martes, 12 de marzo de 2024

JUDAS PRIEST “INVINCIBLE SHIELD” CD (2024) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Con cinco décadas cumplidas y seis años después de su anterior placa, el baluarte del Heavy Metal Judas Priest lanzó el álbum número diecinueve primero en Japón, el pasado 6 de marzo, y dos días después en el resto del mundo.

Invincible Shield cuenta una vez más con la producción de Andy Sneap, evidente responsable - con Tom Allom - del éxito del antecesor Firepower (2018), disco en su momento considerado por la crítica como lo más destacado del Sacerdote desde 1990. Pues bien, este nuevo producto retoma lo anterior, los adelantos publicados contribuyeron a asegurar y reivindicar dicha alta cota, continuando el legado de los de Birmingham que se antoja inextinguible. Poder, sonido de alta calidad resultado de una producción impoluta con derroche de energía y maestría línea por línea, coronada por la vocalización del señor Rob Halford, quien a sus 72 años sigue dando cátedra de buen hacer.

Disco que alimenta el alma de todo fanático del Heavy Metal clásico. Sí, el hecho a dos guitarras (R. Faulkner / G. Tipton, en medio de su enfermedad), con riffs afilados, la batería de Scott Travis y el bajo de Ian Hill cuya muralla tan inexpugnable no admite treguas ni concesiones. Con algún guiño al Metal Progresivo y al Hard Rock Británico en un par de canciones, el corte que cierra la edición normal, “Giants In The Sky”, es en palabras de Halford, un homenaje a sus amigos Lemmy Kilmister y Ronnie James Dio.

Disco que alimenta el extenso playlist de la banda con nuevos temas, clásicos atemporales que seguramente cantaremos y cabecearemos en vivo pues la llama sigue ardiendo, el buen Heavy manda, El Sacerdote sigue vivo, invencible y metaleando, señores. Álbum más que recomendado, imprescindible. Cavernet Rock.

Contenido del CD, Deluxe Edition:

1. Panic Attack, 2. The Serpent And The King, 3. Invincible Shield, 4. Devil In Disguise, 5. Gates Of Hell, 6. Crown Of Thorns, 7. As God Is My Witness, 8. Trial By Fire, 9. Escape From Reality, 10. Sons Of Thunder, 11. Giants In The Sky, 12. Fight Of Your Life (Bonus), 13. Vicious Circle (Bonus), 14. The Lodger (Bonus).




 


lunes, 4 de marzo de 2024

BRUCE DICKINSON “THE MANDRAKE PROJECT” CD (2024) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Viernes, 1° de marzo del año en curso, fue la fecha oficial de lanzamiento del séptimo álbum solista de Bruce Dickinson. Sucede a Tyranny Of Souls (2005), nuevamente acompañado de Roy Z en la composición y producción quien también ejecuta las guitarras y el bajo.

Entendemos que para el oyente es difícil desligarse de la historia del artista con La Doncella de Hierro, mas se aconseja necesario para afrontar sin prejuicios o comparativos per se este nuevo material en poco menos de dos décadas de silencio. Y es que Dickinson siempre ha mantenido distancia con la insignia liderada por Steve Harris y ha podido dar rienda suelta a lo que ha querido hacer, con momentos altos y no tan altos, productos como Chemical Wedding ó Skunkworks, por citar dos, aún suscitan debates que aplaudimos de manera consciente pues juzgarlo desde la perspectiva del fanático seguidor de Maiden es una órbita ajena que no nos interesa en absoluto.

The Mandrake Project, en diez canciones es un manifiesto creativo variado en cuanto a espectro sonoro, muy original, literario si cabe el término, que lleva el tema ambiental implícito y en el que se destaca la salud vocal y el buen estado del instrumento del señor Bruce. Cuesta creer que tan solo una década atrás luchó y salió avante de un cáncer de lengua. Incluye por supuesto, los dos primeros sencillos, “Afterglow Of Ragnarok” y “Rain On The Graves”, que fungieron de adelanto. “Eternity Has Failed” es una revisión de “If Eternity Should Fail” de aquel Book Of Souls (2015) en el que retoma parte de las letras, modificándolas y alterándolas al nuevo enfoque cuya duración disminuye dos minutos en comparación. Disco que algunos podrán requerir más de una oída, en especial aquellos cortes extensos y algo repetitivos. Recomendado cuando se busca expandir el horizonte más allá de Iron Maiden. Si es prescindible o no en la colección física, cada quien lo decide. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Afterglow Of Ragnarok, 2. Many Doors To Hell, 3. Rain On The Graves, 4. Resurrection Men, 5. Fingers In The Wounds, 6. Eternity Has Failed, 7. Mistress Of Mercy, 8. Face In The Mirror, 9. Shadow Of The Gods, 10. Sonata (Inmortal Beloved).

