VERMILIA “RUSKA” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Recientemente nos llegó vía digital el segundo álbum full-lenght de Vermilia, Ruska, que vió la luz el 9 de septiembre de 2022, un mes después en CD, y el próximo 15 de abril lo hará en formato vinilo 12” a color en edición limitada; todo lo anterior de manera independiente.

El proyecto surgió en Finlandia en 2017 creado por la artista, vocalista multiinstrumentista del mismo nombre, lo que equivale a ser one woman band en todo el sentido de la palabra. Folk, Black Metal, Pagan Metal y elementos atmosféricos junto a voces limpias y guturales con letras en su lengua originaria, suomi/finés, donde el culto pagano a la naturaleza cobra toda importancia.

Ruska, en un total de ocho cortes y treinta y siete minutos, es una experiencia en la que el oyente se embarca en un viaje sensorial único, capturando musicalmente el paisaje otoñal y la llegada del invierno con la magnificencia del ciclo de la naturaleza, el final de la vida, el desierto blanco, el reinicio de la misma. De esos realmente pocos álbumes que sí o sí hay que darle play nuevamente para seguir disfrutando.

El Black Metal escandinavo y en especial el oriundo de Finlandia, se reconoce en nombres como Impaled Nazarene, Archgoat, Horna, Beherit, Satanic Warmaster que hace poco pasó por Colombia, Sargeist y Thy Serpent, entre otros. Vermilia continúa el legado que en seis años cuenta con igual número de sencillos más un EP publicado en 2020 y el álbum debut de 2018, Kätkyt. Compartió junto a la one man band escocesa Saor, invitada por su creador Andy Marshall el pasado diciembre. Álbum recomendado para los seguidores del género. Cavernet Rock.

Contenido del CD, con traducción al inglés:

1. Alkusointu/Initial Chord.

2. Marras/November.

3. Hautavajo/Graveyard.

4. Kuun Tytär/Daughter of the Moon.

5. Sanoittaja/Lyricist.

6. Tuonen Joki/That River.

7. Ruska/Autumn.

8. Kaipaus/Longing.

Videos Oficiales, vía YouTube:

DEF LEPPARD + MÖTLEY CRÜE, THE WORLD TOUR EN COLOMBIA – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

La gira de dos de las agrupaciones insignia del Hard Rock pasó por nuestro país bajo el nombre The World Tour, rebautizada así ante la ausencia de Poison, tercera en lid cuyo segmento norteamericano se llamó The Stadium Tour contando con Joan Jett & The Blackhearts.

Días antes se anunció a Kraken como invitado, siendo los bogotanos los encargados de la apertura pasadas las 7:00pm con un correctísimo catálogo de canciones, que se llevan en el A.D.N., cuya duración se ajustó a poco más de treinta minutos en tarima.

Def Leppard, a las 8:00pm, tras cuenta regresiva en pantalla y casi 26 años después de aquel abril de 1997, inició su presentación con “Take What You Want”, primer corte de su más reciente lanzamiento, Diamond Star Halos (2022), del cual sonarían tres cortes. Joe Elliot aprovechó una pausa para agradecer al personal de la Clínica Marly quien lo atendió en la madrugada por presentar un caso de disnea debido a la altura bogotana cuya noticia se regó en la mañana como pólvora con el titular amarillista “pronóstico reservado”, motivando no solo dudas sobre la realización del concierto sino una andanada de réplicas en redes sociales y comentarios, chistes e imágenes de mal gusto comparándolo con el insuceso del batería de Foo Fighters. Que nos creamos la necedad que somos el “país más felíz del mundo” y que como colombianos nos reímos -léase mofamos- de todo incluso de nosotros mismos, no tiene que dar pie a caer en el ridículo en la búsqueda de likes o emoticones de risa.

