La verdad es un tema que todavía no lo tengo definido pero sí lo he pensado. Ojalá se pueda hacer algo de alguna de las dos maneras.

CVR: ¿A qué te vas a dedicar, además de tu familia, esposo e hijo, ahora que termina este ciclo con la banda?

LP: Yo seguiré con el emprendimiento que tengo con mi esposo que es todo lo relativo a sistemas, tecnología, soporte técnico, luchar para sacar adelante la familia, yo creo que en estos momentos es mi prioridad.

CVR. Por último, ¿Te gustaría enviar un mensaje para todos y todas aquellos y aquellas que siguieron a Queen´s Land?

LP: Un agradecimiento grandísimo, grandísimo. Siempre voy a llevarlos en mi corazón porque el público era quien nos motivaba, que me motivaba a llevar la batuta de Queen´s Land, de no dejarla morir, de luchar hasta donde más pudiera. El siempre poder demostrar que el género femenino también puede ser parte de la escena, que podemos comernos el mundo, podemos ganar personas que amen lo que hacemos, lo que proyectamos y lo que mostramos, las capacidades que tenemos, que son infinitas.

Siempre estaré agradecida por cada palabra, por cada mensaje que nos daban de aliento y ahorita al saber que ya nos vamos, todavía se siente ese cariño. Se siente obviamente la tristeza porque ya no vamos a estar las cuatro juntas haciendo más música pero quiero decirles que las redes sociales de la banda siempre van a estar abiertas, nuestras canciones siempre van a estar en plataformas, las pueden escuchar, si quieren las comparten porque lo importante de todo esto es poder dejar un legado, un recuerdo. Fue algo que yo nunca lo imaginé pero me llena de orgullo que de alguna forma Queen´s Land demostró que en una ciudad y en un país donde el Rock no es muy fuerte, existimos personas con mucha pasión y con mucho amor en darle duro a la música y demostrar que es muy grande el amor que uno tiene hacia este género. No nos importa el qué dirán sino dejarnos llevar por lo que nos dicta el corazón.

Lorehn, muchas gracias por atendernos. Así terminamos con esta sensible conversación, no en vano como medio de prensa les hemos acompañado y seguido su trayectoria, la misma que pronto tendrá punto final.

La invitación está abierta para que quienes tal vez nunca las han visto en vivo, quienes quieran verlas una vez más o simplemente quieran acompañarlas en su último concierto, asistan a Warhol Bar el próximo sábado 7 de mayo. Tendrán algunas sorpresas e invitados además harán el lanzamiento oficial de la canción “Let Me Fly” con la que participaron en el CD Big Bands Compilation en 2020 la cual también estará disponible en plataformas. Cavernet Rock.  

 



 CVR PARA EL RECUERDO:

Artículo publicado en la revista Metal Head.

Lanzamiento EP Funny Hotter Night.

Bogotá, Octubre / 2014. 




sábado, 23 de abril de 2022

UN TRAGO DE GLORIA CON JUDAS PRIEST Y QUEENSRYCHE, EN CONCIERTO – Reportaje.

Texto + Fotos: Hollman Leal
Especialmente para Cavernet Rock

Tener la oportunidad de asistir a un concierto es el momento de confrontar nuestra banda o simplemente concretar un sueño de toda la vida, por eso este escrito tiene un porcentaje mayor de pasión.

Todo estaba planeado para ver a Judas Priest en el año 2021, en noviembre, pero un fallo cardíaco del guitarrista de Richie Faulkner, en el mes de septiembre pasado precipitó por obvias razones, la cancelación de la gira en Norteamérica. En esa oportunidad el encargado de realizar la apertura de los conciertos hubiese sido la banda sueca de Power Metal, Sabaton.

Con la reprogramación de la gira cambiaron también los teloneros y ahora se presentaba otra agrupación a la altura de la celebración de los 50 años de Judas Priest, me refiero a Queensrÿche, el emblemático grupo de metal progresivo creado en 1982, que también celebra su aniversario número cuarenta.

Dos días antes recibo un mensaje a mi correo electrónico que me dice que las puertas no se abrirán a las 6:00 p.m. sino a las 6:30 p.m. del día lunes 11 de abril. Ya sabía que el concierto no era en Montreal, era en Laval, el sitio Place Bell, con un aforo de 10.062 personas.

Llega el momento del concierto y la cantidad fanáticos adultos con camisetas alusivas a la banda son los primeros en llegar el escenario que no está totalmente lleno, a la hora del inicio del concierto, son las 7:30 p.m. en punto y no saben lo que se perdieron los que no llegaron a tiempo.

Queensrÿche, dio inicio a su presentación con, “Queen of the Reich”, en esta oportunidad con la voz de Todd La Torre, con un escenario que simula unos vitrales de una catedral y con una pequeña tarima para cada músico, que hace que se puedan levantar un poco más hacia su público. Tocaron doce temas, una hora exacta  llena de la energía y la calidad sonora de esta agrupación.

Se despidieron a eso de las 8:30 p.m., un receso de treinta minutos y las personas continúan ingresando y nos dejan ver que vinieron por el pez gordo de la noche.

A continuación, les presento la lista de temas que interpretaron esa noche:

1. Queen of the Reich, 2. Warning, 3. En Force, 4. NM 156, 5. Empire, 6. Walk in the Shadows, 7. The Whisper, 8. Operation: Mindcrime, 9. The Needle Lies, 10. Take Hold of the Flame, 11. Screaming in Digital, 12. Eyes of a Stranger.

A las 9:00 p.m., silencio, una voz de fondo nos presenta, unas fuertes luces, una cruz símbolo de la banda y un escenario que cambia con una pantalla gigante en el fondo, con un ambiente y decoración que imita una gran fábrica y ahí está la agrupación de Birmingham, Inglaterra.

