miércoles, 18 de octubre de 2017

EL BLUES DE MI CIUDAD, ENTREVISTA A JORGE VANEGAS

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Cavernet Rock
04  .  10  . 2017
Ritual Cervecería Artesanal, Cali


El presente octubre se realizó el lanzamiento oficial del más reciente trabajo de Vanegas Blues. En la previa conversamos al  con Jorge Luis Vanegas quien nos contó acerca de lo que para él significa grabar un disco de blues caleño, el componer y tocar para este proyecto solista paralelo y para Vulgarxito su banda bogotana, el haber ganado una convocatoria artística municipal y la permanente ruta del blues dentro y fuera del país, entre otras cosas. Llegó el Volumen 2, llegó el Blues de mi Ciudad.

CVR: Buenas tardes Jorge, qué bueno tenerte acá nuevamente en Cali. ¿Para vos qué significa componer blues o mejor qué diferencia hay entre componer blues tanto para Vanegas Blues como para Vulgarxito?

JLV: Esa pregunta me la empecé a hacer hace poco porque escribo para los dos proyectos pero creo que ya es circunstancial, sin embargo sé que Vanegas me permite unas libertades diferentes a las que me da Vulgarxito. Me explico, con Vanegas Blues puedo trabajar solo absolutamente solo, con Vulgarxito trabajo con dos compañeros. Tal vez pareciera ser solista pero no es así porque en Vulgarxito dependo también del concepto de los otros dos cerebros y en Vanegas hago todo yo. Este proyecto se está convirtiendo en un espacio en donde puedo hacer cosas que no voy a hacer en Vulgarxito sin embargo no son incompatibles, todo lo contrario. De hecho, acabo de llegar de un festival en Quito al que me invitaron como Vanegas Blues y los músicos que me acompañaron fueron los de Vulgarxito. (Risas). Es una mezcolanza, no me importa, es muy divertido.

CVR: Este nuevo disco se oye a escala urbana, suena a Cali. ¿De qué hablan las letras del Volumen 2, El Blues de mi Ciudad?

JLV: En realidad este es un disco conceptual porque es una historia a su vez llena de historias propias y ajenas, yo presto cosas de mi vida cotidiana y particular y tomo historias de amigos, de familiares, de animales, de gente cercana y lejana también, historias de la ciudad. Todo lo vuelvo una historia que se desarrolla a través de once canciones donde planteo una introducción como un estado de ánimo que es “Cali Boogie”, que trata de lo que sentimos todos en Cali, cuando uno dice “qué calor que hace” y la solución más tradicional que hemos tenido en Cali es irnos para Pance, pal río. Es algo que es cultural. He querido plasmar a través de una historia de amor y desamor donde surge ese sentimiento pero también está esa pérdida y al final del disco está la reflexión. Igual, las canciones se pueden escuchar por aparte. Se plantea la historia y lo que quiero es hablarlo de forma caleña, de la forma que lo hablamos aquí. El objetivo que busco con esto es que tras hacer presentaciones aquí, allá y hablar con la gente, buscar la identidad de una Cali cultural desde un punto de vista diferente al tradicional. Tradicional como lo que se dice que aquí somos salseros. Existe la salsa y existen otras expresiones culturales y artísticas como también existe el blues desde hace muchos años, décadas, para mí es una tarea y es fundamental hacerlo desde este punto de vista.

CVR: ¿Cómo fue el proceso compositivo y de grabación del disco?

JLV: Después de haber sacado el Volumen 1, yo lo moví, lo presenté, viajé con ese disco y recorrí gran parte del territorio nacional. El Volumen 2 lo empecé a escribir el año pasado y lo concreté este año. Fue un proceso de casi un año completo. Lo que pasa es que yo tenía una forma de trabajar que con el tiempo se convirtió en algo más efectivo y es que antes de entrar al estudio ya tengo todo elaborado. Ya en el estudio yo grabo muy rápido y ya tengo muy claras las cosas, tampoco me meto a hacer una orquesta sinfónica porque no lo sé hacer ni es mi fuerte sino con lo que yo manejo que es hasta trío y de pronto un cuarto elemento.

