REVENGE (COLOMBIA) "METAL IS: ADDICTION AND OBSESSION" CD (2011) - RESEÑA

Por: Jose Paschu

Redactor / Director 

A mediados del mes anterior, obtuvimos una copia del nuevo álbum de Revenge (Medellín), estandartes del speed metal nacional, titulado “Metal Is: Addiction And Obsession”. Grabando en su ciudad en Area 51 Studios con ingeniería de Juan Carlos Henao Chengo, editado por su propia disquera Rata Mutante Records.

 

Revenge ajusta una carrera de diez años conmemorados con el lanzamiento de este disco en sus palabras, haciendo Metal para Metal Maníacos, gente seria que valore el estilo musical y el género. Metal Underground, Metal hecho con fuerza, sin maricadas raras.

“Metal Is: …” es el quinto full – lenght en su discografía que incluye además tres promos, un EP vinilo 7” y varios cassettes.

Un intro, comienza la brutal descarga en serie de “Hell Avenger (Let´s Go To Hell And There Hail To Satan)”, “Speed Metal To The Bone” y “Plague Of Death” con las que la banda luce su manifiesto de velocidad, riffs demoledores y punteos afilados consecuentes con el par de espadas de su logo. Quedarse quieto durante esto se antoja imposible, a no ser que seas sordo, “gente del común” o simplemente estúpido. “Metal Rules My Life” y “No Speed Limit For Destruktion” solo ratifican lo anterior, dando paso a “Addiction And Obssesion”, “Satan´s Warriors” y “Fire Attack” con la que se cierra el disco, que viene a ser una nueva versión de dicho tema incluido en su primer álbum de 2005.

Revenge está conformado por Esteban Mejia Hellfire en la voz líder y guitarras, Jorge Rojas Dodsferd en el bajo, Juan Pablo Arroyave Blasphemer en guitarras y Daniel Hernández Hell Avenger en la batería. En “Metal Rules My Life” cuentan con la participación en las voces de Santiago Mejía, quien es hijo de Esteban.

Se presentaron a finales de abril en el "DelPutas Fest" realizado en el Teatro Al Aire Libre Carlos Vieco. Estuvieron visitando Cali en junio de 2012 tras seis años de ausencia. Su último ataque por tierras vallecaucanas había ocurrido en julio de 2010 en Tuluá, cuando tuvimos la fortuna de poder apreciar su excelente show y compartir un buen parche.

Agradecemos a la banda por su valiosa colaboración para la elaboración de esta nota. A Esteban y Daniel, por su constante apoyo y buena energía para con nosotros. Saludos y hasta la próxima. Cavernet Rock.

Para adquirir el disco: siclyrevenge@gmail.com

Revenge en MySpace: www.myspace.com/revengecol

Discografía Revenge:

2012 – "Infernal Angels" / "Rage And Revenge" Cassettes. Re-edición, Bolivia.
2012 –  “Metal Is: Addiction And Obsession” Cassette. Re-edición, Bolivia.
2012 – “Metal Is: Addiction And Obsession” LP vinilo 12". Re-edición, Grecia.

2011 – “Metal Is: Addiction And Obsession” CD Full-length.

2011 – "Death Sentence" / "Metal Warriors" Cassettes. Re-edición, Bolivia

2010 – “Whipping Death” EP vinilo 7” Edición Limitada 500 copias, Alemania

2010 – “Death Sentence” LP vinilo 12” Re-edición, Grecia

2009 – “Death Sentence” CD Full-length

2009 – “Vengeance Of Hell” CD Promo

2008 – “Bang Your Head” CD Full-length multimedia

2008 – “Revenge” Demo Cassette

2008 – “The Tombstones Scream” CD Promo

2007 – “Rage And Revenge” CD Full-length

2005 – “Speed Metal Overload” CD Promo

2005 – “Metal Warriors” CD Full-length

2004 – “Fire Attack” CD Promo

2003 – “Infernal Angels” CD Promo

Revenge (Medellín) y Jose Paschu (Director Cavernet Rock).