 






jueves, 29 de febrero de 2024

NO TE VA GUSTAR, GIRA 30 EN CALI (COLOMBIA) – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

El reencuentro de los uruguayos No Te Va Gustar con el público caleño tuvo lugar casi seis años después y no podía ser en otro marco que el de nuestro bello Teatro Municipal.

Muy temprano la gente acudió al escenario y para el tercer y último llamado a escena ya colmaba el aforo. Sin más, a las 8:00 PM se abrió el telón y la banda dio inicio a un recital memorable en donde la comunión con el público fue inmediata pues los coros y los brazos en alto fueron la nota predominante tanto, que en algunos parpadeos pareciese que estábamos en medio de cánticos propios del barrismo futbolero. Increíble el fervor y aprecio que los seguidores profesan a la insignia liderada por Emiliano Brancciari creada a mediados de 1994 a la edad de 16 años. Pues casi 30 calendas después, cerraban el periplo colombiano de la gira de aniversario cuyo recorrido por nuestro país fue de la mejor factura.

Por supuesto, y como era de esperarse, con una trayectoria como esta y once álbumes de estudio, el repertorio dio un repaso a lo más granado de su discografía y entre ello, nuestra favorita “Al Vacío”, y “Chau”, versión original de 2010 regrabada con Julieta Venegas en 2019. Nota aparte merece la interpretación a modo de encore de los fragmentos de tres canciones a pedido del público a modo de complacencia.

Tras poco más de dos horas se despedirían de Cali quedándonos una sonrisa final. Sonido, luces, performance y buena vibra de un colectivo que no habíamos podido ver en vivo hasta hoy. Se comprueba que esperar, la paciencia y el buen hacer, tarde o temprano deviene en satisfacciones.

Agradecemos a la organización, Páramo Presenta, y en especial a Ludy Preciado, por facilitar nuestra labor. Nos vemos pronto. Cavernet Rock.

Set List:

1. Déjame bailar, 2. A las nueve, 3. Cero a la izquierda, 4. Me cuesta creer, 5. Comodín, 6. Verte reír, 7. Más mejor, 8. La única voz, 9. Como brillaba tu alma, 10. El camino, 11. Memorias del olvido, 12. No necesito nada, 13. Ese maldito momento, 14. Clara, 15. Los villanos, 16. Pensar, 17. Prendido fuego, 18. Al vacío, 19. Venganza, 20. Chau. Encore: 21. Tan lejos, 22. No hay dolor, 23. No te imaginas, 24. El viento a favor, 25. Fuera de control.

 

 



martes, 2 de enero de 2024

2023 EN CAVERNET ROCK - Editorial

 Por: Jose Paschu . Director

- Terminó un año más y con él una reflexión final, dos días después.

El 2023 que dentro del calendario que seguimos ya es historia, fue un año interesante en cuanto a movimiento, eventos y conciertos locales y nacionales que pasaron por nuestro registro.

El año inició con altas notas con la visita por primera vez de Geoff Tate a Bogotá. El destacado ex vocalista de Queensrÿche dejó claro que sigue vigente en el afecto de los seguidores de la banda que asistimos a finales de enero al icónico Ace Of Spades. Def Leppard y Mötley Crüe continuaron nuestra llegada a dicha ciudad a la que nos une la historia pues ahí nacimos en agosto de 2011. Así cumplimos doce años de labores cuya celebración una vez más se hizo con una cerveza artesanal a cargo de nuestro compañero Carlos Orejuela, maestro cervecero y juez internacional BJCP, y su marca The Madman Brewery.

