EL REGRESO DE MASTER A CALI – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

29 . 04 . 2024

BloodsheD, Nameless, Master.

Caliunderground.

La historia del Metal en Cali dicta que Master tocó el día lunes festivo 22 de junio de 1998 en lo que se había conocido como Antología del Zaguán justo antes de llamarse Alterno Bar. En aquel momento el cartel local estuvo a cargo de Nameless y MistyFate. 

En este 2024 que va corriendo rápido y cuando casi se cumplen 26 años de aquella vez, regresaron el pasado 29 de abril en una noche de lunes laboral pasada por lluvia que no aplacó el interés del público que respondió en buena forma.

BloodsheD dio inició con “Sacred Slaughter”, de su primer full lenght de 2018 The Arrival of the Ruthless Death. De este mismo llegaron “Morbid Lies” y “The Arrival” y entre estos un cover de Grave, “Into The Grave”. De su segunda placa, Doom Tales… (2022) sonaría “Mad Zar”, que cuenta con videoclip y está disponible en YouTube. Con “Unholy Worship”, “Armageddon”, “Dominicanus” y finalmente “The Last Hun”, cerraron el primer bloque de cuota caleña.

A continuación y repitiendo convocatoria, Nameless salió con toda la fuerza posible en más de tres décadas de carrera y dos álbumes, Dirge (2001), joya del Metal Nacional, y Eternal Grief (2018), siendo el en vivo titulado In The Letargic Grief, publicado en abril de 2023, lo más reciente de la agrupación liderada por Robinson Mena. Tras el infaltable Intro, emergieron temas como “Thy Coffin”, “Despair”, “Cry”, “Lament” y “Nameless”. “The Fable”, de aquel EP de 1996, Across The Threshold, “The Remembrance” y “Deepsoulation” también hicieron parte y sonaron majestuosamente en este tramo del concierto.

Con el final, ajustes de rigor, y cerveza en el intermedio, llegó la hora de ver de nuevo en Cali a la banda que surgió en Chicago en 1983, pero con trayectoria vigente en República Checa/Chequia hace más de veinte años pues su fundador, Paul Speckmann, voz/bajo, emigró para unirse a Krabathor con quienes compartió cuartel entre 1999 y 2005. Pero esa es otra historia.

Ya radicado en el país centroeuropeo continuó lanzando material de Master, siendo la constante en once álbumes de estudio que con Saints Dispelled, de enero del presente año, ajustan un total de quince, a los que se suman varios EP, sencillos, split, compilados y discos en vivo en cuatro décadas de trasiego. Genérico, dirán algunos; muy respetable y digno de admiración, decimos nosotros pues muy pocos pueden decir que fueron influencia para Napalm Death y otros incluyendo a los Death de C. Schuldiner.

Con un local que acusó más que buena asistencia considerando el día y el clima, la gente supo corresponder la descarga de Thrash Death Metal de la alineación actual que cuenta con Ales “Alex 93” Nejezchleba en guitarra, todo un capo, y Peter Bajči en la batería, una máquina. Por supuesto el cabeceo y el pogo/moshpit elevó la temperatura en un local conocido por la ventilación insuficiente. A nadie le importó el calor y si el averno existe, hemos abonado con sudor algunos metros cuadrados, qué más da. Ya lo dijo AC/DC, “El infierno no es un mal lugar para estar”.

Temas como “Master”, “Heathen”, “Pledge of Allegiance”, “Terrorizer”, “Judgement of Will”, “Submerged in Sin”, “Used”, “Unknown Soldier”, “Mangled Dehumanization” y “Pay to Die”, entre otros, junto a algunos de su primera etapa como Death Strike, hicieron parte del repertorio en esta ocasión.

Master es una agrupación que sostiene en alto la bandera de aquel Metal de finales del ochenta y principios del noventa, con muy poca intervención de elementos contemporáneos, cero inventos o experimentos. Se ha mantenido impoluta y fiel a su propia esencia, que es azotar oídos de principio a fin, sin pausa ni piedad, y es que ese “tupa - tupa”, que en el inconsciente colectivo del metalero colombiano es una especie de código genético, pega con mucha fuerza y con poco más de una hora en tarima bastó para acabar con la carnicería. En mi caso pude saldar una deuda pendiente, en 1998 no me encontraba en la ciudad.

Una vez más asistimos a un gran evento, muchas sonrisas al bajar las escaleras del tercer piso de Caliunderground en una jornada en la que de nuevo se destacaron las bandas de nuestra ciudad, de ayer como hoy Nameless y BloodsheD dejaron en claro que la bandera del Metal Caleño sigue ondeando con orgullo y en pleno uso de facultades. Lo demás es lo demás.