CVR: ¿Qué significó el haber recibido el premio de la convocatoria Estímulos Cali 2017?, vemos que el CD incluye el logotipo.

JLV: Para mí significó un espaldarazo, estoy sintiendo el apoyo de la ciudad como tal y lo debo aprovechar y retribuir porque de todas maneras aunque yo me fui de Cali hace casi veinte años, no he dejado de venir, uno no deja de ser caleño. Pienso que a pesar de que he escrito y grabado en otros lugares incluyendo Cali, para mí es importante poder devolverle a la ciudad y generar algo para Cali. Cuando me postulo y gano la beca para mí significa cosas muy bonitas porque pude hacer el trabajo, igual lo hubiera hecho sin beca pero pues estoy muy contento por esto. Gracias a ese estímulo económico pude hacer la producción como yo quise.

CVR: De Vol. 1 a este Volumen 2, en cuanto a producción vemos el cambio al ser el primero acústico a una sola guitarra y voz.

JLV: El primer disco fue un accidente acústico, yo lo iba hacer con banda acústica pero el día de la grabación no llegaron los músicos (Risas). Entonces decidí hacerlo acústico, lo iba a hacer con guitarra acústica, contrabajo y batería pero no llegaron. Este nuevo disco sí lo diseñé para hacerlo con banda y de todas maneras el bajista no llegó entonces hice yo el bajo (Risas).

CVR: Sabemos que andas para arriba y abajo en moto por todo el país incluso estuviste en Ecuador hace poco. ¿Qué ha sido lo más gratificante de andar tocando por Colombia?

JLV: Yo creo que lo más importante y gratificante es la recepción de las personas, sobre todo cuando llego a los municipios más desconocidos, que tienen historias supremamente interesantes y que me puedo comunicar con las personas de la manera como ellos reciben lo que yo les llevo y como ellos me muestran lo que tienen. Es una labor de enriquecimiento cultural, conozco músicos tradicionales, músicos contemporáneos y artistas no solamente músicos sino poetas, pintores, actores, bailarines, gente de todas las disciplinas que me enseñan cómo es Colombia. Colombia no es la que sale en folletos, en internet o en televisión sino que es a la vieja usanza, hay que ir y hacerlo personalmente. Creo que en ese sentido es supremamente gratificante y bonito porque eso me muestra que hay una cantidad de gente haciendo muchas cosas y que de todas maneras ellos piensan que hay que llegar a una ciudad como Bogotá, Medellín o Cali cuando lo interesante es que lo hagan ahí en su lugar de origen. Por supuesto que es necesario que pasen a las ciudades grandes, está bien que algunos provincianos como yo nos vamos a las capitales pero es necesario regresar al pequeño lugar de donde venimos y retribuirle porque esa es una manera de hacer nación. Si tú quieres hacer patria, haz tu trabajo bien hecho.

CVR: ¿Crees que hay un boom de blues nacional, consideras que el público apoya, compra, consume blues colombiano?

JLV: Creo que hay una movida interesante, creo que hay una apuesta a escuchar algo diferente, podemos correr el riesgo que por ser una novedad, siendo una música tan antigua, se convierta en una moda pero ya depende de nosotros, de seguir haciendo trabajos, producir y hacer apuestas y propuestas con calidad. Sí veo que hay mucha gente interesada en el tema y me parece muy bacano y es una música que llega fácilmente a donde sea. Si uno si lo propone y lo hace bien, llega a donde sea.

CVR: Se ven bandas de gente joven haciendo blues hoy en día cuando antes se pensaba que el blues lo tocaba sólo gente mayor, incluso hemos visto músicos de rock/metal que descubrieron el blues y se quedaron con él.

JLV: Como yo (Risas)

CVR: A lo que vamos es que existe público que piensa que el blues es como los boleros de alguna manera, que solo es para cuchos.

