MONSTERS OF ROCK COLOMBIA 2023 – Reportaje.

 Por: Diego Moncaleano . Especial para Cavernet Rock

Fotos: D. Moncaleano . E. Pachichana/Pachichaniando

¿Qué decir que ya no se haya dicho del Monsters of Rock en Colombia?

Un evento que dejó huella en más de 40.000 asistentes el pasado sábado 15 de abril en el estadio Nemesio Camacho El Campín con una duración de más de trece horas desde la apertura de las puertas a las 11:00 am hasta el “Gracias Bogota” de Kiss a las 12:00 am. El Campin y sus alrededores se vistieron de negro para celebrar dicho acontecimiento, desde temprano se sentía la hermandad entre los seguidores de Kiss, Scorpions, Deep Purple, Helloween y Angra mientras que, en Cali, siendo las 12:40 pm algunos seguidores esperábamos el vuelo de la 1:30 pm para llegar a la capital a eso de las 2:15 pm. Situaciones, imprevistos y demás, hicieron que fuese de más de una hora arribando a Bogotá a eso de las 2:40 pm. Media mancha negra se bajó del avión con prontitud para alcanzar a ver el show de Las Calabazas (Helloween), sabiendo de antemano todos los de ese vuelo que ya sería en otra oportunidad que veríamos a Angra con Fabio Lione a la cabeza.

En nuestro caso particular (Mi esposa y yo) arribamos al estadio justo cuando Helloween terminaba con su famoso “I Want Out”. Fue en ese momento cuando nuestros boletos de entrada cobraron vida para finalmente localizar nuestras sillas y disfrutar de lo que estaba por venir: Deep Purple, Scorpions y claro, Kiss.

Deep Purple partió el evento en un antes y un después. De las únicas bandas que salió sin cortina de presentación y que solo tuvo como acto previo la majestuosa obra de Gustav Holst “Marte, El Dios de la Guerra”. Un abrebocas que dejaba a todo el mundo de pie para recibir a Ian Gillan y su combo. El crescendo de “Highway Star” hizo que todos nos miráramos con asombro y nos agarráramos la cabeza de la emoción. No podíamos creer que estos señores arrancaran con semejante voltaje y que enseguida tocaran “Pictures of Home”. Si la fiesta ya estaba buena, Deep Purple la mejoró y puso la vara muy alta. La voz de Ian Gillan era majestuosa, un tenor de 77 años de edad a quien le temblaba el brazo pero no su voz, ni qué decir del resto, especialmente de la majestuosidad de Ian Paice y Roger Glover, sin dejar atrás a quien nos puso a cantar el himno de nuestra nación, el señor Don Airey y claro, presentando a su nuevo guitarrista Simon McBride quien estuvo a la altura. Nada se compara con 40.000 almas cantando “Smoke on the Water”, fue simplemente indescriptible.

Terminaba Deep Purple con “Black Night” dejándonos con el cielo estrellado de la capital y listos para recibir a Scorpions que venía promocionando su nuevo álbum lanzado el año pasado titulado Rock Believer. Obviamente no faltaron sus distinguidas Power Ballads como “Send Me a Angel”, “Wind of Change” y “Still Loving You”, acompañados por un juego de luces y de propuestas visuales muy llamativas. Mikkey Dee quien fuera baterista de Motörhead, King Diamond, y ahora de Scorpions, tuvo tiempo para un solo de batería increíble. Pese a los problemas que hayan sucedido con el sonido, Scorpions fue como una máquina aplanadora. “Rock You Like A Hurricane” fue la última canción de su repertorio para despedirse de la capital por tercera vez.