Agradecemos a String Howling Producciones por facilitar una vez más nuestra labor. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

EN VIVO: METAL CALEÑO EN LA USC – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director

26 . 04 . 2024.

N.O.F.E., In The Atrium, Occultus.

Auditorio Usaca, Cali.

Se realizó el promocionado Live Session, primero del año, organizado por La Cátedra del Rock, programa que emite dos veces por semana en La Radio USC, emisora online de la Universidad Santiago de Cali con réplica en formato podcast en plataformas digitales como Ivoox y Spotify.

El cartel anunció tres grupos locales de amplio recorrido con presencia en la escena nacional y latinoamericana, giras incluidas, y varios productos discográficos publicados. Llegamos muy temprano al sitio, ubicado en el cuarto piso del Bloque 4 justo encima del Laboratorio de Producción de la Cervecería Usaca, donde ejerce el maestro cervecero Carlos Orejuela, quien hace parte de este medio de prensa.

Con algo de retraso producto de la fuerte lluvia, típica de temporada, los señores de N.O.F.E., dieron inicio a su presentación con el tema correspondiente a la banda, “Nuestro Odio Fue Engendrado”. La agrupación insignia del Hardcore caleño surgida en 2003 dejó en claro porqué es un referente del género motivando el moshpit entre sus seguidores, los más jóvenes en asistencia.

Setlist:

1. Nuestro Odio Fue Engendrado, 2. Nuestra Fuerza, 3. Hijos de un Nuevo Sol, 4. Vencer o Morir, 5. Manipulación, 6. Epitafio, 7. Las Calles no son Para Todos, 8. Sentimiento Hardcore, 9. Bajo La Ley del Silencio, 10. Hermandad.

Una breve pausa e In The Atrium saldría con “El Fin del Equilibrio”. Aquí el público externo, en su mayoría de la vieja guardia, permaneció firme pues no en vano a Atrium, como se le conoció en un principio, se le tiene tanto cariño como respeto al haber surgido en 1992 siendo un baluarte hoy del Thrash Groove con un pasado muy ligado a Univalle. Se observó en quienes llegaron, algunos mojados, a muchos ex-compañeros egresados de esta institución. La presentación fue un repaso por su discografía que consta de los álbumes, Amazonia Réquiem de 1997, Clon de 1998 y el más reciente Amarillo, Azul y Rojo de 2023. Hacía tiempo no les veíamos en vivo siendo un grato reencuentro personal con mi colega arquitecto, Ricardo Montoya, R. La sacaron del estadio, señores, incluyendo la versión de B. Marley.

Setlist:

1. El Fin del Equilibrio, 2. Amarillo, 3. Azul, 4. Rojo, 5. Todo, 6. Get Up, Stand Up (cover Bob Marley), 7. Sin Precedentes, 8. Insensible.

Tras ello llegaría Occultus para cerrar la sesión y con ellos, el espectro sonoro donde la luz oscura y la llama negra son amos y señores. Con más de treinta años de recorrido, fundado en 1993, en su haber cuentan, entre otros, con dos producciones que son tesoros del Metal Nacional, el Demo en cassette Caín y Abel de 1995, y qué decir de Cosmos de 1998, siendo Místico el más reciente lanzamiento de septiembre de 2023. Precisamente, “Amanecer”, primer corte de este, fue con el que dieron inicio a su presentación dejando claro por qué son los maestros del Dark Metal surgido en la capital del Valle. 

Setlist:

1. Amanecer, 2. Luzbel, 3. Límites del Silencio, 4. Serpent Heart, 5. Gloria al Ocultismo, 6. Sangre Muerte, 7. Luto Perpetuo, 8. Spawn of Lilith, 9. Un Grito, Un Llanto, 10. Luna, 11. Lágrimas Negras.

Fue todo por esta noche, una gran noche en vivo con una pertinente selección artística. Muchas caras conocidas, encuentros cordiales. Algún visitante de fuera del país que no podía perder la oportunidad de ver a los liderados por Juan Carlos Arango, Serpent, tocando en vivo en la que destacamos una producción de sonido impecable, no en vano la consola estuvo a cargo de Luis Alberto Viveros. Felicitamos y agradecemos a La Cátedra del Rock y la U. Santiago de Cali por crear y brindar espacios como este para la cultura de nuestra ciudad. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

SODA STEREO SINFÓNICO EN CALI – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

Se realizó en la capital vallecaucana el esperado Concierto Sinfónico homenaje a Soda Stereo el pasado 12 de abril en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura.