Cali, junio 16 de 2012.

OLD VINTAGE (COLOMBIA) "LIGHT" EP (2012) - RESEÑA

Por: Jose Paschu
Redactor/Director

En el último mes, recibimos de manos de la banda el CD/EP de la agrupación caleña Old Vintage. Titulado “Light”, fue grabado y mezclado en HM Studios, Cali, por Mika Hoere y masterizado por Don Grossinger en Nueva York, quien en su portafolio de negocios cita el haber masterizado en CD o LP vinilo, grupos y artistas tan diversos como Elvis Costello, Rage Against The Machine, Pink Floyd, Rolling Stones, Damn Yankees, Tears For Fears, A Flock Of Seagulls, Cyndi Lauper, Sonic Youth o Stevie Ray Vaughan, por citar algunos.

Old Vintage inicia su carrera en 2010 con los fundadores, Juan Felipe Serna y Matheo Saldarriaga en las guitarras y Lee Tuaty en la voz, después llegarían Mauricio Moncada en el bajo y Cesar Escobar en la batería. Su propuesta musical está enfocada al indie / rock alternativo y un sonido que como ellos mismos declaran, se caracteriza por lo crudo, real, abstracto, clásico, lo “Old” (Viejo), lo “Vintage” (Arte Antiguo y con Alta Calidad) que influenciaron y nos dejaron grupos como The Beatles, The Rollings Stones, Pink Floyd, Deep Purple o Metallica, en esta ocasión con una ingeniería de sonido moderna bajo el contexto del Rock Colombiano y Anglosajón.

“Light”, su primer trabajo discográfico incluye dos temas de su autoría: “Light”, que da nombre al CD y “Drift Away”. En su web oficial se pueden oír y descargar, además de una versión de “Day Tripper” de The Beatles.

Tras oír el disco y haberles visto en su primer evento de lanzamiento en Bourbon St., no queda duda de lo fresco de su sonido y si se nos permite el término, suena a rock caleño. Es común y hasta tácitamente aceptado que nuestras agrupaciones suenen a nombres foráneos, grandes o pequeños, y/o fórmulas ya conocidas o con intenciones revivalistas de décadas precedentes. Old Vintage va un paso más allá, adentrándose en su propia línea muy lejos del radicalismo obtuso y de los llamados “géneros” gracias al profesionalismo y nivel de sus integrantes.

Agradecemos a la banda, en especial a Mauro Moncada y Lee Tuaty con quienes hemos venido conversando en la previa a la publicación de esta nota. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Old Vintage, Web Oficial: www.oldvintagerock.com

Video Promocional de “Light”, disponible en YouTube:

AGGRESSIVE (COLOMBIA) "PREDATOR´S ARRIVAL" CD (2011) - RESEÑA

Por: Jose Paschu
Redactor / Director

Recientemente hemos obtenido el primer álbum "full - lenght" de la banda Aggressive, de Pereira. Grabado en Onda Sonora Estudios de esta ciudad, con ingeniería, mezcla y masterización de Adrián Holguín y la producción ejecutiva de Ricardo Gutiérrez, editado por Brutalized Records y prensado en Estados Unidos, su título es “Predator´s Arrival”.

Aggressive surge a comienzos de 2006 en sus palabras, influenciados por el sonido de la Bay Area y la cruenta historia que solo cambia de métodos y actores. En 2007 publicaron un sencillo, “Despoiled”, además de un EP de cuatro temas: "Brainless State” (2010). Cavernet Rock en cabeza de quien escribe, ha tenido la oportunidad de verles en vivo en varias ocasiones en ciudades como Calarcá, Tuluá y Cali. Han compartido tarima junto a algunas bandas internacionales que han pasado por Colombia, como: Anvil, Malevolent Creation y los alemanes Tankard.