JLV: Claro, lo que pasa es que la diferencia está en el contexto cultural. A Colombia nos llega primero el rock y después descubrimos el blues. En países como Estados Unidos y de pronto Argentina, el blues es música de gente grande. En los festivales de Memphis o Nueva Orleans uno ve en los jam que el menor tiene cincuenta años. Nosotros éramos los pollos y además extranjeros. En Argentina vos ves gente de setenta años en los bares escuchando blues pero en contexto sí es música vieja. De hecho, para los gringos el tema es preocupante porque ellos sienten que tienen que rescatar las raíces y darle más fuerza al blues porque los jóvenes no están escuchando blues, el público de blues se creció y hay una ausencia de consumidores de blues jóvenes. En Colombia nos pasa al revés, los jóvenes son los que están escuchando blues y si se hace bien, se cultiva y se motiva, va a representar en tener un público de blues para más tiempo.

CVR: Estuviste el año pasado en Memphis con Vulgarxito, tu banda paralela. Como músico colombiano ¿Cómo fue la respuesta del público?

JLV: Como tienen el afán de que no se les muera el blues, cuando ven un extranjero que llega a su territorio, a la meca del blues pues para ellos es sorprendente y lo agradecían. Les parecía extrañísimo pero extraordinario que se hiciera tan buen blues en un lugar tan lejano como “Bogotá” (Acento gringo, risas). Les parecía una locura, varios se sorprendían porque los lugareños tienden a hacer música y querer ser la copia de Elvis Presley, Buddy Guy, John Lee Hooker y hasta el mismo Stevie Ray Vaughan, ser sus émulos como acá tenemos los tributos que se hacen en los bares pero cuando nosotros (Vulgarxito) llegamos con esa forma de tocar blues que es muy fuerte decían que les parecía revitalizante además que lo escuchaban en español. De todas maneras nosotros tenemos unas sesiones, repertorio, de blues que yo digo que son estándar que las podemos tocar en diferentes lugares del mundo, le digo a un músico ve, esto va en sol y ya, vuelta normal y me la acompaña cualquiera y también tenemos otras con unas estructuras especiales que no me las voy a inventar, que se han ido desarrollando a partir de la estructura tradicional además que están cantadas en castellano hablando de historias nuestras.

CVR: Con este nuevo disco ¿Qué sigue? Estás en Cali de promoción por el lanzamiento.

JLV: Sí, en Cali voy a tocarlo con la banda que me acompaña que es Pacho en el bajo y en la batería Carlitos Beltrán. Luego me sentaré a planear la gira pero de todas maneras esto no está sujeto como tal, tengo varias fechas pero como tal será un disco con el que voy a trabajar el resto del año y el año entrante paralelo con Vulgarxito con el que estamos lanzando el Memphis también, que es un disco que ya grabamos hace año y medio y sin embargo con Vulgarxito tengo otro disco que ya está grabado pero por cuestiones de material, para no saturar a la gente lo estamos guardando para el año entrante, La Otra Cara de la Moneda, que es posible que sea un disco doble o que esa otra mitad sea un noveno disco, eso no lo hemos definido.

CVR: No deja de sorprender que tanto con Vanegas Blues como con Vulgarxito tenes una producción muy prolífica ¿Qué otra cosa haces aparte de componer?

JLV: Yo decidí hace tiempo que mi trabajo era ser compositor y tocar mis canciones. Entonces en esa medida es lo que hago durante el día. Algunas personas escogen ser bomberos, otros médicos, yo decidí tomarme muy en serio el oficio de componer blues y rock. Creo que la manera, para ser congruente con eso, es dedicarle todo el día. No todos los días estoy componiendo pero todos los días agarro la guitarra, a practicar, a cantar y repasar mi repertorio. Hoy en día por más que quisiera no me siento con la guitarra a aprenderme un tema de Steve Vai o de Jimi Hendrix, que los quiero mucho pero no tengo tiempo para eso. Tengo demasiado repertorio mío para estarme aprendiendo el de otro porque si quiero salir a los escenarios a hacer lo que hago, lo que yo pienso, para eso necesito muchas horas del día. Cuando no estoy haciendo eso, hago lo que yo le digo “oficina” que es sacar fechas, negociar los conciertos, escribir a convocatorias, gestión y es autogestión. Obviamente tengo puntos de apoyo, que son mis compañeros y hasta mi mamá también. Gracias a ellos puedo tener un poco de tranquilidad para poder llevar esta labor adelante.

