martes, 17 de mayo de 2022

COBRA SPELL “ANTHEMS OF THE NIGHT” EP (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Los neerlandeses Cobra Spell publicaron el pasado 31 de marzo su segundo trabajo discográfico independiente, un nuevo EP de título Anthems Of The Night grabado, producido, mezclado y masterizado por Alejandro Gabasa en Comeback Studio de Madrid, España. 

Creada en 2019 por la guitarrista Sonia Anubis Nusselder, ex-Burning Witches, como proyecto alterno debido a su gusto por el Heavy Metal clásico, hace poco anunció su retiro de Crypta -Death Metal brasileño- para dedicarse por entero a Cobra Spell, su banda. Quienes esperaban verla en Bogotá este año al lado de Fernanda Lira deberán tener paciencia.

La formación que grabó el EP la completan, Angelina Vehera en el bajo junto al italiano Alex Panza (Jack Starr's Burning Starr / Hitten) en la voz, Esmée van Sinderen en la guitarra y el francés Léonard Cakolli en la batería. Al momento de redactar esta nota se conoció el retiro de los tres últimos. Ante ello cuentan con la vocalista de origen español Kristina Vega (Born In Exile) y Sebastian Spyder Silva, guitarrista mexicano pareja de Sonia y compositor del primer EP Love Venom (2020) quien había permanecido a la sombra luego de dicha publicación pero nunca desligado del proyecto. En vivo está Ana Voloshyna en la segunda guitarra. L. Cakolli tocará en las fechas pactadas siendo para él las últimas con la banda.

Anthems Of The Night consta de cuatro cortes de Hard Rock y Heavy Metal de clara atmósfera influenciada por la década del ochenta cuyos nombres no es relevante citar. El primer sencillo y videoclip, “Addicted To The Night” lanzado a comienzos de febrero, generó altas expectativas las cuales fueron copadas satisfactoriamente con el producto final. Tras esto llegó un segundo sencillo y video. Con el reajuste de sus líneas quedamos a la espera de su primer álbum completo, mientras tanto a dar una nueva oída y las que sean necesarias a su material. El EP está disponible en LP vinilo edición limitada, CD y descarga digital. Recomendado para los amantes del género. Cavernet Rock.

Contenido del Disco:

1. Addicted To The Night, 2. Steal My Heart Away, 3. The Midnight Hour, 4. Accelerate.


 "Addicted To The Night", disponible en YouTube.

"The Midnight Hour", disponible en YouTube.

Izq. a Der.: Angelina Vehera, Léonard Cakolli, Esmée van Sinderen, Alex Panza y Sonia Anubis.




 

 



lunes, 16 de mayo de 2022

ERIC MARTIN ENCANTÓ EN CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Ludy Preciado, Carol González

Especialmente para Cavernet Rock

La historia dirá que un día martes, 3 de mayo de 2022, Eric Lee Martin, reconocido cantante de la agrupación norteamericana Mr. Big estuvo en Cali por primera vez en vivo.

Llegando temprano a El Faro Bar, ubicado en el sector de la carrera 66 al sur de la capital del Valle, encontramos buena cantidad de público en una ordenada fila mientras el artista realizaba prueba de sonido para posteriormente retirarse del lugar. El ingreso se realizó de forma sencilla llegando cada vez más gente al final llenando el local con sold out absoluto.

Pasadas las 9:00 PM, Eric Martin regresaría para de inmediato subir a la tarima y dar inicio al recital con la clásica “Daddy, Brother, Lover, Little Boy (The Electric Drill Song)” con participación de las icónicas herramientas eléctricas popularizadas por Mr. Big. En lo sucesivo tendríamos una andanada de grandes canciones que enmarcaron la noche como, “Alive and Kickin´”, “Undertow”, “Superfantastic”, “Promise Her the Moon”, “Temperamental” cantada y cabeceada a rabiar por nuestro amigo Juan Diego Yogi, “Shine”, “Electrified” y “Take Over”. El repaso por lo más destacado de la discografía de la banda fue recibido con total alegría y satisfacción por los asistentes que pedían canciones al artista quien sonreía amable y visiblemente emocionado.