Con el aniversario fue momento para hacer autocrítica, balance y tomar decisiones, la más importante y evidente fue abandonar el componente Blues de nuestra misión. El Blues fue una de nuestras banderas y nos alegra haber podido ayudar de alguna manera y con total desinterés a que el género padre de todo haya llegado a varios rincones del país y fuera de este. Motivos personales que no son objeto de este texto llevaron a despedirnos con alegría tras lo hecho deseándoles a los artistas nacionales, algunos amigos entrañables de esta casa, lo mejor en sus respectivos caminos incluyendo el Blues And Folk Festival.

Amigos como Hollman Leal, desde Canadá y compañero de Lágrimas de Acero, con su texto sobre el concierto de Megadeth y la gira mundial que en abril los traerá en doble fecha a Colombia; Diego Moncaleano y su reportaje del Monsters Of Rock; Mauricio Cuevas Maco y su crónica atemporal de Guns N´Roses, junto al registro del paso por Bilbao de Iron Maiden cuyo Future Past World Tour con boletería agotada estará en el país, contribuyeron a nuestras páginas con sus destacados aportes escritos. Tierra Santa y el reencuentro de Krönös con los antioqueños Titán, motivaron nuestra presencia agradeciendo la amable atención e invitación que nos extendieron. De España nos llegó lo nuevo de A Deshoras, a quienes entrevistamos y por supuesto, tremendo regalo que fue el saludo en video de Kutxi Romero para Cavernet Rock, a quien admiramos por su trabajo con Marea. Desde la entrañable Medellín, destino al cual siempre querremos volver, nos llegó el nuevo material de Lilith y 357 RawRock el cual reseñamos además que celebramos el regreso de Cali Music Hall, venue/local que por pandemia tuvo que suspender su gestión. Reubicado en el sector de Granada, continuará siendo una excelente alternativa para eventos de todo tipo.

Por tercer año consecutivo continuamos formando parte de la Mesa Redonda, el equipo de trabajo de Lágrimas de Acero, que celebró 22 años al aire en mayo incluyendo nuestra selección para Los Lagrimazos de Fin de Año del programa radial, emitido el 31 de diciembre.

Los caminos del Rock nos llevarán por destinos hasta el momento insospechados. De lo que hasta el momento se ha anunciado nos interesa una posible y remota visita de Mercyful Fate y tal vez AC/DC gracias a viejas promesas que siempre serán honradas. Como hemos dicho antes, si es posible algún otro similar en dicha ciudad o en nuestra querida y entrañable Medellín, el tiempo lo dirá.

A quienes nos leyeron, visitaron o siguieron, nuestro sincero agradecimiento. 2024 traerá el decimotercer aniversario para este medio de prensa en el que esperamos poder seguir celebrando con Ustedes mientras el interés, motivación y voluntad persistan de nuestra parte. A los organizadores, promotores y medios de prensa cercanos, Rock Machine, Pachichaniando, Águilas de Acero y Antares El Mejor Rock, esperamos verles en adelante, siempre será un gusto compartir experiencias y vivencias conjuntas en pro del beneficio del Rock local y nacional. A nuestros compañeros de Lágrimas de Acero, Maco, Yogi, Hollman y Diego, el abrazo fraterno extensivo a sus familias.

Adiós 2023, año que dejó algunas gratas bienvenidas y por supuesto enseñanzas y una que otra silla vacía en el afecto personal, lastimosamente. Físicamente no somos para siempre pero sí en el recuerdo y el alma, ahí seguirán estando. Nos vemos y leemos este año. Los mejores deseos e intenciones para todos y todas. Cavernet Rock.



miércoles, 27 de diciembre de 2023

357 RAWROCK "357" CD (2023) - Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Como hemos dicho en anteriores ocasiones, la capital antioqueña ha sido, es y será siempre origen de agrupaciones que se destacan por el alto nivel de su propuesta. Al respecto, hoy traemos a 357 RAWROCK. 

Fundada en Medellín en 2020, la pandemia y los procesos propios de la distancia social y la cuarentena, motivaron la creación de este proyecto conformado por músicos que han hecho parte de la escena musical en diferentes colectivos en las décadas del 80 y 90. Así, Juan Fernando Echeverry e Iván Cordero, actuales voz líder/guitarra rítmica y batería/voces, respectivamente se unen una vez más -les habíamos referenciado aquí en 2019 cuando hacían parte de Superiónica- para terminar la composición de varias ideas en pausa por mucho tiempo pues se conocen hace treinta años. Con esto y los procesos fallidos e inconclusos en bandas anteriores, inician la grabación casera y posterior publicación del primer sencillo, 669, en plataformas digitales, para un total de once similares que antecedieron la incorporación del resto de la banda en su primera alineación.

