jueves, 20 de octubre de 2022

RATA BLANCA EN CALI, COLOMBIA 2022 – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

La capital del Valle del Cauca en Colombia, tiene un vínculo marcado a fuego con la agrupación argentina Rata Blanca pues pisaron por primera vez nuestra ciudad a finales de 1992 en aquel recordado evento que trajo consigo a David Gilmour y Roger Daltrey, entre otros artistas. El resto como se sabe, es historia. Con sucesivas visitas al país y la ciudad, como la que siguió en diciembre de 2000 y la más reciente, en mayo de 2019, cuando aún no se pensaba en la pandemia, llegó una nueva oportunidad de reencontrarnos con la insignia creada por Walter Giardino en 1985.

Tras un día bastante movido, que incluyó Rio Pance y despedida de nuestro compañero de Lágrimas de Acero, Hollman Leal, quien tras una cortísima estadía en Cali regresaba a Montreal en Canadá donde reside, llegamos al Teatro Jorge Isaacs justo con el último timbre de llamado a escena. Fuera luces y uno a uno los integrantes de Rata Blanca emergieron para iniciar un recital cuyo repertorio haría un repaso por lo más selecto de su discografía. “Michell Odia La Oscuridad”, de La Llave de la Puerta Secreta (2005) fue el inicio para que llegase “Sólo Para Amarte”, de su álbum debut de 1988 con Saúl Blanch en la voz. “El Beso de la Bruja” dio paso a todo un himno como es “Volviendo a Casa”, de El Camino del Fuego, que cumplió veinte años en julio pasado. “La Otra Cara de la Moneda”, “Ella”, “El Círculo de Fuego”, Talismán y “El Amo del Camino”, continuaron la descarga en la que dicho sea de paso superaron algunos contratiempos de sonido, puntualmente en la voz que no se oía con el volumen adecuado, cosa que se solucionó sumando el profesionalismo y poder de la alineación de la que W. Giardino es amo y señor, lo cual se comprobó con el medley encabezado por el clásico del Blues, “Baby, Please Don´t Go” de Joe Williams popularizado por un largo etcétera de nombres y “Whole Lotta Love”, de Led Zeppelin.

Llegaría el turno para el éxito mediático por excelencia, la canción más popular, que dicho sea de paso se puso de moda tardíamente diez años después de su publicación como parte de aquel Magos, Espadas y Rosas, de 1990. La radio local y nacional la programó insistentemente para el segundo semestre de 2000, sorprendiendo a la banda en dicha visita. En Cali fue en el Coliseo El Pueblo acompañados de los españoles Ángeles del Infierno, pero esa es otra historia. “Mujer Amante” y luego “71-06 (Endorfina)” nos llevarían a la recta final con tres cortes, en su orden, “Rock And Roll Hotel”, “Aún Estás En Mis Sueños” y “La Leyenda del Hada y el Mago”, clásico que no necesita presentación 32 años después.

Tras esto se despedirían del público que respondió llenando las localidades del Teatro en una noche que pronosticaba lluvia y así fue a la salida. Una vez más quedó comprobado que Rata Blanca tiene muy patentado su performance en vivo, con un Adrián Barilari que con los años, como los buenos vinos, cada vez canta mejor. Fernando Scarcella, Danilo Moschen y Pablo Motyczak contribuyen enormemente desde sus posiciones para que La Rata, suene como tiene que ser, como se les recuerda y admira, como en Ecomundo ’92, como uno de los grandes nombres del Rock Argentino y Latinoamericano. Mientras esto sea, habrá gente que responda apoyando esta y cuantas giras pasen por la ciudad. Bienvenidos siempre, señores.

Agradecemos a la Organización, Hubart en Argentina y MiTaquilla.com.co y por supuesto a Ludy Preciado, de Rock Machine, por facilitar una vez más nuestra labor. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 


 



miércoles, 12 de octubre de 2022

QUEENSRŸCHE “DIGITAL NOISE ALLIANCE” CD (2022) – Reseña.

 Por: Jose Paschu . Director

7 de septiembre del presente año fue la fecha final para el lanzamiento del nuevo álbum de los norteamericanos Queensrÿche, Digital Noise Alliance. Producido nuevamente por Christopher Zeuss Harris, publicado igualmente por el sello Century Media en formato doble LP vinilo y disco compacto.