CVR: Qué bueno haber podido conversar con vos todo esto acerca del nuevo trabajo. Para terminar, nos gustaría que enviaras un saludo a nuestros lectores en Colombia y el exterior pues son muchos ahí afuera que están pendientes de lo que hacemos.

JLV: Muchas gracias, soy Jorge Vanegas de Vanegas Blues y Vulgarxito y quiero brindar un afectuoso saludo a todos los lectores de Cavernet Rock en Colombia y en el mundo. Un gran saludo y un gran abrazo, mucho blues y que sea rock.

CVR: A vos muchas gracias por tu tiempo, sabemos que estas en gira promocional y que vas camino a reunirte con otro medio de prensa y la puntualidad es menester.

Terminamos así esta cálida entrevista como cálido es el contenido de Volumen 2, El Blues de mi Ciudad cual es el clima de Cali, la ciudad objeto de homenaje en este disco, ver reseña publicada en estas páginas. La presentación en vivo se realizó en el tradicional Auditorio Earle Sherman del Centro Cultural Colombo Americano el pasado 6 de octubre, evento al cual por motivos de último momento no pudimos asistir.

Saludamos y agradecemos a Mauricio Cuevas, Jefe de Prensa del artista en esta ocasión y a Ritual Cervecería Artesanal en cabeza de nuestro colaborador Carlos Orejuela y brewmaster de dicha casa, por facilitar y brindar sus instalaciones para la realización de esta entrevista. Cavernet Rock.


"Cali Boogie" . Volumen 2, El Blues de mi Ciudad
Vanegas Blues (2017)

Con Jorge Vanegas, Carlos Orejuela (Ritual/Colaborador CVR) y Jose Paschu (Director CVR)


Reseña de Volumen 2, El Blues de mi Ciudad, publicada en el enlace: http://cavernetrock.blogspot.com.co/2017/10/vanegasblues-volumen-2-resena.html

Reseña de Memphis, reciente álbum de Vulgarxito, publicada en el enlace: http://cavernetrock.blogspot.com.co/2017/09/vulgarxito-memphis-resena.html



martes, 17 de octubre de 2017

VANEGAS BLUES “VOLUMEN 2” CD (2017) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Foto: Cavernet Rock
Octubre del año en curso marca el lanzamiento discográfico del segundo álbum de Vanegas Blues, titulado Volumen 2, El Blues de mi Ciudad. Grabado, mezclado y masterizado en el Estudio de Joe por Joe Pardo en la capital del Valle con arte, fotografía y concepto por Mauricio Cuevas Maco, sucede a Vol. 1 publicado a comienzos de 2015.

Recordemos que se trata del proyecto solista paralelo de Jorge Luis Vanegas, guitarra y voz de Vulgarxito cuya reciente placa, que vio la luz en septiembre, comentamos en estas páginas. Con motivo de este nuevo álbum realizamos una entrevista la cual está disponible en nuestro Blogzine.

Volumen 2 consta de once composiciones originales del artista que contó en estudio con Carlos Beltrán (Hotpants) en la batería. Es evidente la diferencia con respecto al disco anterior en cuanto a sonido y propuesta. Se trata de un álbum conceptual en el que se percibe una atmósfera urbana cuyo objeto inmediato es Cali, un homenaje a su ciudad natal, la cual visita permanentemente durante el año siguiendo la ruta del blues desde Bogotá, su lugar de residencia hace casi dos décadas.