Mención aparte, el carisma, buena vibra y derroche de energía de Eric Martin quien a sus 61 octubres se destaca por su permanente interacción con el público al que dedicó una broma sorpresiva como sucedió con Lorehn, de Queen´s Land, de quien tomó su celular para grabarla a ella misma y también a Maco, de Lágrimas de Acero, su cámara con la que hizo el gesto de tomarle una foto todo dentro de su calidez humana y buen humor como parte del show.

La noche continuaba con “Just Take My Heart”, del exitoso Lean Into It, “Where Are They Now” sencillo del compilado Deep Cuts (2000) y la archifamosa y muy esperada “To Be With You”, cantada a todo pulmón por todos y cada uno de los presentes. La jornada fue llegando a la recta final con las inmensas “Addicted to that Rush” de la epónima primera placa de 1989, Mr. Big; seguida de “Dancin´with My Devils”, la infaltable “Colorado Bulldog” y por último “Wild World”, original de Cat Stevens popularizada por la banda en su disco Bump Ahead de 1993.

Qué gran presentación de Eric Martin junto al talento de la banda de músicos que lo acompañaron en tarima. Una vez más la organización puso nota alta como es costumbre en todos y cada uno de los eventos que ha traído a nuestra ciudad y el país. Las caras felices y sonrisas en la gente a la salida del evento confirmaban lo anterior. Tras unos minutos luego de terminado el concierto, el retiro, descanso y regreso del artista al lugar, dio inicio al Meet & Greet con quienes habían adquirido el mismo. Al otro día viajaría a Bogotá para atender la última fecha en Colombia por esta vez. Esperamos pueda regresar pronto.

Agradecimiento especial a nuestra colega Ludy Preciado, de Rock Machine, por compartirnos algunas imágenes de su registro como también a Cali Music Hall e Indexes Pro en cabeza de Mauro F. Moncada por seguir haciendo esfuerzos en traer espectáculos de calidad internacional a esta ciudad al igual que agradecemos la invitación como parte del equipo de trabajo de Lágrimas de Acero, que asistió completo incluyendo el reencuentro personal en meses con nuestro compañero Diego Moncaleano y muchos amigos y amigas personales y de la casa que no veíamos en más de dos años motivos pandemia y paro, pero esa es otra historia. Cavernet Rock.

 



viernes, 29 de abril de 2022

QUEEN´S LAND, DESPEDIDA – ENTREVISTAMOS A LOREHN PARRA.

 Por: Jose Paschu . Director

Queen´s Land.
Arriba, Izq. a Der.: 
Katherine Molina, voz y Ma. Mercedes Bolaños, bajo.
Abajo, mismo orden: 
Lorehn Parra, guitarra y Katherine Hernández, batería.

En días pasados se conoció la noticia del fin de la banda femenina caleña de Hard Rock, Queen´s Land. Motivos personales de sus integrantes y nuevos caminos obligan el cierre de su carrera vigente desde mediados de 2014 cuando el colectivo desistió del nombre anterior, Queen´s of Fire, el cual surgió en 2008.

Cuentan con varias grabaciones de estudio y kilómetros de carretera y metros cuadrados de tarima a nivel local y nacional como los festivales Unipaz Rock, Rockópolis y Fiura 2021, además de los Premios Subterránica 2019 en la capital del país que junto a otras ciudades les vieron en vivo durante todo este tiempo.

Quisimos conversar con su líder fundadora, Lorehn Parra, quien permanece desde los albores del proyecto a pocos días del anunciado concierto final, el de la despedida.

CVR: Hola Lorehn, gracias por aceptar esta invitación. Entrando en materia, tuvimos la oportunidad de estar en el concierto debut de la banda que precedió a Queen´s Land, Queens of Fire, en septiembre de 2008. ¿Qué anécdota o recuerdo tienes de aquellos días y qué tanto ha cambiado o avanzado la movida Rock en Cali desde tu experiencia?