Estamos ante el disco número dieciséis de la banda, el cuarto con Todd LaTorre en diez años de militancia en el colectivo oriundo de Bellevue, Seattle, que también marca el retorno de Mike Stone en la guitarra en sustitución de Parker Lundgren quien se retiró en 2021 y el primer registro en la batería de Casey Grillo (ex-Kamelot) pues como sabemos, en la anterior placa de 2019, The Verdict, fue T. LaTorre quien grabó las baterías. Como miembros fundadores continúan Eddie Jackson en el bajo y Michael Wilton en la guitarra.

Si hay algo que se destaca en este nuevo disco es el conservar el sonido clásico dentro de lo contemporáneo. Para ello recurrieron al uso de equipos de época, vintage, sin caer en lo que hacen algunos grupos del género Stoner que en el afán de sonar retro, abusan de los tubos y hardware de los sesenta y setenta. Queensrÿche suena lo más actual posible reflejando la experiencia y madurez de su música. Quien se quedó en el pasado rumiando las doradas épocas de C. DeGarmo y G. Tate y no abrió su oído y mente a la evolución del grupo, difícilmente podrá entender y asimilar un disco como este. Una pena.

Digital Noise Alliance, D.N.A por sus siglas y en español A.D.N., es un álbum en extremo coherente, bien planeado y ejecutado en el que algunos cortes (doce en total) por momentos remiten a su anterior cantante, de ello no es culpable Todd LaTorre, e incluso a los británicos de La Doncella de Hierro con Dickinson a la cabeza. Una amalgama donde el Progresivo, el Hard Rock y Heavy Metal coexisten de la mejor manera en la que la dupla creativa Wilton–LaTorre demuestra que hay Queensrÿche para rato. La esencia se mantiene con el paso del tiempo y avanza, no se queda en el ayer como la vida misma. Fino detalle incluir al cierre un cover popularizado por Billy Idol y Generation X, “Rebel Yell”, simplemente brillante. A la pregunta sobre si nos gusta el disco, sería hablar de más y eso aquí no nos gusta. Recomendado, muy. Cavernet Rock.

Contenido del álbum:

1. In Extremis, 2. Chapters, 3. Lost in Sorrow, 4. Sicdeth, 5. Behind The Halls, 6. Nocturnal Light, 7. Out Of The Black, 8. Forest, 9. Realms, 10. Hold On, 11. Tormentum, 12. Rebel Yell (Billy Idol + Generation X cover).


 "Hold On". Disponible en YouTube.


"In Extremis". Disponible en YouTube.










martes, 11 de octubre de 2022

EL CUARTO SODA POR PRIMERA VEZ EN CALI – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

Jueves, 6 de octubre, pasadas las diez de la noche los músicos integrantes de El Cuarto Soda, banda tributo procedente de Argentina, salían a la tarima de La Obra Show Bar para una noche memorable en el que una vez más se pasearía la esencia de la agrupación de Gustavo Adrián Cerati, Zeta Bosio y Charlie Alberti, los eternos Soda Stereo.

Llegando muy temprano, ordenada fila en las afueras del recinto ubicado en el sector de Granada, ingresamos y nos ubicamos de inmediato. Poco a poco se llenó y con el flujo normal de todo bar, la comida y la cerveza en la mesa fungió de entrada al plato principal.

El Cuarto Soda viene trabajando desde 2017. La historia cuenta que el baterista Gabriel Muscio reunió a Brian Tolenti, guitarra y voz, y a Pol Walls en el bajo, todos seguidores del legado de Soda y, tras presentaciones dentro de su territorio nacional empezaron a visitar otros países de Latinoamérica y con ello, seis ciudades del nuestro a finales de marzo e inicios de abril del presente año. El éxito no tardó en llegar, el voz a voz entre quienes lo vivieron fue creciendo y llegó a Cali, específicamente de nuestros amigos y seguidores en Medellín –Teatro Pablo Tobón– quienes nos pusieron sobre aviso acerca de la banda y, con el anuncio de una nueva gira por Colombia, no dudamos en manifestar la intención de poder asistir y más aún, de apoyar en la difusión de las fechas de Cali y Palmira, en el Valle del Cauca.