Cortes como “Cali Boogie”, primer promocional en redes sociales, “Borojó”, “Maní Boogie” y “De Univalle a Junín”, a propios y extraños despiertan una cálida sensación que invita imaginar -o recordar según sea el caso- la Cali que llevamos a donde quiera que vayamos los naturales o acogidos de y en esta región del país. El espíritu de carretera se mantiene presente como telón de fondo a esta policromática obra que motiva una nueva escucha con todo y corte fantasma final, una improvisación instrumental sin título, en palabras del artista inspirada en Guerrita, irreverente personaje típico de la ciudad, todo un referente del imaginario colectivo del llamado Cali Viejo como Jovita, Riverita y otros tantos, fallecido hace más de dos décadas.

Volumen 2, El Blues de mi Ciudad, fue producido en buena parte gracias a ganar la convocatoria “Estímulos 2017”, organizada por la Secretaría de Cultura del municipio en asocio con la Pontificia Universidad Javeriana. Disco que suena a la ciudad de los siete ríos, Santiago de Cali, de principio a fin. Recomendado sin duda alguna. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Cali Boogie, 2. Cartón, 3. Borojó, 4. Mi Gato, 5. Maní Boogie, 6. Perdido, 7. La Casa Se Cae, 8. Remando, 9. Traje Gris, 10. De Univalle a Junín, 11. Supe Ganar.

"Cali Boogie", disponible en YouTube

Entrevista con Jorge Vanegas, disponible en nuestro enlace: http://cavernetrock.blogspot.com.co/2017/10/blues-de-mi-ciudad-entrevista-vanegas.html

viernes, 13 de octubre de 2017

BLACK SABBATH “THE END OF THE END” PELÍCULA (2017) – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos: Internet

A comienzos de febrero terminó la anunciada gira de despedida de Black Sabbath cuyas dos últimas fechas serían en su natal Birmingham situada a poco más de dos horas y media de Londres. Denominada “The End”, tuvo estaciones en México, Argentina, Chile y Brasil. Nuestro país no fue tenido en cuenta.

El pasado 5 de octubre, Cine Colombia programó a nivel nacional la proyección en función única de The End Of The End que fue visto en todo el mundo una semana atrás, el 28 de septiembre. Es este un filme que retrata lo vivido tanto por el público asistente como para los tres integrantes fundadores de la banda quienes comparten sus impresiones en entrevistas junto al repertorio en vivo el cual en el último tramo de cada canción se ve interrumpido por las preguntas de rigor para buscar la dinámica narrativa documental y no se le considere como simple video concierto.

Como nota representativa se incluye una reunión final para el quizás último ensayo, ocurrido días después del recital de cierre en el que tocaron algunas composiciones del baúl que no hicieron parte del setlist en época reciente como “The Wizard”.

Diré que los vimos irse por la puerta grande, grande entre los grandes, a los pioneros del metal, el doom, el stoner y cuanta cosa exista desde aquel epónimo álbum de 1970. No deja de ser nostálgico que una de las bandas pilar arcano del gusto y filiación de este género musical para quien escribe, se despida en vida pero es el curso normal del paso por el camino. Las imágenes y atmósfera cargada de adiós en “Changes”, corte con que finalizaron la sesión de ensayo y en el que Tony Iommi es enfocado en solitario al término de la canción vale más que las palabras. Se espera un lanzamiento discográfico para el 17 de noviembre titulado The End: Live In Birmingham en múltiple formato de audio y video.

Su legado supera lo evidente. Su música seguirá sonando en cada bar de cualquier rincón del planeta y la colección de quien les tenga a buen recaudo. Fue muy grato compartir una vez más con parte del grupo de amigos con el que coincidimos en el único concierto en vivo que dieron en Colombia, Ozzy, Tony y Geezer junto al tremendo baterista que es Tommy Clufetos ante la sentida ausencia de Bill Ward aquel sábado 19 de octubre de 2013 en Bogotá. Hasta siempre Black Sabbath, gracias por tanto. Cavernet Rock.
  
