lunes, 29 de mayo de 2023

ROGER WATERS “THIS IS NOT A DRILL”, PROYECCIÓN 2023 – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock

El 25 de mayo se realizó la proyección en simultánea internacional del concierto de Roger Waters, en directo desde Praga, Chequia, en 1.500 salas de cine en 50 países alrededor del mundo. En el caso de Colombia, algunas salas en Bogotá, Cali y Barrancabermeja lo hicieron por intermedio de Cinépolis.

Sorprendió la poca difusión en medios, pese a que desde aquí una vez nos enteramos, hicimos lo posible en nuestras redes sociales. Con todo y ello, muchos y muchas se dieron cuenta de manera tardía, tal vez debido a la noticia ese mismo día de su próximo concierto en Bogotá que saturó redes, comentarios y likes. Muy entendible artimaña de la organización. En lo que nos atañe, ya se tenían las boletas con la respectiva antelación en preventa.

El espectáculo tanto sonoro como visual continúa siendo de la mejor factura como acostumbra el genio creativo de Pink Floyd, quien no ahorra energía y vitalidad en tarima más allá de su discurso social y político - cada vez más afilado - en el que critica la desigualdad, la intolerancia y el considerado peor invento de la humanidad, la guerra.

En cuanto a lo musical, el repertorio de la gira se centra en su material solista, incluso algunas composiciones publicadas durante pandemia como “The Bar”, y por supuesto, mucho de lo que él mismo en sus palabras cita como “la antigua banda en la que en algún momento tocaba Rock And Roll”, en sarcástica referencia a Pink Floyd, elogiando a su amigo y compañero Syd Barrett con quien desde adolescentes soñaron hacer música.

La escenografía merece capítulo aparte. Compositivamente ubicado en el centro del O2 Arena de Praga, muy al estilo de lo que ya hicieron Def Leppard, Metallica y otros tantos; en el que las pantallas forman una cruz tridimensional volumétrica gigante proyectando textos e imágenes que complementan su manifiesto rematando al final del concierto de forma magistral y casi poética, al menos para nosotros los latinoamericanos, con el emblema Whipala, mal citado como “bandera inca”, que algunos incluso dentro de la desinformación típica de nuestro tiempo confunden con el tema LGBTI. Whipala, recordemos, fue el símbolo del antiguo imperio del sur de nuestro continente cuyo colorido significado ha sido redescubierto en tiempos recientes e incorporado en manifestaciones sociales y culturales como símbolo de unión de los territorios originarios antes de la mal llamada conquista y por supuesto, también como símbolo de resistencia. Pero esa es otra historia. 

La gira “This Is Not a Drill” llegará a Colombia el 5 de diciembre en la ciudad de Bogotá, Coliseo Live, local de eventos de reciente puesta en servicio en el que se prevé no tendrá el escenario central que hoy vimos. Una gira la cual según el mismo Roger Waters dice, será el principio de su despedida.

Agradecemos a nuestros amigos de Lágrimas de Acero por la invitación, al igual que a todos aquellos quienes hicieron eco de la convocatoria asistiendo a esta única función. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

Canciones:

Set 1: 1. Comfortably Numb, 2. The Happiest Days Of Our Lives, 3. Another Brick In The Wall, Part 2, 4. Another Brick In The Wall, Part 3, 5. The Powers That Be, 6. The Bravery Of Being Out Of Range, 7. The Bar, 8. Have A Cigar, 9. Wish You Were Here, 10. Shine On You Crazy Diamond (Parts VI-IX), 11. Sheep.

Intermedio: 20 minutos.

Set 2: 1. In The Flesh, 2. Run Like Hell, 3. Stop, 4. Déja Vu, 5. Déja Vu (Reprise), 6. Is This The Life We Really Want? 7. Money, 8. Us And Them, 9. Any Colour You Like, 10. Brain Damage, 11. Eclipse.

