2023 EN CAVERNET ROCK - Editorial

 Por: Jose Paschu . Director

- Terminó un año más y con él una reflexión final, dos días después.

El 2023 que dentro del calendario que seguimos ya es historia, fue un año interesante en cuanto a movimiento, eventos y conciertos locales y nacionales que pasaron por nuestro registro.

El año inició con altas notas con la visita por primera vez de Geoff Tate a Bogotá. El destacado ex vocalista de Queensrÿche dejó claro que sigue vigente en el afecto de los seguidores de la banda que asistimos a finales de enero al icónico Ace Of Spades. Def Leppard y Mötley Crüe continuaron nuestra llegada a dicha ciudad a la que nos une la historia pues ahí nacimos en agosto de 2011. Así cumplimos doce años de labores cuya celebración una vez más se hizo con una cerveza artesanal a cargo de nuestro compañero Carlos Orejuela, maestro cervecero y juez internacional BJCP, y su marca The Madman Brewery.

Con el aniversario fue momento para hacer autocrítica, balance y tomar decisiones, la más importante y evidente fue abandonar el componente Blues de nuestra misión. El Blues fue una de nuestras banderas y nos alegra haber podido ayudar de alguna manera y con total desinterés a que el género padre de todo haya llegado a varios rincones del país y fuera de este. Motivos personales que no son objeto de este texto llevaron a despedirnos con alegría tras lo hecho deseándoles a los artistas nacionales, algunos amigos entrañables de esta casa, lo mejor en sus respectivos caminos incluyendo el Blues And Folk Festival.

Amigos como Hollman Leal, desde Canadá y compañero de Lágrimas de Acero, con su texto sobre el concierto de Megadeth y la gira mundial que en abril los traerá en doble fecha a Colombia; Diego Moncaleano y su reportaje del Monsters Of Rock; Mauricio Cuevas Maco y su crónica atemporal de Guns N´Roses, junto al registro del paso por Bilbao de Iron Maiden cuyo Future Past World Tour con boletería agotada estará en el país, contribuyeron a nuestras páginas con sus destacados aportes escritos. Tierra Santa y el reencuentro de Krönös con los antioqueños Titán, motivaron nuestra presencia agradeciendo la amable atención e invitación que nos extendieron. De España nos llegó lo nuevo de A Deshoras, a quienes entrevistamos y por supuesto, tremendo regalo que fue el saludo en video de Kutxi Romero para Cavernet Rock, a quien admiramos por su trabajo con Marea. Desde la entrañable Medellín, destino al cual siempre querremos volver, nos llegó el nuevo material de Lilith y 357 RawRock el cual reseñamos además que celebramos el regreso de Cali Music Hall, venue/local que por pandemia tuvo que suspender su gestión. Reubicado en el sector de Granada, continuará siendo una excelente alternativa para eventos de todo tipo.

Por tercer año consecutivo continuamos formando parte de la Mesa Redonda, el equipo de trabajo de Lágrimas de Acero, que celebró 22 años al aire en mayo incluyendo nuestra selección para Los Lagrimazos de Fin de Año del programa radial, emitido el 31 de diciembre.

Los caminos del Rock nos llevarán por destinos hasta el momento insospechados. De lo que hasta el momento se ha anunciado nos interesa una posible y remota visita de Mercyful Fate y tal vez AC/DC gracias a viejas promesas que siempre serán honradas. Como hemos dicho antes, si es posible algún otro similar en dicha ciudad o en nuestra querida y entrañable Medellín, el tiempo lo dirá.

A quienes nos leyeron, visitaron o siguieron, nuestro sincero agradecimiento. 2024 traerá el decimotercer aniversario para este medio de prensa en el que esperamos poder seguir celebrando con Ustedes mientras el interés, motivación y voluntad persistan de nuestra parte. A los organizadores, promotores y medios de prensa cercanos, Rock Machine, Pachichaniando, Águilas de Acero y Antares El Mejor Rock, esperamos verles en adelante, siempre será un gusto compartir experiencias y vivencias conjuntas en pro del beneficio del Rock local y nacional. A nuestros compañeros de Lágrimas de Acero, Maco, Yogi, Hollman y Diego, el abrazo fraterno extensivo a sus familias.

Adiós 2023, año que dejó algunas gratas bienvenidas y por supuesto enseñanzas y una que otra silla vacía en el afecto personal, lastimosamente. Físicamente no somos para siempre pero sí en el recuerdo y el alma, ahí seguirán estando. Nos vemos y leemos este año. Los mejores deseos e intenciones para todos y todas. Cavernet Rock.