En 2022 ingresan a los Estudios El Pez para la grabación del álbum, la cual por cambios en sus integrantes retomaron en el año que termina publicando el pasado 23 de noviembre el epónimo disco que hoy presentamos.

357, fue grabado, mezclado y masterizado por Jorge Ceballos en Estudios El Pez con la coproducción, composición y arreglos de Juan Fernando Echeverry e Iván Cordero quien además lleva la voz líder en “Peregrino”. Con una propuesta que en diez cortes hace honor al Rock de los 70 con líricas de corte humanista, crítico y social, la formación actual la completan, John Jairo Londoño en guitarra líder, Joao Barón en lo que a teclados se refiere además de segundas voces, y Leo Guerra en el bajo. Contaron con Andrés Felipe Pipe Alzate, ex Juanes, como percusionista invitado en “669” y “Madre Tierra”. Disponible en plataformas digitales como Spotify/Soundcloud, próximamente saldrá en formato físico, CD. Cavernet Rock.

Contenido del álbum:

1. Lagoon, 2. A Qué Parece, 3. Cada Vez, 4. 669, 5. Peregrino, 6. Madre Tierra, 7. Divino Protegido, 8. Esclavo Laboral, 9. Secuestrados, 10. Dónde Estás, 11. Secuestrados (Versión Orquestal), Bonus Track.

Interesad@s en el CD: 357officialrockband@gmail.com 





lunes, 16 de octubre de 2023

UN DÍA CARGADO DE EMOCIONES ENCONTRADAS, GUNS N’ ROSES EN COLOMBIA 2022 – Crónica.

Texto + Fotos: Maco, de Lágrimas de Acero
Especial para Cavernet Rock

En un día cargado de emociones encontradas, Karen y yo nos dirigimos al Estadio El Campín de Bogotá el 12 de octubre, donde miles de fanáticos, jóvenes y veteranos del Rock, nos congregamos para presenciar el anhelado concierto de Guns N' Roses. Este evento significaba mucho más que música; era un reencuentro con mi niñez, con mis sueños de infancia y, al mismo tiempo, un tributo a la memoria de mi padre, que había fallecido apenas unos días antes, el 22 de septiembre de 2022.

La idea de asistir a este concierto en medio del luto fue un dilema emocional. Pero con el apoyo incondicional de Karen, decidimos que esta era la manera de honrar mi anhelo de toda la vida y de recordar a mi padre. Era un tributo, una cita con la nostalgia y mis sueños de juventud, un viaje al pasado que aún resonaba en mi corazón.

Pasadas las 6:00 p. m., Aterciopelados subió al escenario y, con sus clásicos como "Bolero falaz," "Florecita roquera," y "Maligno," me permitió evidenciar que para muchos ese sonido es un tesoro nacional. Pero esa es otra historia. Mi mente y corazón estaban ansiosos por el momento que seguía, el momento que había esperado durante casi toda mi vida: ver a Guns N' Roses en vivo. Era el anhelo de mi niñez hecho realidad, la oportunidad de evocar mis raíces, mi amor por la música y cómo mi niñez fue el origen de mi pasión por el Rock.

Incluso en ese instante, recordaba con profunda nostalgia cómo lamenté no haber podido asistir al concierto de Guns N' Roses en 1992, cuando tenía tan solo 11 años, y mis padres no me permitieron viajar a otra ciudad. Aquel día fue un sueño desgarrado por la realidad de la infancia, pero esta noche, en el Estadio El Campín, tenía la oportunidad de redimir ese sueño y teñirlo de emociones frescas y vibrantes.

Las luces del estadio se atenuaron a las 8:00 p.m., y el público rugió de emoción. Inmediatamente, las pantallas desplegaron un video introductorio, y allí estaban, los Guns N' Roses, listos para transportarnos a través de la música. La icónica "It's So Easy" marcó el comienzo de un concierto que duraría casi tres horas, y con ella, una montaña rusa de emociones me envolvió.