LP: Recuerdo que nos invitaron a tocar en un festival en Calarcá y nos programaron un día de solo Metal ya que ese mismo día iban varias bandas de la ciudad de aquel entonces pero de Metal. Nosotras pues éramos Hard Rock pero dijimos, hagámosle. La verdad sí teníamos un poco de miedo que nos fueran a chiflar, que nos fueran a hacer la presentación imposible pero no, fue una experiencia muy bonita porque el público de esa ciudad era muy unido. La gente se bajó de las escaleras, se armó un grupo muy grande de metaleros, verlos cantar Hard Rock, Bon Jovi, agrupaciones así, súper genial. Se veía la energía, que la gente lo disfrutó muchísimo. Mi vocalista en ese tiempo era Angélica, se nos desapareció de la tarima y cuando menos pensamos, la tenían cargada en el público y ella toda feliz (Risas). Eso fue algo muy bonito, muy chévere. Yo creo que esa anécdota nunca se me va a olvidar.

La movida del Rock en Cali ha crecido, he notado que han surgido nuevas bandas. El tema de querer mostrar música propia me parece algo magnífico pero siento que todavía falta un poco más de espacios para las bandas que trabajamos por un sueño porque aparte de sentir el Rock y que bacano tocar también es un sueño poder hacer llegar nuestras canciones a personas que lo disfruten y que les guste. Siento que ha avanzado pero falta.

CVR: ¿Qué recuerdo tienes de poder tocar en otras ciudades del país? ¿Alguna anécdota para compartir?

LP: Nosotras hemos tenido experiencias en varias ciudades pero creo que Bogotá siempre será una experiencia muy grata porque bueno, Bogotá es la Capital del Rock. Tuvimos la oportunidad de poder estar allá tres o cuatro días y la verdad fue algo muy grato. No esperaba ver que ya nos conocían simplemente por redes sociales, los eventos siempre estuvieron llenos, la gente con expectativa, poder conocernos, vernos en vivo. Ha sido genial. Anécdotas, pues de todo, con mis compañeras fueron muchas, el solo hecho de estar en otra ciudad, compartir todas una misma habitación, comer, salir. Eso sí, nos volamos, fuimos a Monserrate, paseamos, trasnochadas y enguayabadas, súper cansadas. Bogotá fue algo muy bonito que siempre vamos a recordar.

CVR: Hicieron parte de la segunda edición del proyecto Big Bands Compilation, una iniciativa que buscaba promover el Rock local y nacional ¿Cómo les pareció la experiencia, consideran que cosas como estas y otras más son importantes para el Rock en Cali?

LP: Big Bands fue un proyecto muy bacano, desafortunadamente nos tocó en plena pandemia pero eso no nos detuvo y agradezco mucho a todo el grupo de trabajo que decidió no parar sino buscar la forma de que nosotras las bandas pudiéramos trabajar en ello. El estar encerrados obviamente para muchos fue muy difícil pero tener ese espacio, de poder volver a sentir la música, de poder tener contacto con tus amigos para nosotras fue muy bonito. Me parece que sí deberían seguirlo porque me parece un proyecto muy llamativo que impulsa las bandas, como te conté, las que trabajamos tan duro en hacer música propia y de darnos a conocer. Me parece un proyecto muy interesante y buenísimo sería que pudiera continuar.

CVR: Fueron muchos años de verlas en vivo. ¿Qué motivó dejar las tarimas y darle fin a Queen´s Land?

LP: El motivo de dejar las tarimas es un tema que la verdad sí nos afecta, nos duele muchísimo. De pronto han podido ver vídeos de nosotras riendo, pasándola bueno, pero estamos aprovechando el poco tiempo que nos queda juntas.

Se debe a oportunidades que se nos presentan en la vida y pues, obviamente no vamos a poder estar todas en la misma ciudad entonces, nada, es muy difícil. Ya luego les contaré bien-bien quiénes son las que se van pero pues es muy, muy difícil pero es un ciclo que se debe cerrar y pues hay que soltar. Es un proyecto que siempre llevaré en el corazón.

CVR: Siempre te vimos liderando el proyecto en sus dos etapas ¿Tienes pensado dejar de tocar o tal vez más adelante conformar algún otro musical propio?

LP: Es un tema que, la verdad, aun ando pensando pero por el momento voy a seguir tocando para mí. Pienso que escribir y hacer canciones está en mí y lo voy a seguir haciendo sea donde sea que esté. Espero tener la oportunidad de poder estar en una agrupación pero no sé bajo qué condiciones, si yo vaya a armar un proyecto desde cero, volver a iniciarlo, volver a tener esa paciencia, lo que implica mover una banda, tener todo bajo control, o simplemente ingresar o pertenecer a otro proyecto. La verdad es un tema que todavía no lo tengo definido pero sí lo he pensado. Ojalá se pueda hacer algo de alguna de las dos maneras.

