TITÁN SINFÓNICO, MEDELLÍN 2018 – Crónica

Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

10  . 02  . 2018

Teatro Pablo Tobón Uribe, Medellín

Volver a la capital antioqueña supone un grato reencuentro con el pasado reciente al haber originado durante dos años desde esta ciudad en la cual acuñamos nuevas y viejas amistades gracias a esto que nos motiva llamado rock/metal. Es así que hoy, volver a Medellín es volver a casa. El motivo de nuestra visita no sería otro que el promocionado homenaje que el Teatro Pablo Tobón Uribe en asocio con otras entidades culturales como la Orquesta Sinfónica de Antioquia y otras más, hizo al Titán Elkin Ramírez el cual coincidió con el primer aniversario de su partida. El ingrediente principal para los cultores de la banda en sus comienzos lo tendría la reunión por primera vez en más de veinte años de los otros cuatro miembros fundadores cosa que muchos, entre los cuales se cuenta quien escribe, esperamos por décadas poder ver en vivo aunque fuera por una sola ocasión. Las voces estarían a cargo de John Abadía, conocido como El Tenor del Rock, Catalina Cuervo y Marcel Villamil. Esta oportunidad no se podía dejar pasar y así partimos la noche previa por vía terrestre.

Tras la visita obligada a las tiendas de música del Paseo de la Playa, la tarde nos llevaría al Teatro junto a algunos amigos locales, cervezas para el calor que en el tiempo reciente se ha vuelto normal en la de la eterna primavera, en eso se escuchó el primer llamado a escena y con él ingresamos. En el Hall – disponible hasta el 1° de marzo – se exhibía la exposición “30 Días Con El Titán”, una muestra de objetos, pinturas originales del vocalista junto a uno de sus atuendos entre otros; segundo llamado, debemos apurar el paso. Ya en nuestra localidad vemos el aforo lleno en un 95% de las 883 sillas disponibles, el ambiente cálido y expectante, la orquesta realiza ajustes finales; tercer llamado, fuera luces, se abre aquel telón rojo y a lo que vinimos.

Con una pantalla de fondo en la que un cúmulo de estrellas se encargaría de presentar cada canción además de imágenes del Titán y mensajes de sus seguidores, la orquesta dio inicio a una obertura ligada a “Camino a la Montaña Negra”, corte que abre el Kraken II. La ovación no se hizo esperar al ver en tarima a Hugo Restrepo, Richi Posada, Gonzo Vázquez y Jorge Atehortúa. Tras el primer par de cortes tomaría la palabra Andrés Ramírez, hijo de Elkin, heredero de su legado musical y director actual de la banda, quien en poco más de cuatro minutos haría un llamado a celebrar la música de su padre, agradeciendo el aporte de todos y cada uno de los integrantes que han pasado por Kraken. El texto completo lo transcribimos al final de esta nota a modo de epílogo.

En adelante vendría una descarga inmisericorde de himnos de sus tres primeros discos con excepción de “Lenguaje de mi Piel” del Kraken IV, Piel de Cobre interpretada a voz y orquesta sin la presencia de los cuatro músicos. Muy aplaudida fue la interpretación a voz, piano y orquesta de la bella y talentosa soprano Catalina Cuervo en “Una Vez Más”. Algunos invitados como David Rivera (Tenebrarum) en “Escudo y Espada” y Sebastián Mejía (Tr3sdeCoraZón) en “Muere Libre”, también hicieron parte de la velada que en poco más de dos horas se hizo corta e insuficiente por lo cual y a pedido del público, tocarían nuevamente “Camino a la Montaña Negra” y “Muere Libre”, ésta a modo de encore contando con todas las voces e invitados participantes.

Una vez más, qué gran noche de concierto la que asistimos en Medellín. El sonido, iluminación, los arreglos orquestales y la energía que derrochan en escena los cuatro músicos no admite objeción. Ver en tarima al dúo Restrepo/Posada en las seis cuerdas es una experiencia única, se les nota el oficio, el gusto y amor por lo que crearon hace más de tres décadas, fieles a como se grabaron los Kraken I, II y III los tocaron. Cuando miramos caras entre los asistentes, las sonrisas, los ufff, los qué chimba y demás epítetos propios de la aceptación hablaban por sí solos. Hacía falta un evento como este en la ciudad que vio surgir al Titán. Una noche inolvidable, sin duda.

Al término de ello vendría una no muy organizada sesión de firma de autógrafos y fotos con los músicos, con todo y eso pudimos obtener un registro, saludos, abrazos y agradecimientos para esta casa lo cual nos llena de orgullo y motivación para seguir adelante en el séptimo año de trabajo el cual trajo consigo el rediseño de nuestra imagen corporativa. Pero esa es otra historia.

El remate tuvo lugar de nuevo en la Nueva Villa de Aburrá, tertulia, cerveza y amigos para continuar en Hard Bar hasta el final de la jornada y luego tomar carretera de regreso al sur del país al día siguiente.