357 RAWROCK "357" CD (2023) - Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Como hemos dicho en anteriores ocasiones, la capital antioqueña ha sido, es y será siempre origen de agrupaciones que se destacan por el alto nivel de su propuesta. Al respecto, hoy traemos a 357 RAWROCK. 

Fundada en Medellín en 2020, la pandemia y los procesos propios de la distancia social y la cuarentena, motivaron la creación de este proyecto conformado por músicos que han hecho parte de la escena musical en diferentes colectivos en las décadas del 80 y 90. Así, Juan Fernando Echeverry e Iván Cordero, actuales voz líder/guitarra rítmica y batería/voces, respectivamente se unen una vez más -les habíamos referenciado aquí en 2019 cuando hacían parte de Superiónica- para terminar la composición de varias ideas en pausa por mucho tiempo pues se conocen hace treinta años. Con esto y los procesos fallidos e inconclusos en bandas anteriores, inician la grabación casera y posterior publicación del primer sencillo, 669, en plataformas digitales, para un total de once similares que antecedieron la incorporación del resto de la banda en su primera alineación.

En 2022 ingresan a los Estudios El Pez para la grabación del álbum, la cual por cambios en sus integrantes retomaron en el año que termina publicando el pasado 23 de noviembre el epónimo disco que hoy presentamos.

357, fue grabado, mezclado y masterizado por Jorge Ceballos en Estudios El Pez con la coproducción, composición y arreglos de Juan Fernando Echeverry e Iván Cordero quien además lleva la voz líder en “Peregrino”. Con una propuesta que en diez cortes hace honor al Rock de los 70 con líricas de corte humanista, crítico y social, la formación actual la completan, John Jairo Londoño en guitarra líder, Joao Barón en lo que a teclados se refiere además de segundas voces, y Leo Guerra en el bajo. Contaron con Andrés Felipe Pipe Alzate, ex Juanes, como percusionista invitado en “669” y “Madre Tierra”. Disponible en plataformas digitales como Spotify/Soundcloud, próximamente saldrá en formato físico, CD. Cavernet Rock.

Contenido del álbum:

1. Lagoon, 2. A Qué Parece, 3. Cada Vez, 4. 669, 5. Peregrino, 6. Madre Tierra, 7. Divino Protegido, 8. Esclavo Laboral, 9. Secuestrados, 10. Dónde Estás, 11. Secuestrados (Versión Orquestal), Bonus Track.

Interesad@s en el CD: 357officialrockband@gmail.com 

UN DÍA CARGADO DE EMOCIONES ENCONTRADAS, GUNS N’ ROSES EN COLOMBIA 2022 – Crónica.

Texto + Fotos: Maco, de Lágrimas de Acero

Especial para Cavernet Rock

En un día cargado de emociones encontradas, Karen y yo nos dirigimos al Estadio El Campín de Bogotá el 12 de octubre, donde miles de fanáticos, jóvenes y veteranos del Rock, nos congregamos para presenciar el anhelado concierto de Guns N' Roses. Este evento significaba mucho más que música; era un reencuentro con mi niñez, con mis sueños de infancia y, al mismo tiempo, un tributo a la memoria de mi padre, que había fallecido apenas unos días antes, el 22 de septiembre de 2022.

La idea de asistir a este concierto en medio del luto fue un dilema emocional. Pero con el apoyo incondicional de Karen, decidimos que esta era la manera de honrar mi anhelo de toda la vida y de recordar a mi padre. Era un tributo, una cita con la nostalgia y mis sueños de juventud, un viaje al pasado que aún resonaba en mi corazón.

Pasadas las 6:00 p. m., Aterciopelados subió al escenario y, con sus clásicos como "Bolero falaz," "Florecita roquera," y "Maligno," me permitió evidenciar que para muchos ese sonido es un tesoro nacional. Pero esa es otra historia. Mi mente y corazón estaban ansiosos por el momento que seguía, el momento que había esperado durante casi toda mi vida: ver a Guns N' Roses en vivo. Era el anhelo de mi niñez hecho realidad, la oportunidad de evocar mis raíces, mi amor por la música y cómo mi niñez fue el origen de mi pasión por el Rock.