CVR: ¿A qué te vas a dedicar, además de tu familia, esposo e hijo, ahora que termina este ciclo con la banda?

LP: Yo seguiré con el emprendimiento que tengo con mi esposo que es todo lo relativo a sistemas, tecnología, soporte técnico, luchar para sacar adelante la familia, yo creo que en estos momentos es mi prioridad.

CVR. Por último, ¿Te gustaría enviar un mensaje para todos y todas aquellos y aquellas que siguieron a Queen´s Land?

LP: Un agradecimiento grandísimo, grandísimo. Siempre voy a llevarlos en mi corazón porque el público era quien nos motivaba, que me motivaba a llevar la batuta de Queen´s Land, de no dejarla morir, de luchar hasta donde más pudiera. El siempre poder demostrar que el género femenino también puede ser parte de la escena, que podemos comernos el mundo, podemos ganar personas que amen lo que hacemos, lo que proyectamos y lo que mostramos, las capacidades que tenemos, que son infinitas.

Siempre estaré agradecida por cada palabra, por cada mensaje que nos daban de aliento y ahorita al saber que ya nos vamos, todavía se siente ese cariño. Se siente obviamente la tristeza porque ya no vamos a estar las cuatro juntas haciendo más música pero quiero decirles que las redes sociales de la banda siempre van a estar abiertas, nuestras canciones siempre van a estar en plataformas, las pueden escuchar, si quieren las comparten porque lo importante de todo esto es poder dejar un legado, un recuerdo. Fue algo que yo nunca lo imaginé pero me llena de orgullo que de alguna forma Queen´s Land demostró que en una ciudad y en un país donde el Rock no es muy fuerte, existimos personas con mucha pasión y con mucho amor en darle duro a la música y demostrar que es muy grande el amor que uno tiene hacia este género. No nos importa el qué dirán sino dejarnos llevar por lo que nos dicta el corazón.

Lorehn, muchas gracias por atendernos. Así terminamos con esta sensible conversación, no en vano como medio de prensa les hemos acompañado y seguido su trayectoria, la misma que pronto tendrá punto final.

La invitación está abierta para que quienes tal vez nunca las han visto en vivo, quienes quieran verlas una vez más o simplemente quieran acompañarlas en su último concierto, asistan a Warhol Bar el próximo sábado 7 de mayo. Tendrán algunas sorpresas e invitados además harán el lanzamiento oficial de la canción “Let Me Fly” con la que participaron en el CD Big Bands Compilation en 2020 la cual también estará disponible en plataformas. Cavernet Rock.  

 



 CVR PARA EL RECUERDO:

Artículo publicado en la revista Metal Head.

Lanzamiento EP Funny Hotter Night.

Bogotá, Octubre / 2014. 




sábado, 23 de abril de 2022

UN TRAGO DE GLORIA CON JUDAS PRIEST Y QUEENSRYCHE, EN CONCIERTO – Reportaje.

Texto + Fotos: Hollman Leal
Especialmente para Cavernet Rock

Tener la oportunidad de asistir a un concierto es el momento de confrontar nuestra banda o simplemente concretar un sueño de toda la vida, por eso este escrito tiene un porcentaje mayor de pasión.

Todo estaba planeado para ver a Judas Priest en el año 2021, en noviembre, pero un fallo cardíaco del guitarrista de Richie Faulkner, en el mes de septiembre pasado precipitó por obvias razones, la cancelación de la gira en Norteamérica. En esa oportunidad el encargado de realizar la apertura de los conciertos hubiese sido la banda sueca de Power Metal, Sabaton.

Con la reprogramación de la gira cambiaron también los teloneros y ahora se presentaba otra agrupación a la altura de la celebración de los 50 años de Judas Priest, me refiero a Queensrÿche, el emblemático grupo de metal progresivo creado en 1982, que también celebra su aniversario número cuarenta.

Dos días antes recibo un mensaje a mi correo electrónico que me dice que las puertas no se abrirán a las 6:00 p.m. sino a las 6:30 p.m. del día lunes 11 de abril. Ya sabía que el concierto no era en Montreal, era en Laval, el sitio Place Bell, con un aforo de 10.062 personas.