So you children of the world listen to what I say.
If you want a better place to live in spread the words today.
Show the world that love is still alive you must be brave
Or you children of today are children of the grave.


martes, 3 de octubre de 2017

COLOMBIAN BLUES SOCIETY “COMPILADO VOL. 1” CD (2017) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Foto: Cavernet Rock
Durante el lanzamiento de la reciente edición del Blues And Folk Festival en Cali, fue presentado en sociedad el disco recopilatorio oficial promovido por Colombian Blues Society, entidad que agremia el género musical en el país contando con el apoyo del Centro Cultural Colombo Americano, organizador anual del evento, cuyo primer volumen obtuvimos en dicha ocasión.

El proyecto venía ejecutándose desde hace un par de años y se convierte en la primera grabación oficial a nivel nacional conocida en la que un colectivo de artistas de diferentes regiones del país y con carrera vigente, responden a una convocatoria similar,  algunos con material inédito como es el caso de Carlos Reyes y Vulgarxito. El primero con un tema compuesto con la Killer Band no disponible hasta hoy y el segundo con un corte que hará parte del disco posterior a Sun Studio, cuya reseña publicamos en septiembre.

Consta de catorce canciones y para todo entusiasta o seguidor del género considerado padre del rock & roll y el largo etcétera conocido, incluso para quienes apenas descubren su magia, puede ser una buena puerta de ingreso. Ofrece al oyente un amplio panorama de lo que en Colombia se hace actualmente en cuanto a blues y sus vertientes como los ríos del territorio norteamericano que le han servido de cuna y sustento. Recomendado. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Amigos & Blues (Santiago Monsalve & The Blue Turtles, Medellín/Cali), 2. El Momento Perfecto (Carlos Reyes & La Killer Band, Bogotá), 3. Donde Quiera Que Estés (Barrio Blues, Cali), 4. Infierno (Joe & Money, Pasto), 5. Cambio de Tren (Fónika, Bogotá), 6. Boom Bang (Citadino Blues & Rock, Bogotá), 7. Dolor de Perro (Vulgarxito, Bogotá), 8. Souls on Fire (Pablo Alzate, Medellín), 9. I Will Pretend (Nanna Baudelaire, Medellín), 10. Katrina The Mule (Carlos Elliot Jr. & The Cornlickers, Pereira), 11. Blues del Gato (Cali Blues Brothers, Cali), 12. Todos Tenemos el Blues (The Blue Turtles, Cali), 13. Blues de la Tarde (Colombian Blues Society Ensamble Live Session, original de The Blue Turtles), 14. Hey Mujer (Colombian Blues Society Ensamble Live Session, original de Jorge Luis Vanegas).


viernes, 29 de septiembre de 2017

RAGNAROK + ANCIENT EN CALI 2017 – Crónica

Por: Carlos Orejuela
Cavernet Rock
Atendiendo la invitación de String Howling Producciones y Hell Attacks Productions hicimos parte de una noche histórica el viernes 15 de Septiembre del año en curso ya que por primera vez y juntas en Cali tendríamos dos de las agrupaciones élite del black metal mundial, ANCIENT y RAGNAROK.

El lugar escogido para el evento estuvo fuera de lo común para lo que acostumbramos los fanáticos del metal extremo en Cali, la Discoteca La Mayor ubicada en un segundo piso de la tradicional Avenida Sexta que fue acondicionada para recibir sonido, tarima y por supuesto mucho metal y metalheads. Previo al inicio y con el reloj como principal enemigo, la logística encargada del sonido luchaba con un percance eléctrico que en principio se pensó era del edificio pero no tardó mucho en constatar que era inestabilidad de la tensión eléctrica en toda la zona oeste, retraso que obligó a realizar prueba de sonido e iniciar el concierto mucho más tarde de lo planeado. La multitud metalera asistente tanto local como de varias ciudades aledañas estuvo expectante y bastante ordenada dentro de lo posible en la Sexta. Se escucharon varias quejas por la impuntualidad pero todos permanecieron atentos a cada movimiento.

