HELLOWEEN “HELLOWEEN” CD (2021) – Reseña.

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado 18 de junio tuvo ocasión el lanzamiento del álbum de estudio número dieciséis de Helloween, con el mismo epónimo título de su EP debut de 1984, Helloween. Producido una vez más por Charlie Bauerfeind, mezclado por Dennis Ward, publicado por el sello Nuclear Blast.

Mucha expectativa había en los seguidores de los alemanes considerados padres del género Power Metal tras el éxito de la gira mundial “Pumpkins United”, que pasó dos veces por nuestro país en 2017 y 2018 siendo esta última, la ocasión en la cual les vimos con motivo de la primera edición del Knotfest en territorio nacional. El tremendo sencillo Skyfall había mantenido en alto el interés y no sería sino hasta oír el trabajo completo que todo lo anterior sería satisfecho y con creces.

Helloween, con su formación actual que reúne las tres voces históricas de la banda y una trayectoria de más de 37 años, da cátedra de buen hacer dentro del género, de sonar frescos y contemporáneos sin hacer revivales aburridos que suenen retro, bandas que lo hacen con poco o nulo éxito aún persisten, sino de cómo poder reunir tantas cabezas -o calabazas- al margen de egos y rencillas propias de imberbes y advenedizos. Poder disfrutar de las voces de Andi Deris, Michael Kiske y Kai Hansen, las guitarras de este sumado a los señores Weikath, Gerstner, Grosskopf y Löble en un solo disco, más que un lujo es un placer.

Desde la imagen se sienta un precedente en este lanzamiento. El arte de la portada a cargo de Eliran Kantor, una bella pintura al óleo que complementa a la perfección el concepto musical de los inmensos Helloween, una banda que hace rato se ganó su lugar entre los grandes, una banda que esperamos dure tanto como el eterno fervor de sus fanáticos en nuestro planeta. Discazo. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Out For The Glory, 2. Fear Of The Fallen, 3. Best Time, 4. Mass Pollution, 5. Angels, 6. Rise Without Chains, 7. Indestructible, 8. Robot King, 9. Cyanide, 10. Down In The Dumps, 11. Orbit, 12. Skyfall.

 “Skyfall” Disponible en YouTube.

BURNING WITCHES “THE WITCH OF THE NORTH” CD (2021) – Reseña.

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado 28 de mayo salió a la luz cuarto álbum de la agrupación suiza de heavy/power metal Burning Witches. De título The Witch Of The North, sucede a Dance With The Devil (2020) el cual reseñamos en su momento en nuestras páginas. Producido por Schmier (Destruction), editado una vez más por el sello Nuclear Blast.

La banda -100% femenina- surgió en Brugg, seis años atrás. Tras la escucha, de inmediato se destaca la evolución en la propuesta de la agrupación, en la que hace evidente el elemento compositivo que busca aprovechar de la mejor manera el rango vocal de su cantante en esta segunda publicación tras su llegada a las huestes de “las brujas”, como se autodenominan.

El disco consta de catorce cortes incluyendo tres instrumentales con intro y outro. Como en su anterior placa, se destaca el buen hacer de sus guitarras y el poder de su vocalista. Canciones como la que da título al álbum junto a  “Tainted Ritual”, “Thrall”, “Fight Of The Valkyries”, “Circle Of Five” y “We Stand As One” además de “Hall Of The Mountain King”, original de Savatage que contó con Chris Caffery como invitado, quedaron de inmediato en nuestra memoria.

La alineación ajusta un nuevo recambio tras la salida de Sonia “Anubis” Nusselder, quien ingresó a las filas de Crypta liderada por Fernanda Lira tras el cisma en Nervosa pero esa es otra historia. Burning Witches presenta una vez más un álbum digno y coherente de buen heavy metal europeo de nueva cuna. Muy recomendado al margen de los prejuicios sexistas que aún subsisten hoy en este pandémico 2021. Cavernet Rock. 

Contenido del álbum:

1. Winter´s Wrath, 2. The Witch Of The North, 3. Tainted Ritual, 4. We Stand As One, 5. Flight Of The Valkyries, 6. The Circle Of Five, 7. Lady Of The Woods, 8. Thrall, 9. Omen, 10. Nine Worlds, 11. For Eternity, 12. Dragon´s Dream, 13. Eternal Frost, 14. Hall Of The Mountain King (Savatage cover).