Los oriundos de Sheffield dieron cátedra de buen hacer y es que pasar los 60 años de edad no es cualquier cosa. Asumieron su repertorio con total maestría contando con un sonido perfecto, como tiene que ser. Muestra de ello, luego de la clásica “Bringin´ On The Heartbreak”, interpretaron la instrumental “Switch 625” del disco de 1981 High´N´Dry, dejando a más de uno con la boca abierta. Seguirían dos cortes del Hysteria y dos del Pyromania para dar por terminada su intervención la cual se ajustó al listado de las dos fechas previas en México, pero suprimiendo “Foolin’” y “Promises” de modo preventivo por lo sucedido con su vocalista.

Nuevas pausa y descanso. A las 10:00pm se apagan las luces del Parque Simón Bolívar y tras la introducción en pantalla de un noticiero ficticio distópico y apocalíptico, los californianos Mötley Crüe dieron fin a décadas de espera con las notas iniciales de “Wild Side”. De inmediato se identificaron tres cosas. La primera, la voz de Vince Neil como se advertía previamente tuvo un mejor pasado, razón por la que han ajustado el tempo de algunas canciones, bajándoles la velocidad. La segunda, la incorporación de Jhon 5 es más que acertada pues está a la altura del legado de Mick Mars. Hicimos el ejercicio de cerrar los ojos durante algunos solos y riffs sonando con una precisión que asustaba. Con su amplia experiencia en otros proyectos, animaba la gente con gestos, miradas y sonrisas. La tercera, el carisma de los fundadores Nikki Sixx y Tommy Lee son caso aparte. Amos y señores de la insignia rojinegra, se les vio muy emocionados con el recibimiento del público, motivando el primero llamar una fanática a que subiera al escenario, selfie incluida. El segundo a que los caballeros cargasen en hombros a sus parejas y que estas a su vez se levantasen la blusa tras lo cual usó el término “Bogotits”. Tras esto, se sentó al piano durante el primer tramo de la bonita balada “Home Sweet Home” para volver a la batería.  

Dentro del show hubo espacio para un medley de viejas versiones a su estilo. Gary Glitter, Brownsville Station, The Beatles, Sex Pistols y Ramones, sonaron hilados de la mano de alusivas imágenes en pantalla. Con “Girls, Girls, Girls”, siempre acompañados de la pareja de coristas/bailarinas conocidas como The Nasty Habits, “Primal Scream” del recopilatorio Decade Of Decadence (1991) y la esperada “Kickstart My Heart”, a bajas revoluciones, cerraron el telón cuando ya la medianoche sabatina y sus 7°C hacían presencia. 

Queda la gran satisfacción de poder haber asistido a esta tercera fecha de la gira suramericana, de subsanar el pendiente con Def Leppard en más de dos décadas y media. Sin duda lo mejor de la noche. El gusto por Mötley Crüe, a quienes conocí por la radio local que programó “Girls, Girls, Girls” y luego cuando llegó el cassette físico original desde los States en verano del ´87, no se pierde así la realidad y el paso de los años no acompañen mejor a Vince. Los excesos cobran factura y de ello sí que saben los de Los Angeles. El sonido e iluminación estuvieron de primer nivel, no así la ubicación de las torres delante de la carpa de consola en un acto de desinterés con la visibilidad de los asistentes en la localidad posterior. Así haya pantallas, estas no captan todo el escenario.

El remate con amigos de Cali y esta ciudad se realizó en la nueva sede de Dynasty Bar quienes programaron un bus para transportar público desde el Parque. Varios gratos reencuentros en la capital a la que nos liga demasiada historia, donde esta idea nació cuando administrábamos la antigua sede de la carrera 13 con 66 en Chapinero y nuestro amigo David Sandoval era su propietario hace más de once años. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Set-list Kraken:

1. Escudo y Espada, 2. Hombre Mito, Hombre Leyenda, 3. Frágil Al Viento, 4. Hijos del Sur, 5. Muere Libre, 6. Aves Negras, 7. Lenguaje De Mi Piel, 8. Vestido de Cristal.