Agradecemos al Teatro Pablo Tobón, a los cuatro ex integrantes fundadores por su amabilidad y gratitud y en especial a Andrés Ramírez por sus palabras de agradecimiento ante el saludo y presentar nuestros respetos personales. Hasta la próxima, Medallo y amigos. Nos veremos pronto en casa. Cavernet Rock.

Repertorio:

1. Camino a la Montaña Negra, 2. No Me Hables de Amor, 3. Escudo y Espada, 4. Palabras que Sangran, 5. Soy Real, 6. Una Vez Más, 7. Lenguaje de mi Piel, 8. Aves Negras, 9. Rostros Ocultos, 10. Lágrimas de Fuego, 11. Muere Libre, 12. Todo Hombre es una Historia, 13. Vestido de Cristal, 14. Camino a la Montaña Negra, 15. Muere Libre.

Epílogo:

“Buenas noches, mi nombre es Andrés Ramírez, soy hijo de Elkin Ramírez.

En el año 2003, después de muchos ires y venires en los que distintos músicos hicieron parte de Kraken, Elkin Ramírez a quien orgullosamente llamo padre decidió radicarse en Bogotá para comenzar una nueva historia, sentía que era un paso obligado a dar, que la capital lo esperaba, que era allí donde la historia de Kraken podría continuar escribiéndose y dejando huella en las páginas del rock nacional. No se equivocó, unió su voz a nuevos músicos junto a quienes llevó a cabo proyectos como el Kraken Filarmónico con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el año 2006, justamente, el álbum Humana Deshumanización en el año 2009 y el DVD Kraken 30 Años en el año 2014 y el último álbum de estudio de mi padre, el Kraken VI, que se lanzó en el año 2016. Los invito también a que se acerquen a esta parte de la historia que quizás por distintas razones muchos de los aquí presentes desconocen.

La historia de Kraken, es la historia de un hombre junto a muchos otros hombres que le aportaron a la banda su carisma y conocimiento. Como hijo de Elkin Ramírez y heredero de su legado me corresponde, antes de continuar con mi tarea de hacer música en compañía de los músicos que lo acompañaron durante los últimos catorce años y que lamentablemente esta noche no nos pueden acompañar, debo reconocer a todos y cada uno de ellos y agradecerles por sus aportes además de celebrar que trabajaron y trabajan por la escena de un género que no es para las masas.

Esta noche nos acompaña la primera alineación de Kraken, esa que compuso en compañía de Elkin Ramírez canciones memorables como “Vestido de Cristal”, “Aves Negras”, “Todo Hombre es una Historia” obra que acabamos de escuchar, ellos hicieron parte de Kraken en sus primeros años como miembros activos de la banda y hoy debemos celebrar, aplaudir y reconocer sus invaluables aportes. Como heredero de Kraken tengo grandes responsabilidades pero ninguna es tan importante como serme fiel a mí mismo y por eso estoy aquí, después de la partida de mi padre se han alzado voces de odio contra todo lo que se haga en su nombre trayendo a mí dolor y resentimiento pero yo estoy decidido a ser un heredero del arte, jamás del odio; de la reconciliación, jamás de la división, porque amar comprende grandes sacrificios que el odio no entiende; odiar es fácil, es un acto egoísta y llega sin ningún esfuerzo pero amar es un acto colectivo y qué difícil se nos hace a veces mirarnos a los ojos sin expectativa alguna. Entonces yo esta noche alzo mi voz frente a ustedes y digo que creo en la humanidad, en la paz, en la vida y en nuestro derecho de ser libres y diferentes. Junto a los actuales músicos de Kraken, la mayoría de ellos residentes en Bogotá, decidimos continuar el vuelo no sin antes agradecer a cada integrante de Kraken que hace parte de su historia, escuchen muy bien dije, hacen parte de su historia porque sus aportes son innegables e imborrables, porque como el amor la música también es un esfuerzo colectivo. Los aplausos que pueden venir después de este discurso que sean aplausos para nosotros, es decir para todos los que estamos aquí, celebremos con ellos nuestra existencia y el valor de ser uno a través de la música a pesar de nuestras diferencias. Muchas gracias y que disfruten este concierto”.

Con Andrés Ramírez, Jose Paschu de Cavernet Rock.

 Izq. a Der.: Gonzo Vásquez, Hugo Restrepo, Richi Posada,

Jose Paschu de Cavernet Rock y Jorge Atehortúa.

NUESTRA IMAGEN CAMBIÓ

En Cavernet Rock, para este 2018 en el cual cumpliremos siete años de labores y, considerando necesario dar un nuevo aire a nuestro medio de prensa, hemos decidido rediseñar su imagen corporativa. 

Agradecemos a Sid Ocampo, de CCBuró Comunicación Visual Cali, quien desde el último trimestre del año anterior recibió el encargo de renovar nuestra insignia. 

Con orgullo y alegría presentamos a Ustedes el que a partir de ahora es el nuevo logo oficial en sus dos versiones de Cavernet Rock. 