 

“We Stand As One” Disponible en YouTube.

EDDIE´S, VEINTE AÑOS – Editorial

 Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

Jueves 17 de mayo de 2001 es la fecha que la memoria trae con respecto a la apertura de Eddie´s Rock Bar. Para quienes no saben, el nombre surgió de como le llamaban amigos y familiares a Edinson Franco, quien para 1999 había regresado del Reino Unido y abierto una tienda de discos que luego derivó en taberna pub bajo el mismo nombre, Zona Rock. Luego de su fallecimiento su hermano mayor, Jesús Hermes, quien vino desde Inglaterra para despedirse y al quedarse en la ciudad decide volver a abrirlo en homenaje a su hermano Eddie en aquel local del barrio Versalles al lado del desaparecido Plaza Sésamo.

Siendo primero empleado, empezando en la portería pues operábamos con cover consumible y a puerta cerrada, luego en la barra sirviendo cerveza del barril, para después pasar a ser quien ponía la música, Zona Rock/Eddie´s, y al final como clientes o visitantes ocasionales, recordamos muchas noches y largas jornadas compartidas, buenas y no tan buenas bandas en vivo en las que recordamos, entre las primeras, haber sido el primer bar de rock metal no comercial en Cali en gestar una banda de planta (Cross Roads) y entre las segundas, un penoso Tributo a W.A.S.P. que no logró pasar de la segunda canción. También, muchas jugadas de fantasía dignas de maestros internacionales de billar pool cuando estuvo frente a la glorieta del Terminal; ser el primero en llegar a la Calle Quinta -donde hoy está Ardo Maniac- los demás lo harían unas cuadras más al sur años después, un sector actualmente consolidado donde se encuentra desde hace diez años pues heredó el local del antiguo Dynassty. Tertulias de todo tipo, incluso amores y desamores ocurridos entre sus muros decorados con una envidiable colección de afiches traídos de Inglaterra que han acogido visitas ilustres de algunas bandas internacionales y amigos del bar que cada que están en la ciudad no dejan/dejamos de pasar a saludar.

Desde este medio de prensa y el equipo de trabajo completo saludamos hoy al viejo Hermes, quien con mucho aguante y paciencia en especial en el último año, ha continuado el legado de su hermano y cultivado el suyo propio. Celebramos con orgullo y alegría poder ser parte de la historia del bar en una ciudad como Cali que ha visto nacer y morir muchos similares, que no es un bar comercial gomelo donde te “ponen rockcito”. Tampoco nos interesa si es el más antiguo ni mucho menos la prejuiciosa etiqueta de ser “el mejor”, cada quien tiene criterio, va donde quiere y donde le gusta. En nuestro caso, nuestra casa en Cali mientras exista y así no vayamos tan seguido, ha sido, es y será siempre Eddie´s Rock Bar. ¡Felices Veinte Años! Cavernet Rock.

DEVASTED “DEMENCIA Y CAOS” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Foto: Cortesía de la banda

A finales de marzo del presente año, los bogotanos Devasted publicaron su segundo álbum de estudio titulado Demencia y Caos. Grabado y mezclado por Darío Bernal (Chite, Vulgarxito, Compadres Recerdos, Distracción) en Audiodatos, estudio de la capital del país; Masterizado por Neto Grous en Absolute Master, Brasil, excepto “Sorceress Bitch” grabado, mezclado y masterizado por Diego Forero en Ultrasound Studio en Funza, Cundinamarca. Es una producción independiente disponible en plataformas digitales.

Con una carrera que ajusta trece años, sus inicios se remontan a 2008 en Palmira, Valle del Cauca, con posterior traslado a Bogotá, ciudad en la que ha trascurrido toda su discografía: El demo Worst Than Ever (2010), el sencillo Infierno (2011) y tras un receso, Planeta Guerra, su primer álbum completo (2018).

Demencia y Caos consta de diez cortes incluyendo intro y outro de Thrash Metal crudo y directo, en el que las guitarras, la velocidad, la voz desgarrada y el muro de sonido se destacan como elementos que articulan su propuesta haciéndose un lugar en el género, tal vez el que más adeptos tiene el metal nacional.  Su recorrido en tarima les llevó a participar como ganadores de la Convocatoria Distrital en el Escenario Plaza del Festival Rock Al Parque 2019 que en sus 25 años tuvo a Toxic Holocaust, Sodom, Dying Fetus, Deicide y otras más como bandas internacionales invitadas en cuanto a Metal se refiere.