“Predator´s Arrival”, con ocho canciones, inicia con un intro: “Of Exploiter and Proletarian”, seguida de una descarga que sin dudarlo nos remite al sonido de la bahía de San Francisco que tanto sacudió el universo del thrash metal durante la década del ochenta con grupos que no es objeto de esta nota enumerar. “Corrosive Entertainment”, “Unbalanced Architect” y “Predator´s Arrival” son temas que tienen muchísima fuerza en directo no dejando cabezas ni humanidades en reposo invitando al pogo irremediablemente. “Idiosyncrasy”, “The Metal Head Case” y “White Empire´s Greed” confirman lo anterior y preparan al oyente para el cierre con “Brainless State”.

La banda la conforman: Schenider Quebrada en la voz, Luis Calderón y Yeison González en las guitarras, Andrés Grajales en el bajo y Juan Hurtado Chamo, en la batería.

Estarían presentándose en Bogotá como banda nacional escogida por votación del público, junto a Anthrax, Exodus y Obituary en abril de 2012.

Agradecemos a los integrantes de la banda y por su colaboración para la elaboración de esta nota. Un saludo de nuestra parte además para Caliche, propietario de Oz Bar, su Manager. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Para los interesados en adquirir el disco:

www.brutalized.co ó info@brutalized.co

Aggressive en MySpace: www.myspace.com/aggressivethrash

REENCARNACIÓN EN CALI (COLOMBIA), MÁS DE VEINTE AÑOS DESPUÉS - Crónica

Por: Jose Paschu
Director

Escribir una crónica después de un fin de semana de reencuentros, de compartir con viejos y nuevos amigos y amigas de esto que nos mueve más que cualquier cosa, más que un gusto, es un deber. El pasado fin de semana tuvieron lugar dos eventos programados en torno a la presentación de una de las bandas consideradas pilar del metal nacional, del recordado y desde aquellos años ochenta conocido como ultra metal, que junto a Parabellum y otras más, marcarían un hito inextinguible. Desde Medellín, Reencarnación más de veinte años después en Cali.

Día 1: 

Con la llegada de los músicos a nuestra ciudad provenientes de Medellín, la Organización nos invitó a que les acompáñasemos en la comida de bienvenida e interactuar un poco, saludos, presentaciones y un buen menú, luego al hotel ubicado en el barrio de San Antonio justo donde empieza la conocida Calle del Empedrado a un costado de la tradicional Capilla y de ahí para el sector de bares de la Calle Quinta en San Fernando.

Para el viernes 13 de marzo y bajo el título de Concierto Ultra Metal, Pre-Reencarnación en Cali se anunció un recital de poesía a cargo de Víctor Raúl Jaramillo, Piolín, reconocido líder de Reencarnación grupo formado por él tras salir de Profecía en 1987. La parte musical estaría a cargo de Contra,  banda de grindcore de Palmira y Mordaz, proveniente de la capital antioqueña. 

 Víctor Raúl Jaramillo, Piolín.

Con una notable asistencia de público que poco a poco fue llegando a Metal Beer Bar, local que acogió las dos presentaciones, salió Piolín a escena para leer una selección de poemas de su autoría contenidos en sus varias publicaciones como, “Tatuajes Al Viento” de 1992, “Jornada de Silencio” de 1994, “Lucifer El Hermoso” de 1997, “Bajo El Signo de Hermes” de 1998, “Alas Para el Escorpión” de 1999, entre otras de una prolífica obra que incluye también una novela y textos sobre filosofía de la cual obtuvo Doctorados en Filosofía Canónica y Civil, respectivamente. Muy asediado por seguidores y coleccionistas estuvo él, quienes buscaban una foto o les firmase su música e incluso la primera edición original en vinilo del mítico “888 Metal”, pieza considerada de culto a nivel mundial. No en vano se conoce la influencia del sonido de Reencarnación y Parabellum en grupos como Mayhem y otros escandinavos que tuvieron contacto con el sonido underground de lo que luego se conoció como Metal Medallo.

 Contra, grindcore de Palmira.