Encore: 1. Two Suns In The Sunset, 2. The Bar (Reprise), 3. Outside The Wall.


viernes, 26 de mayo de 2023

CONCIERTO “MÚSICA DE PELÍCULA” EN CALI – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock 

Se realizó el pasado 24 de Mayo el evento a cargo de la Orquesta Sinfónica de Bellas Artes con participación de la Orquesta de Cuerdas de la Escuela Desepaz, dirigido por el Mtr. Remo Ceccato. Organizado por el Centro Cultural Colombo Americano dentro de la Agenda Cultural, “Temporada de Ciencia Ficción y Fantasía”, la cual inició como en años recientes el 4 día del mes con la celebración del mundialmente conocido Día de Star Wars o lo que es lo mismo, “May The 4th Be With You”, en alusión a la frase popularizada en la saga cinematográfica iniciada por George Lucas en 1977.

Con un ensamble pocas veces visto en el ámbito local en épocas recientes, setenta músicos en escena interpretaron un corto pero sustancioso repertorio de composiciones que han hecho parte del cine contemporáneo, algunos considerados nuevos clásicos que tanto jóvenes, niños y adultos atesoran en sus afectos. Siempre será un gusto ver a los más chicos asistir luciendo los atuendos de sus personajes favoritos y más aún, buscando tomarse fotos con algunos cosplay temáticos que hicieron parte del show como, Luke Skywalker, The Mandalorian y Loki, entre otros.

Con el aforo lleno, 700 sillas, el público caleño respondió de tal manera que las puertas cerraron sobre la hora y lamentablemente fueron muchos y muchas quienes no pudieron ingresar. La gratuidad invita a llegar muy temprano en casos como este pues con todo y lluvia, desde antes de las 6:00pm se observó una fila muy organizada y paciente.

Agradecemos a nuestros amigos de Comunicaciones del Centro Cultural Colombo Americano, a Lina Torres, en cabeza de Michael Cadena, por considerarnos en la difusión de este y otros eventos como el tradicional Blues And Folk Festival que se realiza año tras año en septiembre. Cavernet Rock.

Repertorio:

1. King Kong Soundtrack Highlights. Música: James Newton Howard. Arreglos: Ted Ricketts.

2. Batman: El Caballero de la Noche Asciende. Música: Hans Zimmer. Arreglos: Ralph Ford.

3. Las Crónicas de Narnia: El León, La Bruja y El Ropero. Música: Harry Gregson/Steve Burton. Arreglos: Stephen Bulla.

4. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo. Música: Howard Shore. Arreglos: John Whitney.

5. Harry Potter Symphonic Suite. Música: John Williams. Arreglos: Jerry Brubaker.

6. Star Wars Through The Years. Música: John Williams. Arreglos: Stephen Bulla.

Encore:

7. The Quidditch Match/Hedwig´s Theme. Música: John Williams.




jueves, 4 de mayo de 2023

A DESHORAS, ROCK DESDE ESPAÑA – Reportaje y Entrevista.

 Por: Jose Paschu . Director

El término Rock Urbano, si bien en Latinoamérica podría ser un tanto desconocido, en el país ibérico lleva décadas acuñado y cada tanto ha recibido bocanadas de aire fresco de la mano de nuevas agrupaciones que toman el testigo de aquellas que llevan algo más de tiempo en carretera. Nombres de viejo cuño junto a otros como Extremoduro, La Fuga o los mismos Marea, de quienes reseñamos su más reciente placa, junto a ellos y otros tantos que vienen destacándose en su escena local, nos ha llegado el disco de la agrupación que hoy les presentamos.

A Deshoras, es una banda surgida en 2017 en Pamplona, Navarra, cuenta con un EP publicado en el pandémico 2020, Cerca De Sus Pasos, y en octubre de 2022 lanzaron su primer álbum completo de título Kamikaze De Los Sueños. Grabado en Estudios Sonido XXI, que recordamos por su labor antaño con La Fuga y Tierra Santa, entre otros.

El disco consta de diez cortes que tras la escucha no pasa desapercibido pues se siente el aire familiar con algunas reminiscencias, del todo respetuosas, a sonidos que si bien no es nuestra intención encasillar, bien sirven para identificar su procedencia, donde además el componente escrito contribuye a dar forma al producto. Letras con magia y guiño poético que tanto respetamos y valoramos en demasía, a diferencia de lo que consume la media a nivel mundial, sumado a la ejecución de guitarras, bajo, voz y batería, dan como resultado un disco que tras cinco años de trayectoria es un resultado notable y muestra la evolución de la propuesta musical.