Incluso en ese instante, recordaba con profunda nostalgia cómo lamenté no haber podido asistir al concierto de Guns N' Roses en 1992, cuando tenía tan solo 11 años, y mis padres no me permitieron viajar a otra ciudad. Aquel día fue un sueño desgarrado por la realidad de la infancia, pero esta noche, en el Estadio El Campín, tenía la oportunidad de redimir ese sueño y teñirlo de emociones frescas y vibrantes.

Las luces del estadio se atenuaron a las 8:00 p.m., y el público rugió de emoción. Inmediatamente, las pantallas desplegaron un video introductorio, y allí estaban, los Guns N' Roses, listos para transportarnos a través de la música. La icónica "It's So Easy" marcó el comienzo de un concierto que duraría casi tres horas, y con ella, una montaña rusa de emociones me envolvió.

Axl Rose, Duff McKagan, Slash y el resto de la banda brillaban ante nosotros. La voz de Axl ha evolucionado con el tiempo, pero su esfuerzo incansable merece nuestro respeto. A pesar de que ya no es el joven rebelde que corría por el escenario, su vitalidad a sus 60 años demuestra por qué sigue siendo uno de los más grandes cantantes del Rock. Cada nota desencadenaba un estruendoso aplauso, y Axl, fiel a su estilo, cambió de chaqueta casi en cada canción.

La música, sin embargo, era solo parte de la experiencia. Las intervenciones instrumentales no dejaron de sorprendernos. Slash, con su inconfundible sonido de guitarra, tuvo momentos de protagonismo que electrizaron a la multitud. Era asombroso ver cómo Axl y Slash, ambos en sus 60 y 57 años, respectivamente, cantaban, tocaban, corrían y saltaban como si fueran adolescentes.

Uno de los momentos más emocionantes llegó con "Civil War," una canción del álbum "Use Your Illusion II" (1991). Dos banderas de Ucrania ondearon a ambos lados del escenario, un claro homenaje al conflicto con Rusia. "I don't need your civil war, it feeds the rich while it buries the poor" (No necesito tu guerra civil, alimenta a los ricos mientras entierra a los pobres), cantamos a coro, con las pantallas mostrando la bandera ucraniana. Fue un grito por la paz en un mundo lleno de conflictos.

 

El concierto de los Guns N' Roses cumplió con creces nuestras expectativas. Canciones icónicas como "Welcome to the Jungle," "Knockin' on Heaven's Door," y "November Rain" estaban en el setlist, y cada una de ellas evocó una era dorada de nuestras vidas. Fue un viaje a través del tiempo, y a pesar de las lágrimas que afloraron, Karen estaba a mi lado, sosteniendo mi mano y compartiendo este momento trascendental.

A medida que la noche avanzaba, mis emociones colapsaron en la parte final del concierto con canciones como "Coma," "Patience," y "Don't Cry," pues se convirtieron en los hilos que tejían mi conexión más profunda con el concierto. "Coma" fue un torrente de emociones crudas que me recordó a la complejidad de la vida y la lucha interna. La intensidad de la música resonaba con la agitación que sentía en mi corazón en ese momento. Luego, "Patience" se convirtió en un bálsamo para mi alma afligida, como si Axl Rose estuviera cantándome palabras de consuelo directamente. En medio de la multitud y las luces, me sentí comprendido, acompañado por las notas que llenaron el estadio. Y finalmente, "Don't Cry" resonó como un mensaje de esperanza, un recordatorio de que, a pesar de las penas y los momentos difíciles, la música y el amor de Karen estaban ahí para secar mis lágrimas. Cada una de estas canciones se convirtió en una parte esencial de mi viaje emocional en esa noche memorable.

Después del concierto, regresamos a descansar al Hotel Tequendama, el mismo lugar que había sido testigo del alojamiento de la banda en su primera visita a Colombia en 1992. En ese hotel, encontramos un vínculo especial con su legado. Este concierto no solo cumplió un sueño de la niñez, sino que también sirvió como un puente entre el pasado y el presente, y como un recordatorio de la trascendencia de la música en nuestras vidas.

El concierto de Guns N' Roses no solo fue un evento musical, sino una experiencia que abrazó nuestras emociones, nuestras raíces y nuestros sueños de juventud. Fue un tributo al pasado, una cita con la nostalgia, una celebración del presente y una promesa para el futuro.