Set-list Def Leppard:

1. Take What You Want, 2. Let´s Get Rocked, 3. Animal, 4. Armageddon It, 5. Kick, 6. Love Bites, 7. This Guitar, 8. When Love And Hate Collide, 9. Rocket, 10. Bringin’ On A Heartbreak, 11. Switch 625 + Drum Solo, 12. Hysteria, 13. Pour Some Sugar On Me, 14. Rock Of Ages, 15. Photograph.

Set-list Mötley Crüe:

1. Wild Side, 2. Shout At The Devil, 3. Too Fast For Love, 4. Don´t Go Away Mad (Just Go Away), 5. Saints Of Los Angeles, 6. Live Wire, 7. Looks That Kill, 8. The Dirt (Est. 1981), 9. Guitar Solo, 10. Medley: Rock And Roll - Part 2/Smokin’ In The Boys Room/Helter Skelter/Anarchy In The UK/Blitzkrieg Bop, 11. Home Sweet Home, 12. T.N.T. (Terror ´N Tinseltown)/Dr. Feelgood, 13. Same Ol’ Situation (S.O.S.), 14. Girls, Girls, Girls, 15. Primal Scream, 16. Kickstart My Heart.

IN FLAMES “FOREGONE” CD (2023) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El  10 de febrero fue lanzado el nuevo álbum de In Flames por el sello Nuclear Blast, Foregone. Producido por Howard Benson, se convierte en el número 14 de su discografía en más de 32 años de carrera.           

Debemos ser sinceros, si bien quien escribe les conoció y coleccionó desde sus inicios, primero con el inmenso EP Subterranean, el Lunar Strain y siguientes hasta el Clayman, a partir del inicio de la década de 2000 el interés personal decayó conforme la banda hizo el giro hacia el Metal Alternativo con exceso de influencias norteamericanas que no son objeto de esta nota.

Pues bien, dos décadas después con la publicación del sencillo “State of Slow Decay” a mediados del año anterior, el interés regresó alimentado por los posteriores “The Great Deceiver”, “Foregone Pt. 1” y “Meet Your Maker”, éste de mediados de enero.

Al iniciar la escucha del álbum, este nos lleva de inmediato al pasado con la instrumental folk “The Beginning of All Things That Will End”. En lo sucesivo emerge, corte tras corte, una especie de manifiesto realista donde la desazón, la realidad de un mundo decadente, distópico y deshumanizado es el protagonista. Por supuesto también es evidente el guiño al legado histórico de la banda sin dejar de lado la experimentación, dosificándola. Si algo ha sido constante en la agrupación es la de no repetirse a sí misma a diferencia de otros colectivos y más aún, sin caer en el carnaval revivalista con la torpe excusa de rendir homenaje a un sonido e imagen que ya fue. Las guitarras como es debido en su rol protagónico siendo este el debut oficial de Chris Broderick junto a los de Gotemburgo, con esos riffs tan característicos y punzantes en dupla con Björn Gelotte y la voz del eterno Anders Fridén, testimonio de que la insignia del Jester Head vive más que nunca.

Estamos ante un disco pensado para los jóvenes y no tan jóvenes seguidores de la banda. Desde aquel 1990 cuando el señor Jesper Strömblad funda In Flames al día de hoy, hay un legado inocultable junto a nombres como At The Gates y los mismos Dark Traquillity, pero esa es otra historia. Disponible en CD, LP vinilo y cassette. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. The Beginning of All Things That Will End, 2. State of Slow Decay, 3. Meet Your Maker, 4. Bleeding Out, 5. Foregone, Pt. 1, 6. Foregone, Pt. 2, 7. Pure Light of Mind, 8. The Great Deceiver, 9. In the Dark, 10. A Dialogue in B Flat Minor, 11. Cynosure, 12. End the Transmission.

 

“We got to end the transmission,

Nothing makes sense and we´re out of graves.

We got to end the transmission,

Nothing makes sense and no one is listening”.

TIERRA SANTA ENCONTRÓ SU DESTINO EN CALI, COLOMBIA – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock.