La banda, compuesta actualmente por su fundador, César Molina en voz y guitarra, Will Rose en guitarra y coros, Eddie Ramos en bajo y voz, y Andrew Bolaños en la batería, ha obtenido una alineación sólida y contundente. “Sorceress Bitch” es un testimonio de la dinámica de grabación de su anterior placa, en la que su fundador se rodea de músicos de agrupaciones como Herejía, Random Revenge, Misticia, Xinnix, Sacred Goat, Distracción, Tears Of Misery, Mortalem, Terminal War, Introspección y Kilcrops, por citar algunas, incluyendo a Darío Bernal y Diego Forero.

A mediados de abril lanzaron el video clip animado de “Guillotina” el cual compartimos al final del presente texto. Disco recomendado para los amantes del Thrash Metal, seguidores de la nueva camada de bandas de esta línea y por supuesto, del Metal Nacional. Estaremos atentos a su publicación en físico en tanto esta sea posible. Arriba los cuernos. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Demencia (Intro), 2. Resiliente, 3. Guillotina, 4. Nido de Ratas, 5. Sendero Árido, 6. Afronta tu Destino, 7. Estado Demencial, 8. Guerrillas (Cover Agony), 9. Sorceress Bitch, 10. Caos (Outro).

Escucha "Demencia y Caos".

Spotify:  https://spoti.fi/2OosgzH

YouTube Music: https://bit.ly/3cRRLCL 

"Guillotina", disponible en YouTube.

Foto: Julio César García . Cortesía de la banda.

 

GHANIMA GALACH “BETA ORIONIS” EP (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El 5 de mayo tuvo lugar el lanzamiento del primer EP de Ghanima Galach titulado Beta Orionis, autoproducción disponible en plataformas digitales.

Este proyecto caleño en formato one man band, se gestó en principio como pasatiempo durante la cuarentena del pandémico 2020 y se concretó finalmente en abril. Quien está detrás de todo, CGG, en años anteriores hizo parte en bajo o guitarra de algunas bandas de Rock y Metal de la ciudad entre las que se cuentan Majestic Realms, Killing Spree, Bonebreaker y Esbbat, además de un paso fugaz por Cross Roads.

El EP consta de cuatro cortes más un bonus track y una propuesta que proyecta al oyente hacia un océano de experiencias sonoras de grata recordación, un bálsamo auditivo si se quiere en medio de estos atribulados vientos, que nos recarga de energía tras la vivencia de lo que el artista define como paisajes musicales influenciados por el hacer de algunos compositores clásicos quienes describían situaciones a través de su arte. El mismo se hace cargo de proyectar sonidos que considera se ajustan a la atmósfera que quiere crear dentro de lo que llama Space Ambient Atmospheric Dark Synth. Guardando distancias, se nos viene a la memoria la obra de Vangelis, Blade Runner, y tal vez Kitaro o Jean-Michel Jarre.

Ghanima Galach, viene de la conjunción de dos palabras tomadas de “Dune”, novela de Frank Herbert que evidencia la influencia del cine y literatura de ciencia ficción junto al interés del artista por la astronomía. Sus planes inmediatos apuntan a la producción del álbum titulado Shadow Of The Northern Crown, que esperamos esté disponible a partir de julio y del cual ya existe un adelanto en plataformas digitales. 

Recomendado para quienes aprecian experimentar una experiencia a todo oídos, mental, diferente, fresca y gratificante. Cavernet Rock.

Contenido del EP:

1. Rigel-Beta Orionis, 2. Betelgeuse, 3. Buio Omega, 4. L´aldilá-The Awakening, 5. Nebula (Bonus Track).

"Betelgeuse", disponible en YouTube

Escucha, compra el EP: 

https://ghanimagalach.bandcamp.com/album/beta-orionis-ep

OUT OF THIS WORLD “OUT OF THIS WORLD” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El álbum debut del nuevo proyecto Out Of This World, banda liderada por Kee Marcello (Europe) y Tommy Heart (Fair Warning/Zeno) vio la luz el pasado 2 de abril. Mezclado por Ron Nevison, quien entre los múltiples discos en que ha puesto su huella se cuentan por citar algunos, el Ultimate Sin de Ozzy,  Nightlife de Thin Lizzy, Crazy Nights de Kiss, Strangers in the Night de UFO, el epónimo Damn Yankees, el mismo Out of this World de Europe y nombres como Michael Schenker Group, Survivor, Heart, Lynyrd Skynyrd y un largo etcétera en más de cuatro décadas de carrera. Recordemos que Marcello y Heart compartieron filas en Kee Of Hearts cuatro años atrás.