 

Nota del autor:

Escribo esta crónica un año después de vivir el concierto de Guns N' Roses porque, durante ese año, he tenido la oportunidad de procesar y reflexionar sobre el impacto de ese evento en mi vida. Al principio, las emociones encontradas y el duelo por la pérdida de mi padre hicieron que fuera difícil encontrar las palabras adecuadas para describir esa experiencia. Sin embargo, con el apoyo de Karen, mi pareja, y el paso del tiempo, he llegado a comprender la profunda significación de ese concierto.

Como ya lo mencioné, este concierto no fue solo un evento musical, fue un viaje al pasado, una conexión con mis raíces, mis sueños de juventud y mi amor por el Rock. Fue un tributo a mi padre y una oportunidad para sanar y avanzar en el proceso de duelo. Al escribir esta crónica un año después, puedo compartir con los lectores una narrativa más completa y reflexiva, capturando la complejidad de mis emociones y cómo la música, el amor de Karen y la música de Guns N' Roses se entrelazaron para convertir esa noche en un recuerdo eterno.

Espero que esta crónica, para mí evocadora y memorable, permita a los lectores sentir la magia de ese concierto y comprender cómo la música tiene el poder de sanar, conectar con el pasado y celebrar el presente. Mi objetivo es transmitir cómo un evento aparentemente simple puede tener un impacto duradero en nuestras vidas y en nuestra capacidad para superar obstáculos y encontrar la belleza en medio de la adversidad.

Maco . 26 . 06 . 1981

Comunicador Social

Director de Lágrimas de Acero

Cali

“THE FUTURE PAST TOUR 2023”, IRON MAIDEN EN BILBAO – Crónica

 

Por: Sandra ‘Metalgirl’ Marín.

Fotos: Metalgirl + José Luis López, especial para Cavernet Rock

22 . 07 . 2023

Iron Maiden + The Raven Age

Bizkaia Arena BEC, Bilbao Exhibition Centre

Barakaldo, Bizkaia

 

La gira “The Future Past Tour 2023” con fechas en Barcelona, Murcia y Bilbao despertó muchas expectativas puesto que se vería reflejado un pasado y un presente. Partiendo desde 1986 con el Somewhere In Time hasta su nueva obra, Senjutsu.

Los teloneros en esta ocasión, abriendo paso a La Doncella, fueron The Raven Age, repitiendo lo ocurrido en la gira del anterior The Book Of Souls la banda de Metalcore/Groove liderada por el guitarrista George, hijo de Steve Harris.

Bien, pues todo empezó meses atrás cuando anunciaron esta gira. Las entradas se agotaron para las tres fechas en España el mismo día que salieron a la venta con líneas y portales colapsados, tocaría reventa, algo muy inusual para mí pero tocaba, no quería quedarme sin verles. Un ojo de la cara costaron. Habían pasado nueve años desde la última vez que les vi, con esta son cuatro, en este mismo recinto en aquel “Maiden England Tour 2014” con Anthrax como teloneros.

Llegó el tan esperado día. Las puertas abrían a las 18:00h, llegamos con tiempo mientras el recinto se llenaba poco a poco. Buscamos nuestro lugar en Gradería, algo difícil por cierto, pero al final no era tan mala ubicación aunque esperaba tal vez algo mejor para tan descomunal precio de la boleta.

Sobre las 19:30 dieron comienzo los chicos The Raven Age, la verdad nunca los había escuchado. Hicieron un buen concierto en un gran escenario a punto de llenarse en su totalidad. La gente respondió bien a su propuesta pues el sonido de ahora atrapa mucho público más joven que busca más alternativas musicales.

Eran las 20:50. Por fin se acercaba el momento mágico para tantas almas juntas. El escenario se iluminó con luces fluorescentes, se empezó a escuchar como de costumbre “Doctor, Doctor” de U.F.O., todos cantando ese coro infinito en el Bizkaia Arena a tope, lleno en su totalidad y, para dar más adrenalina, emoción y hasta misterio al asunto, seguidamente se escucha aquella melodía de Vangelis, “Blade Runner (End Titles)”. Entre lucecitas parpadeantes parecíamos estar en otro lugar en el tiempo.

No se puede describir lo que se siente en ese momento. De repente Iron Maiden sale a tarima con “Caught Somewhere In Time” y mis gritos no paraban, era increíble. Con este temazo empezaron su mediático y misterioso setlist. El público estalló de emoción mientras un muy animado y feroz Bruce Dickinson lucía una vestimenta muy particular, incluyendo gafas que bien podían haber mejorado. Los demás, en sus lugares favoritos en tarima y un Steve Harris decidido a darlo todo como siempre. Sin previo aviso, siguieron con “Stranger In A Stranger Land”, es una maravilla escuchar estos temas en estos tiempos. Estos manes son el verdadero Heavy Metal.