La agrupación española Tierra Santa, que en 2022 cumplió 25 años de carrera, visitó la capital vallecaucana por primera ocasión dentro de la gira promocional de su último disco Destino, lanzado a mediados del año pasado, el cual nuestro director reseñó en su momento.

Como es de todos conocido, la gira nacional hubo de posponerse dos veces, la primera en 2020 en pleno furor del Covid-19 a nivel mundial, una de cuyas consecuencias a nivel local fue el cierre del espacio previsto en principio, Cali Music Hall, y la segunda, en razón al infarto sufrido por su bajista fundador Roberto Gonzalo en plena tarima días antes de viajar al país. La tercera fue la vencida y junto a las otras tres fechas en Colombia se sumaron más en Latinoamérica siendo Cali el punto inicial.

Muy temprano los seguidores de los riojanos llegaron al Teatro Jorge Isaacs, quienes habían adquirido Meet & Greet ingresaron primero. La Localidad habilitada fue Platea, la cual se llenó en un 95% aunque algunas pocas personas se ubicaron en Palco 1. Con puntualidad horaria y luego del timbre de los tres llamados a escena, se abrió el telón para dar comienzo a la descarga de un repertorio que ciertamente, ya se conocía con antelación –todo está en la red- y que además fue interpretado sin pausa.

 

“Pecado de Ángel”, cumplió la norma de abrir tarima con el disco más reciente. En lo sucesivo los liderados por Ángel San Juan sacaron todo un listado de grandes canciones que hacen parte de su catálogo, específicamente de los álbumes, Legendario, Tierras de Leyenda, Sangre de Reyes, Indomable, Apocalipsis, Mejor Morir en Pie, Caminos de Fuego y por supuesto Destino, del cual sonaron cuatro canciones. Con una excelente respuesta del público en todo momento, incluso cuando el sonido de la guitarra de Ángel falló, la banda dejó todo en escena tal cual ha sido su trayectoria, así mismo fue su presentación. Suenan perfecto luego de años, más de dos décadas y media, de trasegar llevando consigo su propuesta Heavy Metal por el mundo, que en varias oportunidades había pisado territorio colombiano. El público de Cali supo apreciarlo. Próximamente tendrá a Warcry, toda una institución en el género. Tierra Santa seguiría su periplo hacia Pereira, Medellín y Bogotá, para continuar en Centroamérica días después. Cavernet Rock.

Listado de Canciones:

1. Pecado de Ángel, 2. Indomable, 3. Por El Valle de las Sombras, 4. Sangre de Reyes, 5. Apocalipsis, 6. Otelo, 7. Tierras de Leyenda, 8. El Dorado, 9. Destino, 10. Azote de Dios, 11. Drácula, 12. Juana de Arco, 13. La Leyenda del Holandés Errante, 14. Pegaso, 15. El Laberinto del Minotauro, 16. Alas de Fuego, 17. La Momia, 18. La Sombra de la Bestia, 19. Legendario, 20. La Canción del Pirata I, 21. La Canción del Pirata II.

 

GEOFF TATE EN COLOMBIA, TODA UNA EXPERIENCIA – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

Un año atrás, a inicios de febrero se conoció la noticia de la gira suramericana de quien fuera el vocalista de Queensrÿche, nadie más y nadie menos que el propio Geoff Tate en persona. Con el aplazamiento por enfermedad, la fecha inicial de agosto tuvo que posponerse para finales de enero del presente año.

Tras un día soleado y caluroso, de compartir con amigos, incluyendo almuerzo, caminata dominical y tardeada previa, nos dirigimos al sitio – Ace Of Spades Club – el cual permanentemente hemos promocionado y difundido, siendo un referente a nivel nacional e internacional, al que nunca habíamos asistido hasta este día. Una corta fila, reunión con amigos llegados de Cali, otros locales, y a esperar. Al ingresar, buscar la mejor ubicación y tras un corto instante, llegaría el esperado momento tan anhelado por décadas. Uno a uno los músicos que acompañan al artista, entre ellos el baterista colomboestadounidense Daniel Laverde, fueron tomando posiciones y por último, vestido con pantalón oscuro y camisa violeta, Geoff Tate haría su primera aparición oficial en nuestro país con “Walk In The Shadows”, desatando los eufóricos gritos, coros y aplausos de quienes asistimos a esta ineludible cita.

