TODD LA TORRE “REJOICE IN THE SUFFERING” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El 5 de febrero fue lanzado el anunciado primer disco del proyecto solista del vocalista Todd La Torre, conocido por su vigente militancia en Queensrÿche y en el pasado junto a los señores Crimson Glory.

Titulado Rejoice In The Suffering, venía gestándose desde 2017 año en el que el cantante anunció estar trabajando en simultánea con The Verdict, el más reciente de los de Seattle con quienes ajusta tres discos de estudio. Las sesiones de grabación se intensificaron en el pandémico 2020 debido a la pausa obligatoria de los compromisos de la banda. Para esta placa autoproducida contó con la mezcla y masterización de Zeuss (Hatebreed, Revocation, Sanctuary, Queensrÿche, Heathen, Raven, etc.) y prensaje por Rat Pak Records en formato vinilo LP, cassette y CD.

Estamos ante una producción impecable por donde se le mire y escuche pues es un álbum en el que el artista no ha escatimado esfuerzos en plasmar tanto aquellas evidentes influencias musicales que lo han llevado a la primera plana del universo del rock y metal mundial, sino por la altísima calidad del material en el que corte tras corte evidencia su poder vocal y capacidad de llegar a terrenos en los que hasta el momento no habían quedado registros en sus diferentes alineaciones. Los sencillos publicados previamente dieron un adelanto que quedó más que satisfecho una vez se tuvo el producto final en las manos.

El oyente podrá disfrutar de un paisaje sonoro que va desde Hard Rock ochentero, pasando por el Heavy Metal contemporáneo –que algunos comparan con el Judas Priest más reciente, era Firepower– hasta el mismo Death Metal en “Hellbound and Down” y especialmente en “One by One”, bonus track que cierra la edición de lujo. En pocas palabras, brutal disco.

Todd La Torre repite el rol de aquel The Verdict, asumir el registro de la batería. A él le acompaña su amigo de años Craig Blackwell quien estuvo a cargo de guitarras, bajo, teclado y la producción. Totalmente recomendado. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Dogmata, 2. Pretenders, 3. Hellbound and Down, 4. Darkened Majesty, 5. Crossroads to Insanity, 6. Critical Cynic, 7. Rejoice in the Suffering, 8. Vexed, 9. Vanguards of the Dawn Wall, 10. Apology, 11. Fractured (Bonus Track), 12. Set It Off (Bonus Track), 13. One by One (Bonus Track).

"Hellbound and Down", disponible en YouTube.

2020 EN CAVERNET ROCK – Editorial

 Por: Jose Paschu . Director

Una última reflexión en este pandémico 2020 que por fin termina.

En un año en donde hubo eventos cancelados/aplazados y los festivales importantes tuvieron que posponerse o migrar a la virtualidad, aquella ayuda tecnológica a la que diversas actividades se tuvieron que acoger, dentro de lo que seguimos y apoyamos pasaron el Fiura, las Streaming Metal Sessions y por supuesto el Blues And Folk Festival.

Tres cosas podemos destacar a la hora de hacer este balance de cierre. La primera, haber llegado a nuestro noveno año de labores en el mes de agosto y celebrar junto a quienes nos siguen, apoyan, comparten y colaboran, con una nueva cerveza artesanal conmemorativa elaborada por The Madman Brewery a cargo de nuestro amigo, colaborador, maestro cervecero y juez internacional Carlos Orejuela. Esta vez se trató de una Robust Porter a la que llamamos nine nine nine ó 999, un sencillo homenaje a King Diamond y el inmenso Abigail además de la frase “18 is actually 9”. Edición limitada que una vez más estuvo disponible en Tienda Camden agotando existencias rápidamente.