Los muchachos de Contra, vigentes bajo este nombre desde 2008, antes Carnifex, descargaron sus temas propios como “Terrorismo Estatal”, “Patria en Sangre” e “Ignorancia Extrema” junto a algunos covers (Terrorizer y algún otro que no recuerdo).  

 Mordaz, ultra metal de Medellín.

Mordaz, con sus temas contenidos en su discografía que incluye “Odio, Sonido Extridente” (2009) y “Detrimento” (2011), cerró la noche. En lo personal tenía mucho interés en ver esta agrupación en vivo, habida cuenta del referente que es en su propuesta a nivel nacional y de incluir a Pamela Escobar, quien pese a radicarse en la capital paisa, en nuestra ciudad hizo parte de varias agrupaciones como Mantis, Indigencia Moral / Krisis y entre las que se destaca Putrefacción, que se recuerda como una de las primeras bandas de metal que incluía integrantes femeninas desde The New Power (Comienzos de los setenta) en Cali. De Mordaz hacen parte por igual, además de Reencarnación, su vocalista y baterista, Martin David Naranjo y Laura Corrales en el bajo, quien fue alumna de Pamela y tiene formación académica en chelo y violín. Sin duda y tras verle en vivo es de las buenas intérpretes de bajo que haya la escena actual de nuestro país.

Día 2:

Para el sábado 14, el cartel no podía ser más prometedor. “RN” volvía a tocar en vivo en esta ciudad según Piolín, luego de veintidós años de ausencia. Nótese que éste no tiene en cuenta su visita en 2003 para el Sexto Encuentro de Metal.  Personalmente quien esto escribe asistió a su primer concierto a la edad de 14 años en agosto de 1988, en el cartel estaban los locales Apocalipsis. Estuvieron en otra fecha en el Teatro al Aire Libre Los Cristales. Junto a Reencarnación se anunciaron: Nazgul, Blaster, las chicas de Virgin Killer y Lucifera, de Pasto, en su primera presentación en Cali.

 Virgin Killer, Cali.

Virgin Killer, heavy metal,  inició la noche pasadas las 10:30 PM con la mitad del aforo, normal para toda banda que abre un concierto en nuestro medio. Tocaron sus canciones propias más una nueva: “Bacterias” y tres covers (Judas Priest, Agent Steel y Running Wild). Se encuentran en pleno proceso de grabación de su primer disco en espera de que lleguen al país las copias del split-tape junto a Lucifera. Estarían en Pereira y Bogotá como parte de la gira nacional del reconocido tributo femenino norteamericano, The Iron Maidens, en el mes de marzo. 

 Nazgul, Cali.

El show continuaría con Nazgul, black metal, grupo vigente desde 2004 y con un primer trabajo lanzado en 2008, “Call From Hell” en formato cassette. No asistimos a toda su presentación debido al calor que hace en el local y lo relativamente bajo de su techo y el material del mismo (fibrocemento). Retornamos justo para cuando Lucifera, las cuatro chicas de Pasto, que habían llegado en la tarde provenientes de Manizales donde la noche anterior habían compartido tarima con Virgin Killer. Descargaron  temas incluidos en sus dos producciones “Sed de Venganza” (demo cassette) y “Legiones de Metal” (vinilo EP 7”), editados por sellos de Portugal y Francia respectivamente, más versiones de Kreator y Metallica. Con esta se despidieron invitando a La Posho, baterista de Virgin Killer y vocalista de Agressor y Las Adoradoras, a que les acompañase en tarima en la segunda voz. Lucifera está conformada por Rebeca Caicedo en la voz líder, Alejandra Pacheco en el bajo, Valentina Benavides en la guitarra y Eliana Flórez en la batería quien lleva tres meses en el grupo.

 Lucifera, thrash metal., Pasto.

 Blaster, thrash death metal, Cali.