Tras ello, él mismo luego de los saludos y agradecimientos anunciaría el repertorio de la noche, objetivo de la gira por este lado del mundo, tanto el Rage For Order como el inmenso Empire serían interpretados en su totalidad. De inmediato tanto el buen hacer de la banda como la performance vocal de Geoff se destacarían poderosamente. Con toda la mejor actitud y carisma fueron desgranando las canciones de aquella placa de 1986, la segunda de larga duración de los oriundos de Bellevue, Seattle. Hubo un corto silencio en el que aprovechó para firmar algunos discos de vinilo y luego reiniciar la presentación de la que no tenemos sino aplausos siendo toda una catarsis y descarga acumulada de energía en tantos años con “The Killing Words”, que siempre ha sido y será parte entrañable de la banda sonora personal. Pero esa es otra historia. El primer segmento cerró, como era de esperarse, con “I Will Remember”.

Una breve pausa. Se retirarían por unos minutos para regresar y de inmediato suenan las notas introductorias de “Best I Can”, primer corte de Empire. Nuevamente estábamos ante una avalancha de himnos, uno tras otro, con el puño en alto, los ojos aguados y la voz entrecortada, era ¡Geoff Tate! y lo teníamos a menos de dos metros de distancia, imposible no estar más que felices. “Jet City Woman” cuya línea de bajo inicial sonó como tenía que ser, perfecta, seguida de “Della Brown” en la que haría alarde de su buena ejecución del saxofón para hilar la poderosa balada “Another Rainy Night (Without You)” y qué decir de “Empire”. Por supuesto el álbum continuaría pasando por la avasallante respuesta en “Silent Lucidity”, innegable la popularidad de esta canción, la más conocida por propios y extraños en lo que a Queensrÿche se refiere. 

Tras la bella “Anybody Listening?”, llegó un último corte a modo de encore, el que inició todo junto a sus hoy antiguos compañeros, De Garmo, Wilton, Jackson y Rockenfield, el epónimo EP debut de 1984, tras lo cual daría por terminada una noche de esas memorables, de las que se quedan plasmadas en el alma, una noche en la que como espectadores, fanáticos, seguidores y coleccionistas dejamos todo pues nunca se sabe si será la única oportunidad de presenciar a tu artista favorito en esta vida. Para quien escribe era el tercer vocalista predilecto de la historia, siendo R. James Dio (QEPD) y Bruce Dickinson los otros dos, cerrando un capítulo más en este largo, a veces desestimulante pero también gratificante, camino que elegimos a voluntad hace ya algunas décadas.

Agradecemos a The Madman Brewery/Carlos Orejuela en Cali, por la más que valiosa colaboración para asistir a Ace Of Spades al igual que a Santiago Galindo, viejo compañero de conciertos, y Orlando Freyre y su familia en Bogotá y por supuesto a la organización, Kaos Corporation, por facilitar nuestra labor y considerarnos como medio alternativo aliado en la difusión de los eventos que tienen agendados en Medellín y esta ciudad. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Listado de canciones:

Rage For Order set: 1. Walk In The Shadows, 2. I Dream In Infrared, 3. The Whisper, 4. Gonna Get Close To You (Lisa Dalbello cover), 5. The Killing Words, 6. Surgical Strike, 7. Neue Regel, 8. Chemical Youth (We Are The Rebellion), 9. London, 10. Screaming In Digital, 11. I Will Remember.

Empire set: 12. Best I Can, 13. The Thin Line, 14. Jet City Woman, 15. Della Brown, 16. Another Rainy Night (Without You), 17. Empire, 18. Resistance, 19. Silent Lucidity, 20. Hand On Heart, 21. One And Only, 22. Anybody Listening?.

Encore: 23. Queen Of The Reich.