A Deshoras está conformado por Agosti Morales en la voz, Fredy Manzaneda y Antonio José Chacón en guitarras, Javier Martínez de Lizarrondo en el bajo y Diego Loja en la batería. En Kamikaze De Los Sueños contaron con invitados como Javier Cordobés Janices, voz en Cobardes, y Mariano Medina, así mismo en Ciclonautas.

Al respecto, hemos dialogado con ellos y esto fue lo que nos compartieron.

CVR: Buenos días, gracias por aceptar la invitación. Nos gustaría que nos contaran cómo fue el inicio de la banda. ¿A quién, o quienes, se le ocurrió la idea, ya tenían experiencia en otros grupos?

AD: Muy buenas, gracias a vosotros lo primero. A Deshoras nace de la inquietud de dos amigos, Fredy y Agosti, que después de aprender a tocar la guitarra acústica de forma autodidacta y practicar en casa, deciden buscar gente con la que poder hacer ruido en un local de ensayo y en formato eléctrico. Es ahí donde nace A Deshoras, la cual sigue siendo su banda primigenia.

CVR: Tenemos entendido que todos en la banda tienen diferentes profesiones, ¿A qué se dedica cada uno? ¿Es muy complicado combinar lo anterior con los asuntos de la banda, ensayos, grabaciones, giras?

AD: Lo cierto es que los cinco tenemos profesiones muy distintas con diferentes horarios; cocinero, pintor, operador industrial, y eso nos lleva a tener que hacer auténticos malabares para poder quedar juntos. A pesar de ello, nos mueve la pasión por el Rock N´Roll y somos capaces de ensayar tres veces por semana, a veces de noche, domingos temprano en la mañana. A Deshoras es un buen nombre para nosotros. Aparte de eso, a nivel individual también invertimos muchísimo tiempo, ya sea haciendo gestiones, composición, letras, pero todo se hace desde la pasión que nos mueve, claro.

CVR: Kamikaze de los Sueños fue grabado en un estudio cuyo nombre conocemos y donde, entre otras, La Fuga grabó sus primeras placas. ¿Tiene el nombre de Ustedes alguna relación con aquella canción de La Fuga o es solo una coincidencia?

AD: Lo cierto es que es solamente una coincidencia. El nombre se lo debemos a la situación que vivimos para poder ensayar y que comentaba anteriormente. Sonido XXI es un gran estudio de grabación por el que han pasado grandes grupos, y nuestro camino por este lugar fue una gran experiencia.

CVR: En la distancia hemos leído acerca de lo que en su país denominan Rock Urbano además de no ser Ustedes amigos de las etiquetas. Desde su punto de vista en seis años activos como banda, ¿Qué le pueden contar al público colombiano y latinoamericano sobre cómo está la movida Rock en su ciudad/región y a nivel nacional?

AD: Si bien es cierto que, creemos que en nuestro país han nacido grandísimas bandas y que, como tal, hay una buena cultura de Rock, también nos encontramos con un panorama bastante parado en cuanto al Rock en directo se refiere. Pensamos que el Rock N´Roll no está de moda a nivel nacional y que somos pocos los que hablamos de este género musical como una forma de ver la vida. Eso hace que tengamos que pelear bastante para poder defender nuestras canciones encima de un escenario ya que, en general, no se apuesta demasiado por la música en vivo. Ante todo, eso y a base de esfuerzo y ganas, tenemos un 2023 cargado de conciertos.

CVR: ¿Cómo compone A Deshoras, existen roles asignados o es colaborativo el proceso?

AD: El compositor de la banda soy yo, Fredy, pero por supuesto colaboramos todos. Yo llevo al local una idea, ya sea un riff, una melodía de voz, un trozo de letra, y dejamos que fluya para comprobar si funciona o no. Si es así, seguimos adelante con esa primera “chispa” esperando se torne canción dándole forma entre todos.