Blaster, death metal, prosiguió de inmediato y con ellos vino una nueva pausa fuera del recinto por las razones antes descritas. Cuentan con una trayectoria de más de siete años y un demo de 2004 “Damned Possession”. Para cuando volvimos, Reencarnación estaba acomodándose y Piolín se preparaba, visiblemente ansioso por salir a escena, con un inseparable cigarrillo y una botella de cognac en su mano. Con una presentación de poco más de cuarenta minutos que para muchos fue muy poco tiempo ya que se había anunciado que tocarían el “888..” completo. Debido al límite en la hora de cierre, tocaron lo más selecto de su discografía incluyendo un par de canciones del más reciente lanzamiento “Se Puede Vivir Sin Dios” (2008) además de cortes del “Más Hombres, Menos Estatuas” (2006), “Visiones Terrenales” (2000) y el citado “888 Metal”. Precisamente cerraron su repertorio con “El Canto de Los Sepulcros” y “Funeral del Norte” (ver vídeo al final del texto) con la euforia colectiva y el pogo en su máximo nivel en las casi trescientas personas que ingresaron. A Piolín le acompañan, Juan Diego Vélez (también Hellworld y Criminal) en la guitarra, además de Martin David Naranjo en la batería y Laura Corrales en el bajo. 

 Reencarnación.

Agradecimientos especiales para Juan Carlos Delgado y su Organización por habernos invitado desde el comienzo a que hiciéramos parte de esto en lo que sabemos hacer, Prensa. Apoyando la escena y el talento local y nacional con la Difusión y Promoción, sin pretender que nos regalen nada o, como vivimos y sabemos, los “Jefes de Prensa” en su afán de monopolio y poder (“rosca”, como en todo), creen que se les mendiga una entrada a cambio de publicidad por sus eventos. Suele ocurrir que primero te buscan y bombardean el correo con boletines repetitivos y al momento de solicitarles información para algún proceso de acreditación, no responden tus correos o llamadas o lo que es peor, dan la evasiva y hasta cínica respuesta de “Debemos consultar con el Organizador” y hasta ahí se les ve. Saldrá un nuevo evento y el círculo se repetirá muy seguramente.

A las bandas participantes, a Edward de Metal Beer Bar, A Pamela, Martín, Juan Diego, Laura y Piolín por compartir con nosotros un parche muy ameno en estas dos noches en Cali, unas cuantas cervezas y la palabra acerca de esto que nos motiva desde hace muchos años. Con la firma de la boleta para el recuerdo personal de haber asistido de primera mano como simple seguidor y coleccionista a un nuevo “toque” de uno de los cimientos de nuestro metal nacional más de veinte años después de la primera vez, terminamos así este relato.  El remate ocurrió en Eddie´s Rock Bar. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 “Sabiduría, Evolución, Convivencia
888 Metal
Reencarnación”

"Funeral del Norte" En Vivo
Video: Cavernet Rock

CROSS ROADS EN NIVEL DOS BAR, CALI (COLOMBIA) - Reportaje

Por: Jose Paschu

Redactor / Director

El pasado 30 de diciembre tuvo lugar el evento de fin de año de un bar localizado en un sector de la ciudad que en años recientes es el principal punto de referencia dentro de esta al reunir locales de diferentes tendencias dentro del rock y el metal, Nivel Dos Bar en la Calle Quinta, con organización nuevamente a cargo de Dynassty Eventos. Para esto, no dudaron en agendar una de las bandas locales más representativas, una carrera de tres años cumplidos, un EP lanzado el año anterior, de las agrupaciones dignas de ser mostradas fuera de Cali, hablamos de Cross Roads (Hard Rock´N´Rolling).

Cross Roads, tras el lanzamiento de su EP de tres canciones "Sin Marcha Atrás" y la despedida de su bajista fundador, Fabián Rodríguez quien se radicó en Alemania, se dedicó a buscar quien ocupara la plaza vacante y tras algunos sucesos, incorporaron a Gustavo Gómez en abril del año que termina. Tras ello, se internaron en su sitio habitual de ensayo al norte de la ciudad para concentrarse en la composición de material nuevo, parte del cual fue presentado por primera vez esa noche.