DYSNOMIA EN CALI, COLOMBIA – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

11 . 01 . 2018

Riptor . Dysnomia

Distorsión Bar

Jueves, 11 de enero, 9:00 PM, fecha algo inusual para eventos en esta ciudad considerando el rezago posterior a las fiestas de fin de año y que la más esperada quincena laboral del nuevo para aquellos asalariados –la del 15 de mes– aún no llegaba, con todo y eso a esa hora se veía buen movimiento de público que poco a poco se iba acercando al local.

Pasadas las 10:30, los caleños Riptor dieron inicio a su presentación con cortes de su disco debut de 2015 y algunos nuevos que harán parte de su próxima producción. No fue extraño que tocasen algo de Metallica, esta vez acompañados de Joao Jorge de Dysnomia en la voz. Muy correcta salida de este cuarteto el cual conocimos en su quizás primera presentación en 2012 cuando este lugar operaba bajo otro nombre. Han tenido una carrera ascendente siendo hoy en día un referente nacional del thrash metal hecho en Cali tras haber compartido con algunas bandas internacionales en casi seis años desde aquella vez y participado de la más reciente versión del Festival del Diablo. Estamos a la espera de su nuevo álbum.

A continuación, tras la pausa y ajustes en backline y demás, llegó el turno de la banda brasileña Dysnomia. La historia reciente dice que en la capital del Valle hemos tenido algunos colectivos procedentes del vecino país como Dominus Praelii, Apocaliptic Raids, Lacerated And Carbonized, NervoChaos y Nervosa. El grupo proveniente de Sao Paulo dio inicio a esta gira cuya primera fecha fue en Cali antes de pasar por otras ciudades de Colombia y regresar de nuevo el 18 para continuar en Ecuador y Perú dentro del “Anagnorisis South America Tour 2018” a modo de antesala a la publicación de su segundo álbum el cual saldrá próximamente.

 

Dysnomia.

Dysnomia trajo al país todo el poder de su thrash death metal acuñado en doce años de trayectoria con tres trabajos en su haber, un álbum, un EP y un demo. Cierta influencia de sus connacionales Sepultura –era Beneath/Arise– y algo del llamado "sonido Gotemburgo" evidenciamos en su propuesta la cual motivó el ingreso de cerca de cien personas si no nos falla el ojo contando con gran receptividad y aceptación entre los asistentes a esta brutal presentación. Excelente forma de iniciar el año para la Organización a cargo de String Howling Producciones que días atrás anunció la visita de Arcturus por primera vez a Cali a comienzos de marzo. Cavernet Rock.

HELLOWEEN EN MADRID 2017 – Crónica

Por: Sandra ´Metalgirl´ Marín

Cavernet Rock País Vasco y España

Fotos: (c) Helloween

Pumpkins United Tour

Sábado, 9 de Diciembre

WiZink Center, Madrid

Por fin llegó el día más anhelado por miles de fans de la vieja guardia y nueva era, la banda germana Helloween y la esperada reunión de sus integrantes hablo de Kai Hansen (fundador) y el recordado Michael Kiske después de tantos años y rumores por fin es una realidad en este tour internacional. Llegamos para cumplir la gran cita llevada a cabo en el antiguo Palacio de los Deportes, hoy WiZink Center donde alrededor de 14.000 asistentes calmarían la pasión por el heavy metal con la banda en vivo sin teloneros, tan solo ellos cumpliendo el sueño de muchos lejos de aquellos rumores de playback y demás. Solo quedaba esperar por una voz al 100% de Kiske  para que fuese inolvidable. Cabe mencionar que después de más de 25 años una reunión como esta debería ser memorable, olvidando las diferencias entre ellos que por aquel entonces llevó a que cada quien tomara su camino mencionando a un Kiske que algún día repudió del género alejándose por muchos años de este.

Mientras llegaba la hora disfrutamos de la música ambiental del recinto. Al fondo se podía apreciar un telón con el logo gigante de la banda el cual en poco tiempo dejaría de ocultar el escenario. Casi puntuales, 8:30 PM pasadas, el telón cayó riendas abajo y la multitud se dejó escuchar en todo el lugar y no era para menos, dar paso a “Halloween”, temazo, difícil de creer ver a Kiske y Deris eufóricos ante tanta multitud alternando voces. Espectacular escena ver a los siete en tarima, se notaba la buena química desde el principio en especial ellos dos quienes de vez en cuando hacían gestos vacilantes, con abrazos y chocadas de cabeza como si fuesen los mejores amigos y la multitud estallaba de emoción.