Mientras tando, a un costado, se apreciaba la figura de Eddie Cyborg un tanto amenazador, en seguida se dio vuelta y desapareció.

Ahora, volviendo al presente, soltaban “The Writing On The Wall”, gran tema de su último disco Senjutsu, que sería el primer sencillo y video clip de promoción. Me sorprendió que el público la cantase, todo un temón. Luego “Days Of Future Past”, que en particular es de mis favoritas de aquel álbum ya que es muy del sonido clásico de Maiden, melódica y luego rápida que te hace recordar canciones antiguas de La Doncella.

Siguiendo en la línea, “The Time Machine”, un tema muy bien recibido. Aquí Adrian y Dave hacen su papel y nos deleitan con sus melodías pues lo que vendría sería de aquel 1982 con “The Prisoner”, temazo que hizo saltar a todo el Bizkaia Arena. Yo esperaba ansiosa el solo de Adrian, esa melodía estremecedora que eriza la piel. Luego Dickinson, como es costumbre daba un recital para anunciar “Death Of The Celts”. Un gran tema también de su último disco que dura poco más de diez minutos, pero está tan bien hecho que de verdad no aburre y la gente lo recibe con mucho fervor. 

El escenario se llenaba de humo, parecía un ritual, volvimos al pasado con “Can I Play With Madness”. El recinto estallaba en gritos al compás coreando a tono la canción fue espectacular y dio paso a “Heaven Can Wait”. Mientras tanto Bruce cantaba encima de las pasarelas y Eddie Cyborg lo atacaba intercambiando disparos, fue realmente emocionante. Llegaría el momento más esperado de la noche con “Alexander The Great”, gran sorpresa para muchos en esta gira de pasado y presente. Escuchar este tema es revivir el pasado, deseándolo haberlo vivido. Dickinson aprovechó para tocar el gong dando en cada toque algo asombroso en la canción. Fue realmente mágico, el público maravillado con tan grande melodía.

A oscuras regresaba la luz con “Fear OF The Dark”. La gente con sus móviles dando luz al escenario en plan ceremonial mientras coreaba la canción, con Dickinson que iba de un lado para otro por la alta pasarela animando, fue increíble. Canción de 1992 donde se encontraron y se cruzaron sus fanáticos de los ochenta, noventa y de la nueva generación. Alucinante.

Volvimos más hacia el pasado con la mítica “Iron Maiden”, tema que no puede faltar en su repertorio de la época DiAnno, que puso a saltar y cantar al público mientras en tarima Janick Gers hacía bromas al Eddie Samurai quien desafiante y cruel le puso su arma afilada en el cuello y de lo cual pudo salir ileso por suerte.

Todo parecía acabarse. Con unas palabras recitadas por Dickinson dando las “Gracias”, McBrain lanzando baquetas como de costrumbre con un gesto de “Adiós, hasta pronto”, aunque no tenía cara que fuera la hora final.

Muy pronto, unos minutos después, regresaron con “Hell On Earth”, una extensa canción bien hecha, progresiva y melódica como se nota en su última obra. Los asistentes seguían con fuerza a La Doncella hasta el final. Llegaría una de las más esperadas, “The Trooper”, y el Bizkaia Arena se inundó de euforia. El telón gigante de la portada del Tropero de fondo y todos cantando la canción en su totalidad. Fue maravilloso poder observar a cada músico interpretar su instrumento como mejor lo sabe hacer. Harris es una máquina, mi bajista favorito, para ser sincera. Observar cómo hace sonar el bajo y cabalgar con ese gesto de empoderamiento es indescriptible. Cada uno de los componentes, Murray, Dickinson demostrando que aún tiene voz para rato, Smith, Gers y Nicko son unas máquinas demoledoras de Heavy Metal.

Una vez más hacia el pasado, nos regalaban para finalizar “Wasted Years”. La gente, incansable, cantaba sin parar mientras yo alucinaba con el repertorio que dejaban en esta gira. Dos horas de auténtica adrenalina y por fin, se dejaba ver de nuevo a Nicko McBrain quien repartía baquetas a los asistentes como si no hubiera un mañana.

Indudablemente, Iron Maiden es de esas bandas que amarás hasta el fin de tus días. Este ha sido un conciertazo brutal como de costumbre, que se recordará por mucho tiempo. Hasta pronto. Up The Irons!