CVR: De Navarra tenemos el referente, y algunos discos en físico, de los Marea. Conociendo que en Kamikaze tuvieron músicos invitados, que incluso comparten salas de ensayo con los de Berriozar, ¿Han considerado contar con alguno de ellos en el futuro en una próxima producción, sois amigos?

AD: Efectivamente, nosotros ensayamos en los Estudios R5, que son propiedad de los Marea y donde ellos tienen su estudio y su sala de ensayo. A menudo nos cruzamos con ellos y la verdad es que son gente muy guapa, muy cercanos. Podría ser una muy buena opción contar con Kolibrí Díaz por supuesto, quien es el productor, pero eso es algo que solo el tiempo nos dirá.

CVR: Esta pregunta suele ser un cliché pero es necesaria. A Ustedes en Pamplona, cuando les hablan de Rock en Colombia y/o Latinoamérica ¿Qué nombres, bandas o artistas se les viene a la mente? 

AD: La banda que marcó un antes y un después en la música Heavy Rock latinoamericana sin duda es Kraken, y más bandas que recordamos como, Rata Blanca, Horcas, Almafuerte, Angra, Tren Loco, Basca, Bajo Sueños, y muchas más.

CVR: Kamikaze de los Sueños salió a la luz en el último trimestre de 2022. ¿Qué planes y proyectos tienen en 2023 que nos puedan adelantar?

AD: Nuestro objetivo principal para 2023 es llevar nuestra música en vivo a todos los sitios que podamos, tocar en todos los rincones y dar a conocer nuestras canciones, cosa que de momento tiene buena pinta. De forma paralela seguimos componiendo y buscando nuevas melodías que podamos grabar en algún momento.

CVR: Gracias por su tiempo e interés, si quieren enviar algún mensaje adicional, aviso parroquial, es bienvenido.

AD: Nos despedimos de todos con un fuerte abrazo y mil gracias por dar voz al Rock N´Roll e invitando a todas las personas a que nos den una escucha en todas las plataformas digitales y nos sigan en redes, que son hoy en día, ese gran escaparate donde los grupos nos podemos dar a conocer. ¡Salud y Rock N´Roll!

Termina así esta conversación con los señores de A Deshoras. Esperamos seguir teniendo noticias y les deseamos lo mejor en la ruta. Agradecemos a Lorena Parra, quien hizo de puente para la realización de esta nota y especialmente a Diego Loja por registrar el saludo del maestro José Carlos Romero Lorente/Kutxi Romero, vocalista de Marea para esta casa, su casa y la de Ustedes, que pronto cumplirá doce años al aire. Cavernet Rock.

Contenido de Kamikaze De Los Sueños:

1. Kamikaze de los Sueños, 2. Los Colores del Otoño, 3. La Tormenta, 4. El Aire Equivocado, 5. Indomable, 6. Una Puta Balada, 7. Despojado, 8. Tras el Cristal, 9. Una Mala Decisión, 10. Perdido.

 



Escucha el disco completo en YouTube:


domingo, 30 de abril de 2023

MONSTERS OF ROCK COLOMBIA 2023 – Reportaje.

 Por: Diego Moncaleano . Especial para Cavernet Rock

Fotos: D. Moncaleano . E. Pachichana/Pachichaniando

¿Qué decir que ya no se haya dicho del Monsters of Rock en Colombia?

Un evento que dejó huella en más de 40.000 asistentes el pasado sábado 15 de abril en el estadio Nemesio Camacho El Campín con una duración de más de trece horas desde la apertura de las puertas a las 11:00 am hasta el “Gracias Bogota” de Kiss a las 12:00 am. El Campin y sus alrededores se vistieron de negro para celebrar dicho acontecimiento, desde temprano se sentía la hermandad entre los seguidores de Kiss, Scorpions, Deep Purple, Helloween y Angra mientras que, en Cali, siendo las 12:40 pm algunos seguidores esperábamos el vuelo de la 1:30 pm para llegar a la capital a eso de las 2:15 pm. Situaciones, imprevistos y demás, hicieron que fuese de más de una hora arribando a Bogotá a eso de las 2:40 pm. Media mancha negra se bajó del avión con prontitud para alcanzar a ver el show de Las Calabazas (Helloween), sabiendo de antemano todos los de ese vuelo que ya sería en otra oportunidad que veríamos a Angra con Fabio Lione a la cabeza.