La segunda, y tal como lo anunciamos a finales de 2019, fue haber participado como Jefes de Prensa del colectivo cultural caleño Mesa Rock y su proyecto Big Bands Compilation en la segunda versión del mismo. Esto dio pie a la publicación de notas biográficas de cada una de las trece agrupaciones que tomaron parte de la grabación del álbum el cual vio la luz días atrás y cuyo reportaje está disponible en estas páginas. Otras reseñas de discos incluyeron Nucleonics, Ozzy Osbourne, Chernobyl, Leather Witch, Cali Metal Forces, Burning Witches, Buntovschik, los antioqueños Blackbells, Honey Ash Walkers y Vanegas Blues.

La tercera y quizá la que más alegría nos deja pues continuará en 2021 y mientras sea posible, es haber podido regresar a casa, a Lágrimas de Acero. Recordemos que en el último trimestre de 2013 con motivo de nuestro traslado indefinido a Medellín tuvimos que dejar la silla vacía aunque hubo colaboraciones especiales a distancia. Tras ello y años después de volver a nuestra ciudad, Cali, habíamos participado esporádicamente como invitados. En marzo y con la llegada de la cuarentena su director nos invitó a colaborar en principio como apoyo temporal dentro del llamado “Escuadrón Lacrimógeno” el cual termina a mediados de año cuando nos re-invita formalmente a hacer parte del Equipo de Trabajo/Mesa Redonda del Programa que en 2021 cumplirá veinte y del cual será más que un honor poder estar. Fueron más de cuarenta emisiones incluyendo podcast compartiendo con nuestros amigos de vieja data y hoy compañeros, Maco, Juan Diego Yogi y Diego Moncaleano, además de la audiencia radial que domingo a domingo se conecta con la música de calidad en la emisora Clásica 88.5 FM.

A quienes nos siguieron, leyeron o visitaron este año, nuestro sincero agradecimiento. Esperamos que en algún momento del año que inicia puedan regresar los eventos en vivo al país y esta ciudad, de ser así muy seguramente nuestro equipo estará asistiendo y cubriendo. Por supuesto no será lo mismo, el mundo no lo será después de esto, pero ya sabremos como acomodarnos. Nosotros llegaremos a diez años de labores, a su debido momento les contaremos al respecto.

Adiós 2020, un año que deja enseñanzas de todo tipo además de sillas vacías en nuestros afectos y mesas con o sin relación al virus, pero esa es otra historia. Lo mejor para Ustedes en 2021. Cavernet Rock.

VANEGAS BLUES "HUMO - VOLUMEN 4" CD (2020) - Reseña

Por: Maco

Especial para Cavernet Rock

En tiempos de COVID-19, los músicos se vieron seriamente afectados en su trabajo por los estragos que dejan las medidas de distanciamiento social. Poco a poco se han ido reactivando algunas dinámicas, pero lo cierto es que el panorama sigue complejo para este sector. Sin embargo, a pesar de toda esta encrucijada, la música no se silenció.

Durante este 2020, los músicos aprovecharon las nuevas tecnologías y la virtualidad, que llegó para quedarse, a favor de su causa: mantener vivo el espíritu de la música a través de sus canciones. Prueba de ello, es el nuevo álbum de Vanegas Blues, un disco que se sobrepuso a la pandemia y fue compuesto, grabado y producido en medio de una cuarentena.

El proceso de creación comenzó en las manos de Jorge Luis Vanegas, compositor, guitarra y voz en todos los temas, y con las maquetas listas, este guitarrista caleño contó con la complicidad de Luccello Pega (Tortugas Azules) en el bajo y Johan Cobo (Tortugas Azules) en la batería, producción y masterización, para darle forma a esta humarada combustión de sentimiento Blues en 11 canciones hechas en casa.

A veces en la música, pasa como en la gastronomía, nada se compara a esa sazón casera de esos exquisitos manjares que solo se comen en casa. Duélale a quien le duela, la música no tiene por qué sonar siempre con la rimbombancia de los altos turmequés de la producción e ingeniera sonora y, menos ahora, con las circunstancias que limitan a los artistas a acceder a un estudio de estas características. Así que, en cierta forma, este es el primer atributo a destacar de este disco: suena a casa, cuando uno lo escucha se siente uno como en casa, y es apenas lo esperado para un disco que se hizo en un tiempo en el que debíamos quedarnos en casa para cuidarnos. Su música nos cuida.