Seguido a esto sonaría “Dr. Stein”, clásico del Keeper II, impresionante. El corazón se me quería salir, la puesta en escena increíble. Un Weikath serio como de costumbre pero su guitarra impecable como siempre, Grosskopf un vacilón sin pudor dando alegría en el escenario, Mr. Hansen lleno de adrenalina tocando sin parar con la fuerza que lo caracteriza sin dejar de lado a Sascha en el fondo, haciendo guiños en cuanto tenía ocasión eso sí, sin parar de tocar y el batero Dani Löble, que sin dudar es increíble en los tambores. Kiske nos sorprendió en cada canción y aunque ya no tiene la fuerza de otros tiempos, nos logró llevar al pasado con temas que jamás pensamos volver a escuchar en vivo en su voz. Deris no paraba de hablarnos en español, presentó dos nuevos amigos Seth y Doc, unas tiernas calabazas en dibujos animados que serían las encargadas de presentar cada canción. Sin esperar más, “I´m Alive” del Keeper I y el momento para que Kiske diera lo mejor que podía, la verdad muy bien. Paso seguido, Deris nos pregunta si queríamos volar y no fue difícil adivinar, “If I Could Fly” del polémico disco oscuro –The Dark Ride– que por cierto fue en la gira de ese álbum cuando les vi por primera vez en Colombia. Canción cantada con emoción por los espectadores confirmando que su voz aún nos hace vibrar y lo que queda, seguida de “Are You Metal?”.

Luego vendría la aclamada “Rise And Fall” con un auténtico Kiske dándolo todo para de nuevo dar paso a Deris con “Straight Out Of Hell” para después sorprendernos con un sombrero y convertido en un “Perfect Gentleman”. Excelente presentación demostrando confianza y fuerza para rato. Por fin le llegaba el momento a Kai Hansen y poder deleitarnos con los sonidos más potentes de la banda por allá en 1985/86. “Starlight” fusionándose con “Ride The Sky” y “Judas” donde fue mágico escucharlos en la voz de Hansen, memorable. Luego “Heavy Metal (Is The Law)” con él casi líder lleno de vitalidad y con la enorme aceptación de los presentes.

Llegaría el momento más suave y crucial para el dúo Kiske/Deris con “Forever And One (Neverland)” de nuevo juntando sus voces, increíble. Enseguida Kiske repasa el tema de “cuando tenía una larga melena rubia”, “A Tale That Wasn´t Right” preciosamente cantada por él, costándole un poco pero al fnal superándolo, sin palabras. Volviendo a Deris, “I Can”, tema de gran disfrute entre los asistentes. Posteriormente sonaría la atronadora batería de Dani Löble a dúo con el gran Ingo Swichtenberg (Q.E.P.D.) quien en pantalla le seguía el ritmo al primero ofreciendo un tributo memorable al inconfundible Mr. Smile, como le apodaban en su momento. Al terminar los gritos y aplausos no cesaban en el WiZink Center. Aparecería de nuevo en escena Kiske con “Living Ain´t No Crime” seguida de “A Little Time”.

Salía de nuevo Deris con "Why?", seguida de la tremenda "Sole Survivor" del Master Of The Rings, temazo coreado por todos y me incluyo. De repente suena "Power" con él al mando mostrando todo lo que aún puede hacer en escena dándolo todo sin parar. Los aplausos serían muy merecidos ya que cuenta con con más de veinte años en Helloween. Llegaría un momento que será recordado por siempre, "How Many Tears" en la voz de Hansen, Deris y Kiske, único e inolvidable ya que anunciaron la grabación del concierto para un futuro DVD.

Después de tremendo trío de voces y guitarras dieron paso a la clásica "Eagle Fly Free". No podría describir lo que se siente escuchar un tema como ese después de tantos años y en la voz original de Michael Kiske. Luego de más de dos horas de adrenalina, el turno era para la infinita "Keeper Of The Seven Keys", épica y fenomenal de por sí y una de sus canciones más largas. El recinto se venía abajo de tanta locura junta mientras se despedían uno a uno, algo de tristeza ya se sentía en el aire.

Ya a oscuras pantalla y escenario, la multitud se oía tremendamente y pensaba, "¿Ha finalizado?, ¡No!", faltaba alguna clásica mortal de aquellas que en su momento allá por los años ochenta les convertiría en los mejores de su género. Sonaron las guitarras y llegó el poder absoluto en taria con "Future World" y la infaltable "I Want Out". Fue mágico ver a todos cantando y coreando sin descanso no sin antes oír el potente guitarreo de Kai Hansen recordando a los que ya no están aquí, Dio, Lemmy y Malcolm Young, mientras se mezclaban las voces de Andi y Michael. Lugo de casi tres horas de concierto se despedían. Increíble y memorable que mientras tocaban estos últimos temas salían desde el escenario numerosos globos gigantes seguidos de confeti disparado por un tubo sin fin.

La multitud anonadada daba gracias con aplausos y gritos sin cesar, se alargaba la partida haciendo todo más increíble. Diré que hubo un momento especial cuando Sascha corrió por el escenario, agarró a Kiske y lo alzó en sus brazos frente a todos mostrando lo feliz que estaba. Se fueron por fin entre miles de aplausos quedando para la historia este concierto para lo que quede de vida. Sobra decir que es de los mejores que he visto, después de Maiden. Hasta pronto.

Metalgirl 2017.