Axl Rose, Duff McKagan, Slash y el resto de la banda brillaban ante nosotros. La voz de Axl ha evolucionado con el tiempo, pero su esfuerzo incansable merece nuestro respeto. A pesar de que ya no es el joven rebelde que corría por el escenario, su vitalidad a sus 60 años demuestra por qué sigue siendo uno de los más grandes cantantes del Rock. Cada nota desencadenaba un estruendoso aplauso, y Axl, fiel a su estilo, cambió de chaqueta casi en cada canción.

La música, sin embargo, era solo parte de la experiencia. Las intervenciones instrumentales no dejaron de sorprendernos. Slash, con su inconfundible sonido de guitarra, tuvo momentos de protagonismo que electrizaron a la multitud. Era asombroso ver cómo Axl y Slash, ambos en sus 60 y 57 años, respectivamente, cantaban, tocaban, corrían y saltaban como si fueran adolescentes.

Uno de los momentos más emocionantes llegó con "Civil War," una canción del álbum "Use Your Illusion II" (1991). Dos banderas de Ucrania ondearon a ambos lados del escenario, un claro homenaje al conflicto con Rusia. "I don't need your civil war, it feeds the rich while it buries the poor" (No necesito tu guerra civil, alimenta a los ricos mientras entierra a los pobres), cantamos a coro, con las pantallas mostrando la bandera ucraniana. Fue un grito por la paz en un mundo lleno de conflictos.

 

El concierto de los Guns N' Roses cumplió con creces nuestras expectativas. Canciones icónicas como "Welcome to the Jungle," "Knockin' on Heaven's Door," y "November Rain" estaban en el setlist, y cada una de ellas evocó una era dorada de nuestras vidas. Fue un viaje a través del tiempo, y a pesar de las lágrimas que afloraron, Karen estaba a mi lado, sosteniendo mi mano y compartiendo este momento trascendental.

A medida que la noche avanzaba, mis emociones colapsaron en la parte final del concierto con canciones como "Coma," "Patience," y "Don't Cry," pues se convirtieron en los hilos que tejían mi conexión más profunda con el concierto. "Coma" fue un torrente de emociones crudas que me recordó a la complejidad de la vida y la lucha interna. La intensidad de la música resonaba con la agitación que sentía en mi corazón en ese momento. Luego, "Patience" se convirtió en un bálsamo para mi alma afligida, como si Axl Rose estuviera cantándome palabras de consuelo directamente. En medio de la multitud y las luces, me sentí comprendido, acompañado por las notas que llenaron el estadio. Y finalmente, "Don't Cry" resonó como un mensaje de esperanza, un recordatorio de que, a pesar de las penas y los momentos difíciles, la música y el amor de Karen estaban ahí para secar mis lágrimas. Cada una de estas canciones se convirtió en una parte esencial de mi viaje emocional en esa noche memorable.

Después del concierto, regresamos a descansar al Hotel Tequendama, el mismo lugar que había sido testigo del alojamiento de la banda en su primera visita a Colombia en 1992. En ese hotel, encontramos un vínculo especial con su legado. Este concierto no solo cumplió un sueño de la niñez, sino que también sirvió como un puente entre el pasado y el presente, y como un recordatorio de la trascendencia de la música en nuestras vidas.

El concierto de Guns N' Roses no solo fue un evento musical, sino una experiencia que abrazó nuestras emociones, nuestras raíces y nuestros sueños de juventud. Fue un tributo al pasado, una cita con la nostalgia, una celebración del presente y una promesa para el futuro.

 

Nota del autor:

Escribo esta crónica un año después de vivir el concierto de Guns N' Roses porque, durante ese año, he tenido la oportunidad de procesar y reflexionar sobre el impacto de ese evento en mi vida. Al principio, las emociones encontradas y el duelo por la pérdida de mi padre hicieron que fuera difícil encontrar las palabras adecuadas para describir esa experiencia. Sin embargo, con el apoyo de Karen, mi pareja, y el paso del tiempo, he llegado a comprender la profunda significación de ese concierto.

Como ya lo mencioné, este concierto no fue solo un evento musical, fue un viaje al pasado, una conexión con mis raíces, mis sueños de juventud y mi amor por el Rock. Fue un tributo a mi padre y una oportunidad para sanar y avanzar en el proceso de duelo. Al escribir esta crónica un año después, puedo compartir con los lectores una narrativa más completa y reflexiva, capturando la complejidad de mis emociones y cómo la música, el amor de Karen y la música de Guns N' Roses se entrelazaron para convertir esa noche en un recuerdo eterno.