Ya todo estaba listo en el Campín para recibir a Kiss en concierto. Los cuatro inflables titánicos que han acompañado últimamente sus giras empezaban a aparecer en tarima y a iluminarse mientras transcurrían los 45 minutos de espera. Finalmente, a las 10:00 pm en punto (como estaba programado) las luces del estadio se apagaron y dieron paso a todo el protocolo audiovisual, la previa de Kiss, para finalmente escuchar el “You wanted the best, you got the best”. Arrancó el inicio del fin de una fiesta espectacular con “Detroit Rock City” y “Shout it Out Loud”, entre otros clásicos que no se hicieron esperar como, “Deuce”, “I love it Loud”, “Cold Gin”, “Do You Love Me”, “Lick it Up”, “Heavens of Fire”, “Makin´ Love” y por supuesto, no podían faltar los solos de Tommy Thayer, de Gene Simmons en “God of Thunder”, de Paul Stanley con “Love Gun”, volando por los aires (sueño cumplido) y claro, la gran “Black Diamond” haciendo que las plataformas y la batería de Eric Singer se elevaran entre humo y juegos pirotécnicos. También hubo tiempo para “Psycho Circus” y una canción del Sonic Boom titulada “Say Yeah”. Lo que tomaría a muchos por sorpresa, especialmente a los que íbamos por primera vez, es que se asomara un piano de cola para dar inicio a “Beth”, canción que además puso lágrimas en más de un alma. Finalmente acabaría la fiesta con “Rock And Roll All Nite” con pirotecnia, confeti y todo lo que una celebración de semejante altura implica. Acto seguido, se asoma un letrero de Kiss con los colores de nuestra patria agradeciendo a la capital una vez mas y por ultima vez (¿Será?) mientras “God Gave Rock And Roll To You” nos daba la despedida a quienes mientras salíamos empezábamos a tararear la canción.

Rostros de cansancio, pero de felicidad, dejaban el estadio El Campín. La gran hermandad del Rock estuvo presente en bastantes situaciones, nunca se permitió que nadie que tuviese intensiones de apagar la fiesta lograra su cometido, pues la Policía y el público actuaron de inmediato para apartar a aquellos personajes, ni siquiera los problemas de sonido o el bajo nivel de volumen impidió que nos gozáramos cada canción de Kiss. Fue genial ver que para nadie sos un desconocido, entre todos nos ayudábamos a bajar o subir escaleras, a pasar chicles, papitas, mentas con devueltas completas, en fin, una fiesta de Rock para todas las edades y con todo respeto.

Una noche que quedará para el recuerdo de muchos. Aquel 15 de abril que esperemos el otro año se repita. En mi caso particular, feliz de haber estado en compañía de una Diosa entre Monstruos Del Rock.

Diego Moncaleano

01 . 06 . 1986

Docente . Lic. en Música

Vocalista en Symphony Of The Night

Equipo de Trabajo en Lágrimas de Acero 

LILITH “SIN MIEDO” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

En septiembre del año anterior tuvo lugar en Trilogía Bar el lanzamiento del más reciente álbum de Lilith, Sin Miedo, grabado, mezclado y masterizado por Louis C. Fer en Disomnia Produciones, Medellín.

Lilith surgió en la capital antioqueña con la característica de ser la primera agrupación 100% femenina de la ciudad, cuenta hoy con más de veinte años de carrera y tres álbumes de estudio, anteriores Requiem (2010) y Playground (2004). En su alineación actual se encuentran las fundadoras Marcela Carmona en teclado y voz y Tatiana González en la guitarra con Andrés Giraldo en la batería. Fer Gallego estuvo en el bajo durante las sesiones de grabación.

Sin Miedo consta de once canciones de las cuales algunas habían visto la luz a modo de sencillos. Durante la grabación contaron con Sara Delgado, Laura Azul, Claudia Cappelletti, Eliana Piedrahíta, Bicha, Laura Gil, Miranda, Mary Hellen y María José Camargo, invitadas especiales para dar voz y color en diez de ellas. Es un álbum que hace un llamado al empoderamiento, de alzar la voz ante el abuso, el maltrato y la violencia de género. En sus propias palabras, contiene un mensaje de esperanza, ánimo, solidaridad, acompañamiento, porque no estamos solos ni solas, mensaje de perseverancia, amor por la música y por la vida.

Es un disco que evoca una paleta de sensaciones y vivencias. “Breaking Down”, “Not Afraid” y “Algo Más” se enfocan en lo motivacional. “En Pedazos, “Esta Vez No”, “¡No Quiero Más!”, “Palabras” y “Scream!” hacen llamado a sacar lo negativo y alejarlo. “Colombiana” es una fusión reflejo del mestizaje cultural que somos como país. “Para” en la voz de Marcela Carmona es una pausa reflexiva perfectamente ubicada en medio del disco. Sin Miedo – de nuevo en sus palabras – es el mantra que se repite a diario. Nos recuerda a qué nos enfrentamos y nos da fuerza para derrotarlo un poco más cada día, paso a paso.