Como es constante en cada presentación de la banda y más que una impronta, descargaron sus temas propios y una serie de covers realizados con el más alto nivel interpretativo de destacados referentes del rock n roll y el rock clásico que, como en cierta ocasión debatimos en entrevista realizada para otro medio, sus versiones llegaron a ser copiadas por otras agrupaciones locales, algunas de ellas actualmente extintas. "Sin Marcha Atrás", "Vicio", "Escapar" además del debut en sociedad de "Hard Rock´N´Rolling", reflejo literal de lo que la banda propone musicalmente. "The Game" también vería la luz por primera vez. Junto a estas sonarían, entre otras, canciones de Foghat, Jimi Hendrix, Deep Purple, ZZ Top, Free, The Doors, Chuck Berry, Led Zeppelin, The Who y el corte original de Robert Jhonson cuya leyenda desde los tiempos del blues, sirvió en parte para nombrar la banda: "Cross Roads", hecha muy al estilo de la agrupación caleña en la cual su vocalista, Andrés Velasco, tomó el bajo al cierre del show. La alineación la completan: Juan Diego López Yogi en la batería, Camilo Puerta y Héctor Ruiz en guitarras y Guillermo Quiceno en teclados.

Terminó la noche y si se quiere, el año 2011, con un buen sabor de boca. Desde todo punto de vista las expectativas por asistir nuevamente a una presentación de Cross Roads fueron más que satisfechas. Además fue una especie de revancha con su público tras el malogrado concierto del 23 de diciembre en el hoy desaparecido Rock Púrpura por problemas técnicos insuperables con el sistema eléctrico del local. Es evidente el resultado de años de formación tanto académica como empírica de sus integrantes además del compromiso y dedicación que cada uno de ellos imprime en la banda. Desde sus comienzos les hemos seguido la pista y, a nivel personal, es muy grato regresar a Cali y ver agrupaciones de gran nivel como ellos.

Agradecemos nuevamente a Alex de Nivel Dos, Johan Nievas de Eventos Dynassty, a los patrocinadores del evento y en especial a nuestros amigos de Cross Roads a quienes les deseamos muchos éxitos en adelante en su más que promisoria carrera. Apoyo total desde nuestro Blogzine para el talento local.

A nuestros lectores, colegas de otros medios de prensa, bandas locales y nacionales reseñadas, los mejores deseos para el año que comienza de parte del staff en pleno de Cavernet Rock incluyendo nuestros corresponsales en Bogotá, Medellín, España e Inglaterra y por supuesto, Cali. Hasta la próxima.

Saludo de Cross Roads exclusivo para Cavernet Rock:

KATHERYN SAND (COL) – “NI UN DIA MÁS” CD (2010) – RESEÑA

Por: Jose Paschu
Redactor / Director
 

Meses atrás nos ha llegado el primer trabajo de la cantante caleña Katheryn Sand titulado “Ni Un Día Más”. Grabado y mezclado en su gran mayoría en  Active Music Studio por Gustavo Serna con excepción de dos temas. Cuenta con composiciones propias, algunas en colaboración, y versiones de clásicos en las que se conserva la música original. Tras cuatro años en el proceso anterior, este disco estuvo completo en 2010. Previamente había grabado un demo de una sola canción, “Tu Verdad”, en 2007.