“Juego de Seducción” dio inicio al recital y de inmediato la respuesta del público no se hizo esperar cantando y coreando todas y cada una de las canciones. “Cuando Pase el Temblor”, “Zoom”, “El Rito” y “Trátame Suavemente”, junto a “Hombre al Agua” y especialmente, “En Remolinos”, fue la declaración de principios del cuarteto en escena pues contaron con teclados. No se trata de una imitación, ni de utilizar un disfraz, en absoluto. Si de algo adolecen –con pocas y muy notables excepciones– decenas de grupos tributo, mal llamados chisgas, que solemos ver en locales en todo el país, es precisamente la parte vocal pues, con el entusiasmo e interés de monetizar tal o cual evento y hacer honores como los que surgen cada que algún músico destacado fallece, se pierde el norte y vemos intentos que quedan a medio camino entre el homenaje y la parodia. En el caso de los argentinos, sorprende y alucina la voz de Brian Tolenti quien, nos consta, dejó a más de uno con la boca abierta habida cuenta que su registro es, a todas luces, lo más Cerati que pudiera existir o que hayamos oído y visto por estos lados y además, con el mayor profesionalismo y respeto posible por lo hecho por el trío porteño. No en vano cuentan con la misma referencia de instrumentos y efectos que Gustavo, Zeta y Charlie utilizaron en su carrera. Ya si es el mejor tributo a Soda, no nos compete ni interesa, pero sí es por mucho el que más hemos disfrutado y fue en nuestra casa, en Cali, después de haber tenido en vivo a los originales en 1991 en el Pascual Guerrero. Pero esa es otra historia.

“Lo Que Sangra (La Cúpula)”, “En La Ciudad de la Furia”, “Entre Caníbales”, la bellísima “Té Para Tres”, “Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver”, “Signos”, siguieron deleitándonos llamando los aplausos, los recuerdos y sonrisas de pasadas épocas cuando veíamos el mundo con otros ojos. Continuaron con “Signos”, la clásica “Sobredosis de T.V.” para terminar con “Nada Personal” y por supuesto, “De Música Ligera”. Aquí harían el ademán de despedirse cuando todos queríamos no una sino muchas más. “Persiana Americana” y “Prófugos” que, recordemos, fue el primer sencillo de Soda Stereo en llegar a la radio caleña en 1987, con el cual conoceríamos la banda y se gestaría un vínculo que ni el fin, ni mucho menos la sensible partida de Gustavo, terminaría. La noche en vivo, por esta ocasión y pasada por lluvia, sí que lo hizo y de qué manera en pleno jueves con una altísima cota. Público de todas las generaciones se hizo presente demostrando una vez más que el Rock, en el idioma que sea, a la hora y momento que sea, está más que vivo en la ciudad y que cuando la calidad de algún evento está garantizada, sea de música propia o covers, responde con gusto a la convocatoria. Se paga por lo que se quiere ver. Lo demás es lo demás.

Agradecemos a la Organización, Hubart  en Argentina, al igual que a MiTaquilla.com.co y en especial a Ludy Preciado, de Rock Machine, por facilitar nuestro trabajo en la previa y durante el concierto. A Brian quien amablemente compartió con nosotros unas palabras y una foto para el recuerdo cuando ya el local estaba vacío. Al día siguiente estarían en el bello Teatro Materón en Palmira y después en otras ciudades del país. Esperamos poder tener más de esta banda en vivo por aquí, verlos volver. Como dijeron, quedaron muchas canciones del repertorio Sodero entre sus valijas, todos clásicos de una agrupación que nos mueve más que las fibras del afecto. Grande Soda, Grande Gustavo, Grande El Cuarto Soda. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

CVR difundió la gira anterior de El Cuarto Soda.



Brian Tolenti, guitarra y voz de El Cuarto Soda + Jose Paschu, Director CVR

 




viernes, 7 de octubre de 2022

DESTRUCTION + BURNING WITCHES EN CALI – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado viernes 30 de septiembre se realizó este concierto en la capital vallecaucana que marcó el regreso luego de cuatro años de la leyenda alemana Destruction, una del Big Four del Thrash de su país junto a Sodom, Tankard y Kreator. La gira, titulada Diabolical Latin America Attack 2022, los trajo a Sogamoso, Manizales, Medellín, Cali y Bogotá, contando con una banda invitada de lujo y por primera vez en Colombia, la agrupación suiza Burning Witches. Con ellos y ellas, desde Bogotá, Decimation y Arzen.

Al llegar al local, la discoteca Praga Club ubicada en el sector de Menga, ya había pasado la cuota nacional, desplazarnos desde el sur de Cali en medio de una noche lluviosa de viernes impidió hacerlo más temprano. A esta hora Burning Witches iniciaba su descarga de Heavy Power Metal contenido en cuatro álbumes de estudio, de los cuales los dos recientes Dance With The Devil (2020) y The Witch Of The North (2021), hemos reseñado aquí respectivamente. La banda oriunda de Brugge, como sabemos, comparte sello discográfico con los alemanes, Nuclear Blast, e incluso su reciente placa fue producida por Schmier.