Hablar de sus canciones sería sesgar la posibilidad de que ustedes mismos puedan reconocer los sentimientos que cada una de ellas podrá revelar en ustedes mismos. Solo precisaremos que, en esta ocasión, Vanegas Blues retoma el arquetipo de su primer disco, para presentarnos canciones sueltas que definen un todo, pero no llevan un hilo conceptual, como sí lo hicieron Blues de Mi ciudad y Pequeña Voz.  Así que al darle play, tendrán la oportunidad de adentrarse por unas delicadas y diamantinas tonadas de guitarras, que, acompasadas con el bajo, la batería y la voz, definen la expresión de un blues eléctrico que aísla la distorsión, no solo de su amplificador, sino de la vida misma, para contemplar, a fuego de fogata, que nuestros azares pueden ser humo que se lleva el viento. Si, este disco no cura la pandemia, pero si alegra el alma.

Por lo pronto, Humo – Volumen 4, de Vanegas Blues, está disponible en plataformas digitales y esperando pronto ver la luz en formato físico para poder apreciar sus canciones a la vieja usanza, en un reproductor de cd. Cuando esto suceda, podrán incluso admirar el arte del disco diseñado a partir de una fotografía de quien les escribe, que intervine digitalmente para representar las sensaciones, emociones e ideas que me sugirió el disco desde la primera escucha. Describirlas en esta reseña, sería arruinar la poesía que espero puedan reconocer de mi trabajo.

Algunos visionarios fueron bendecidos por el humo sobre el agua, la visión de Vanegas Blues lleva en sus raíces ese mismo humo, ese mismo ímpetu y talento, pero su realidad y camino se ajustan a la idiosincrasia de la cultura Rock y Blues de este país, que a veces vapulea a sus propios artistas sin el reconocimiento de su obra y mucho menos favorece que vivan dignamente de su trabajo.

Aun así, Vanegas Blues en este disco existe, insiste y persiste, en una música apasionadamente honesta, para decirnos entre otras cosas, que la exigüidad no debe gobernarnos porque de lo contrario “pasan los días y sigue igual”.

"Las Vacas", disponible en YouTube.

Maco

26 . 06 . 1981

Comunicador Social

Director de Lágrimas de Acero

VV.AA “BIG BANDS COMPILATION” CD (2020) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director

Foto: Cavernet Rock

El pasado 19 de diciembre del año que termina tuvo lugar el lanzamiento del CD Big Bands Compilation 2020, proyecto organizado y promovido por el colectivo cultural caleño Mesa Rock del cual este medio hizo parte en la Jefatura de Prensa. Grabado, mezclado y masterizado por Walter Suescún en Megáfono Records, Cali. Los tracks 4, 5 y 13 fueron capturados en las ciudades de origen respectivamente. Prensado por Green Revolution Prod., Pereira, publicado de manera independiente.

Por segundo año consecutivo se realizó esta iniciativa privada con el ánimo de apoyar y dar a conocer talento emergente local el cual una vez más acogió bandas no solamente de Cali y el Valle sino por primera vez una banda del Eje Cafetero, Silver Lining de Manizales.

Si bien algunas agrupaciones cuentan con experiencia y trayectoria, el promedio no sobrepasa los cinco años de carrera. Para todas con excepción de Honey Ash Walkers – invitados repitentes de 2019 – es este su primer producto en disco compacto inyectado profesional aún hoy cuando las plataformas digitales y los playlist dominan el mercado y la industria musical. Para algunas incluso fue su primera vivencia en grabación de estudio. 

Con un total de trece bandas que aportaron igual número de canciones al compilado, este producto discográfico se ha destacado desde sus inicios en romper el paradigma de la segregación de los géneros musicales al reunir en un solo formato, Rock Alternativo, Indie, Punk, Blues y Metal, entre otros. Así las cosas, tenemos en nuestras manos un disco muy variado que navega entre dichas corrientes llevando al oyente en un recorrido por diferentes propuestas, matices, sonidos y sensaciones, todas de gran nivel, que son más que una muestra sino un referente de lo que se viene haciendo en el Rock contemporáneo oriundo de este lado del país.