Agradecemos a Tatiana González, a quien saludamos en la capital del país al término del concierto de Def Leppard + Mötley Crüe, por hacernos llegar este disco el cual habíamos escuchado vía digital una vez estuvo disponible. Esperamos poderles ver en vivo, ha pasado mucho tiempo desde aquella última vez en Cali en agosto de 2011. Fue nuestro primer reportaje en vivo como Cavernet Rock, pero esa es otra historia y ya vamos a cumplir doce años escribiéndola.

Contenido de Sin Miedo:

1. En Pedazos. Voz: Miranda.

2. Breaking Down. Voz: Mary Hellen.

3. Esta Vez No. Voz: Laura Azul.

4. Colombiana. Voz: Bicha.

5. ¡No Quiero Más!. Voz: Eliana Piedrahíta.

6. Para. Voz: Marcela Carmona.

7. Not Afraid. Voz: María José Camargo.

8. Algo Más. Voz: Laura Gil.

9. Palabras. Voz: Sara Delgado.

10. Sin Miedo. Voz: Claudia Cappelletti.

11. Scream!. Voz: Claudia Cappelletti y Laura Gil.

Album Completo, disponible en YouTube:

 

GIRA KRÖNÖS + TITÁN, LEYENDAS DEL ROCK NACIONAL – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock

En la más reciente edición del Festival Rock Al Parque a finales del año pasado en la capital del país, se gestó la idea de realizar algunas fechas en conjunto. Tras coincidir en tarima los caleños Krönös junto a los antioqueños Titán, que cuenta con tres músicos fundadores de Kraken, se dieron a la tarea de concertar una gira y tres fechas se anunciaron iniciando en Bogotá, pasando por Medellín y Cali.

La jornada en la capital vallecaucana, el domingo prefestivo 19 de marzo, inició con Titán quienes regresaban a esta ciudad luego de haber sido acto de apertura de Rata Blanca en 2019. Pasadas las nueve de la noche con “Hijos del Sur”, uno a uno interpretarían no canciones, himnos de varias generaciones de seguidores de la insignia nacida en la capital antioqueña en 1984 y de la cual no podemos olvidar, los señores Hugo Restrepo, Jorge Atehortúa y Gonzalo Vásquez, junto a Ricardo Posada en el primer álbum, compusieron la música de todo lo que vió la luz como Kraken, del I al IV, que es de donde toman el repertorio que ejecutan en vivo. La nómina la completan, codo a codo, John Cuervo, Pedro Pablo Arias y Carlos Gambe Escobar, guitarrista cuyo vínculo oficial tras Rock Al Parque se dio a comienzos de año, luego de residir en el extranjero quien además hizo parte de La Pestilencia.

Titán es una experiencia de total maestría en escena que además de continuar su propio legado, cuenta con una propuesta más que sólida, contundente, en la que el poder vocal del señor Arias es un elemento ineludible. “Lágrimas de Fuego” erizó la piel a más de uno. Le conocíamos por su militancia en Antártica además de Kuza Xué, junto a Henry Borrero (ex Kraken) y antes en Askariz. No sorprendió que fuese llamado a ser parte de la banda luego de que decidieran continuar con el proyecto después de aquel homenaje sinfónico en el Teatro Pablo Tobón a comienzos de 2018.

Tras un solo de batería a cuatro manos a cargo de Gonzo y Pedro Pablo llegarían, “Lenguaje de Mi Piel” que dedicaron al maestro Elkin Ramírez, y el momento de presentar en sociedad su primer sencillo, “No Quiero Que Mientas”, el cual reseñamos en su momento, cantado por el público que llenó el local desde muy temprano. Se despidieron con “Muere Libre”.

Luego de la pausa, la espera y los ajustes técnicos, Krönös continuó la noche con “Paren, Paren”, de su álbum Todo Está Bien (2003). Con un repaso de grandes canciones de su repertorio, incluyeron los sencillos “Nada Nos Detendrá”, “Y Si Te Vas”, a dúo con Bella Corkidi, y por supuesto “Dame Un Abrazo”, su más reciente lanzamiento de noviembre de 2022. Algunos problemas con el volumen de la voz fueron superados durante el primer tercio de su set, luego llegó un segmento acústico que por primera vez presentaron en la ciudad.