En nuestro caso particular (Mi esposa y yo) arribamos al estadio justo cuando Helloween terminaba con su famoso “I Want Out”. Fue en ese momento cuando nuestros boletos de entrada cobraron vida para finalmente localizar nuestras sillas y disfrutar de lo que estaba por venir: Deep Purple, Scorpions y claro, Kiss.


Deep Purple partió el evento en un antes y un después. De las únicas bandas que salió sin cortina de presentación y que solo tuvo como acto previo la majestuosa obra de Gustav Holst “Marte, El Dios de la Guerra”. Un abrebocas que dejaba a todo el mundo de pie para recibir a Ian Gillan y su combo. El crescendo de “Highway Star” hizo que todos nos miráramos con asombro y nos agarráramos la cabeza de la emoción. No podíamos creer que estos señores arrancaran con semejante voltaje y que enseguida tocaran “Pictures of Home”. Si la fiesta ya estaba buena, Deep Purple la mejoró y puso la vara muy alta. La voz de Ian Gillan era majestuosa, un tenor de 77 años de edad a quien le temblaba el brazo pero no su voz, ni qué decir del resto, especialmente de la majestuosidad de Ian Paice y Roger Glover, sin dejar atrás a quien nos puso a cantar el himno de nuestra nación, el señor Don Airey y claro, presentando a su nuevo guitarrista Simon McBride quien estuvo a la altura. Nada se compara con 40.000 almas cantando “Smoke on the Water”, fue simplemente indescriptible.


Terminaba Deep Purple con “Black Night” dejándonos con el cielo estrellado de la capital y listos para recibir a Scorpions que venía promocionando su nuevo álbum lanzado el año pasado titulado Rock Believer. Obviamente no faltaron sus distinguidas Power Ballads como “Send Me a Angel”, “Wind of Change” y “Still Loving You”, acompañados por un juego de luces y de propuestas visuales muy llamativas. Mikkey Dee quien fuera baterista de Motörhead, King Diamond, y ahora de Scorpions, tuvo tiempo para un solo de batería increíble. Pese a los problemas que hayan sucedido con el sonido, Scorpions fue como una máquina aplanadora. “Rock You Like A Hurricane” fue la última canción de su repertorio para despedirse de la capital por tercera vez.

Ya todo estaba listo en el Campín para recibir a Kiss en concierto. Los cuatro inflables titánicos que han acompañado últimamente sus giras empezaban a aparecer en tarima y a iluminarse mientras transcurrían los 45 minutos de espera. Finalmente, a las 10:00 pm en punto (como estaba programado) las luces del estadio se apagaron y dieron paso a todo el protocolo audiovisual, la previa de Kiss, para finalmente escuchar el “You wanted the best, you got the best”. Arrancó el inicio del fin de una fiesta espectacular con “Detroit Rock City” y “Shout it Out Loud”, entre otros clásicos que no se hicieron esperar como, “Deuce”, “I love it Loud”, “Cold Gin”, “Do You Love Me”, “Lick it Up”, “Heavens of Fire”, “Makin´ Love” y por supuesto, no podían faltar los solos de Tommy Thayer, de Gene Simmons en “God of Thunder”, de Paul Stanley con “Love Gun”, volando por los aires (sueño cumplido) y claro, la gran “Black Diamond” haciendo que las plataformas y la batería de Eric Singer se elevaran entre humo y juegos pirotécnicos. También hubo tiempo para “Psycho Circus” y una canción del Sonic Boom titulada “Say Yeah”. Lo que tomaría a muchos por sorpresa, especialmente a los que íbamos por primera vez, es que se asomara un piano de cola para dar inicio a “Beth”, canción que además puso lágrimas en más de un alma. Finalmente acabaría la fiesta con “Rock And Roll All Nite” con pirotecnia, confeti y todo lo que una celebración de semejante altura implica. Acto seguido, se asoma un letrero de Kiss con los colores de nuestra patria agradeciendo a la capital una vez mas y por ultima vez (¿Será?) mientras “God Gave Rock And Roll To You” nos daba la despedida a quienes mientras salíamos empezábamos a tararear la canción.