2022 EN CAVERNET ROCK – Editorial

 Por: Jose Paschu . Director

Termina este año y con él una reflexión final, tras el silencio de 2021.

El 2022 que dentro de pocas horas será historia, fue un año con bastante movimiento a nivel local para esta casa. Es evidente el resurgir de conciertos con artistas locales y algunos internacionales que pasaron por Cali, nuestro centro de operaciones desde 2015 tras pasar dos temporadas en la capital antioqueña.

El año inició con Eric Martin, destacado vocalista de Mr. Big, quienes recientemente publicaron la noticia de su regreso para 2023 con Paul Gilbert y Billy Sheehan. Siendo un misterio quién será su baterista, desde ya se espera que puedan volver a nuestro país y por qué no, a esta ciudad que ya acogió dos de sus miembros con total éxito. La despedida de Queen´s Land en mayo motivó una entrevista previa con su líder y fundadora, Lorehn Parra, quien se radicó fuera del país. Por supuesto asistimos al evento en vivo el cual reseñamos. Por primera vez vimos a los señores de Buntovshchik, teníamos cassette y camiseta desde su lanzamiento y por razones que no vienen al caso, hasta aquel 2 de agosto junto a los peruanos Hyena, fue el momento de la verdad.

Pentagram, la leyenda liderada por el carismático Bobby Liebling, pasó por la Calle Quinta y nuestro compañero Carlos Orejuela hizo el reportaje respectivo. Anteriormente amigos de esta casa como Hollman Leal, desde Canadá y compañero de Lágrimas de Acero, con su texto sobre la gira de Judas Priest y Queensrÿche, sumado a la supuesta despedida de KISS en Bogotá, cubierta por Jhon H. Castrillón, se consignaron en sendas crónicas especiales para esta casa. Tributos como el de Queen, todo un éxito en taquilla, a cargo del proyecto bogotano Llena Tu Cabeza de Rock En Español y los argentinos El Cuarto Soda, que pasaron por la capital del Valle y Palmira, dejaron a los asistentes con más de una sonrisa. Los bonaerenses en esta segunda visita a Colombia ampliaron su cobertura y de antemano aseguraron fanáticos para un eventual regreso.

No fue un año para asistir a la capital del país. Pasamos del regreso del Festival del Maligno y el Knotfest. No obstante pudimos cubrir por cortesía de la organización, el regreso de la máquina alemana Destruction acompañados de las invitadas de lujo Burning Witches, agrupación femenina suiza cuya carrera y lanzamientos hemos registrado. En materia de regresos, hicimos lo propio con Rata Blanca y Barón Rojo, este último tras la expectativa de una última gira. Confirmado está que no se van a retirar. Bien por ellos y por sus seguidores.

Continuamos por segundo año consecutivo formando parte de la Mesa Redonda, el equipo de trabajo del programa Lágrimas de Acero, que celebró 21 años de labor el mes de mayo y en agosto seríamos nosotros quienes llegásemos a 11 desde que salimos al aire en Bogotá. Una vez más lanzamos una cerveza artesanal elaborada por el maestro cervecero Carlos Orejuela bajo la insignia The Madman Brewery. 011 fue una Rye IPA cuyo éxito y a pedido del público, salió en doble tiraje tal como sucedió el año anterior con #LaDiez.

Las reseñas discográficas incluyeron lanzamientos, novedades y algunas bandas que habían publicado en 2021 pero cuyo material llegó a nuestras manos este año. No se podían dejar pasar, Scorpions, Marta Gabriel, Ghost, Cobra Spell, Sagros, Iconic, Seven Spires, H.e.a.t, Russian Circles, Grave Digger, Ozzy, Megadeth, Queensrÿche, Skid Row, el primer sencillo de Titán (Medellín), Marea y Tierra Santa, cuya gira se reagendó para febrero y esperamos poder asistir y cubrir en Cali. Algunas publicaciones hicieron parte ineludible de nuestra selección para Los Lagrimazos de Fin de Año del programa radial emitido el 25 de diciembre como todos los domingos a las 8:00pm por la Emisora Clásica 88.5 FM Cali, desde 2015 hasta hoy.