Ahora una maratón de éxitos, sin parar, con breves pausas en las que Rob Halford compartía con su público. Su voz, aunque no puede ocultar el trajín de tantos años, mantiene su actitud y poder.

Fueron 110 minutos donde recorrieron su historia, siendo el álbum Painkiller el que más temas aportó, cuatro.

Iniciaron con una grabación de “Battle Hymn”, con una voz de narración de fondo que nos introdujo de lleno al tema “One Shot of Glory”.

Y a eso de las diez de la noche luego de dejarnos sin aliento con “Painkiller”, se despiden de nuevo y tocan una tanda de cuatro temas, nueva despedida y luego la gente en su emoción ve como Rob Halford lo hace de nuevo, sale en su motocicleta y de una manera festiva nos revive diciendo, ahora sí, con “Living After Midnight”, del clásico British Steel.

Sin querer caer en los adjetivos y lugares comunes este concierto hace parte de los sueños cumplidos personales, de los sonidos y la adolescencia vivida, cuando descubría el poder del Rock y el Metal, esa epifanía que nos eriza la piel y nos humedece los ojos.

Esta es la lista de temas que interpretaron en la noche del 11 de abril de 2022:

1. Battle Hymn, 2. One Shot at Glory, 3. Lightning Strike, 4. You´ve got Another Thing Comin´, 4. Freeewheel Burning, 5. Turbo Lover, 6. Hell Patrol, 7. The Sentinel, 8. A Touch of Evil, 9. Rocka Rolla, 10. Victim of Changes, 11. Desert Plains, 12. Blood Red Skies, 13. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) - Fleetwood Mac cover, 14. Diamonds & Rust - Joan Baez cover, 15. Painkiller, 16. The Hellion, 17. Electric Eye, 18. Hell Bent for Leather, 19. Breaking the Law, 20. Living After Midnight.

 



Hollman Leal
29 . 04 . 1972
Director de Trópico y Clásico
Montreal, Canadá




miércoles, 20 de abril de 2022

GHOST “IMPERA” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado 11 de marzo fue publicado el quinto álbum de estudio de los suecos Ghost, Impera, que sucede al EP/Sencillo 7 Inches Of Satanic Panic (2019) y a Prequelle, cuarta placa de 2018, nuevamente bajo el sello Loma Vista con producción de Klas Ahlund quien repite desde Meliora (2015).

Somos conscientes que la banda desde su primer disco Opus Eponymus (2010) en el que hubo cuota nacional en mezcla y masterización a cargo de Jaime Gómez Arellano, vallecaucano radicado hace muchos años en el Reino Unido, ha dado de qué hablar, a veces de más, siendo comparada erróneamente, aplaudida, demeritada y respetada a partes iguales por fanáticos y detractores siendo un nombre que despierta odios y amores. Con todo lo anterior, no han pasado desapercibidos en el panorama mundial siendo hoy por hoy un referente del Rock, quiérase o no, cuyo legado, popularidad y convocatoria crece con cada placa discográfica siendo esta quizás la más ambiciosa y bien lograda en la cual se hace evidente el avance de la propuesta liderada por el señor Tobias Forge. No se repiten a sí mismos.

Impera es una suerte de viaje y experiencia basado en la obra escrita de Timothy Parsons “La Regla de los Imperios: Los que los construyeron, los que los soportaron y por qué siempre caen” (2010), la cual hereda la línea de tiempo del Prequelle (Enfocado en la Peste Negra y sus relativos) cuyo concepto venía rondando la mente del Sr. Forge desde 2013. Tras la serie de sesiones de escucha sucede como con pocos discos en la vida, se quiere repetir una y otra vez aprovechando la melodía de cierre de la última canción que es la misma del primer corte, una introducción instrumental que hilvana el siguiente en el que el grito del vocalista marca territorio y distancia con el pasado de los suecos. Uno a uno se desgranan los doce títulos -Tres de ellos fueron lanzados como sencillos previamente- instrumentales incluídos, que hacen de puentes articulando tres segmentos fácilmente identificables en el disco.

Se pueden notar guiños al llamado Arena Rock, al A.O.R., al Heavy y Hard Rock clásico de la mano de nombres como Journey, Queen, Bon Jovi, ABBA y hasta Def Leppard, según manifestó Tobias a la prensa. Impera es un producto más que bien armado, cohesivo a más no poder, llamado a expandir el sonido de Ghost, que en este caso va desde prístinas melodías que rondan lo clerical hasta siniestras oscuridades con un vaho de ironía y sarcasmo frente a la realidad social y política del reino terrenal, el Imperio que como humanidad venimos socavando hace siglos.

Recomendado para escuchas de mente abierta libres de prejuicios obtusos. Suele suceder que quien critica o desacredita tal o cual cosa, no aporta ni ejecuta más allá de su gusto personal, respetable, como respetable es lo que Ghost ha hecho en más de catorce años de carrera al igual de respetable el gusto de quienes los siguen y coleccionan. Esperamos puedan visitar nuevamente nuestro país puesto que en 2014 nos fue imposible por motivos laborales. Cavernet Rock.

Contenido de Impera:

1. Imperium, 2. Kaisarion, 3. Spillways, 4. Call Me Little Sunshine, 5. Hunter´s Moon, 6. Watcher in the Sky, 7. Dominion, 8. Twenties, 9. Darkness at the Heart of my Love, 10. Griftwood, 11. Bite of Passage, 12. Respite on the Spitalfields.


"Hunter´s Moon", disponible en YouTube.