Rostros de cansancio, pero de felicidad, dejaban el estadio El Campín. La gran hermandad del Rock estuvo presente en bastantes situaciones, nunca se permitió que nadie que tuviese intensiones de apagar la fiesta lograra su cometido, pues la Policía y el público actuaron de inmediato para apartar a aquellos personajes, ni siquiera los problemas de sonido o el bajo nivel de volumen impidió que nos gozáramos cada canción de Kiss. Fue genial ver que para nadie sos un desconocido, entre todos nos ayudábamos a bajar o subir escaleras, a pasar chicles, papitas, mentas con devueltas completas, en fin, una fiesta de Rock para todas las edades y con todo respeto.

Una noche que quedará para el recuerdo de muchos. Aquel 15 de abril que esperemos el otro año se repita. En mi caso particular, feliz de haber estado en compañía de una Diosa entre Monstruos Del Rock.


Diego Moncaleano
01 . 06 . 1986
Docente . Lic. en Música
Vocalista en Symphony Of The Night
Equipo de Trabajo en Lágrimas de Acero 









lunes, 17 de abril de 2023

LILITH “SIN MIEDO” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

En septiembre del año anterior tuvo lugar en Trilogía Bar el lanzamiento del más reciente álbum de Lilith, Sin Miedo, grabado, mezclado y masterizado por Louis C. Fer en Disomnia Produciones, Medellín.

Lilith surgió en la capital antioqueña con la característica de ser la primera agrupación 100% femenina de la ciudad, cuenta hoy con más de veinte años de carrera y tres álbumes de estudio, anteriores Requiem (2010) y Playground (2004). En su alineación actual se encuentran las fundadoras Marcela Carmona en teclado y voz y Tatiana González en la guitarra con Andrés Giraldo en la batería. Fer Gallego estuvo en el bajo durante las sesiones de grabación.

Sin Miedo consta de once canciones de las cuales algunas habían visto la luz a modo de sencillos. Durante la grabación contaron con Sara Delgado, Laura Azul, Claudia Cappelletti, Eliana Piedrahíta, Bicha, Laura Gil, Miranda, Mary Hellen y María José Camargo, invitadas especiales para dar voz y color en diez de ellas. Es un álbum que hace un llamado al empoderamiento, de alzar la voz ante el abuso, el maltrato y la violencia de género. En sus propias palabras, contiene un mensaje de esperanza, ánimo, solidaridad, acompañamiento, porque no estamos solos ni solas, mensaje de perseverancia, amor por la música y por la vida.

Es un disco que evoca una paleta de sensaciones y vivencias. “Breaking Down”, “Not Afraid” y “Algo Más” se enfocan en lo motivacional. “En Pedazos, “Esta Vez No”, “¡No Quiero Más!”, “Palabras” y “Scream!” hacen llamado a sacar lo negativo y alejarlo. “Colombiana” es una fusión reflejo del mestizaje cultural que somos como país. “Para” en la voz de Marcela Carmona es una pausa reflexiva perfectamente ubicada en medio del disco. Sin Miedo – de nuevo en sus palabras – es el mantra que se repite a diario. Nos recuerda a qué nos enfrentamos y nos da fuerza para derrotarlo un poco más cada día, paso a paso.

Agradecemos a Tatiana González, a quien saludamos en la capital del país al término del concierto de Def Leppard + Mötley Crüe, por hacernos llegar este disco el cual habíamos escuchado vía digital una vez estuvo disponible. Esperamos poderles ver en vivo, ha pasado mucho tiempo desde aquella última vez en Cali en agosto de 2011. Fue nuestro primer reportaje en vivo como Cavernet Rock, pero esa es otra historia y ya vamos a cumplir doce años escribiéndola.

Contenido de Sin Miedo:

1. En Pedazos. Voz: Miranda.

2. Breaking Down. Voz: Mary Hellen.

3. Esta Vez No. Voz: Laura Azul.

4. Colombiana. Voz: Bicha.

5. ¡No Quiero Más!. Voz: Eliana Piedrahíta.