Dedicado a mis amigos al otro lado del charco.

Sandra ‘Metalgirl’ Marín.

Corresponsal en Bilbao para el País Vasco + España.

MEGADETH "CRUSH THE WORLD TOUR 2023" EN CANADÁ – Reportaje.

 Por: Hollman Leal Gómez

Especial para Cavernet Rock

De nuevo en un concierto, un nuevo encuentro ocurrió el pasado mayo 11 de 2023. Hablo de Megadeth, que se presentó en Place Bell en la ciudad de Laval, junto a Montreal, en la provincia de Quebec. Clima agradable de primavera, dieciséis grados centígrados en un día soleado.

Tuve la oportunidad de compartirlo en la mejor compañía, mi hija Sofía, ella tampoco había tenido la oportunidad de verlos con anterioridad. El ingreso estuvo tranquilo aunque con dificultad de estacionamiento y con la curiosidad de encontrarme un vendedor en la calle, cosa extraña en estas tierras, vendiendo camisetas de Megadeth en la fila de ingreso. Difícil labor le esperaba en una cultura que prefiere los objetos contramarcados y originales.

Ingresamos y qué gran sorpresa, mi hija y yo tuvimos la oportunidad de ubicarnos de acuerdo con nuestras boletas en un palco en el último piso con una vista y un sonido verdaderamente agradables.

La banda que abrió el concierto a las 7:00 p.m., muy puntual como es la costumbre, fue Oni, una banda canadiense de metal progresivo liderada por el cantante Jack Oni, quien la fundó en 2014. Su presentación constó de siete canciones en aproximadamente una hora y cinco minutos.

Luego de un breve receso, una banda irrumpe en el escenario, la originaria de Bridgend, Gales – Reino Unido, Bullet For My Valentine, quienes haciendo alarde de su trayectoria y experiencia presentaron diez temas con esa particular mezcla de Emo, Thrash Metal y Hardcore que los hace destacar.

El aforo estaba completo, aproximadamente 11500 personas, con la expectativa como siempre muy alta. Venían de tocar la noche anterior en la capital de la provincia, en la ciudad de Quebec y luego irían a Moncton en la vecina New Brunswick.

Catorce canciones interpretadas de distintos álbumes, la cortina se desprende de las grandes pantallas y ahí estaba Megadeth en el escenario con el público ávido de ver a sus iconos. Todo comienza con “Hangar 18”, del reconocido Rust In Peace, luego continua el tema “Dread and The Fugitive Mind”, del álbum The World Needs a Hero y “Angry Again”, de la banda sonora de la película “Last Action Hero” de 1993 como tercer tema. Un breve espacio y “We´ll be Back” de su reciente albúm de 2022, The Sick, The Dying…And The Dead.

Mustaine le pregunta al público ¿Quién está allí por primera vez? y los invita a disfrutar un bloque con “Wake Up Dead”, “In My Darkest Hour” y “Sweating Bullets”. La euforia y la emoción apremian, luego empalman dos super clásicos, “Trust” y el tema que todos los asistentes en esta provincia corean por ser una mezcla de inglés y francés, “A Tout le Monde”, conectándola con “Tornado of Souls”, llevándonos a “Symphony of Destruction”, eso sí, sin el espíritu que nos caracteriza y hace que sean únicamente los latinos los que griten “Aguante, Megadeth”.

Es la hora del final del concierto. Llega “Peace Sells”, de su álbum homónimo y luego de un silencio, finalizan la presentación con “Mechanix” y por último “Holy Wars” del Rust In Peace. Una hora y siete minutos, concierto calmado, variado aunque algunos críticos en redes dirían que Dave estuvo frío con el público.

Desde nuestra postura, Megadeth llega a nuevas generaciones  manteniendo  su personalidad e incluyendo sus nuevas producciones en el concierto. Coherente con su estilo, el Thrash Metal está presente y nos hace falta en estos días.

Hollman Leal 

29 . 04 . 1972

Director de Trópico y Clásico

Montreal, Canadá

GEOFF TATE: AL ENCUENTRO DE LA CREATIVIDAD, EL ORIGEN DE “OPERATION: MINDCRIME” – Reportaje

Por: Hollman Leal Gómez

Especial para Cavernet Rock

Nos dirigimos al año de mil novecientos ochenta y seis, esta agrupación sirvió de banda invitada para tres agrupaciones distintas, en sus giras por Europa, Canadá y Estados Unidos, hago referencia a la agrupación estadounidense Queensrÿche, una de las bases de denominado Metal Progresivo.