Lo primero que el público, conocedor o no, destacó fue el derroche de energía y poder de convocatoria de Laura Guldemond, su vocalista, quien en todo momento y movimiento buscó conectar con quienes cantaban y coreaban sus canciones, gesticulando, abriendo los ojos, haciendo muecas y los consabidos cuernos. Cortes como “Executed”, “Wings Of Steel”, “Sea Of Lies”, “Flight Of The Valkiries”, “We Stand As One”, “Lucid Nightmare”, sonaron por primera vez en vivo en suelo vallecaucano para continuar con “The Witch Of The North”, “Hexenhammer” y cerrar con “Black Widow” y “Burning Witches”. Excelente presentación de estas chicas lideradas por Romana Kalkuhl en guitarra, a quien además de Laura, le acompañan Larissa Ernst en la guitarra, dignísima sucesora de Sonia Anubis Nusselder hoy en Cobra Spell, Jeanine Grob en el bajo y Lala Frischknecht en la batería. Tras la foto con el público a sus espaldas se despidieron definitivamente tras una hora exacta de show. Esperamos puedan regresar en el futuro a nuestro país. 


De inmediato, desmonte del telón e imaginería previos, ajustes en sonido mínimos y a continuación saldría Destruction con una andanada inmisericorde de temas de viejo y nuevo cuño como, “Diabolical” de su reciente álbum publicado en abril del presente año, “Death Trap”, “Nailed To The Cross”, “Mad Butcher” y “Life Without Sense”, que motivaron el pogo en parte de los asistentes más jóvenes aunque uno que otro vieja guardia se sumó al menos temporalmente. El grueso de los que pasaban la cuarta década se ubicó atrás como es costumbre en este tipo de situaciones, nosotros entre estos. El poder del Thrash Metal alemán en vivo es otra cosa, es una marca registrada que pese a que se ha intentado replicar con algo de éxito en todo el mundo. Cada que es posible dejan claro que han sido y serán por siempre los portadores del estandarte así como al otro lado del Atlántico cuentan con su contraparte. Por su parte Schmier, característico en él, se turna entre los tres micrófonos del escenario para poder no solo destacarse sino interactuar con la gente que en primera fila funge de carne de cañón. Lo acompañaron, Martin Furia y Damir Eskic en guitarras y Randy Black en la batería.

Continuando con el relato, entre otros, llegaron “Release Your Agony”, “Repent Your Sins”, “Tormentor”, “The Butcher Strikes Back” y “Tormented Soul”. La recta final traería, “Total Desaster”, “Curse The Gods”, “Thrash ´Till Death” y la inagotable “Bestial Devastation”, para dar por finalizado el concierto pasada la medianoche con altas calificaciones. El show estuvo a la altura en cuanto a sonido y performance, la respuesta del público que asistió en buen número en una noche lluviosa y bueno, también el local escogido aportó en gran manera para ello pues sabemos que será utilizado en lo sucesivo para conciertos similares como, The Exploited en diciembre y D.R.I., en marzo. Que haya alternativas en una ciudad que adolece de espacios adecuados, ventilados y cómodos, es más que bienvenido. 

Agradecemos a la Organización, Backline America Corporation en cabeza de Andrés Arce, que sigue apostando por traer eventos de calidad a nuestro país y cómo no, a nuestra Cali, además de facilitar nuestra labor al igual que Cruzada del Fuego. A nuestros amigos y compañeros de prensa, Ludy Preciado de Rock Machine y Jorge Loaiza y Jenifer Mera de Antares El Mejor Rock. A nuestros amigos personales, el parche vieja escuela de Univalle y una vez más a Sandra y Warner, la gente de Ardo Maniac, Tribal Tattoo y Metal Society. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

                                                     






 



martes, 4 de octubre de 2022

MEGADETH “THE SICK, THE DYING…AND THE DEAD!” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Hace poco más de un mes - el 2 de septiembre - salió a la luz el nuevo álbum de Megadeth, el número dieciséis de su discografía en cuarenta años de carrera. Titulado The Sick, The Dying…And The Dead, producido por D. Mustaine y Chris Rakestraw, editado por el sello Tradecraft del mismo Mustaine a través de Universal.