6. Para. Voz: Marcela Carmona.

7. Not Afraid. Voz: María José Camargo.

8. Algo Más. Voz: Laura Gil.

9. Palabras. Voz: Sara Delgado.

10. Sin Miedo. Voz: Claudia Cappelletti.

11. Scream!. Voz: Claudia Cappelletti y Laura Gil.


Album Completo, disponible en YouTube:


 


martes, 21 de marzo de 2023

GIRA KRÖNÖS + TITÁN, LEYENDAS DEL ROCK NACIONAL – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock

En la más reciente edición del Festival Rock Al Parque a finales del año pasado en la capital del país, se gestó la idea de realizar algunas fechas en conjunto. Tras coincidir en tarima los caleños Krönös junto a los antioqueños Titán, que cuenta con tres músicos fundadores de Kraken, se dieron a la tarea de concertar una gira y tres fechas se anunciaron iniciando en Bogotá, pasando por Medellín y Cali.

La jornada en la capital vallecaucana, el domingo prefestivo 19 de marzo, inició con Titán quienes regresaban a esta ciudad luego de haber sido acto de apertura de Rata Blanca en 2019. Pasadas las nueve de la noche con “Hijos del Sur”, uno a uno interpretarían no canciones, himnos de varias generaciones de seguidores de la insignia nacida en la capital antioqueña en 1984 y de la cual no podemos olvidar, los señores Hugo Restrepo, Jorge Atehortúa y Gonzalo Vásquez, junto a Ricardo Posada en el primer álbum, compusieron la música de todo lo que vió la luz como Kraken, del I al IV, que es de donde toman el repertorio que ejecutan en vivo. La nómina la completan, codo a codo, John Cuervo, Pedro Pablo Arias y Carlos Gambe Escobar, guitarrista cuyo vínculo oficial tras Rock Al Parque se dio a comienzos de año, luego de residir en el extranjero quien además hizo parte de La Pestilencia.

Titán es una experiencia de total maestría en escena que además de continuar su propio legado, cuenta con una propuesta más que sólida, contundente, en la que el poder vocal del señor Arias es un elemento ineludible. “Lágrimas de Fuego” erizó la piel a más de uno. Le conocíamos por su militancia en Antártica además de Kuza Xué, junto a Henry Borrero (ex Kraken) y antes en Askariz. No sorprendió que fuese llamado a ser parte de la banda luego de que decidieran continuar con el proyecto después de aquel homenaje sinfónico en el Teatro Pablo Tobón a comienzos de 2018.

Tras un solo de batería a cuatro manos a cargo de Gonzo y Pedro Pablo llegarían, “Lenguaje de Mi Piel” que dedicaron al maestro Elkin Ramírez, y el momento de presentar en sociedad su primer sencillo, “No Quiero Que Mientas”, el cual reseñamos en su momento, cantado por el público que llenó el local desde muy temprano. Se despidieron con “Muere Libre”.

Luego de la pausa, la espera y los ajustes técnicos, Krönös continuó la noche con “Paren, Paren”, de su álbum Todo Está Bien (2003). Con un repaso de grandes canciones de su repertorio, incluyeron los sencillos “Nada Nos Detendrá”, “Y Si Te Vas”, a dúo con Bella Corkidi, y por supuesto “Dame Un Abrazo”, su más reciente lanzamiento de noviembre de 2022. Algunos problemas con el volumen de la voz fueron superados durante el primer tercio de su set, luego llegó un segmento acústico que por primera vez presentaron en la ciudad.