En ese año luego de acompañar a Bon Jovi, AC/DC y Ozzy Osbourne, terminan su trasegar musical en el mes de noviembre. De esta manera todos los músicos quedan en libertad y su voz líder y compositor, Geoff Tate, decide entregar el apartamento que tenía en compañía con otro de los miembros de la banda. Se encontraba él en un momento de desconcierto personal y musical, de expectativa al no saber a dónde ir. De esta manera y luego de una fiesta de despedida de AC/DC, acepta la invitación de dos quebequenses, para que viva en un apartamento en Montreal en la avenida Papineau. Allí, a poca distancia, había un bar frecuentado por estudiantes de la Universidad de Quebec en Montreal (U.Q.A.M). En ese momento Tate tenía veintisiete años y caminaba por la ciudad a la espera de que algo ocurriera. De igual manera frecuentaba la terraza del bar Le Saint-Sulpice. Allí mismo, cuenta Tate, pasó varias semanas con su cuaderno en blanco, pero ese lugar, las personas que lo frecuentaban y sus continuas caminatas se convirtieron en el crisol mágico de inspiración y pensamientos que él buscaba.

Eran tiempos de movimientos históricos y luchas políticas en la provincia de Quebec, en Canadá. Artistas e intelectuales, al igual que estudiantes, se reunían en el número 1680 de la calle Saint-Denis para hablar y comentar del Frente de Liberación de Quebec y el Movimiento Soberanistas, que buscaban la independencia de la provincia de Canadá.

Cuenta Tate su experiencia en esos días: Una tarde fría se dirigía al supermercado y comenzó a escuchar en la distancia un coro en una iglesia, justo al otro lado de la calle, decidió entrar y escuchar el coro, repentinamente sintió la necesidad de escribir, acción esta que realizó durante treinta o cuarenta minutos, ya instalado de nuevo en su apartamento, empezó a escribir la letra que luego sería la canción “Operation Mindcrime”. Este álbum es la más importante realización de la agrupación Queensrÿche, ya que les permitió definir su estilo en el mundo del Metal y los ubica según la revista Rolling Stone, en el puesto número sesenta y siete de los mejores álbumes en la historia del género.

Geoff Tate no hablaba francés y esto hacía el ambiente particular. El hecho de escuchar a las personas, de observar detenidamente y encontrar en todos ellos un personaje singular, un cliente del bar con cara de niño, pero a su vez un rostro para tenerle cuidado. Las personas se le acercaban y le hacían consultas, ante lo que él, les respondía con frases cortas, como si de alguna manera les encomendara misiones. Allí nació en ese instante, “Doctor X”, personaje central del álbum junto con “Nikki” como personaje protagónico, quien será la victima de este gurú mediático que busca derrocar el gobierno.

Tiempo después él y Chris DeGarmo terminarían con la composición del álbum completo. Luego regresaron con toda la banda a grabarlo en la población de Morin-Heights, de nuevo en Quebec, en el famoso Le Studio, situación esta que el mismo Geoff recuerda de manera particular, “La primera vez que pisé el estudio, me sentí como si estuviera en un centro de control de la N.A.S.A”. Es claro que por la cantidad de equipos y computadoras que aún era raro encontrar en esos días en los estudios de grabación.

Años más tarde Tate regresó a Montreal y visitó el mismo bar, Le Saint-Sulpice, pero ya no era lo mismo. Pantallas, luces, era otro ambiente, solo atinó a comentarles a las personas que lo acompañaban, “En mi tiempo, era un pozo sin fondo para espíritus bohemios en busca de inspiración”.

En estos momentos el bar se encuentra cerrado y pronto será vendido para otras funciones distintas a la original, la de servir de punto de encuentro y diversión.

Es momento de volver a escuchar Operation: Mindcrime, un disco que ajusta 35 años. Es tiempo de encontrarnos con los sonidos y las notas que componen este ejercicio de creatividad y búsqueda personal, por medio de un álbum conceptual, del manejo de una idea coherente y claramente social, de un genio de la composición y una voz única y poderosa, Geoff Tate y Queensrÿche.

  

Hollman Leal Gómez

29  .  04  . 1972

Administrador de Negocios, Barrancabermeja

Director de TropicoyClasico Radio. 

https://www.facebook.com/tropicoyclasico

Corresponsal e integrante de Lágrimas de Acero, 88.5 FM emisora Clásica, Cali - Colombia. Conocido como “El Centinela”. 