Espero que esta crónica, para mí evocadora y memorable, permita a los lectores sentir la magia de ese concierto y comprender cómo la música tiene el poder de sanar, conectar con el pasado y celebrar el presente. Mi objetivo es transmitir cómo un evento aparentemente simple puede tener un impacto duradero en nuestras vidas y en nuestra capacidad para superar obstáculos y encontrar la belleza en medio de la adversidad.


Maco . 26 . 06 . 1981
Comunicador Social
Director de Lágrimas de Acero
Cali




miércoles, 9 de agosto de 2023

“THE FUTURE PAST TOUR 2023”, IRON MAIDEN EN BILBAO – Crónica

 

Por: Sandra ‘Metalgirl’ Marín.

Fotos: Metalgirl + José Luis López, especial para Cavernet Rock

22 . 07 . 2023

Iron Maiden + The Raven Age

Bizkaia Arena BEC, Bilbao Exhibition Centre

Barakaldo, Bizkaia

 

La gira “The Future Past Tour 2023” con fechas en Barcelona, Murcia y Bilbao despertó muchas expectativas puesto que se vería reflejado un pasado y un presente. Partiendo desde 1986 con el Somewhere In Time hasta su nueva obra, Senjutsu.

Los teloneros en esta ocasión, abriendo paso a La Doncella, fueron The Raven Age, repitiendo lo ocurrido en la gira del anterior The Book Of Souls la banda de Metalcore/Groove liderada por el guitarrista George, hijo de Steve Harris.

Bien, pues todo empezó meses atrás cuando anunciaron esta gira. Las entradas se agotaron para las tres fechas en España el mismo día que salieron a la venta con líneas y portales colapsados, tocaría reventa, algo muy inusual para mí pero tocaba, no quería quedarme sin verles. Un ojo de la cara costaron. Habían pasado nueve años desde la última vez que les vi, con esta son cuatro, en este mismo recinto en aquel “Maiden England Tour 2014” con Anthrax como teloneros.

Llegó el tan esperado día. Las puertas abrían a las 18:00h, llegamos con tiempo mientras el recinto se llenaba poco a poco. Buscamos nuestro lugar en Gradería, algo difícil por cierto, pero al final no era tan mala ubicación aunque esperaba tal vez algo mejor para tan descomunal precio de la boleta.

Sobre las 19:30 dieron comienzo los chicos The Raven Age, la verdad nunca los había escuchado. Hicieron un buen concierto en un gran escenario a punto de llenarse en su totalidad. La gente respondió bien a su propuesta pues el sonido de ahora atrapa mucho público más joven que busca más alternativas musicales.

Eran las 20:50. Por fin se acercaba el momento mágico para tantas almas juntas. El escenario se iluminó con luces fluorescentes, se empezó a escuchar como de costumbre “Doctor, Doctor” de U.F.O., todos cantando ese coro infinito en el Bizkaia Arena a tope, lleno en su totalidad y, para dar más adrenalina, emoción y hasta misterio al asunto, seguidamente se escucha aquella melodía de Vangelis, “Blade Runner (End Titles)”. Entre lucecitas parpadeantes parecíamos estar en otro lugar en el tiempo.

No se puede describir lo que se siente en ese momento. De repente Iron Maiden sale a tarima con “Caught Somewhere In Time” y mis gritos no paraban, era increíble. Con este temazo empezaron su mediático y misterioso setlist. El público estalló de emoción mientras un muy animado y feroz Bruce Dickinson lucía una vestimenta muy particular, incluyendo gafas que bien podían haber mejorado. Los demás, en sus lugares favoritos en tarima y un Steve Harris decidido a darlo todo como siempre. Sin previo aviso, siguieron con “Stranger In A Stranger Land”, es una maravilla escuchar estos temas en estos tiempos. Estos manes son el verdadero Heavy Metal.

Mientras tando, a un costado, se apreciaba la figura de Eddie Cyborg un tanto amenazador, en seguida se dio vuelta y desapareció.