El disco inicia con “Detrás de Ti”, cuya música original corresponde a uno de sus grupos admirados: Vixen (“How Much Love”), letra con autoría de Katheryn Sand. Le siguen “El Baúl de la Desolación”, “Ni Un Día Más” grabada por Alexis Zúñiga y mezclada por G. Serna, “Sin Ti” y “Al Final del Dolor” que reflejan en gran manera lo que la Artista ha querido transmitir a través de su propia experiencia, las diferentes etapas de la decepción amorosa y, en sus palabras, estas nueve canciones sirven como terapia de choque. Continúan “Hoy Te Digo Adiós”, nuevamente versión de la agrupación femenina californiana  y su clásico “Edge Of A Broken Heart” y “Por qué Llorar / Because The Night”, compuesta en un principio por Patti Smith y Bruce Springsteen y de la que se conocen covers hechos por Keel y el más recordado, 10.000 Maniacs con Nathalie Merchant como invitada. La letra de estas dos últimas con el aporte de Fernando Castaño. Cierran el disco, un acústico de “Ni Un Día Más” y “Tu Verdad”, la cual fue grabada en La Sala.

Katheryn Sand cuenta con un colectivo de músicos que conforman su banda como Jefferson Galindo y Felipe Gaviria en guitarra y voces, además de Sebastián Arboleda en la batería.

En el portal de YouTube se encuentran disponibles los video clips promocionales de  "Ni un Día Más" y “Por Qué Llorar/Because The Night” (Ver al final del texto).

Agradecemos especialmente a la Artista por su colaboración para la realización de la presente nota y de quien esperamos tener noticias muy pronto. Como siempre desde nuestro Blogzine ofrecemos nuestro apoyo a la promoción del talento local y nacional. Cavernet Rock

Para contactar a Katheryn Sand:

ks.musica@hotmail.com

http://www.facebook.com/katherynsand.music

Vídeo en Youtube de "Ni Un Día Más":

Vídeo en Youtube de "Por Qué Llorar/Because The Night":

MOURTORIA (MEX) - "SANGRE AZTLÁN" CD (2011) - RESEÑA

Por: Jose Paschu
Redactor / Director

El pasado mes de noviembre de 2011, pudimos obtener el último álbum de la agrupación mexicana Mourtoria, de título "Sangre Aztlán" , publicado de manera independiente en octubre del presente año.


Mourtoria nace en 2000 en el D.F. de la mano de su vocalista, Rodrigo Silva Rorro y Alejandro Toriz Lobo en la guitarra. Tras once años de carrera su discografía incluye tres EP, el primero de ellos, "Years Thousand" de 2003, le seguirían "Promo 2006" de 2006 y "New World" de 2011 más dos álbumes, "Under The Blood" (2007) y el que hoy ponemos a consideración de Ustedes, "Sangre Aztlán". La alineación actual la completan Edgar Gasca Ezzelinus en la guitarra, Isaac Silva Sack en la batería y Juan Manuel Escot en el bajo quien ingresó en 2010. Han visitado nuestro país, Colombia, en dos ocasiones (2008 y 2011). Precisamente, en esta última pudimos compartir con ellos en Popayán y Cali (Véase el reportaje "Warriors Of Metal" publicado previamente en el siguiente Enlace: http://cavernetrock.blogspot.com/2011/11/warriors-of-metal-popayan-colombia.html).


"Sangre Aztlán", con ocho cortes, inicia con "At Dawn" seguida de "Ghosts In My Eyes" que además cuenta con un vídeo clip promocional. "Sangre Aztlán", "Blackbird" y "Battle Of The End" dan paso a uno de los temas favoritos de quien esto escribe, "Desterrado", para cerrar con "New World" y "Fear" reflejando la experiencia acuñada en poco más de una década, con unos riffs de guitarra punzantes y su propuesta enfocada al death metal técnico con influencia melódica y la temática de sus letras hacia la destrucción y la violencia, tristemente común en nuestros países.


Agradecemos especialmente a los cuates de la banda y a Paco El Mago, su ingeniero de sonido, por su buena energía además de su valioso aporte para la realización de esta nota. Esperamos verlos de nuevo por estas andinas y tropicales tierras en una próxima ocasión y por qué no, en el D.F. mismo. Hasta la próxima. Cavernet Rock.


Mourtoria en MySpace: www.myspace.com/mourtoria

Vídeo Saludo Exclusivo para Cavernet Rock: 

Video Clip "Ghosts In My Eyes" :