Big Bands Compilation, con una duración de poco más de cincuenta y cinco minutos, es un álbum recomendado para los que siguen y cultivan el amor por el Rock local, nacional, nuestro Rock, sonidos frescos y actuales. Como anécdota encontramos que el fondo de la imagen de portada es una fotografía de la batería usada en la grabación, una Mapex de propiedad de Sala de Ensayo El Solar.

Disponible con las bandas participantes en sus respectivas ciudades. Compren el disco, disfrútenlo, compártanlo. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Incinérame – Samsara Royale, Cali

2. Let Me Fly – Queen´s Land, Cali

3. Flying – Sultana, Cali

4. Sin Saber – Espiral Cero, Buga

5. Máscara – Silver Lining, Manizales

6. Invierno Nuclear – Insomniac Pounding, Cali

7. Gadareno – Adulan, Palmira

8. Desde El Umbral – Buffalo Rex, Cali

9. Hawking´s Experience – Animal Heaven, Cali

10. Whishful Thinking – Honey Ash Walkers, Cali

11. Horse Ride – Karar, Zarzal

12. Hipocresía – Pills Paradise, Cali

13. Sin Razón – Ok/No, Tuluá

 

Mesa Rock, izq. a der.: 

Jose Guerrero (Sonido Guerrero), Reynel Pino (Sala de Ensayo El Solar),

Juan Ospina (Artefacto Tv), Yessica Ocasiones (Artefacto TV + Arte y Diseño del CD),

Danniel Suaza (Pentagrama Fotografía & Audiovisual + Arte y Diseño del CD),

Jose Paschu (Cavernet Rock + Jefe de Prensa),

Walter Suescún (Megáfono Records + Director Mesa Rock/Big Bands Compilation) y

Jorge Vinasco "Leo" (Batalla Rock).

Foto cortesía: Mesa Rock.

HONEY ASH WALKERS “LOST IN THE DESERT” EP (2020) – Reseña

 

Por: Jose Paschu . Director

Foto: Danniel Suaza, especial para Cavernet Rock

El pasado 17 de octubre del presente año vio la luz el primer trabajo discográfico de Honey Ash Walkers, el EP titulado Lost In The Desert, grabado, mezclado y masterizado por Walter Suescún en Megáfono Records, Cali, publicado en formato digital.

Honey Ash Walkers es una banda de Blues Rock colombo-canadiense creada en la capital del Valle en 2015. En cinco años de trayectoria han cosechado metros cuadrados de tarima y logros como ser Banda del Año de Viva Music Colombia con seis ocasiones en el Top 100. Han participado de las últimas tres versiones del Blues And Folk Festival local además del Fiura en septiembre pasado.

Lost In The Desert consta de cuatro cortes que son una muestra del talento compositivo e interpretativo de sus integrantes. La canción que da título abre el disco y fue en su momento el primer corte grabado profesionalmente el año anterior para el proyecto Big Bands Compilation en su primera edición. Este año repiten con “Wishful Thinking” que justamente cierra el EP que hoy presentamos a Ustedes. Tras el ejercicio de escucha y diecinueve minutos de calidad, nos quedamos con ganas de más por lo que repetir la reproducción es la opción que procede.

La agrupación conformada por Mónica Aniela Pawlak en la voz, Julián Betancur en guitarra, Fher Arias en bajo y coros y Willy Gómez en la batería, se caracteriza por lo fresco de su propuesta que recrea el Blues norteamericano y sus afluentes en el que es innegable la calidez y poder vocal de su cantante, cuyo carisma en vivo hacen que el público disfrute y se conecte con la banda que línea por línea se destaca enormemente. Como dijimos anteriormente en estas páginas, la cultura Blues en Cali está más que viva y no es una moda, como algunos pajudos de esquina, que ni aportan ni respetan, dicen por ahí entre dientes. La ciudad cuenta con muchas bandas con historia y músicos locales y extranjeros que cultivan el género en cada uno de sus proyectos por lo que ver surgir talento joven es muy gratificante y los Honey Ash Walkers tienen todo lo necesario para no pasar desapercibidos. Cavernet Rock.