La alineación actual, que tuvo un reajuste el año anterior, incluye además de Jorge Fresquet y David Corkidi, a Camilo Gómez, Luis Fernando Caballero y Jose Beltrán, en bajo, teclado y batería, respectivamente. Cuando ya se acercaba el final, invitaron a Pedro Pablo Arias para interpretar a dos voces “Fuego En Mis Venas”. El ambiente de fiesta con el que se despedirían llegó con el corte insignia de 2007, “Sólo Quiero Rock N Roll”. Qué mejor manera de cerrar la noche, de gratos reencuentros, de amistad y camaradería de las dos bandas cuyos integrantes más antiguos son leyendas vivas del Rock Nacional. Las fotos, firmas, selfies y charla amena con algunos de ellos sucedieron en varios rincones del bar pues la calidad y calidez humana de los artistas es algo que se valora demasiado. Se espera el anuncio de otras fechas además de un par de sencillos, nuevas composiciones propias de Titán que próximamente serán liberadas. Estaremos atentos a todo ello.

Agradecemos al staff de los antioqueños, en especial a Jorge Atehortúa, al igual que a Julio Valencia/Krönös por facilitar nuestra labor de prensa y por supuesto, a los amigos de esta casa, Juan Manuel y Claudia. Cavernet Rock.

Set List Titán:

1. Hijos del Sur, 2. Palabras Que Sangran, 3. Todo Hombre es una Historia, 4. No Me Hables de Amor, 5. Soy Real, 6. Razones Desnudas, 7. Camino a la Montaña Negra, 8. Lágrimas de Fuego, 9. Escudo y Espada, 10. Rostros Ocultos, 11. Lenguaje de mi Piel, 12. No Quiero Que Mientas, 13. Vestido de Cristal, 14. Muere Libre.

Set List Krönös:

1. Paren, Paren, 2. Nada Nos Detendrá, 3. Sueños de Neón, 4. Fruto Prohibido, 5. Igual Que Ayer, 6. Vuelve, 7. Y Si Te Vas, 8. Dame Un Abrazo, 9. Aquí Estaré Yo (Acústico), 10. Todo Está Bien (Acústico), 11. Empiezas a Cambiar (Acústico), 12. 1200 Sensaciones, 13. Te Busco, 14. Noches Mágicas, 15. Tierra Viva, 16. Fuego En Mis Venas, 17. Sólo Quiero Rock N Roll.

 

 

 

VERMILIA “RUSKA” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Recientemente nos llegó vía digital el segundo álbum full-lenght de Vermilia, Ruska, que vió la luz el 9 de septiembre de 2022, un mes después en CD, y el próximo 15 de abril lo hará en formato vinilo 12” a color en edición limitada; todo lo anterior de manera independiente.

El proyecto surgió en Finlandia en 2017 creado por la artista, vocalista multiinstrumentista del mismo nombre, lo que equivale a ser one woman band en todo el sentido de la palabra. Folk, Black Metal, Pagan Metal y elementos atmosféricos junto a voces limpias y guturales con letras en su lengua originaria, suomi/finés, donde el culto pagano a la naturaleza cobra toda importancia.

Ruska, en un total de ocho cortes y treinta y siete minutos, es una experiencia en la que el oyente se embarca en un viaje sensorial único, capturando musicalmente el paisaje otoñal y la llegada del invierno con la magnificencia del ciclo de la naturaleza, el final de la vida, el desierto blanco, el reinicio de la misma. De esos realmente pocos álbumes que sí o sí hay que darle play nuevamente para seguir disfrutando.

El Black Metal escandinavo y en especial el oriundo de Finlandia, se reconoce en nombres como Impaled Nazarene, Archgoat, Horna, Beherit, Satanic Warmaster que hace poco pasó por Colombia, Sargeist y Thy Serpent, entre otros. Vermilia continúa el legado que en seis años cuenta con igual número de sencillos más un EP publicado en 2020 y el álbum debut de 2018, Kätkyt. Compartió junto a la one man band escocesa Saor, invitada por su creador Andy Marshall el pasado diciembre. Álbum recomendado para los seguidores del género. Cavernet Rock.