Después de la larga espera y con un auditorio concurrido dio inicio a su presentación ANCIENT con la melodía con la que abren su trabajo más conocido,  The Cainian Chronicle.  “Ponderous Moonlighting” dio apertura al concierto, tremenda aplanadora esta banda en vivo que mantiene intacta la técnica musical. El baterista Nicholas Barker, quien los acompaña desde 2009, brindó un show de percusión impecable y casi milimétrico, realzando la ejecución de cuerdas de Dhilorz y Zel. A pesar de las circunstancias y limitaciones de tiempo brindaron un show completo donde uno a uno tocaron clásicos indiscutibles del black metal. “Land of the Dead”, “The Draining”, “Trumps of an Archangel”. La canción elegida para cerrar, “Lilith´s Embrace”, tiene importancia entre los metaleros caleños ya que hizo parte de un compilado en formato cassette muy difundido en la ciudad en la década pasada. Se disfrutó cada minuto de ruido oscuro.

Sin tiempo que perder y con la variada audiencia expectante, pisó la tarima RAGNAROK quienes están en la gira de promoción de su última producción discográfica, Psychopathology, homónima a la gira mundial que adelantan. Con breve intro, el corpsepaint se hizo visible. A pesar de un par de fallos en la amplificación sonora, el raw black metal en toda regla se hizo escuchar. Su “In Nomine Satanas”, tema más conocido de la banda desde sus inicios y canciones nuevas como “Dominance & Submission” fueron interpretadas a la par y con el mismo nivel de violencia y crudeza con clásicos como “It´s War” y “Murder”. El riguroso black metal interpretado por los noruegos conocidos como uno de los tres pilares del black metal del país nórdico califica como frío, real y descarnado, toda una experiencia la puesta en escena de esta maquinaria bélica de ruido infernal. A pesar de ser pocas canciones el tiempo en escenario se aproximó a una hora y veinte minutos, admirable dadas las condiciones de tiempo y las dificultades que esto causa a los artistas en gira.

Sin más, el concierto culminó en relativo orden y con una muchedumbre ataviada de camisetas negras totalmente satisfecha ya que afortunadamente se pudo hacer -y disfrutar- la presentación, aunque a varios les ganó la batalla el cansancio y el sueño. Brutal experiencia vivida para Cali de la mano de magnos exponentes del frío y duro metal negro.

Agradecemos a la organización por seguir apostando por la realización de eventos de metal internacional en nuestra ciudad, próximas paradas Barón Rojo y Obituary en el ocaso de este año 2017. Pedimos disculpas por no incluir el acostumbrado registro gráfico debido a la falla imprevista de nuestro equipo. Cavernet Rock.

jueves, 14 de septiembre de 2017

DAVID GILMOUR “LIVE AT POMPEII” PELÍCULA (2017) – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director
Fotos Internet
Cinco años después realizo una nota acerca de una proyección audiovisual, en este caso el motivo no es otro que el estreno en simultánea mundial del videoconcierto de David Gilmour grabado a dos fechas en la mítica ciudad italiana de Pompeya dentro de la gira europea Rattle That Lock a mediados del año pasado cuyo paso por territorio latinoamericano se dio a finales de 2015 y la de Sao Paulo quedó registrada en estas páginas gracias a la especial colaboración de Marcela Barbosa.

El título Live At Pompeii para todo seguidor de Pink Floyd remite al largometraje musical que dicha agrupación lanzó en 1972. Más de cuarenta años habrían de transcurrir para que uno de sus emblemáticos miembros con una gran carrera solista en su haber, retornase a ofrecer un espectáculo en directo retomándolo a modo de homenaje al pasado, volver para reencontrar fantasmas de ayer, hoy y siempre, en el buen sentido de la palabra.