Sandra ´Metalgirl´ Marín

Corresponsal Euskadi/País Vasco y España

FESTIVAL CALIBRE/CRUZADA DEL FUEGO 2017 – Crónica

Por: Redacción Cavernet Rock
Fotos: Cavernet Rock

Diciembre 1 y 2 de 2017
Coliseo de Tejo, Unidad Deportiva Panamericana
Cali, Colombia

El último mes de 2017 trajo consigo el evento principal del año para el rock/metal caleño que en esta nueva edición sería una alianza estratégica como en 2016 para optimizar tanto recursos de la Secretaría de Cultura como propios de la autogestión de la organización, muestra fehaciente de lo complejo que es hacer conciertos de mediano y gran formato en nuestra ciudad, de magnitud no comparable con el Altavoz ó el GritaRock, por citar dos a nivel país.

Es así como esta ocasión y a diferencia del año pasado, se agrupó en dos días temáticos con ocho bandas para el primero y once para el segundo, cada uno encabezado por internacionales de peso como Obituary y The Casualties, respectivamente.

Día 1, Metal:

La Cruzada del Fuego, el evento de metal más importante del género en Cali por antonomasia, anunció la leyenda del brutal death norteamericano acompañados de una selección por convocatoria de un buen cartel local iniciando con The Remains, a quienes habíamos visto recientemente en Tuluá y Dementor. Unos precisos y muy enérgicos Blackburned por primera vez tendrían una tarima grande en la ciudad para demostrar todo el poder de su hard rock/heavy metal contemporáneo que en febrero cumplirá cuatro años. Más que pendientes estamos de su primera placa la cual lleva meses en proceso. A continuación Nihil Obstat tomaría el lugar de Evil Darkness para demostrar porqué son un referente nacional en cuanto a death metal se refiere luego de tomar parte de Suffocation en Medellín en septiembre pasado.

Blackburned.

Nihil Obstat.

Desde Armenia, Evil Darkness tras superar contratiempos en carretera continuaría la descarga de brutal death de gran nivel con buena acogida del público que ya entrada la noche y con tremendo aguacero típico de la época del año, llegaba cada vez en gran número esperando el artista principal. Bloodshed, joven agrupación caleña cuyo EP debut reseñamos en julio y que en un año de trayectoria ha ascendido en la escena local y regional renovando la energía y propuesta del género en la capital del Valle, descargó su repertorio y covers de Belphegor y Grave dejando una cota muy alta que solo la superaría el acto central de la noche, Obituary.

Evil Darkness.

Bloodshed.

Cerca de 500 almas si no eran más, agrupadas bajo la cubierta del Coliseo de Tejo y ante una lluvia incesante, esperaban impacientes la salida de los de la Florida. Veinte años atrás, como pudimos constatar a voz de pasillo, era impensable creer poder tener a los hermanos Tardy en Cali.

Con ansias y muchas expectativas las almas apasionadas por el death metal esperaban por Obituary, el plato fuerte de la noche. Sin mucho retraso ni mayor parafernalia, el quinteto originario de la Florida, death metal old school, inició su show casi que a perfección con el horario previsto. “Redneck Stomp” como es costumbre en todos sus conciertos desde 2005 en que fue lanzada, fue la primera canción para ser interpretada. Se dice que esta canción instrumental contiene todos los elementos sonoros contundentes y propios de la banda por lo tanto al ser tocada en vivo para el ingeniero en consola, aparte de las pruebas de sonido previas es un certificado de calidad de lo que se viene para el público.

Después de un corto saludo de parte de John Tardy, la máquina destructora desplegó una a una, canciones que han sido significativas para la historia del death metal como “Sentence Day”, “Chopped In Half” y “Visions In My Head”, a lo que el público respondió enérgicamente a los riffs más que las letras a pesar de ser canciones nuevas. Terry Butler, pieza fundamental en el desarrollo de este género del metal como tal presentó un sonido realmente sorprendente. Su bajo sonaba compacto como concreto y contundente como una bofetada, Donald Tardy hacía lo propio en la batería con un estilo muy propio y triturador para tocar siendo la espina dorsal de la bestialidad de banda que son, Kenny Andrews no se quedaba atrás en la guitarra y Trevor Peres quien dio una clase magistral de cómo hacer death metal del más alto nivel tocando en mochos y con una Fender Stratocaster.

En vivo Obituary es una agrupación reconocida por su energía y su sonido compacto. La experticia y el acople en más de treinta años de tocar juntos y toda una vida dedicada a los sonidos extremos dio sus mejores frutos en la tarima de la Cruzada del Fuego. La recién lanzada, “A Lesson In Vengeance” fue interpretada como todo un  clásico pese a haber sido publicada este año. Es de apreciar que siendo una canción tan joven, haya sido tan bien digerida por el público. La agrupación ha sabido mantener su sonido primordial identificador intacto a través de los años, esa combinación de riffs minimalistas de sonido siniestro tocados en tiempos serenos con los agonizantes aullidos de Tardy  expresan profundo tormento y terror.