Contenido del CD, con traducción al inglés:

1. Alkusointu/Initial Chord.

2. Marras/November.

3. Hautavajo/Graveyard.

4. Kuun Tytär/Daughter of the Moon.

5. Sanoittaja/Lyricist.

6. Tuonen Joki/That River.

7. Ruska/Autumn.

8. Kaipaus/Longing.

Videos Oficiales, vía YouTube:

DEF LEPPARD + MÖTLEY CRÜE, THE WORLD TOUR EN COLOMBIA – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

La gira de dos de las agrupaciones insignia del Hard Rock pasó por nuestro país bajo el nombre The World Tour, rebautizada así ante la ausencia de Poison, tercera en lid cuyo segmento norteamericano se llamó The Stadium Tour contando con Joan Jett & The Blackhearts.

Días antes se anunció a Kraken como invitado, siendo los bogotanos los encargados de la apertura pasadas las 7:00pm con un correctísimo catálogo de canciones, que se llevan en el A.D.N., cuya duración se ajustó a poco más de treinta minutos en tarima.

Def Leppard, a las 8:00pm, tras cuenta regresiva en pantalla y casi 26 años después de aquel abril de 1997, inició su presentación con “Take What You Want”, primer corte de su más reciente lanzamiento, Diamond Star Halos (2022), del cual sonarían tres cortes. Joe Elliot aprovechó una pausa para agradecer al personal de la Clínica Marly quien lo atendió en la madrugada por presentar un caso de disnea debido a la altura bogotana cuya noticia se regó en la mañana como pólvora con el titular amarillista “pronóstico reservado”, motivando no solo dudas sobre la realización del concierto sino una andanada de réplicas en redes sociales y comentarios, chistes e imágenes de mal gusto comparándolo con el insuceso del batería de Foo Fighters. Que nos creamos la necedad que somos el “país más felíz del mundo” y que como colombianos nos reímos -léase mofamos- de todo incluso de nosotros mismos, no tiene que dar pie a caer en el ridículo en la búsqueda de likes o emoticones de risa.

Los oriundos de Sheffield dieron cátedra de buen hacer y es que pasar los 60 años de edad no es cualquier cosa. Asumieron su repertorio con total maestría contando con un sonido perfecto, como tiene que ser. Muestra de ello, luego de la clásica “Bringin´ On The Heartbreak”, interpretaron la instrumental “Switch 625” del disco de 1981 High´N´Dry, dejando a más de uno con la boca abierta. Seguirían dos cortes del Hysteria y dos del Pyromania para dar por terminada su intervención la cual se ajustó al listado de las dos fechas previas en México, pero suprimiendo “Foolin’” y “Promises” de modo preventivo por lo sucedido con su vocalista.

Nuevas pausa y descanso. A las 10:00pm se apagan las luces del Parque Simón Bolívar y tras la introducción en pantalla de un noticiero ficticio distópico y apocalíptico, los californianos Mötley Crüe dieron fin a décadas de espera con las notas iniciales de “Wild Side”. De inmediato se identificaron tres cosas. La primera, la voz de Vince Neil como se advertía previamente tuvo un mejor pasado, razón por la que han ajustado el tempo de algunas canciones, bajándoles la velocidad. La segunda, la incorporación de Jhon 5 es más que acertada pues está a la altura del legado de Mick Mars. Hicimos el ejercicio de cerrar los ojos durante algunos solos y riffs sonando con una precisión que asustaba. Con su amplia experiencia en otros proyectos, animaba la gente con gestos, miradas y sonrisas. La tercera, el carisma de los fundadores Nikki Sixx y Tommy Lee son caso aparte. Amos y señores de la insignia rojinegra, se les vio muy emocionados con el recibimiento del público, motivando el primero llamar una fanática a que subiera al escenario, selfie incluida. El segundo a que los caballeros cargasen en hombros a sus parejas y que estas a su vez se levantasen la blusa tras lo cual usó el término “Bogotits”. Tras esto, se sentó al piano durante el primer tramo de la bonita balada “Home Sweet Home” para volver a la batería.  

Dentro del show hubo espacio para un medley de viejas versiones a su estilo. Gary Glitter, Brownsville Station, The Beatles, Sex Pistols y Ramones, sonaron hilados de la mano de alusivas imágenes en pantalla. Con “Girls, Girls, Girls”, siempre acompañados de la pareja de coristas/bailarinas conocidas como The Nasty Habits, “Primal Scream” del recopilatorio Decade Of Decadence (1991) y la esperada “Kickstart My Heart”, a bajas revoluciones, cerraron el telón cuando ya la medianoche sabatina y sus 7°C hacían presencia. 