Disco que tuvo retrasos sucesivos, empezando por la grabación misma que inició en 2019 y duró hasta 2021, la infame pandemia mundial del Covid-19, la despedida fulminante de Dave Ellefson debido a las acusaciones legales de las que fue objeto siendo eliminadas sus tomas y regrabadas por Steve DiGiorgio (Testament) e incluso la demora en el prensaje de la edición en vinilo. Esto no amilanó al “colorado” de ninguna manera entregándonos una placa de Thrash Metal clásico de la más alta factura con toda la fuerza, furia y virtuosismo que soprendió tanto a haters como a seguidores de la banda del Rey Rojo a quien le acompañan, nuevamente Kiko Loureiro en la guitarra y Dirk Verbeuren (ex Soilwork), en la batería.

Y es que doce canciones se antojan cortas. La versión digital incluye dos adicionales, versiones de Dead Kennedys y Sammy Hagar, ésta con él como invitado. Desde el primer sencillo publicado el 23 de junio, “We´ll Be Back”, fue toda una declaración de lo que podíamos esperar, corte que cierra el disco a manera de colofón con lujo de detalles dejando al escucha con la sensación de haber sido aplastado por una aplanadora de sonido con letras sobre el cada vez más cercano fin del mundo, de Metal del que ya pocos hacen, con honestidad, garra y gónadas sí cabe el término, pero a su vez con toda la maestría, experiencia y el decantamiento de aquel genio detrás de la máquina, que fue y volvió de los abismos que creó para sí mismo. Hablar más de este lanzamiento, dignísimo sucesor de Dystopia y candidato a favorito del año de quien escribe, es redundar. Dénse la oportunidad de escucharlo, descargarlo o adquirirlo en físico, como a bien tengan, estamos seguros que no se van a arrepentir. Los haters, sigan en lo suyo siendo felices o rumiando comparativos insulsos con aquella banda de la otra acera. Vive y deja morir. Cavernet Rock.

Contenido del álbum:

1. The Sick, The Dying…and The Dead!, 2. Life In Hell, 3. Night Stalkers (Ft. Ice T), 4.  Dogs Of Chernobyl, 5. Sacrifice, 6. Junkie, 7. Psychopathy, 8. Killing Time, 9. Soldier On, 10. Célebutante, 11. Mission To Mars, 12. We´ll Be Back, 13. Police Truck (Dead Kennedys cover - Bonus), 14. This Planet´s On Fire (Burn In Hell) (Sammy Hagar cover, Ft. Sammy Hagar - Bonus). 


"We´ll Be Back". Disponible en YouTube.


"Night Stalkers". Disponible en YouTube.







miércoles, 28 de septiembre de 2022

OZZY OSBOURNE – “PATIENT NUMBER 9” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Trece discos de estudio ajusta el señor John Michael Ozzy Osbourne en su carrera solista, el más reciente salió el pasado 9 de septiembre. Patient Number 9 fue producido nuevamente por Andrew Watt y prensado por el sello Epic.

Los antecedentes se remontan a su anterior placa, Ordinary Man (2020), pues a los pocos días de su lanzamiento el mismo Ozzy manifestó que iniciaría los preparativos para un nuevo álbum. La pandemia del C-19 obligó no solo a cancelar cualquier gira de promoción sino que facilitó el proceso ya que se pudo tomar mayor tiempo en la grabación del sucesor en el que reitera la fórmula de invitar músicos, cosa que en esta ocasión el número se incrementó ostensiblemente.

Desde Jeff Beck, el tan esperado regreso de Zakk Wylde, Eric Clapton, Chad Smith, Duff McKagan, Robert Trujillo, el fallecido Taylor Hawkins, hasta su ex compañero de mil batallas en Black Sabbath, Tony Iommi, entre otros, conforman el equipo de trabajo que rodeó la inconfundible e inextinguible voz del llamado Príncipe de las Tinieblas. Sí, Ozzy Osbourne, el mismo que ha sobrevivido al uso y abuso del cuerpo y además vio irse a la reina Elizabeth II. 

Estamos ante un disco profundamente cohesivo, atrapante y sorprendente en el que uno a uno desfilan sus invitados en la guitarra, siendo notablemente evocadores los cortes en donde Z. Wylde hace su aparición, algo que los seguidores del período No Rest For The WickedDown To Earth, esperaban con ansias y mucha paciencia. Los tres sencillos oficiales publicados, el que da título e incluye a J. Beck, “Degradation Rules” con T. Iommi y “Nothing Feels Right” con Z. Wylde, cumplieron con el objetivo de generar expectativas y de qué manera, pues aparte de las críticas positivas de la prensa, ha tenido buena acogida entre quienes lo han descargado o adquirido en físico en vinilo LP ó CD, una de cuyas ediciones incluye un cómic exclusivo edición limitada.