Entre canciones muy nuevas y composiciones realmente clásicas como “Dying” del Cause of Death y “Don´t Care” del World Demise, avanzó a ritmo constante el concierto deleitando totalmente a una masa palpitante de fanáticos durante aproximadamente hora y media del más rudo y rítmico death metal. Cabe resaltar que al final de concierto escuchamos varios comentarios lamentándose que tocaran “tan poco tiempo” y es entendible desde el punto de vista que cuando algo se disfruta tanto, el paso del tiempo no se siente, caso muy puntual en este concierto. Para terminar los Tardy Brothers y su combo tocaron con fuerza y clase el himno “Slowly We Rot”, coreado, gritado y aplaudido por el público.

Obituary dejó un buen sabor de boca y la barra muy alta en cuanto a presentaciones del estilo musical en esta ciudad. Fuimos muy afortunados de poder ver en vivo tal nivel de músicos y de una manera desgarradora cómo la historia del death metal de la Florida puede ser sentida en un condensado sonoro, aplastante, compacto. A pesar de contar con varias décadas encima dan la impresión de estar escuchando a los mismos “pelaos” que por allá en el ´84 les dio por hacer este ruido enérgico y brutal porque les encanta. Definitivamente aún se ve y se escucha lo mucho que lo disfrutan y cómo se divierten en tarima. ¡Tremendos!.

Así terminó la primera jornada ante la sorpresa acerca de que Nervochaos no se presentaría por motivos de último momento. Estamos seguros que no se les echó en falta.

Día 2, Rock:

El Festival Calibre, en más de una década se ha caracterizado por ser la insignia y principal escenario del rock alternativo en la Sultana del Valle. En este caso incluyó un colectivo de bandas que sabemos se destacan desde sus diferentes propuestas y que cuentan con público que asiste a los pequeños eventos del circulo local para el caso de Cali o nacional en el caso de Feed Blak, de Pasto. No deja de ser desmotivante la ausencia de dicho público que se perdió la ocasión, única en el año, de poder observar diez buenas bandas además de la internacional de cierre. Por supuesto independiente de que sean o no de nuestro gusto o interés personal y que estas tengan que hacer su rutina en vivo ante tan escasa asistencia, es lamentable desde todo punto de vista que el público alterno/rock/punk no haya apoyado –infame palabra del medio– el cartel del Calibre y que solo haya respondido con aguas tibias cuando se acercó el momento de tener a la última banda en tarima.

Red Sun Cult.

Destacamos el esfuerzo de Biofonic, que inició la tarde sumado a Coffee Machine, Coyote Rojo, Feed Blak y Azulados. Red Sun Cult, que había girado por México a finales de octubre y principios de noviembre con un EP reciente a cuyo lanzamiento asistimos, dio todo para quienes tenían ganas de verlos. Zola, metal power trío, hilvanó una correcta y muy destacada presentación. Paréntesis: Su promocionado ají rinde homenaje al tema del mismo nombre, “The End Of  Days To Come”, muy bueno y totalmente recomendado para los cultores del picante culinario.

Zola.

Sin Pudor.

De Bogotá, las chicas Sin Pudor llegarían cargadas de punk clásico luego de su paso por Rock Al Parque. Con muchas ganas y buen show, dieron todo tratando de hacer que la gente se moviera generando un tímido pogo al final de su participación. Con Immodium, que cuenta con dos álbumes y buen recorrido y Vientre, que no ahorró esfuerzos en llegar al público, cerró el bloque local/nacional cuando ya los neoyorkinos se encontraban en camerino listos para salir a escena y darle luz a una noche gris.

Sin presentaciones ni anuncios previos y con un intro con fragmentos de clásicos del género, The Casualties dió inicio a su presentación derrochando energía y ganas de llegar a sus seguidores. Con un medley de tres temas de sus paisanos Ramones y una gran selección de su discografía en 27 años de carrera, se despedirían para dar por terminada esta nueva edición de este Festival conjunto.

Agradecemos a la Organización en cabeza de Edwin Villareal, Carlos Balcázar y Danny Castillo, por seguir creyendo en la escena caleña y facilitar nuestra labor. Años atrás -nos incluimos- no llegamos a tan siquiera imaginar tener en casa a dos grandes bandas como Obituary y The Casualties y sabiendo de primera mano el potencial y nivel de las bandas locales y nacionales quién lo diría, al final fue el público del segundo día el que dejó la asignatura pendiente. Esperamos vernos en 2018 en una nueva versión con los mejores deseos de seguir uniendo fuerzas en esta tropical plaza. Agradecemos a Karent Hoyos quien por segunda vez colaboró con este medio de prensa con su registro gráfico. Así cerramos nuestra labor en cubrimiento de eventos por este año. Nos vemos en 2018. Cavernet Rock.

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BARÓN ROJO VOLÓ DE NUEVO SOBRE CALI (Colombia) – Crónica

Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

15  .  11  .  2017

Maya, Medium, Arteus, Barón Rojo

Bolívar Centro de Eventos, Cali

Colombia

“No hay plazo que no se venza ni deuda que no se pague” dice el adagio popular, pues habrían de pasar tres décadas para que la leyenda del heavy español Barón Rojo volviese a esta ciudad. Algunos pocos repetían la cita histórica, para quien escribe significaba una asignatura pendiente pues en dicha época asistir fue imposible por limitaciones de edad y economía. Crónica del reencuentro del Barón con Santiago de Cali treinta años después.