Queda la gran satisfacción de poder haber asistido a esta tercera fecha de la gira suramericana, de subsanar el pendiente con Def Leppard en más de dos décadas y media. Sin duda lo mejor de la noche. El gusto por Mötley Crüe, a quienes conocí por la radio local que programó “Girls, Girls, Girls” y luego cuando llegó el cassette físico original desde los States en verano del ´87, no se pierde así la realidad y el paso de los años no acompañen mejor a Vince. Los excesos cobran factura y de ello sí que saben los de Los Angeles. El sonido e iluminación estuvieron de primer nivel, no así la ubicación de las torres delante de la carpa de consola en un acto de desinterés con la visibilidad de los asistentes en la localidad posterior. Así haya pantallas, estas no captan todo el escenario.

El remate con amigos de Cali y esta ciudad se realizó en la nueva sede de Dynasty Bar quienes programaron un bus para transportar público desde el Parque. Varios gratos reencuentros en la capital a la que nos liga demasiada historia, donde esta idea nació cuando administrábamos la antigua sede de la carrera 13 con 66 en Chapinero y nuestro amigo David Sandoval era su propietario hace más de once años. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Set-list Kraken:

1. Escudo y Espada, 2. Hombre Mito, Hombre Leyenda, 3. Frágil Al Viento, 4. Hijos del Sur, 5. Muere Libre, 6. Aves Negras, 7. Lenguaje De Mi Piel, 8. Vestido de Cristal.

Set-list Def Leppard:

1. Take What You Want, 2. Let´s Get Rocked, 3. Animal, 4. Armageddon It, 5. Kick, 6. Love Bites, 7. This Guitar, 8. When Love And Hate Collide, 9. Rocket, 10. Bringin’ On A Heartbreak, 11. Switch 625 + Drum Solo, 12. Hysteria, 13. Pour Some Sugar On Me, 14. Rock Of Ages, 15. Photograph.

Set-list Mötley Crüe:

1. Wild Side, 2. Shout At The Devil, 3. Too Fast For Love, 4. Don´t Go Away Mad (Just Go Away), 5. Saints Of Los Angeles, 6. Live Wire, 7. Looks That Kill, 8. The Dirt (Est. 1981), 9. Guitar Solo, 10. Medley: Rock And Roll - Part 2/Smokin’ In The Boys Room/Helter Skelter/Anarchy In The UK/Blitzkrieg Bop, 11. Home Sweet Home, 12. T.N.T. (Terror ´N Tinseltown)/Dr. Feelgood, 13. Same Ol’ Situation (S.O.S.), 14. Girls, Girls, Girls, 15. Primal Scream, 16. Kickstart My Heart.

IN FLAMES “FOREGONE” CD (2023) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El  10 de febrero fue lanzado el nuevo álbum de In Flames por el sello Nuclear Blast, Foregone. Producido por Howard Benson, se convierte en el número 14 de su discografía en más de 32 años de carrera.           

Debemos ser sinceros, si bien quien escribe les conoció y coleccionó desde sus inicios, primero con el inmenso EP Subterranean, el Lunar Strain y siguientes hasta el Clayman, a partir del inicio de la década de 2000 el interés personal decayó conforme la banda hizo el giro hacia el Metal Alternativo con exceso de influencias norteamericanas que no son objeto de esta nota.

Pues bien, dos décadas después con la publicación del sencillo “State of Slow Decay” a mediados del año anterior, el interés regresó alimentado por los posteriores “The Great Deceiver”, “Foregone Pt. 1” y “Meet Your Maker”, éste de mediados de enero.

Al iniciar la escucha del álbum, este nos lleva de inmediato al pasado con la instrumental folk “The Beginning of All Things That Will End”. En lo sucesivo emerge, corte tras corte, una especie de manifiesto realista donde la desazón, la realidad de un mundo decadente, distópico y deshumanizado es el protagonista. Por supuesto también es evidente el guiño al legado histórico de la banda sin dejar de lado la experimentación, dosificándola. Si algo ha sido constante en la agrupación es la de no repetirse a sí misma a diferencia de otros colectivos y más aún, sin caer en el carnaval revivalista con la torpe excusa de rendir homenaje a un sonido e imagen que ya fue. Las guitarras como es debido en su rol protagónico siendo este el debut oficial de Chris Broderick junto a los de Gotemburgo, con esos riffs tan característicos y punzantes en dupla con Björn Gelotte y la voz del eterno Anders Fridén, testimonio de que la insignia del Jester Head vive más que nunca.