Los caminos del Rock nos llevarán a Bogotá a Def Leppard + Mötley Crüe, mil gracias a quienes colaboraron para hacerlo realidad. Además, será el esperado encuentro para quien escribe con Geoff Tate, histórica voz de su banda favorita, por cortesía de The Madman Brewery. Si es posible algún otro similar en dicha ciudad o en nuestra querida y entrañable Medellín, el tiempo lo dirá.

A quienes nos leyeron, visitaron o siguieron, nuestro sincero agradecimiento. 2023 marcará doce años para este medio de prensa, esperamos poder seguir celebrando con Ustedes. A quienes amablemente cedieron sus imágenes para tal o cual reportaje, muchas gracias. A los organizadores, promotores y medios de prensa cercanos, esperamos vernos en el año que empieza, siempre será un gusto compartir experiencias y vivencias conjuntas en pro del beneficio del Rock local y nacional. A nuestros compañeros de Lágrimas de Acero, Maco, Yogi, Hollman y Diego, el abrazo fraterno extensivo a sus compañeras y familia.

Adiós 2022, año que deja algunas enseñanzas, bienvenidas y sillas vacías en el afecto personal y nuestras mesas, no así en el recuerdo, pero esa es otra historia. Nos vemos y leemos en 2023. Que sea un buen año para todos y todas. Cavernet Rock.

MAREA “LOS POTROS DEL TIEMPO” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

La noticia de un nuevo álbum de Marea causó mucha expectativa en su público, el mismo que fielmente los sigue de manera casi religiosa acrecentado por el tiempo. Los navarros acaban de llegar a veinticinco años de carrera y el que acaban de lanzar, el octavo de su discografía, salió oficialmente el 23 de diciembre del año que termina a través de El Dromedario Records, de propiedad de su baterista, producido una vez más por Kolibrí Díaz. “Buena Muerte” y “Nuestra Fosa”, con sendos videoclips, fueron los sencillos durante la espera.

Once canciones componen este disco en el que la voz y letras de Jose Carlos Romero Lorente, Kutxi Romero, sumado a las guitarras de Kolibrí Díaz y César Ramallo, el bajo de Edu Beaumont Piñas y la batería de Alén Ayerdi, forman un muro sónico y sensorial único. Once canciones de nuevo cuño que suenan y saben a Marea por todos los rincones y paisajes de la experiencia que brindan al oyente que se deja llevar por la poesía y la bendita guitarra de David Díaz. Once canciones que componen un disco maduro, existencial e intimista en el que es evidente el diálogo de la vida, el paso del tiempo y el fin de la misma. Aquel destino ineludible que sin distingos, todos tenemos que afrontar.

El título fue tomado de una taranta – aire musical flamenco – del cantaor José Domínguez Muñoz El Cabrero y en palabras de Kutxi Romero, el mensaje central de Los Potros del Tiempo es “no voy a ganar esta partida, pero voy a bailar hasta palmarla”. Carpe diem en todo el sentido de la frase. Álbum editado en CD y LP vinilo de caja rígida, el primero también en edición de lujo que incluye libro con fotografías de la gira de su anterior disco El Azogue (2019). Recomendado, cómo no. Fue parte esencial de Los Lagrimazos de Fin de Año que presentamos en Lágrimas de Acero el pasado 25 de diciembre. Ojalá que la gira “Sin Riendas” los traiga a nuestro país, Colombia, pues en 2012 nos fue imposible asistir. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Otra Cicatriz, 2. Buena Muerte, 3. Se Acaba el Baile, 4. Nuestra Fosa, 5. Más me Duele a Mí, 6. Lo Habido, 7. Esta Puta Soledad, 8. Ceniciento, 9. La Grillera, 10. El Más Sucio de los Nombres, 11. Te Voy a Decir la Verdad.

"Buena Muerte". Disponible en YouTube.

"Nuestra Fosa". Disponible en YouTube.