La jornada empezó al caer la tarde desde la rueda de prensa para medios en Bourbon St., bar ubicado muy cerca del lugar del evento y del hotel que acogió la banda en el sector de Granada. Poco a poco fue llegando el colectivo de comunicadores acreditados y tras ellos los españoles que venían de realizar la prueba de sonido. Como fuimos los primeros en llegar, seríamos encargados de abrir la serie. Muy amena y cálida sesión en la que la banda declaró que espera poder seguir tocando muchos años más, que no saben por qué tuvo que pasar tanto tiempo para volver a la ciudad, que de aquella vez en 1987 recuerdan la gran asistencia de público y que se coló sin pagar buena parte de este tanto aquí como en las otras ciudades y que una futura reunión con los demás integrantes fundadores está descartada, entre otras, fueron sus respuestas incluyendo tener conocimiento que uno de los equipos de fútbol locales cuenta con una peña/barra inspirada en su nombre. Dicho colectivo se hizo presente obsequiándoles un trapo/bandera conmemorativa que prometieron colgar en su local de ensayo.

Posteriormente, tras un rato y un par de cervezas Nitro Black IPA en Ritual nuestro centro de operaciones los dos últimos días, llegar al antiguo Teatro Bolívar, amplia y muy cómoda locación, quizás el mejor lugar para eventos que tenemos actualmente, e ingresar para dar cuenta de la gran convocatoria que auguraba lleno total, tremenda fila afuera y sold out inminente gracias a la ya poca boletería disponible. Dicho esto, Maya –desde Armenia– fue la banda encargada de abrir la noche. Proyecto solista creado en 2014 por Juan José Maya que contó con gran receptividad y aceptación en su primera presentación en Cali cuya deuda podemos decir está saldada y de qué manera luego de la cancelación de Riot V el año pasado. Desde Pereira, Medium trajo lo mejor de su repertorio cargado de heavy metal contemporáneo acuñado en diez años de carrera que tras cuarenta minutos en tarima dejó muy buena impresión en el público caleño. Los locales Arteus cerrarían el bloque nacional previo a lo que todos esperaban ya con cierta impaciencia, Barón Rojo, quienes pasadas las 9:20 de la noche saldrían a escena para dar por terminada la larga espera treinta años y dos días después de aquel mítico 13 de noviembre de 1987 en el Coliseo Evangelista Mora.

Maya.

Medium.

Arteus.

“Barón Rojo” fue la apertura para que una a una emergiera toda una serie de canciones consideradas himnos del heavy metal en español. “Son Como Hormigas”, “El Enemigo a Abatir” e “Incomunicación” dejaron en claro que nos esperaba una noche inmensa. Con la casa llena y el público rendido a los pies de los barones, en el foso de prensa los encargados de seguridad iniciaban la lucha de fuerza para contener la horda volcada contra la valla lo cual se mantendría durante todo el concierto.

“Chica de la Ciudad”, “¿Qué Puedo Hacer?” de Metalmorfosis (1983), “Satánico Plan”, “Caso Perdido” y “Hermano del Rock & Roll”, todas cantadas sin pausa por los fanáticos en especial los de adelante que fieles fungen de carne de cañón con todo gusto, dieron paso a una descarga memorable, la instrumental “El Barón Vuela Sobre Inglaterra” que sirvió de preludio a dos de los cortes favoritos de quien escribe, “El Malo” y “Las Flores del Mal”. Luego “Con Botas Sucias”, gran canción dedicada cariñosamente a la disquera CBS que abre su álbum debut de 1981, “Hijos de Caín” y “Cuerdas de Acero” coreadas a rabiar hasta el cansancio. Con el medley “Los Rockeros Van al Infierno/Desertores del Rock/Cueste lo que Cueste/Casi Me Mato/Smoke on the Water” la cosa fue tomando curva hacia la recta final. No deja de sorprender gratamente la energía que dejan en vivo y la calidad interpretativa tanto de los señores de Castro como de Angel Arias en el bajo y Rafa Díaz en la batería, quien en la firma de autógrafos contó que su primera visita con el Barón al país fue en 2008 cuando los vimos en Pereira.     

Las inmortales “Larga Vida al Rock and Roll” y “Concierto para Ellos” dieron paso a la poderosa “Resistiré” y la bella “Siempre Estás Allí” con la que se despedirían temporalmente –y hasta donde el setlist estaba pactado en el papel– para volver con “El Rey del Pinball” versión de “Pinball Wizard” de su más reciente álbum homenaje a The Who, Tommy Barón (2012), la cual disfrutaron tanto los más vieja guardia como los conocedores de la discografía de los madrileños, luego “Seguimos Vivos”, la gloriosa “Breakthoven” y cerrar finalmente con “Herencia Letal”, tremendo corte de Obstinato (1989), último disco grabado junto a Sherpa y Hermes. Qué joya para el cierre de este gran concierto que duró dos horas y cuarenta y tres minutos en total y si no es porque apremiaba el tiempo bien podrían haber tocado un par más. En el voz a voz a la salida se oiría decir que ha sido de lo mejor que se ha visto en años recientes en Cali, que la banda suena mejor que nunca, los hermanos de Castro lucen incansables dando cátedra de buen hacer y que con casi cuarenta años de carrera hay Barón para rato. El sonido estuvo a la altura, además que teníamos prácticamente la banda a menos de dos metros de distancia.