Colombiano residente en Montreal (Quebec), Canadá.

LLENA TU CABEZA DE ROCK + ROYAL PROJECT EN CALI

 Por: Redacción Cavernet Rock

27 . 05 . 2023

Teatro Municipal Enrique Buenaventura

Cali

Fue la fecha pactada para una nueva visita, la tercera en dos años, de los bogotanos Llena Tu Cabeza de Rock quienes ya habían estado en Cali, primero con un Tributo a Soda Estéreo y en agosto último, a Queen. En esta ocasión llegaron con su show homenaje a Guns N' Roses, el cual había agotado la boletería de dos noches en Medellín. A ellos se les sumó Royal Project, otro destacado colectivo de la capital del país que poco a poco se viene dando a conocer aquí, pero que en su ciudad de origen goza de amplia popularidad y rotación permanente, especialmente en los dos locales referentes de la Avenida Boyacá.

El evento tuvo como eje conector revivir aquella gira norteamericana de Guns N' Roses + Metallica, Stadium Tour, realizada entre julio y octubre de 1992, con un repertorio que hizo las delicias del público que asistió en buen número al Teatro, siendo una vez más los menores de edad los protagonistas de la jornada. Siempre será grato ver familias, padres e hijos, pues para muchos y muchas bien podría ser su primer concierto, el que nunca se olvida, además de cumplir la premisa, “Llena tu cabeza de Rock y habrá un niño menos para el reggaetón”.

La noche la inició Llena Tu Cabeza de Rock. Uno a uno fueron emergiendo clásicos creados por los señores Slash, McKagan, Rose y compañía. Se destaca de inmediato la fidelidad con respecto al sonido de los Gunners, las guitarras de Daniel Cleves y Daniel Realpe (Músico invitado), la batería de Julián Vega, el bajo de Julio César Maldonado y por supuesto, la voz de Cristian Salguero quien ha logrado emular el registro del Axl Rose. Ya entendemos el porqué del éxito tanto en Bogotá como en la capital antioqueña.

Tras esto, una pausa, y Royal Project, quienes a finales de abril pasaron por uno de los bares de la 66 con un Tributo a Foo Fighters/Linkin Park. En el Municipal lo harían sonando los acordes de Metallica en el que incluso se tomaron licencia para tocar “Lux Aeterna”, de la reciente nueva placa de los de San Francisco, 72 Seasons. De inmediato se identificó nuevamente a Daniel Realpe en la guitarra, siendo esta su alineación base. A ello sumamos el uso de teclados para emular los arreglos del S&M2 (2019) dando como resultado una propuesta fresca con respecto al común de los tributos que hemos visto tanto en Cali, Medellín y Bogotá, que apuntan a la figura básica de cuatro músicos en tarima enfocados en hacer Thrash Metal crudo sin artilugios. Muy loable, plausible y celebrable lo que Royal Project hace con las composiciones de los señores Hetfield, Ulrich y Hammett. Lo demás es historia.

Agradecemos a la organización del evento, a Ludy Preciado su Jefe de Prensa, por facilitar nuestra labor desde su lanzamiento al igual que a nuestros y nuestras amigos y amigas de medios como Lenguaje Rock, Pachichaniando, Aguilas de Acero, Antares y Lágrimas de Acero, siempre será grato compartir con Ustedes en pro del fortalecimiento del Rock en Cali. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

Set Guns N' Roses, por Llena Tu Cabeza de Rock:

1. It´s So Easy, 2. Mr. Brownstone, 3. Welcome To The Jungle, 4. Nightrain, 5. Live And Let Die, 6. Sweet Child O´Mine, 7. Don´t Cry, 8. Civil War, 9. Attitude (Misfits cover), 10. Knockin´On Heaven´s Door (Bob Dylan cover), 11. Estranged, 12. You Could Be Mine, 13. Patience, 14. November Rain, 15. Welcome To The Jungle.

Set Metallica, por Royal Project:

1. Intro: The Good, The Bad, The Ugly (Ennio Morricone), 2. Creeping Death, 3. Fuel, 4. Blackened, 5. The Unforgiven, 6. Lux Aeterna, 7. Through The Never, 8. Sad But True, 9. One, 10. Seek And Destroy, 11. Nothing Else Matters, 12. Master Of Puppets, 13. Enter Sandman, 14. Battery.