Llega el momento del concierto y la cantidad fanáticos adultos con camisetas alusivas a la banda son los primeros en llegar el escenario que no está totalmente lleno, a la hora del inicio del concierto, son las 7:30 p.m. en punto y no saben lo que se perdieron los que no llegaron a tiempo.

Queensrÿche, dio inicio a su presentación con, “Queen of the Reich”, en esta oportunidad con la voz de Todd La Torre, con un escenario que simula unos vitrales de una catedral y con una pequeña tarima para cada músico, que hace que se puedan levantar un poco más hacia su público. Tocaron doce temas, una hora exacta  llena de la energía y la calidad sonora de esta agrupación.

Se despidieron a eso de las 8:30 p.m., un receso de treinta minutos y las personas continúan ingresando y nos dejan ver que vinieron por el pez gordo de la noche.

A continuación, les presento la lista de temas que interpretaron esa noche:

1. Queen of the Reich, 2. Warning, 3. En Force, 4. NM 156, 5. Empire, 6. Walk in the Shadows, 7. The Whisper, 8. Operation: Mindcrime, 9. The Needle Lies, 10. Take Hold of the Flame, 11. Screaming in Digital, 12. Eyes of a Stranger.

A las 9:00 p.m., silencio, una voz de fondo nos presenta, unas fuertes luces, una cruz símbolo de la banda y un escenario que cambia con una pantalla gigante en el fondo, con un ambiente y decoración que imita una gran fábrica y ahí está la agrupación de Birmingham, Inglaterra.

Ahora una maratón de éxitos, sin parar, con breves pausas en las que Rob Halford compartía con su público. Su voz, aunque no puede ocultar el trajín de tantos años, mantiene su actitud y poder.

Fueron 110 minutos donde recorrieron su historia, siendo el álbum Painkiller el que más temas aportó, cuatro.

Iniciaron con una grabación de “Battle Hymn”, con una voz de narración de fondo que nos introdujo de lleno al tema “One Shot of Glory”.

Y a eso de las diez de la noche luego de dejarnos sin aliento con “Painkiller”, se despiden de nuevo y tocan una tanda de cuatro temas, nueva despedida y luego la gente en su emoción ve como Rob Halford lo hace de nuevo, sale en su motocicleta y de una manera festiva nos revive diciendo, ahora sí, con “Living After Midnight”, del clásico British Steel.

Sin querer caer en los adjetivos y lugares comunes este concierto hace parte de los sueños cumplidos personales, de los sonidos y la adolescencia vivida, cuando descubría el poder del Rock y el Metal, esa epifanía que nos eriza la piel y nos humedece los ojos.

Esta es la lista de temas que interpretaron en la noche del 11 de abril de 2022:

1. Battle Hymn, 2. One Shot at Glory, 3. Lightning Strike, 4. You´ve got Another Thing Comin´, 4. Freeewheel Burning, 5. Turbo Lover, 6. Hell Patrol, 7. The Sentinel, 8. A Touch of Evil, 9. Rocka Rolla, 10. Victim of Changes, 11. Desert Plains, 12. Blood Red Skies, 13. The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) - Fleetwood Mac cover, 14. Diamonds & Rust - Joan Baez cover, 15. Painkiller, 16. The Hellion, 17. Electric Eye, 18. Hell Bent for Leather, 19. Breaking the Law, 20. Living After Midnight.

 



Hollman Leal
29 . 04 . 1972
Director de Trópico y Clásico
Montreal, Canadá




miércoles, 20 de abril de 2022

GHOST “IMPERA” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado 11 de marzo fue publicado el quinto álbum de estudio de los suecos Ghost, Impera, que sucede al EP/Sencillo 7 Inches Of Satanic Panic (2019) y a Prequelle, cuarta placa de 2018, nuevamente bajo el sello Loma Vista con producción de Klas Ahlund quien repite desde Meliora (2015).