La alineación actual, que tuvo un reajuste el año anterior, incluye además de Jorge Fresquet y David Corkidi, a Camilo Gómez, Luis Fernando Caballero y Jose Beltrán, en bajo, teclado y batería, respectivamente. Cuando ya se acercaba el final, invitaron a Pedro Pablo Arias para interpretar a dos voces “Fuego En Mis Venas”. El ambiente de fiesta con el que se despedirían llegó con el corte insignia de 2007, “Sólo Quiero Rock N Roll”. Qué mejor manera de cerrar la noche, de gratos reencuentros, de amistad y camaradería de las dos bandas cuyos integrantes más antiguos son leyendas vivas del Rock Nacional. Las fotos, firmas, selfies y charla amena con algunos de ellos sucedieron en varios rincones del bar pues la calidad y calidez humana de los artistas es algo que se valora demasiado. Se espera el anuncio de otras fechas además de un par de sencillos, nuevas composiciones propias de Titán que próximamente serán liberadas. Estaremos atentos a todo ello.

Agradecemos al staff de los antioqueños, en especial a Jorge Atehortúa, al igual que a Julio Valencia/Krönös por facilitar nuestra labor de prensa y por supuesto, a los amigos de esta casa, Juan Manuel y Claudia. Cavernet Rock.


Set List Titán:

1. Hijos del Sur, 2. Palabras Que Sangran, 3. Todo Hombre es una Historia, 4. No Me Hables de Amor, 5. Soy Real, 6. Razones Desnudas, 7. Camino a la Montaña Negra, 8. Lágrimas de Fuego, 9. Escudo y Espada, 10. Rostros Ocultos, 11. Lenguaje de mi Piel, 12. No Quiero Que Mientas, 13. Vestido de Cristal, 14. Muere Libre.

Set List Krönös:

1. Paren, Paren, 2. Nada Nos Detendrá, 3. Sueños de Neón, 4. Fruto Prohibido, 5. Igual Que Ayer, 6. Vuelve, 7. Y Si Te Vas, 8. Dame Un Abrazo, 9. Aquí Estaré Yo (Acústico), 10. Todo Está Bien (Acústico), 11. Empiezas a Cambiar (Acústico), 12. 1200 Sensaciones, 13. Te Busco, 14. Noches Mágicas, 15. Tierra Viva, 16. Fuego En Mis Venas, 17. Sólo Quiero Rock N Roll.

 







 

 


viernes, 17 de marzo de 2023

VERMILIA “RUSKA” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Recientemente nos llegó vía digital el segundo álbum full-lenght de Vermilia, Ruska, que vió la luz el 9 de septiembre de 2022, un mes después en CD, y el próximo 15 de abril lo hará en formato vinilo 12” a color en edición limitada; todo lo anterior de manera independiente.

El proyecto surgió en Finlandia en 2017 creado por la artista, vocalista multiinstrumentista del mismo nombre, lo que equivale a ser one woman band en todo el sentido de la palabra. Folk, Black Metal, Pagan Metal y elementos atmosféricos junto a voces limpias y guturales con letras en su lengua originaria, suomi/finés, donde el culto pagano a la naturaleza cobra toda importancia.

Ruska, en un total de ocho cortes y treinta y siete minutos, es una experiencia en la que el oyente se embarca en un viaje sensorial único, capturando musicalmente el paisaje otoñal y la llegada del invierno con la magnificencia del ciclo de la naturaleza, el final de la vida, el desierto blanco, el reinicio de la misma. De esos realmente pocos álbumes que sí o sí hay que darle play nuevamente para seguir disfrutando.

El Black Metal escandinavo y en especial el oriundo de Finlandia, se reconoce en nombres como Impaled Nazarene, Archgoat, Horna, Beherit, Satanic Warmaster que hace poco pasó por Colombia, Sargeist y Thy Serpent, entre otros. Vermilia continúa el legado que en seis años cuenta con igual número de sencillos más un EP publicado en 2020 y el álbum debut de 2018, Kätkyt. Compartió junto a la one man band escocesa Saor, invitada por su creador Andy Marshall el pasado diciembre. Álbum recomendado para los seguidores del género. Cavernet Rock.

Contenido del CD, con traducción al inglés:

1. Alkusointu/Initial Chord.

2. Marras/November.

3. Hautavajo/Graveyard.

4. Kuun Tytär/Daughter of the Moon.

5. Sanoittaja/Lyricist.

6. Tuonen Joki/That River.

7. Ruska/Autumn.

8. Kaipaus/Longing.


Videos Oficiales, vía YouTube: