CALI (COLOMBIA): MUJER Y ROCK - Ensayo

Por: Jose Paschu

Director . Fundador

Rock en Mujeres Sostenido, del mismo autor, publicado en Cavernet Rock y previamente en el webmagazine Rock Cultura e impreso en la revista bogotana Metal Head (Nº 64 / 2008).

Ultima Actualización: Noviembre de 2015.

En Cali, capital del departamento del Valle del Cauca, Colombia, a través del tiempo en que el rock ha sido opción de manifestación cultural desde que llegó al país en los años sesenta, hemos visto la permanente participación de la mujer como sucede en todos los campos y escenarios de la vida moderna. Rock en Mujeres Sostenido, versión local.

Las mujeres en el rock caleño han dejado de ser fans, seguidoras o acompañantes para empezar, poco a poco, a participar activamente en lo musical formándose como vocalistas o intérpretes de algún instrumento, pasando  a conformar bandas mixtas o totalmente femeninas integrándose a la llamada escena local hasta llegar a ser consideradas punto de referencia a nivel nacional. Algunas de estas siguen activas en el medio mientras que otras han desaparecido. No es objeto de este artículo ser un listado completo y detallado sino más bien ser un sencillo homenaje, por lo que se ofrecen disculpas de antemano por la omisión de algún nombre. Se recomienda la lectura complementaria de Una Ventana al Rock en Cali, Crónica de Ecos Urbanos, escrito por el autor y publicado en este mismo medio.

Se considera como pioneras en el tema a The New Power, quienes en los primeros años de la década del setenta se destacaron en Cali al ser una banda enteramente conformada por mujeres. Compartían espacio con los pioneros masculinos del rock en la ciudad, Arco Iris e Hydra.

Caton Dart con Tania Camacho. Liceo Francés Paul Valery, Cali. (1983).

En la década del ochenta, uno de los primeros grupos en incluir componente femenino fue Caton Dart, cuyas letras en inglés de sus temas propios destacaron entre las demás agrupaciones locales contemporáneas antecesoras de Krönös, que propios y extraños relacionan por su trascendencia hasta nuestros días. Caton Dart contó la participación de Tania Camacho en la voz. 

En mitad de los noventa y de manera consecuente con los vientos alternativos de la época y la experimentación de sonidos e influencias, existieron algunos grupos mixtos cuyas voces líderes estaban a cargo de chicas entre los que se destacan, Transporte, La Fábrica (Luego emigró a Bogotá) y Dr. Faustus que después evolucionaría a La Espiral. En el primero estuvo Diana y en los últimos dos, Isabel. Recordemos que Dr. Faustus hizo parte del Proyecto Cali Rock, referente histórico ineludible para el rock local que reunió varias bandas y editó un disco recopilatorio titulado Apocalipsis en 1995.

Apocalipsis, carátula posterior. Icarus Records (1995).

Posteriormente, en 2000, vendría Putrefacción (Grindcore), agrupación mixta de tres miembros que contaba con Pamela Escobar en guitarra (Antes en Mantis, Indigencia Moral / Krisis) y Valeria Escobar (Agresión Mental) en la voz, pionera en canto gutural femenino a nivel nacional. Pamela hoy hace parte de Mordaz en Medellín, ciudad en la que se radicó hace algunos años. Su única producción es un split LP titulado Escuadrones de la Muerte publicado a mediados de 2012 junto a los antioqueños Ominous.

Putrefacción, "Escuadrones de la Muerte". Carátula (2012).

A finales de los noventa y los primeros años de 2000, Atanab, Daimonion (Black metal) y otros más, incursionaron bajo dicha línea en la escena caleña. El primero contó con segunda voz femenina para su primer disco, Garden Sad Souls (1997), emulando modelos como Cradle of Filth o Theatre of Tragedy, lo cual no sería retomado en lo sucesivo siendo una banda que aún permanece activa. Daimonion incluyó a Lorena Quiroga en teclados, recordándose un concierto en el Encuentro de Metal, realizado en la vía a Jamundí en el que también participaron, para citar dos, los en ese momento locales Esbbat además de los bogotanos Neurosis en 2003.

Daimonion, foto promocional (2003).

Dentro de algunas academias musicales como Dixon y Sterling que funcionaban también como Estudio de Grabación y Sala de Ensayo respectivamente, se conformarían grupos mixtos o completamente femeninos como Annya, Arkansas, Rock And Dolls y Deep Rock, el cual estaba integrado por profesores y alumnos. Otros fueron, Bajo Cuerda, Hijas de Zeta y Mala Hierba (2003). A Rock And Dolls pertenecieron, Lina Galindo, voz; Angela García, guitarra; Andrea Cáceres, bajo y Vanessa Ocoró, batería.

 Bajo Cuerda, Foto Cortesía Shirley López.

Arkansas, Teatrino La Tertulia. Diario El País, Cali (2006).

Deep Rock, primera alineación. Foto: Cortesía Shirley López.

Rock And Dolls. Foto: Cortesía Angela García (2007).

Silicona Valley, foto promocional (2009).

También se crearían Angelcorpus y LunaRain, bandas mixtas de gothic metal, de esta última hicieron parte Daniela Gordillo en la voz y Angela García en la guitarra, luego vendrían, Acid Cat también mixta, Madremonte y Silicona Valley, quienes en sus palabras promovían rock infantil melodramático. Compuesta por Sara en la voz líder, Alén en guitarra, Camila en el bajo y Ximena en la batería, lanzaron un demo CD en 2009 titulado Meloplástica editado por una disquera francesa. Contaron con dos vídeo-clips grabados. Se presentaron en varias ciudades del país entre ellas Medellín y Bogotá.

LunaRain. Foto: Cortesía Angela García (2008).

Queens of Fire, primera alineación. Foto promocional (2008).

En 2008 saldría a la luz Queens of Fire. Ha contado con varios cambios en sus filas a través de los años y la tendencia heavy rock en sus composiciones propias que paulatinamente reemplazaron a su inicial repertorio de covers. Su formación actual incluye a la única miembro fundadora que permanece, Lorena Parra en guitarra. Cuentan con varias presentaciones dentro del Valle del Cauca al igual que en Calarcá, en el vecino departamento del Quindío y el llamado Eje Cafetero. A mediados de 2014 oficializaron el cambio de nombre a Queen´s Land publicando simultáneamente su primer EP, Funny Hotter Night.

Queens of Fire con Rafa Olmedo, ex integrante de Angeles del Infierno (España).

Dr. Feelgood Bar, Cali (2009).

Queens of Fire, Route 66 Pub Bar, Cali (2012).

Queen´s Land. Foto promocional (2016).

BlackMamba (Rock and roll), estuvo conformada por Bonnie Devine en la voz, Carmen Izquierdo en el bajo, Jimena Almario en la batería y las guitarristas líderes Shirley López y Angela García quienes en el pasado habían hecho parte de Bajo Cuerda, Mala Hierba y Deep Rock, la primera y Rock And Dolls y Luna Rain, la segunda.

BlackMamba (2009).

BlackMamba debutó bajo este nombre a comienzos de 2009. Como muchas bandas al inicio de su carrera realizaban covers, en especial de grupos o vocalistas femeninos como Rock Goddess, Girlschool, Doro, Pat Benatar, Blondie y Janis Joplin con lo que marcaron un precedente en Cali. Tras una corta serie de exitosos conciertos locales, participaron en la hasta ahora única versión del Girls Of Rock Roll Festival realizado en noviembre del mismo año en el que también estuvieron las chicas de Highway de Bogotá y Lilith de Medellín, siendo para ambas su primera presentación en la ciudad. Tras un receso voluntario de año y medio, regresaron temporalmente a escena en julio de 2011 con un show en vivo en el bar El Faro. Bonnie y Jimena estuvieron en She.Ba, banda mixta de ska-reggae. Hoy forman parte del proyecto ONG cultural y musical La Múcura con el que han recorrido gran parte del territorio suramericano por vía terrestre.

BlackMamba. Eddie´s Rock Bar, Cali (2009).

Freesoul fue una agrupación mixta de hard rock que se dio a conocer en 2010 como evolución de Deus Ex Machina, actividad artística complementaria al interior de la Universidad Javeriana. Contó con Vanessa Espinosa en la voz y Jennifer García en teclado y voces. Con varias presentaciones en el círculo de bares locales, su única producción fue el sencillo titulado Freesoul publicado en 2011. El grupo trabajó como banda de planta de Martyn´s, el bar de rock más antiguo que opera en la ciudad con tres décadas de tradición (fundado en 1983).

Freesoul, Centro Cultural de Cali (2010).

La cantante solista Katheryn Sand, grabó su primer álbum, Ni un Día Más (2010), además de un demo single previo, Tu Verdad (2007) y dos video-clip promocionales, ¿Por qué Llorar? y Ni Un Día Más. Grupos mixtos que interpretan covers o versiones, que laboran de planta en algún bar o como banda tributo han sido, UnderKover, Madame Blue (Hoy dedicado a la promoción de eventos) y Los Villamarín que contaron Lida Villamarín en la voz e incluso participaron en algún reality de la televisión nacional. Andrea Sandoval ha hecho parte de Riders Of Theli, ensamble tributo a Therion, junto a Julie Pauline Rojas de Eternal Fear (gothic metal, mixto). Karen Mondragón, Natalia Bieler (finalista Rockópolis 2015) y Málory Romero (Chasing Rabbits) entre otras, se destacan en la actualidad. 

Katheryn Sand, Ni un Día Más. Portada. 

A comienzos de 2010 surgió Virgin Killer, proyecto heavy speed metal que venía en pausa concebido por las dos guitarristas de BlackMamba desde 2006. Al no poder reclutar las demás integrantes y el auge de la agrupación ya nombrada, aplazaron la idea hasta ese momento a pesar de que contaban con algunos temas propios compuestos. Es evidente que en Cali, si se dificulta la consecución de músicos masculinos con alto nivel de compromiso, estudio y dedicación, con mayor razón sucede en el caso femenino puesto que, pese a todo, aún son pocas las chicas que se preparan y cultivan esta práctica.

Virgin Killer (2011).

Con presentaciones dentro del Valle del Cauca y a nivel nacional en Pasto, Ibagué, Pereira, Calarcá, Manizales, Medellín, Cartagena, Barranquilla y Santa Marta. Fueron seleccionadas como una de las tres bandas femeninas, o guest acts, que abrieron tarima en la primera visita de la vocalista alemana Doro Pesch a Colombia, considerada todo un ícono a nivel mundial, concierto que tuvo lugar en Bogotá en abril de 2011. En julio del mismo año volverían a esa ciudad para participar en el aniversario en vivo de un reconocido local, Dynasty Galería Bar, siendo la única banda no bogotana en el cartel. Para marzo de 2012 alternaron junto al reconocido mundialmente tributo femenino californiano, The Iron Maidens, en parte de la gira colombiana en las ciudades de Medellín y Bogotá, además de Anvil en 2013 y Artillery + Onslaught en 2014.

Virgin Killer, portada split tape.

Su primer lanzamiento fue un split tape junto a la agrupación femenina de thrash metal de Pasto, Lucifera, titulado Unidas en Alcohol, Cuero y Metal. Además del EP Killer editado en versiones para Bolivia y Colombia. Con la nueva alineación tras la reciente reunión de sus fundadoras, Angela García, quien estuvo dos años en Argentina y Shirley López, ambas guitarras líderes y con la salida de las demás integrantes tras la gira por Ecuador y Perú a comienzos de 2014 - quienes formaron Sexecution, proyecto radicado en Tuluá - estarán grabando su primer álbum completo con material completamente nuevo e inédito en 2016.

Virgin Killer. Ozzy Bar Rock, Bogotá (2011).

Virgin Killer y quien escribe,  Jose Paschu de Cavernet Rock. 
Ekatombe Bar, Cali (2015).

Otra banda es Infernal Pussy, vigente desde finales de 2010, con su propuesta black thrash metal cuentan con varias presentaciones en vivo. Estuvieron en Pasto, en octubre de 2011, haciendo parte de un cartel enteramente conformado por bandas femeninas entre ellas, las locales Lucifera y Cervix, de Ecuador. Estuvieron de visita por Ecuador y Perú en 2012.

Infernal Pussy, Alineación 2011.

Sin Mente, era una agrupación mixta que incluía en la voz líder a Gio Olarte, ganadora del cada vez más posicionado Rockópolis (Edición 2009), concurso local que busca nuevos talentos vocales.

 

 Gio Olarte, voz líder en Sin Mente y quien escribe,  
Jose Paschu de Cavernet Rock.

 Foto: Cortesía Carlos Beltrán/Sin Mente. Cali, 2012

 

Una agrupación de efímera existencia fue Las Adoradoras. Estuvo conformada por nombres conocidos dentro de la escena local más dos chicas que recién debutaban en el medio, Liceth Camacho La Posho en la voz, Shirley López en guitarras, Patricia Prado en el bajo, su hermana Ana en la batería y Katherine Jiménez en teclados. Su propuesta estuvo enfocada al blues rock clásico, siendo pioneras de ello en nuestra ciudad muy al estilo de lo que podríamos referenciar en grupos como Las Blacanblús, de Argentina, entre otras.

Las Adoradoras, sin Katherine Jiménez quien no aparece en la foto. Cali, 2011.

En municipios cercanos a la ciudad, a no más de treinta minutos de esta, existieron algunas bandas con participación femenina en la voz como es el caso de Palmira con Dark Rose (gothic metal) y Steel Mind (heavy metal) además de Lluvia Púrpura en Yumbo, que estuvo conformada en su totalidad por chicas, también de corta existencia. Por otra parte, cabe destacar que Metal Beer y Ramsés Fariseo, dos bares de rock y metal que operaron en Cali, eran dirigidos por mujeres. Con Yarawy, entidad promotora de eventos, sucedía lo mismo.

Dark Rose. Centro Cultural de Cali (2010).

Steel Mind. Centro Cultural de Cali (2010).

Valentina Benavides (ex Lucifera/Rita Roll, Pasto) y Shirley López (Virgin Killer, Cali)
Jam Session. Rock Púrpura Bar, Cali. Foto: Héctor Ruiz (2011).

Es así como el rock hecho por ellas ha venido manifestándose a través de diferentes épocas en Cali siendo expresión creativa y generador de cultura en una ciudad abiertamente influenciada por ritmos tropicales foráneos además de su cercanía con la costa Pacífica. Rompiendo uno que otro prejuicio machista si es el caso, no han de faltar los obtusos. Sin diferencias de ningún tipo, masculino o femenino, así es el género humano. Como una sola es la verdadera energía al componer un riff o una letra, de igual manera sucede con las ganas y el compromiso al colgarse una guitarra o un bajo, sentarse en la batería o pararse en una tarima micrófono en mano y hacer cantar, cabecear o poguear al público que está ubicado al frente. Preferencias, gustos ó tendencias son asunto aparte y por ende muy personales. Cañaña es la palabra, como bien declara Shirley López (Virgin Killer).

Los aplausos, los elogios, los qué chimba y los piropos, por supuesto respetuosos, llegarán por añadidura.

Volantes promocionales. Foto collage: Jose Paschu (2011).

Agradezco personalmente a todas y cada de las bandas, intérpretes o vocalistas citadas además de colegas, entusiastas y/o aficionad@s, con l@s que he podido compartir palabras, conceptos, entrevistas, cervezas, viajes, parches, toques (conciertos) y demás a través del tiempo en la redacción de esta y otras notas referentes al tema que, huelga decirlo, es uno de mis intereses particulares desde que llegaron a mis manos discos de aquellas precursoras del Rock Femenino más de un par de décadas atrás. A Héctor de Metaladies.com en España para quienes fue escrito este artículo en principio, un saludo fraterno por un tema en común. A Germán Michi, por su colaboración y apoyo, y a Warner Wallis, de la revista Universo Secuencial, por publicar en físico este texto.

A todas aquellas mujeres que con su música hacen que el rock y el metal sigan vivos en Cali, Colombia. Gracias y salud por el apoyo de siempre.

Cali es Cali. Larga vida.

"Cali, Mujer y Rock", publicado en la Revista Universo Secuencial, Mayo de 2013.

CALIBRE UNDERGROUND 2015 (Cali, Colombia) - Crónica

Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

En esta ocasión se unieron dos festivales insignia de la capital del Valle los cuales por separado han trabajado permanentemente en pro del talento rock local, el Cali Underground y el Festival Calibre, siendo los más antiguos en la ciudad y esta su décima versión, que en el pasado han sido apoyados por la Secretaría de Cultura y por vez primera se realizan de manera conjunta y nuevamente en un recinto emblemático, de gran capacidad y comodidad como es el Teatro Al Aire Libre Los Cristales.

El cartel seleccionado, debido a limitantes de presupuesto público disponible en una ciudad donde se invierte en otras manifestaciones culturales diversas harto conocidas que no son de nuestro interés, consistió en talento local vallecaucano representado en jóvenes bandas cuya carrera no pasa los cinco años sumado a grupos ya consolidados a nivel nacional y algunas agrupaciones invitadas procedentes de ciudades como Bogotá, Medellín e Ibagué.

Día Uno.

El Festival dio inicio el sábado 31 poco antes de las 3:00 PM. A nuestro ingreso y recibir la respectiva manilla de prensa que nos permitía acceso al foso y demás espacios, se encontraba iniciando su presentación Motel Mosquito. Teníamos mucho interés en su directo al igual que con varias agrupaciones del cartel. Debido a originar por espacio de dos años fuera de la ciudad y a que las habíamos promocionado aquí, en muchos casos era la primera vez que las veríamos en vivo. Su EP Versos Infantiles salió a la luz a finales de agosto pasado. Antes de ellos habían pasado por la tarima de Los Cristales, Rex Marte (cuyo EP debut nos hicieron llegar muy amablemente y del cual publicamos nuestra reseña posteriormente), La Pus y Fallen Titans. Iconoclast, quienes a comienzos de diciembre harán parte del cartel que acompañará a Vader en esta ciudad, fueron los siguientes en el escenario que fluidamente acogía más asistentes. Con su death metal con algunos matices del llamado progresivo calentaron poco a poco el ánimo de la gente. Los bogotanos Whites, que en el pasado reciente han visitado la ciudad y lo harán de nuevo dentro del Tour Nawal, marcaron la llegada de la primera noche del Calibre Underground. Muy interesante propuesta de rock, experimental si se quiere, con mucha fuerza y energía. Nuestro Odio Fue Engendrado, N.O.F.E., salió para tomarse literalmente el Teatro. Con una carrera consolidada de doce años, su reciente álbum Hecho En Colombia y derrochando fuerza y manejo de público además de motivar el llamado mosh-pit, lo puso a corear sus canciones de sentimiento hard core. Revólver Plateado, proveniente de la capital del país, trajo la calma y la pausa con su propuesta contemporánea y sonido que nos evoca algunos referentes mundiales, contó con la participación de Felipe Bravo de Superlitio en una de sus intervenciones. El cierre estuvo a cargo de Sagros. Es conocido que les hemos seguido la pista en dieciocho años cumplidos de trayectoria incluso en varias ciudades a lo largo del territorio nacional. La última vez tuvo lugar en el Bogothrash de mediados de 2014 y ya era justo una nueva oportunidad a sabiendas de los ajustes en su alineación. Seguimos a la espera de su promocionado segundo disco, A Justification Of Cruelty. Su show dejó al público nuevamente en punto alto como es costumbre donde quiera que vayan.

Motel Mosquito.

Iconoclast.

Whites. 

N.O.F.E.

Revólver Plateado. 

Sagros.

Día Dos.

La segunda jornada predecía lluvia que por esta época se hace presente en el territorio nacional a gran escala. Muy temprano ingresamos para asistir por fin en vivo a Lime Hash Grenade cuyo EP debut, LHG, fue lanzado a finales de mayo del presente año. Con un set en el que derrocharon pasión por el rock & roll básico y enérgico, sin adornos, esta joven agrupación con poco más de un año de trasiego por el circuito local de eventos en bares, se destaca junto a algunos otros nombres que hacen parte de la nueva camada del rock caleño. El agua – tan temida por aquellas que invierten en alisados artificiales para un concierto de rock, en este país no sorprende – se hizo presente justo cuando Riptor se aprestaba a iniciar su descarga. Ello no fue obstáculo para que los presentes permanecieran en las graderías ante una banda que demostró una vez más que está para grandes cosas en la escena thrash metal nacional. Su primer álbum se titula Sounds From Hell. Fue publicado el presente año cuya reseña discográfica se encuentra disponible aquí. Contaron con Camilo Gómez (Sagros) invitado al bajo en la versión que hicieron de “The Four Horsemen”. Incluyeron un coro vocal juvenil al cierre de su segmento para el corte que da título al CD. Gran sorpresa esta que llevaron al Festival. LCD y luego Resistencia Al Olvido, que pronto ajustará ocho años de carrera, prosiguieron la jornada. Estos últimos presentando su promocionada placa, Sangre del Cauca, descargaron su repertorio acuñado en todo este tiempo. Desde aquella primera vez que les vimos en su natal Yumbo a mediados de noviembre de 2008 mucha agua ha pasado bajo el puente para los liderados por Billy Alvear. Kroenen, que regresaba al Festival luego de dos años, Monkys y Los Cometas, con todo y lluvia dieron lo mejor de sí para contagiar a los persistentes en Los Cristales. Llegaría el turno para Perro En Reserva, de Medellín, que trajo nuevamente a la capital vallecaucana su propuesta enmarcada en el electro-industrial. Los Desnudos En Coma dieron término a la noche, trayendo consigo la experiencia y recorrido acumulados en la carretera por las principales ciudades del país, haber abierto para Faith No More en septiembre pasado en Bogotá para luego viajar a México, el Grita Rock y el Mamut Fest del presente año, entre otros. Todo esto en poco más de cuatro años de existencia dan cuenta del poder de convocatoria consecuente con su propuesta rock & roll contemporáneo e independiente.

Lime Hash Grenade. 

Riptor.

Día 3.

Continuó la lluvia presente en el Festival. El cartel inició con Year y Last Exit In New York, exponentes del llamado alternativo. Wale Of Souls (death metal melódico) y Made For Midnight, estos recién llegados de participar en el Ibagué Ciudad Rock, darían paso a Ra, La Culebra consagrada banda surgida en el vecino Santander de Quilichao luego afincada en Cali, que ha pasado por México y algunos países suramericanos además de buena parte del país en casi diez años de vida pública. Los capitalinos Lexville antecedieron a Mico, muy activa banda local que publicará un EP en diciembre próximo de título Irreal. El Ultimo Rekurso, que estará celebrando este mes sus quince años de recorrido, estuvo a cargo de cerrar el tercer día y el evento mismo.

Fue este un gran Festival en el cual el sonido estuvo a la altura. Es evidente la experticia de los encargados en consola. Como manifestamos en su momento, nos queda la grata sensación de poder observar en vivo y en directo grupos jóvenes junto a otros ya hechos y derechos, algunos de ellos crecieron junto con el Calibre en estos diez años. Todo un ejemplo la unión entre dos marcas insignes que siempre se caracterizaron por ponderar el talento local. Si bien en otras escenas se promueve y protege lo propio por encima de todo, es positivo que se haga lo mismo en Cali sin caer en chauvinismos localistas. Si recordamos el listado de la convocatoria para esta edición nos damos cuenta que hubo suficiente buen material de dónde escoger. Siempre es grato asistir y cubrir eventos en esta ciudad, origen de quien escribe, ya sea de visita durante los dos años en que ejercimos desde la capital antioqueña o de modo permanente en el último mes.

Queremos agradecer a la Organización, su equipo de prensa y demás medios con los que interactuamos virtualmente en la promoción y difusión de la información relativa al evento. Comprobado que en La Sultana se sigue haciendo buen rock, metal y sus géneros conexos. Cavernet Rock.

INQUISITION EN CALI (Colombia) 2015 – Crónica

Por: Carlos Orejuela

Colaborador Cavernet Rock

Fotos: CVR.

29 . 10 . 2015
Inquisition . Atanab . Wrathrash
Alterno Bar, Cali

En el marco de su nueva gira “Darkness Flows Towards South America 2015” la legendaria banda de black metal INQUISITION encabezada por Dagon, hijo de estas tierras, volvió a casa con un show devastador cargado de oscura energía y una pulcra ejecución musical.

Desde la misma noche anterior al concierto se percibía un buen ambiente, el llamado meet & greet para quienes tenían boleta junto a la rueda de prensa para medios, que a último momento y a pedido de la banda no se realizó. Ello no fue obstáculo para que la nutrida asistencia pudiera acercarse a la dupla tras una ordenada fila para obtener una firma o una foto. Pudimos compartir una corta charla informal, por supuesto. Nuestro director comentaba que hablando de la vieja escena local hace veinte años o más, del llamado Templo del Metal, sitio que solía congregar mucha clientela en aquella época, el propio Jason se manifestó sorprendido al preguntar por Julián Lamprea y enterarse de su fallecimiento años atrás.

Wrathrash.

Atanab.

Después de una corta espera a las afueras del concierto donde el re-encuentro entre amigos y las muchas caras conocidas en la escena metal caleña compartiendo un par de cervezas auguraban una noche inolvidable, hizo presencia en tarima la banda local WRATHRASH. Un black metal rápido y devastador, sus letras inspiradas en la guerra, el terror humano, la aniquilación, con unas líneas de bajo y voz muy bien logradas y una batería pensada para el combate, prepararon a los asistentes creando a la vez una atmosfera propicia para el siguiente grupo. ATANAB, presentando temas de su más reciente producción, 666, en conjunto con sus canciones ya reconocidas a lo largo de más de veinte años de carrera demostraron verdadera jerarquía en la ejecución de un black metal tradicional aplastante con excelente respuesta por parte del público. 

El cierre del show de una noche totalmente caleña estuvo a cargo de la banda que aunque afincada en el exterior surgió en Cali, ciudad que se enorgullece de ser la cuna de INQUISITION quienes luego de cuatro años de no tocar aquí regresan estrenando producción, Obscure Verses For The Multiverse. En tarima presentaron un nutrido set-list incluyendo tanto temas clásicos como otros de las últimas producciones todo esto sin perder un ápice del fino sonido que caracteriza mundialmente a estas leyendas del metal oscuro. Definitivamente una presentación loable. Dagon e Incubus son músicos de primera categoría.

Cabe agradecer a los organizadores, String Howling Producciones, por traer este excelente evento y por último pero no menos importante a la escena caleña, que una vez más demostró que un jueves final de quincena no es impedimento para agotar totalmente las entradas de un concierto de metal si la calidad de este lo amerita. Sin duda una noche para el recuerdo eterno de los asistentes. Próxima parada, VADER.

RIPTOR (Cali, COL) – “SOUNDS FROM HELL” CD (2015) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

Con el regreso definitivo a Cali en el último mes, por fin ha llegado a nuestras manos el primer álbum completo de los caleños Riptor, thrash metal, publicado en el primer trimestre del año. A finales de enero habíamos conocido el primer sencillo, “Sounds From Hell”, el cual también da título al disco grabado en esta ciudad, producido por Juan Carlos Celedón y Goat Curse Diaboli, mezclado y masterizado por Farid Harb de Coast Style Audio en Miami, Florida, editado por el sello Veterans Records de Barranquilla en edición limitada de 500 copias.

Riptor viene trabajando desde hace tres años. Su discografía incluye el EP Absurda Fe (2012) el cual luego se regrabó con letras traducidas al inglés – idioma en que actualmente promueve su material – además del título, Absurd Faith. Ha participado del circuito local de eventos y festivales siendo incluido en carteles que trajeron grupos internacionales a su ciudad entre 2014 y 2015 como Onslaught, Artillery y Coroner. Les hemos visto en tarima en varias ocasiones entre ellas, las citadas anteriormente además de octubre/2012 con Sobibor, el primer Command Fest de 2013 y en marzo del presente año con Esquizofrenia y Lucifera. En estos tres años de carrera es más que evidente la evolución y consolidación de su propuesta que no es otra que un thrash metal contundente lo cual se evidencia en vivo. Este disco da cuenta de ello y siendo sinceros, parece que no se trata de una producción de una agrupación nacional en la cual la composición e interpretación además de la experticia en la mezcla y masterización juega un papel determinante en el producto final.

Sounds From Hell consta de nueve cortes – uno de los cuales rinde homenaje al sempiterno Chuck Schuldiner y su banda – más dos bonus track retomados de aquel EP de 2012. Tras los cambios normales en su alineación, la formación actual del colectivo es: Camilo Castro en voz y guitarra líder, Nicolás Méndez en guitarra líder, Carlos Vera en el bajo y Daniel Herrera en la batería. Esperamos que muy pronto estén atacando carretera y tarimas a nivel nacional, tienen todo el poder para dejar muy en alto el nombre de la ciudad de donde provienen, ciudad en la que se sigue haciendo buen blues, buen rock y buen metal. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Welcome To The Holocaust, 2. Sounds From Hell, 3. Absurd Faith, 4. Madness, 5. At The Gates Of Hell, 6. Dirty Trooper, 7. Soldier At War, 8. Waiting For Your Death, 9. The Philosopher (cover Death), 10. Soldado En Guerra, 11. Absurda Fe.

Promocional “Sounds From Hell” publicado en YouTube

Riptor. 10° Festival Calibre Underground. Cali, 2015. 

ESTADOS ALTERADOS, EL ANTES Y DESPUÉS DE UNA INVOLUCIÓN ELECTRÓNICA DISIDENTE – Ensayo

Por: Román Di Ferro

Especial para Cavernet Rock

Fotos: Román Di Ferro

Hablar directamente de Estados Alterados en mi caso personal, es traer de inmediato a la memoria el más grande y representativo grupo electrónico hecho en Colombia en los años noventa. Una propuesta musical totalmente alucinante diseñada tal vez consciente o inconscientemente para marcar una época y estilo musical en gran parte desconocido en nuestro país, sonidos tecnológicos inteligentes de alta calidad recreados en profundas letras de indudable genialidad y un siempre acertado manejo estético de su imagen que para su momento, determinó una nueva visión futurista en nuestras fronteras auditivas pensantes. Es aquí donde yo como seguidor y profundo admirador desde el año ´92 me pregunto y les preguntó a ellos qué pasó con todo lo demostrado y registrado en sus primeras grabaciones.

Su primer álbum es sin duda alguna su obra maestra. Sonidos techno-industriales de gran profundidad inspirados por una cultura electrónica selecta ajena para la mayoría de la gente, diseñada para una exigente mentalidad vanguardista mundial donde canciones como “El Velo”, “Opulencia”, “De Mi Mano”, “Hace 100 Años” o “Sobre Ti”, marcarían un estilo personal de fácil aceptación lo que finalmente los convertiría en ícono nacional y suramericano, sonido electrónico hecho en Colombia para el mundo. Posteriormente vendría su tan esperado Cuarto Acto, trabajo que mantiene el nivel bien diseñado pero en el que se visualiza de alguna manera un cambio progresivo en su rítmica y fuerza, en donde por segunda vez como en “Prototipos” de su primer disco, vemos el uso de guitarras eléctricas en una fusión innecesaria si lo que se quiso fue darle fuerza o de alguna manera más poder. La amplitud infinita del uso correcto de sintetizadores permite esto y mucho más, no es necesario creer en la fórmula equivocada de pensar que el industrial es el sonido de guitarras eléctricas acompañadas de baterías acústicas a toda velocidad con secuencias electrónicas repetitivas. No es correcto definir el industrial netamente electrónico con agrupaciones como Ministry, Rammstein, KDMFM y demás que militan de manera inequívoca con el metal. Son estos grupos quienes en su mayoría intervienen su sonido rockero con elementos usados por las verdaderas bandas gestoras de este movimiento caso concreto, Front 242, Nitzer Ebb, Leather Strip, Kraftwerk y miles más, pero aun así Cuarto Acto es un álbum bien concebido con canciones como “Quemando Las Cortinas”, “Nadas”, “Los Seres de la Noche” y su primer corte en inglés “Self-Fish”, que de alguna manera hizo pensar en una rápida internacionalización. Luego vendría Rojo Sobre Rojo en 1995, con un sonido cada vez más alejado de lo presentado en sus anteriores producciones con algunos temas como “Angel Perdido”, “Lléname de Estrellas”, “Los Amos de la Información”, “Te Veré” y la más incomprensible y jamás pensada “Fiebre de Marzo”, canción de un pobreza absoluta en la que dejan ver un retroceso en su trayectoria musical. En una entrevista uno de sus integrantes dijo en su momento que con esta canción y álbum ellos hablaban el lenguaje del universo. ¿Qué universo es ese, que ni yo ni muchos otros nos sentimos identificados ni cercanos a él? Definitivamente la más absurda de sus composiciones que ni como idea comercial suena bien. Vendría luego el compilado Lo Esencial ´86 - ´96, un recordatorio de un grupo que en sí nació grande. Disco para las nuevas generaciones.

Llegaría Romances Científicos en 2010, donde nuevamente vemos un cambio muy marcado en su propuesta pero que se constituye en pieza clave para sus verdaderos seguidores por ser un trabajo purista de gran calidad y sentido limpio al interpretar sus herramientas electrónicas. Canciones como “Invisible”, “Contenme” y mi favorita, “Mitad”, ejecutada por el siempre inigualable teclista Gabriel Lopera Tato, dando como resultado un sonido nostálgico de gran transparencia emocional que me hace pensar en algo muy new wave y electro clásico. Ahora vamos a su nuevo y actual disco, Intruso Armónico, un disco desconocido para mí hasta el momento. Seré sincero, solo conocía lo publicado en YouTube de lo que únicamente “Inventándome” me acerca lo electrónico conocido por muchos. Tuve la oportunidad de escucharlo en vivo en Cali el pasado 11 de octubre. Me quedó la sensación de haber sido planteado bajo los conceptos del rock clásico sin mayor pretensión que mantener la existencia de un público acostumbrado a sus continuos cambios musicales en los que infinidad de grupos navegan con esa intención puramente comercial. Al verlos en concierto acompañado de algunos quienes les seguimos desde sus inicios, coincidimos en que Estados Alterados es otro cuento ahora, básicamente un grupo de rock con teclados en un intento por tratar de sonar electrónico de alguna manera. Se siente el gran vacío ante la ausencia de Tato en los teclados. ¿Es esto evolución? En un grupo así, no se siente el significado de esta palabra tan usada por sus integrantes. La fórmula repetida por muchas agrupaciones consagradas como Depeche Mode, de usar elementos como guitarras eléctricas y baterías acústicas y demás instrumentos alejados del futurismo del sonido electrónico. Me queda la sensación de querer sonar igual a cualquier otro grupo comercial. Es quizás la demostración incomprensible de pérdida de identidad frente a su genial obra. Con alguno de ellos tuve la oportunidad de cruzar unas pocas palabras en una red social y me parece mal, viniendo de alguien que cuando estuvo por primera vez en Cali en 1992 usando una camiseta de Einstürzende Neubaten y hablara de nombres que los influenciaron como Kraftwerk, Nitzer Ebb, DAF y Front 242, íconos reales del verdadero EBM industrial, tenga una idea tan diferente hoy en día con respecto a lo que comentaba en sus inicios y más aún, al preguntarle acerca de su conocimiento acerca de la actualidad en la escena nacional, cite a Neus. Yo los conozco desde la época de su 7” EP Retroceso. Un excelente grupo dentro de su género, el metal fuerte, pero que se les defina como industrial porque en sus últimas producciones metan secuencias o elementos electrónicos no significa que sean industriales. Sería mejor decir que es un grupo de metal que emplea elementos del industrial electrónico. En Colombia existen agrupaciones de gran calidad que tienen en común admirar a Estados Alterados ya que de alguna manera empezaron gracias a ellos. En mi caso, la costumbre de escuchar música la tengo desde muy niño así que no caí en la equivocada apreciación se solo compararlos con Depeche Mode cuando ya existían muchísimos grupos europeos que manejaban el concepto como Camouflage, Red Flag, Human League, Soft Cell, Visage, And One y más de la época.

Una aclaración importante para los lectores, más que una crítica destructiva este es mi pensamiento personal como fiel y siempre seguidor de Estados Alterados desde el año 1992 hasta el día de hoy. Larga vida a la música con consciencia. Quiero agradecer muy especialmente a mi amigo Jose Paschu, de Cavernet Rock, por su gran gentileza y permitir expresarme libremente como ser pensante y no como un émulo consumista más.

Para finalizar, haré una breve reseña de agrupaciones electrónicas industriales sobresalientes en la escena colombiana para que, a gusto de los lectores, puedan tener conocimiento auditivo y visual más exacto del tema tratado. Esto, para crear consciencia y valorar lo underground de nuestros nacionales en el campo industrial a nivel mundial. Struck 9 de Medellín, Análogo EBM de Palmira Valle, Resistor y Psyborg Corp. de Bogotá, Trauma Era de Cali y en el campo de la producción de eventos, Fabio Porch. Gracias a todos.

Promocional primer concierto en Cali. Colección de Román Di Ferro.

Román Di Ferro

08 . 07 . 1972

Cali, Colombia

La opinión y conceptos expresados por nuestros colaboradores

 se asumen a título personal y no representan el pensamiento corporativo de este medio.