Estamos ante un disco pensado para los jóvenes y no tan jóvenes seguidores de la banda. Desde aquel 1990 cuando el señor Jesper Strömblad funda In Flames al día de hoy, hay un legado inocultable junto a nombres como At The Gates y los mismos Dark Traquillity, pero esa es otra historia. Disponible en CD, LP vinilo y cassette. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. The Beginning of All Things That Will End, 2. State of Slow Decay, 3. Meet Your Maker, 4. Bleeding Out, 5. Foregone, Pt. 1, 6. Foregone, Pt. 2, 7. Pure Light of Mind, 8. The Great Deceiver, 9. In the Dark, 10. A Dialogue in B Flat Minor, 11. Cynosure, 12. End the Transmission.

 

“We got to end the transmission,

Nothing makes sense and we´re out of graves.

We got to end the transmission,

Nothing makes sense and no one is listening”.

TIERRA SANTA ENCONTRÓ SU DESTINO EN CALI, COLOMBIA – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock.

La agrupación española Tierra Santa, que en 2022 cumplió 25 años de carrera, visitó la capital vallecaucana por primera ocasión dentro de la gira promocional de su último disco Destino, lanzado a mediados del año pasado, el cual nuestro director reseñó en su momento.

Como es de todos conocido, la gira nacional hubo de posponerse dos veces, la primera en 2020 en pleno furor del Covid-19 a nivel mundial, una de cuyas consecuencias a nivel local fue el cierre del espacio previsto en principio, Cali Music Hall, y la segunda, en razón al infarto sufrido por su bajista fundador Roberto Gonzalo en plena tarima días antes de viajar al país. La tercera fue la vencida y junto a las otras tres fechas en Colombia se sumaron más en Latinoamérica siendo Cali el punto inicial.

Muy temprano los seguidores de los riojanos llegaron al Teatro Jorge Isaacs, quienes habían adquirido Meet & Greet ingresaron primero. La Localidad habilitada fue Platea, la cual se llenó en un 95% aunque algunas pocas personas se ubicaron en Palco 1. Con puntualidad horaria y luego del timbre de los tres llamados a escena, se abrió el telón para dar comienzo a la descarga de un repertorio que ciertamente, ya se conocía con antelación –todo está en la red- y que además fue interpretado sin pausa.

 

“Pecado de Ángel”, cumplió la norma de abrir tarima con el disco más reciente. En lo sucesivo los liderados por Ángel San Juan sacaron todo un listado de grandes canciones que hacen parte de su catálogo, específicamente de los álbumes, Legendario, Tierras de Leyenda, Sangre de Reyes, Indomable, Apocalipsis, Mejor Morir en Pie, Caminos de Fuego y por supuesto Destino, del cual sonaron cuatro canciones. Con una excelente respuesta del público en todo momento, incluso cuando el sonido de la guitarra de Ángel falló, la banda dejó todo en escena tal cual ha sido su trayectoria, así mismo fue su presentación. Suenan perfecto luego de años, más de dos décadas y media, de trasegar llevando consigo su propuesta Heavy Metal por el mundo, que en varias oportunidades había pisado territorio colombiano. El público de Cali supo apreciarlo. Próximamente tendrá a Warcry, toda una institución en el género. Tierra Santa seguiría su periplo hacia Pereira, Medellín y Bogotá, para continuar en Centroamérica días después. Cavernet Rock.

Listado de Canciones:

1. Pecado de Ángel, 2. Indomable, 3. Por El Valle de las Sombras, 4. Sangre de Reyes, 5. Apocalipsis, 6. Otelo, 7. Tierras de Leyenda, 8. El Dorado, 9. Destino, 10. Azote de Dios, 11. Drácula, 12. Juana de Arco, 13. La Leyenda del Holandés Errante, 14. Pegaso, 15. El Laberinto del Minotauro, 16. Alas de Fuego, 17. La Momia, 18. La Sombra de la Bestia, 19. Legendario, 20. La Canción del Pirata I, 21. La Canción del Pirata II.