El viejo Ozzy, lo decimos en chiste, nos va a enterrar a todos. Es de los pocos verdaderos íconos del Rock de la vieja escuela que aún nos quedan, disfrutemos de su música mientras él regresa a esa fría isla en la que nació hace 73 años ya que no desea morir en la Unión Americana y ser enterrado en Forest Lawn (En uno de cuyos parques están los restos de Ronnie James Dio), como manifestó recientemente. Es inglés, no se puede esperar menos de él. Cavernet Rock.

Contenido del Disco:

1. Patient Number 9 (Ft. Jeff Beck), 2. Immortal (Ft. Mike McCready), 3. Parasite (Ft. Zakk Wylde), 4. No Escape From Now (Ft. Tony Iommi), 5. One Of Those Days (Ft. Eric Clapton), 6. A Thousand Shades (Ft. J. Beck), 7. Mr. Darkness (Ft. Z. Wylde), 8. Nothing Feels Right (Ft. Z. Wylde), 9. Evil Shuffle (Ft. Z. Wylde), 10. Degradation Rules (Ft. T. Iommi), 11. Dead And Gone, 12. God Only Knows, 13. Darkside Blues.

 

"Patient Number 9". Disponible en YouTube.


"Degradation Rules". Disponible en YouTube.



 



martes, 27 de septiembre de 2022

GRAVE DIGGER “SYMBOL OF ETERNITY” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director


Los germanos Grave Digger publicaron el pasado 26 de agosto el disco número veintiuno de su carrera que ajusta la friolera de cuarenta y dos años, contando un breve hiato entre 1987 y 1991 en el que incluso salió una placa bajo el nombre Digger, pero esa es otra historia. Symbol Of Eternity ha sido mezclado y masterizado por el propio Chris Boltendahl en Graveyard Studio, Colonia, editado bajo el sello ROAR, Rock Of Angels Records. La anterior salida de esta banda, considerada una del “Big Four” del Power Metal alemán junto a Helloween, Running Wild y Rage, tuvo lugar en 2020 con Fields Of Blood.

Títulos memorables de Grave Digger como Heavy Metal Breakdown, el EP Symphony Of Death, Tunes Of War, Knights Of The Cross, Excalibur, The Last Supper y Healed By Metal, entre otros tantos, nos vienen a la mente cuando de esta prolífica insignia se trata. Pues bien, precisamente en este nuevo álbum retoman la temática de aquel Knights y los Caballeros Templarios.

Las guitarras, los coros elaborados, épicos, consecuentes con el período histórico al que se refiere la placa, sumados a la particular impronta vocal que Herr Boltendahl deja en cada tema, son los elementos notables del disco que consta de doce cortes más un bonus, cover del artista griego Vasilis Papakonstantinou, en el que además de contar con él como invitado, es vocalizado en dicho idioma. Toda una rareza y sorpresa, valga decirlo.

La agrupación compuesta por C. Boltendahl en la voz, Axel Ritt en guitarras, Jens Becker en el bajo y Marcus Kniep en la batería, ratifica en este álbum el poderío del Heavy Metal de cuna pues décadas de experiencia no se improvisan ni se negocian con baladitas, eso no les va, no lo necesitaron nunca. Desde el primer sencillo, “Hell Is My Purgatory” publicado en mayo, ya podíamos avizorar lo que llegaría y así fue. Esperemos regresen a nuestro país en algún momento, acaban de pasar por México, ya que en la hasta ahora única visita a Colombia – Julio de 2011 – nos fue imposible asistir.

Symbol Of Eternity, totalmente recomendado para los seguidores del Heavy Metal Melódico y por supuesto, de la banda propiamente dicha. El Sepulturero está más vivo que nunca. Cavernet Rock.

Contenido:

1. The Siege Of Akkon, 2. Battle Cry, 3. Hell Is My Purgatory, 4. King Of The Kings, 5. Symbol Of Eternity, 6. Saladin, 7. Nights Of Jerusalem, 8. Heart Of A Warrior, 9. Grace Of God, 10. Sky For Swords, 11. Holy Warfare, 12. The Last Crusade, 13. Hellas, Hellas (Vasilis Papakonstantinou cover).


"Hell Is My Purgatory". Disponible en YouTube.