Ahora, volviendo al presente, soltaban “The Writing On The Wall”, gran tema de su último disco Senjutsu, que sería el primer sencillo y video clip de promoción. Me sorprendió que el público la cantase, todo un temón. Luego “Days Of Future Past”, que en particular es de mis favoritas de aquel álbum ya que es muy del sonido clásico de Maiden, melódica y luego rápida que te hace recordar canciones antiguas de La Doncella.

Siguiendo en la línea, “The Time Machine”, un tema muy bien recibido. Aquí Adrian y Dave hacen su papel y nos deleitan con sus melodías pues lo que vendría sería de aquel 1982 con “The Prisoner”, temazo que hizo saltar a todo el Bizkaia Arena. Yo esperaba ansiosa el solo de Adrian, esa melodía estremecedora que eriza la piel. Luego Dickinson, como es costumbre daba un recital para anunciar “Death Of The Celts”. Un gran tema también de su último disco que dura poco más de diez minutos, pero está tan bien hecho que de verdad no aburre y la gente lo recibe con mucho fervor. 

El escenario se llenaba de humo, parecía un ritual, volvimos al pasado con “Can I Play With Madness”. El recinto estallaba en gritos al compás coreando a tono la canción fue espectacular y dio paso a “Heaven Can Wait”. Mientras tanto Bruce cantaba encima de las pasarelas y Eddie Cyborg lo atacaba intercambiando disparos, fue realmente emocionante. Llegaría el momento más esperado de la noche con “Alexander The Great”, gran sorpresa para muchos en esta gira de pasado y presente. Escuchar este tema es revivir el pasado, deseándolo haberlo vivido. Dickinson aprovechó para tocar el gong dando en cada toque algo asombroso en la canción. Fue realmente mágico, el público maravillado con tan grande melodía.

A oscuras regresaba la luz con “Fear OF The Dark”. La gente con sus móviles dando luz al escenario en plan ceremonial mientras coreaba la canción, con Dickinson que iba de un lado para otro por la alta pasarela animando, fue increíble. Canción de 1992 donde se encontraron y se cruzaron sus fanáticos de los ochenta, noventa y de la nueva generación. Alucinante.

Volvimos más hacia el pasado con la mítica “Iron Maiden”, tema que no puede faltar en su repertorio de la época DiAnno, que puso a saltar y cantar al público mientras en tarima Janick Gers hacía bromas al Eddie Samurai quien desafiante y cruel le puso su arma afilada en el cuello y de lo cual pudo salir ileso por suerte.

Todo parecía acabarse. Con unas palabras recitadas por Dickinson dando las “Gracias”, McBrain lanzando baquetas como de costrumbre con un gesto de “Adiós, hasta pronto”, aunque no tenía cara que fuera la hora final.

Muy pronto, unos minutos después, regresaron con “Hell On Earth”, una extensa canción bien hecha, progresiva y melódica como se nota en su última obra. Los asistentes seguían con fuerza a La Doncella hasta el final. Llegaría una de las más esperadas, “The Trooper”, y el Bizkaia Arena se inundó de euforia. El telón gigante de la portada del Tropero de fondo y todos cantando la canción en su totalidad. Fue maravilloso poder observar a cada músico interpretar su instrumento como mejor lo sabe hacer. Harris es una máquina, mi bajista favorito, para ser sincera. Observar cómo hace sonar el bajo y cabalgar con ese gesto de empoderamiento es indescriptible. Cada uno de los componentes, Murray, Dickinson demostrando que aún tiene voz para rato, Smith, Gers y Nicko son unas máquinas demoledoras de Heavy Metal.

Una vez más hacia el pasado, nos regalaban para finalizar “Wasted Years”. La gente, incansable, cantaba sin parar mientras yo alucinaba con el repertorio que dejaban en esta gira. Dos horas de auténtica adrenalina y por fin, se dejaba ver de nuevo a Nicko McBrain quien repartía baquetas a los asistentes como si no hubiera un mañana.

Indudablemente, Iron Maiden es de esas bandas que amarás hasta el fin de tus días. Este ha sido un conciertazo brutal como de costumbre, que se recordará por mucho tiempo. Hasta pronto. Up The Irons!

Dedicado a mis amigos al otro lado del charco.



Sandra ‘Metalgirl’ Marín.
Corresponsal en Bilbao para el País Vasco + España.