Contenido del EP:

1. Lost In The Desert, 2. Got My Wings Still, 3. Little Man, 4. Wishful Thinking. Disponible en plataformas digitales.

"Little Man", disponible en YouTube.

BLACKBELLS “REPRESIÓN” CD (2020) – Reseña

 

Por: Jose Paschu . Director

Foto: Cavernet Rock.

En días pasados llegó a nuestras manos una copia en físico del álbum de los antioqueños Blackbells, publicado de manera independiente meses atrás bajo el título Represión. Grabado, mezclado y masterizado por Juan Camilo Sánchez en Nodriza Studios (Bello), baterías grabadas en F5 Producciones (Envigado).

Consta de nueve cortes más diálogos insertos que contribuyen a crear esa atmósfera distópica post-apocalíptica, en nuestro concepto muy bien lograda, en la que cada una de sus composiciones revelan la propuesta musical de la banda que ha logrado posicionarse dentro del panorama local y regional con presentaciones y tarimas en las que han mostrado todo el talento y fuerza que poseen.

Represión, primer álbum full-lenght de Blackbells, sucede a Amanece, EP publicado cinco años atrás el cual pudimos reseñar en su momento en nuestras páginas cuando originábamos desde la capital antioqueña. Uno de dichos cortes fue retomado para esta segunda placa, “Sabes”. 

Estamos ante un producto de muy alta calidad, línea por línea la banda se destaca manteniendo siempre la cota arriba. Disco muy recomendado que seguramente tendremos en nuestro especial de los "Lagrimazos de Fin de Año", de Lágrimas de Acero, en el que solemos presentar lo que más nos atrajo en lanzamientos nacionales e internacionales durante este año de pandemia, de virtualidad, de sucesos notables y por supuesto, de ausencias de todo tipo. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Intro (Diario 1), 2. El Muro, 3. Qué Buscas, 4. Mientes, 5. Visión de Guerra, 6. Coraje, 7. Sabes, 8. Represión, 9. Blackbells.

BUNTOVSHCHIK “Др. ГОЛОВОКРУЖЕНИЕ / DR. VÉRTIGO” DEMO (2020) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Foto: Cavernet Rock

El pasado octubre del presente año llegó por fin a estas tierras el primer trabajo discográfico de los caleños Buntovshchik, el Demo en formato cassette titulado Dr. Vértigo en su traducción al español. Grabado en Demiurge Studios y Audiomedios (Baterías), mezclado y masterizado por Eduardo Serrano en este último, publicado por el sello colombo-estadounidense Hellburn Tapes.

De entrada se destacan sus composiciones en idioma ruso, habida cuenta de su gusto por el Heavy Metal de los años dorados de aquella nación cuna de bandas como Alisa, Arkona, Gorky Park, Aria y muchas más. Conformada por tres músicos con amplio recorrido en la escena local y nacional que aportan todo ese bagaje y experiencia a este nuevo proyecto que ha venido ganando adeptos y un espacio en la escena del suroccidente del país. Pese a la pandemia pudieron participar de la edición virtual del FIURA en septiembre pasado gracias a la alianza con la Cruzada del Fuego, festival referente del metal caleño en los últimos veinte años.

El Demo consta de cuatro cortes en los que tras la escucha, queda clara la declaración de principios de la banda y dejan al oyente con ganas de más. Disco altamente recomendado para los amantes del género y coleccionistas del metal nacional de calidad. Cavernet Rock.

Contenido del Cassette:

Lado A:

01. Мучительная Смерть (Painful Death),

02. Хочу Действия (Action)

Lado B:

03. Головокружение (Vértigo!)

04. Хэви Металл (Heavy Metal)

Хэви Металл (Heavy Metal), disponible en YouTube.