Somos conscientes que la banda desde su primer disco Opus Eponymus (2010) en el que hubo cuota nacional en mezcla y masterización a cargo de Jaime Gómez Arellano, vallecaucano radicado hace muchos años en el Reino Unido, ha dado de qué hablar, a veces de más, siendo comparada erróneamente, aplaudida, demeritada y respetada a partes iguales por fanáticos y detractores siendo un nombre que despierta odios y amores. Con todo lo anterior, no han pasado desapercibidos en el panorama mundial siendo hoy por hoy un referente del Rock, quiérase o no, cuyo legado, popularidad y convocatoria crece con cada placa discográfica siendo esta quizás la más ambiciosa y bien lograda en la cual se hace evidente el avance de la propuesta liderada por el señor Tobias Forge. No se repiten a sí mismos.

Impera es una suerte de viaje y experiencia basado en la obra escrita de Timothy Parsons “La Regla de los Imperios: Los que los construyeron, los que los soportaron y por qué siempre caen” (2010), la cual hereda la línea de tiempo del Prequelle (Enfocado en la Peste Negra y sus relativos) cuyo concepto venía rondando la mente del Sr. Forge desde 2013. Tras la serie de sesiones de escucha sucede como con pocos discos en la vida, se quiere repetir una y otra vez aprovechando la melodía de cierre de la última canción que es la misma del primer corte, una introducción instrumental que hilvana el siguiente en el que el grito del vocalista marca territorio y distancia con el pasado de los suecos. Uno a uno se desgranan los doce títulos -Tres de ellos fueron lanzados como sencillos previamente- instrumentales incluídos, que hacen de puentes articulando tres segmentos fácilmente identificables en el disco.

Se pueden notar guiños al llamado Arena Rock, al A.O.R., al Heavy y Hard Rock clásico de la mano de nombres como Journey, Queen, Bon Jovi, ABBA y hasta Def Leppard, según manifestó Tobias a la prensa. Impera es un producto más que bien armado, cohesivo a más no poder, llamado a expandir el sonido de Ghost, que en este caso va desde prístinas melodías que rondan lo clerical hasta siniestras oscuridades con un vaho de ironía y sarcasmo frente a la realidad social y política del reino terrenal, el Imperio que como humanidad venimos socavando hace siglos.

Recomendado para escuchas de mente abierta libres de prejuicios obtusos. Suele suceder que quien critica o desacredita tal o cual cosa, no aporta ni ejecuta más allá de su gusto personal, respetable, como respetable es lo que Ghost ha hecho en más de catorce años de carrera al igual de respetable el gusto de quienes los siguen y coleccionan. Esperamos puedan visitar nuevamente nuestro país puesto que en 2014 nos fue imposible por motivos laborales. Cavernet Rock.

Contenido de Impera:

1. Imperium, 2. Kaisarion, 3. Spillways, 4. Call Me Little Sunshine, 5. Hunter´s Moon, 6. Watcher in the Sky, 7. Dominion, 8. Twenties, 9. Darkness at the Heart of my Love, 10. Griftwood, 11. Bite of Passage, 12. Respite on the Spitalfields.


"Hunter´s Moon", disponible en YouTube.






martes, 8 de marzo de 2022

MARTA GABRIEL “METAL QUEENS” CD (2021) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director

Quiero empezar esta nota aclarando que en este medio solemos reseñar discos lo más cercano a la fecha de lanzamiento incluyendo la obtención del producto en físico. Sin embargo, el que traemos a continuación no podíamos dejarlo pasar así haya visto la luz en julio de 2021 puesto que recién llegó a nuestras manos en febrero pasado.

Marta Gabriel es una artista multinstrumentista de origen polaco, conocida por ser líder, vocalista, guitarrista y fundadora de la banda de Heavy Metal Crystal Viper, con quienes ajusta ocho álbumes de estudio –el más reciente, The Cult (2021)– en diecinueve años de carrera. Ha participado como invitada en publicaciones de grupos como Manilla Road, Jack Starr´s Burning Starr, Sabaton y los connacionales Vader, entre otros.

Metal Queens, su primer disco solista, en sus palabras es una celebración y un homenaje a algunas de sus vocalistas femeninas favoritas del Hard Rock y Heavy Metal de los ochenta. Una sólida pieza que los seguidores puedan disfrutar incluso si no conocen las versiones originales de esas canciones. “No es una colección aleatoria de versiones, nos aseguramos que sonase como una gran obra, como un álbum real”, manifestó Gabriel en su momento y vaya que lo logró.