El remate convocado por esta casa tuvo lugar en Ritual, cervecería artesanal caleña ubicada a pocas cuadras del concierto, cuyo brewmaster hace parte de nuestro equipo de trabajo y a donde llegaron decenas de asistentes con ganas de seguir la fiesta, de probar una cerveza de calidad a modo de colofón para una noche que seguramente seguirá dando de qué hablar en la escena local además de inolvidable para los que asistimos.

Agradecemos a la Organización del evento, String Howling Producciones e Indexes Pro., por haber apostado por traerlos de nuevo después de tanto tiempo y por facilitar en todo momento nuestra labor. A nuestros compañeros de Antares TV, Radio Macondo, Lágrimas de Acero, Rock And Roll All Night y demás cuyo nombre se nos escapa, por el apoyo y camaradería. Para nosotros como medio de prensa es motivo de orgullo y alegría ver el Teatro lleno y tantas caras felices a la salida. A los señores de Medium y Maya nuestra cordial felicitación, que no haya que esperar eventos como este para poder apreciar bandas nacionales de gran nivel por estos lados. A Karent Hoyos, reportera gráfica adscrita a esta casa en su primera colaboración especial, a los amigos y amigas de vieja y nueva data con los que compartimos saludos/abrazos/cervezas y en especial al público de Cali y ciudades vecinas que cumplió la cita. Como dijimos hace nueve años luego de verlos en vivo por primera vez, ojala el tiempo no logre que el Barón Rojo deje de volver a Cali algún día. Cavernet Rock.

(Galería completa de imágenes en nuestra página de Facebook)

SOUND OF THUNDER FEST TULUÁ 2017 – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

12 .  11 . 2017

Sexecution, The Remains, Maze of Terror, Sagros, Gutgrinder, Riptor

Teatro Sarmiento, Tuluá

Una nueva edición del Sound Of Thunder Fest, la más reciente tuvo a King Of Bones de Brasil en septiembre pasado, tuvo lugar el pasado domingo prefestivo 12 de noviembre. Para esta ocasión el local asignado fue el Teatro Sarmiento, joya arquitectónica ubicada en pleno centro de la ciudad con noventa años de existencia. El papel anunciaba una selección de bandas vallecaucanas y como cabeza los peruanos Maze of Terror como parte de “Executio Bestialis Tour”.

 

Sexecution.

Salimos de Cali en el vehículo dispuesto por la Organización el cual además de transportar dos de las bandas caleñas llevaba gran parte del backline del concierto. Al llegar a la ciudad y luego de algunas horas de espera, saludar y compartir con viejos y nuevos conocidos, los locales Sexecution darían inicio oficial al evento. Presentaron su nuevo integrante masculino tras el reciente retiro de su bajista fundadora. Buen show el de esta banda que por cierto me hizo entrega de una copia de aquel demo tape lanzado a finales de 2015, Black Widow. The Remains, metal caleño con más de una década de trayectoria continuaron la jornada. Los volveremos a ver muy pronto el 1° de diciembre acompañando a Obituary en Cali.

 

The Remains.

A continuación Maze of Terror saldría para descargar la potencia de su thrash metal promocionado como la nueva promesa del género en el vecino país. Quizá el sonido les jugó en contra, con todo y eso logró enganchar algún sector del público que en buen número se hizo presente en esta ocasión. Sagros, que este año cumplió veinte de carrera, llegaría y jugaría de local como hemos escrito en previamente en estas páginas. Vayan donde vayan en el país mucha gente los sigue y apoya. Por primera vez en la noche motivaron a que los más jóvenes armaran el pogo durante toda su ejecución.

 

Maze of Terror.

Gutgrinder, que pronto ajustará seis años de creado y su primer álbum de estudio A Prophecy Of Sacrilege lanzado a mediados del presente año, sacó todo su arsenal en esta su primera presentación en Tuluá y a fe que les fue muy bien. Cerró la noche Riptor, cuyos cinco años de thrash metal han dado buenos frutos como hacer parte de las bandas del Festival del Diablo que en su tercera versión traerá un cartel nunca antes visto en el país. Tras esto, las despedidas de rigor y cargar de nuevo los equipos, retomamos carretera para llegar a la capital del Valle eso de las 3:30 AM.

Agradecemos a Felipe Zorrilla por la amable invitación y facilitar nuestra labor. Fue un buen parche a final de cuentas, mucha camaradería y buena energía esta nueva visita al corazón del Valle. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Sagros.