Consta de diez cortes que son un bálsamo auditivo para todo amante del Hard Rock Melódico que sumado a la magia y experticia de Nevison dan como resultado un álbum de altísima cota. De esos pocos que no podes dejar de oír una y otra vez, de esos pocos que seguramente seguirás oyendo mil y una veces más en el futuro a diferencia de la música popular masiva/urbana/llámese como se llame, que vende efímeros a corto plazo con paupérrimo nivel artístico. Pero ese no es nuestro interés pues aquí hablamos de Rock, bendito Rock.

La banda cuenta con una nómina de quilates complementada por Ken Sandin (Alien, Kee Of Hearts) en el bajo y Darby Todd (The Darkness, Gary Moore) en la batería. Don Airey (Deep Purple) ha sido invitado en los teclados de cuatro de las canciones que conforman esta deleitable placa. Rock contemporáneo con todo el bagaje clásico de los involucrados en materializar un muy destacado álbum de 2021 y apenas es abril. Disponible en CD y LP vinilo, 100% recomendado. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Twilight, 2. Hanging On, 3. In A Million Years, 4. Lighting Up My Dark, 5. Staring At The Sun, 6. The Warrior, 7. Up To You, 8. Ain´t Gonna Let You Go, 9. Only You Can Teach Me How To Love Again, 10. Not Tonight, 11. Not Tonight (Acoustic Duet Version) – Bonus Track.

SMITH/KOTZEN “SMITH/KOTZEN” CD (2021) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

En aquel pandémico 2020, cuando nos enteramos del “junte” de dos músicos como Adrian Smith y Richie Kotzen no pudimos ocultar nuestro interés habida cuenta de lo grandiosos que han sido y siguen siendo este par de señores desde sus respectivos lados del Atlántico y las insignias a las que pertenecen y han pertenecido que no consideramos necesario citar.

El primer sencillo publicado en diciembre, “Taking My Chances”, nos dio la razón la cual fue poco a poco completándose con los posteriores videoclips “Scars” y “Running”, de febrero y marzo respectivamente.

Pues bien, el pasado 26 de marzo la espera llegó a su fin con el lanzamiento oficial del epónimo álbum, grabado en el Caribe - Islas Turcas y Caicos - con la producción del señor Kevin Shirley quien viene haciendo lo propio con Iron Maiden.

Nueve canciones de autoría conjunta conforman esta placa en la que de entrada se destaca la virtuosa amalgama de Hard Rock Clásico, Blues Rock, algo de Funk y Southern Rock a la que se le suma el correctísimo manejo de las voces y mucho más el de las guitarras, cosa que los amantes y cultores de las seis cuerdas encontrarán en extremo fascinante. Es un disco en el que se demuestra que dos figuras pueden complementarse sin egos o veleidades. Es música hecha con gusto y pasión que nos remite a un encuentro de amigos en un bar en cualquier lugar del mundo que se reúnen para hacer lo que mejor saben hacer. Es Rock de hoy y del más alto nivel.

Como vemos, los músicos se han repartido la ejecución de voces, bajo y guitarras. Kotzen ha grabado la batería de algunas canciones y en las que no, lo hizo Tal Bergman (Joe Bonamassa, Billy Idol, Rod Stewart) con excepción de “Solar Fire” que cuenta con el carismático Nicko McBrain.

Disco totalmente recomendado el cual, como dijimos en Lágrimas de Acero, seguramente tendremos en nuestro especial que resumirá lo que más nos guste a final de año. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Taking My Chances, 2. Running, 3. Scars, 4. Some People, 5. Glory Road, 6. Solar Fire, 7. You Don´t Know Me, 8. I Wanna Stay, 9. ´Til Tomorrow.

"Scars", disponible en YouTube.