Los once cortes que conforman esta placa son toda una declaración de principios en cuanto a las influencias de la artista quien se rodeó de algunos músicos invitados como Harry Conklin (Jag Panzer/Titan Force) en el cover de Chastain, Todd Michael Hall (Riot V) en el de Blacklace y el bajista John Gallagher (Raven) en la versión de Hellion. La alineación en estudio la completan Eric Juris (Crystal Viper) en guitarra, Cederik Fosberg (Blazon Stone) en la batería, con voz y bajo de Marta Gabriel. Producido y masterizado por su esposo Bart Gabriel (Metalucifer, Omen, Hirax, Blazon Stone, Sabbat y un largo etcétera). Disponible en formatos CD y LP vinilo. Cavernet Rock.

Contenido del disco:

1. Max Overload – Acid, 2. Metal Queen – Lee Aaron, 3. Call Of The Wild – Blacklace, 4. Light In The Dark – Chastain, 5. Rebel Ladies – Zed Yago, 6. My Angel – Rock Goddess, 7. Count Your Blessings – Malteze, 8. Goin´ Wild – Wendy O´Williams, 9. Bad Attitude – Hellion, 10. Reencarnación – Santa, 11. Mr. Gold – Warlock (Bonus Track).


 "My Angel", disponible en YouTube:

"Count Your Blessings", disponible en YouTube.
"Metal Queen", disponible en YouTube.






 

 



lunes, 28 de febrero de 2022

SCORPIONS “ROCK BELIEVER” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

“Toquémoslo más fuerte, toquémoslo duro, relajado y algo oscuro, dame un riff sucio amigo mío, tiene que haber más gasolina en el tanque”, es el manifiesto que da inicio al nuevo disco de Scorpions, Rock Believer, publicado en primera instancia el pasado 22 de febrero en Europa y el 25 en Norteamérica por el sello Vertigo. Grabado en su ciudad natal, Hannover, en el mismo estudio de aquel Unbreakable de 2004.

El decimonoveno álbum de los alemanes reitera la fórmula perenne que les ha permitido navegar por décadas, Hard Rock con una justa dosis de Heavy Metal y Soft Rock de la mano de la esperada balada romántica radiable. Once canciones entre las que se destacan los sencillos publicados previamente, “Rock Believer” también en vinilo 7” que incluye “Seventh Sun”, “Peacemaker” “When You Know (Where You Come From)”. Es el primero que registra la participación del señor Mikkey Dee en la batería, quien por momentos se nota una bestia encadenada y amordazada en la silla de su kit Sonor, con todo y eso no pierde pegada y su hacer es elemento destacado en esta placa.

Disco que no deja de traer implícito una carga a partes iguales de nostalgia y esperanza. No en vano son más de cincuenta años de carretera, los señores lo saben y precisamente cuando muchos ya estaban vaticinando su mortaja, Scorpions sale al quite con tremendo producto cuyo mayor valor yace en el correcto y prudente ejercicio de maestría y veteranía. Un disco que no podría ser sino de ellos, una de las pocas, poquísimas grandes bandas de Rock que con carrera vigente y gasolina en el tanque siguen vivos y rockeando en nuestro falible y volátil planeta.

La versión deluxe incluye un disco adicional con seis cortes que no pasan desapercibidos pues de ninguna manera es material de relleno. “Shoot For Your Heart”, de todo nuesto gusto, bien podría haber sido incluido en la placa principal. Recomendado y seguro candidato en los “Lagrimazos de Fin de Año” de Lágrimas de Acero. Cavernet Rock.

Contenido:

CD 1: 1. Gas in the Tank, 2. Roots in my Boots, 3. Knock´em Dead, 4. Rock Believer, 5. Shining of your Soul, 6. Seventh Sun, 7. Hot and Cold, 8. When I Lay my Bones to Rest, 9. Peacemaker, 10. Call of the Wild, 11. When You Know (Where You Come From).

CD 2: 1. Shoot for your Heart, 3. When Tomorrow Comes, 4. Unleash the Beast, 5. Crossing Borders, 6. When You Know (Where You Come From), Acoustic Version.


"Shoot ForYour Heart", disponible en YouTube.
"Peacemaker", disponible en YouTube.
"Seventh Sun", disponible en YouTube.