Por casi dos horas y con aforo lleno en la sala de Unicentro, una de las dos habilitadas en la ciudad, la versión cinematográfica ofreció un repertorio bastante floydiano si cabe el término. Esto debido al predominio de cortes de su etapa junto a Mason, Wright y Waters. Desde la obertura “5 A.M.” y luego “Rattle That Lock” pasando por “A Boat Lies Waiting” compuesto junto a su esposa como tributo a su muy apreciado amigo Richard Wright, “High Hopes”, la eterna y aclamada “Wish You Were Here” que cumplió 42 años de publicada poco días atrás, “One Of These Days” culpable de mi vínculo instantáneo a dos manos - banda y batería - tras haber visto por primera vez el Pompeya a la edad de 5 años en la televisión nacional, “Shine On You Crazy Diamond” y así hasta encontrar el colofón con “Run Like Hell”, “Time/Breathe” y “Comfortably Numb” que dejó a todos con una gran sonrisa. Por supuesto el buen hacer de Gilmour en la guitarra, su banda y la puesta en escena es del más alto nivel tal y como nos acostumbraron desde aquel Delicate Sound Of Thunder tres décadas atrás junto al sonido y en especial la iluminación que hizo protagonista permanente al Anfiteatro de Pompeya, hito arquitectónico de la historia universal el cual aún es utilizado para recitales musicales 2000 años después de su construcción. Al otro día se presentaría Elton John.

El lanzamiento discográfico del álbum en vivo que incluye temas adicionales será el 29 de septiembre en varios formatos y descarga digital además de una caja edición de lujo. Producto infaltable en toda colección de quien se precie de ser seguidor de este gran artista. Para quienes por alguna razón no alcanzaron esta proyección, Cine Colombia programó una función adicional el pasado martes 19 en todo el país. Ojalá hubiese sucedido lo mismo en diciembre de 1992 cuando pasó por nuestra ciudad en aquella recordada e infausta noche debido a que más de un incrédulo comió cuento de los mentideros de esquina que desestimaron que un tal David Jon Gilmour el de Pink Floyd viniera a tocar a Cali. Pero esa es otra historia. 

Agradezco a Maco, de Lágrimas de Acero radio, por la cortesía a propósito del reciente sexto aniversario de este medio de prensa. Cavernet Rock.
  




lunes, 11 de septiembre de 2017

VULGARXITO “MEMPHIS” CD (2017) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Foto: Cavernet Rock
El pasado junio vió la luz el más reciente álbum de los bogotanos Vulgarxito titulado Memphis grabado en dicha ciudad norteamericana en el mítico Sun Studio, institución vigente desde 1950 por donde han pasado artistas como B.B. King, Johnny Cash, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Def Leppard y U2 por citar algunos. Esto, aprovechando su participación en el International Blues Challenge que tiene lugar a comienzos de año en la ciudad – versión 2016 en este caso – siendo Vulgarxito el colectivo representante del blues nacional en esa ocasión. El concierto de lanzamiento de este disco tuvo lugar en Cali el 2 de septiembre en el Centro Colombo Americano en uno de los eventos del Blues & Folk Festival anualmente organizado por esta entidad cultural.

Memphis con siete canciones es un viaje sonoro de principio a fin, con una captura limpia, orgánica, en bloque y sin muchos artilugios, logra un registro crudo y directo de lo que es el blues rock de Vulgarxito. Incluye cortes inéditos como “Espérame Al Final”, promocional publicado el año pasado en sus redes oficiales, “Coyote Solo”, “Mientras Tanto” y “Hey Mujer” junto a otros disponibles en su discografía en especial Barco Viejo (2013) y El Cu4rto (2011). Memphis sucede a Diablues (2016), edición recopilatoria previa al viaje, cuya reseña publicamos en su momento en estas páginas.

Compuesto por Jorge Luis Vanegas en voz y guitarra, David Cárdenas en la batería y Darío Bernal en el bajo, este power trío cuenta con una prolífica producción. Su próxima placa se grabó antes de la que hoy presentamos para su consideración. Pero antes, tendremos el esperado Vol. 2 de Vanegas Blues, proyecto solista en paralelo de su guitarrista/vocalista que se estima salga al aire en octubre. Cavernet Rock.

Contenido del CD:
1. Espérame al Final, 2. Coyote Solo, 3. Hey Mujer, 4. Desconfío de la Vida, 5. El Camino, 6. Mientras Tanto, 7. Día Blues.