Con boletería agotada como sucedió una semana antes en Medellín, el proyecto bogotano El Rito de Soda Stereo unió fuerzas con la Banda Departamental del Valle y el reconocido vocalista de origen chileno, Cristóbal Micaly.

Desde temprano empezó a llegar la gente, el ingreso estuvo  un poco demorado con respecto a la acostumbrada hora de las 7:00 PM pues los músicos aún no habían terminado la previa. Pasadas las 8:00 PM dieron por iniciado el recital con “Signos”, canción que da título al tercer disco de la agrupación original con el que se dieron a conocer en el país a mediados de 1987 y en especial “Prófugos”, primer corte en sonar en la radio caleña de la mano del boom mediático denominado Rock En Español. Pero esa es otra historia.

Uno a uno sonarían cortes como “No Existes”, “Zoom”, “Primavera 0”, “Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver”, “Nada Personal”, “Cuando Pase el Temblor”, “Un Millón de Años Luz”, “Canción Animal”, "El Rito", “Hombre al Agua”, “Entre Caníbales”, “Cae el Sol”, “En La Ciudad de la Furia”, “Picnic en el 4°B”, “De Música Ligera” y “Persiana Americana”, entre otras como “Trátame Suavemente” y “Té Para Tres” junto a un par del catálogo de Cerati como solista.

La respuesta del público que llenó el Teatro no se hizo esperar desde el primer momento. Los arreglos musicales hechos para bronces y percusión emocionaron a muchos y qué decir de la voz del señor Micaly, quien cumple su rol de la mejor manera con aquel timbre vocal tan cercano al del eterno Gustavo. Nos consta que vimos algunas chicas cantando con los ojos aguados y es que el legado de Soda Stereo permanecerá como grande fue, es y seguirá siendo su influencia en toda Latinoamérica. Gente de todas las edades rememoró una época de oro que se resiste al olvido ante los embates de la mal llamada música de consumo masivo que tiene alienada a la población en las últimas dos décadas. Por supuesto celebramos y apoyamos a Julio César Maldonado, bajista y director de El Rito de Soda Stereo, cuando invita a que los menores de edad asistan, los llama a que suban al escenario diciendo al final, “Llena tu cabeza de Rock y así no habrá niños para el Reggaeton” con el aplauso unánime del público. No podemos estar más de acuerdo, señores.

Agradecemos a la Organización y su jefatura de prensa a cargo de Ludy Preciado por facilitar una vez más nuestra labor. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

 

BLUE ÖYSTER CULT – “Ghost Stories” CD (2024) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Con 57 años de trayectoria, el grupo surgido en Long Island, Nueva York, Blue Öyster Cult, publicó el pasado 12 de abril su decimoquinto álbum de estudio. Titulado Ghost Stories, fue producido y re-mezclado por Steve Schenck y Richie Castellano, prensado por el sello Frontiers Music quienes estuvieron a cargo de The Symbol Remains y 50th Anniversary Live – First Night, de 2020 y 2023, respectivamente.

Lo primero que hay que decir es que no se trata de material nuevo en cuatro años de silencio de estudio, sino una colección de temas descartados, rarezas y un par de versiones conocidas, grabadas en el período comprendido entre 1978 y 1983, con excepción del último corte, un cover acústico de The Beatles, capturado en 2016. Así las cosas, estamos ante un compilado tácito con una selección de cortes – pasados por artilugios y ayudas digitales actuales – que son una especie de paleta cromática, Rock & Roll Clásico, algo de Blues, Rock Melódico, Funk, e incluso algún guiño al Pop en “Cherry”. Se destacan, “So Supernatural”, primer sencillo publicado a mediados de febrero, “We Gotta Get Out Of This Place”, original de The Animals, y “Kick Out The Jams”, de los abuelos del Punk MC5, lo cual solventa el legado que ellos mismos abonaron para el Occult Rock, el Heavy Metal y el Hard Rock, siendo una banda de culto que no necesariamente gozó del favorecimiento comercial de las masas. Cuánto mejor.

Disco que tras la escucha deja un retrogusto lúgubre, a baúl viejo, como manifiesta nuestro colaborador y brewmaster Carlos Orejuela. No en vano Ghost Stories se anunció previamente como el disco final, el de la despedida y hasta aquí fue. Si este es realmente el final, cuesta creerlo pero toca asumirlo. A todos nos ha de llegar y la vida seguirá siguiendo sin nosotros. Sabido es que somos la generación que está viendo partir a quienes nos formaron llámese ídolos o familiares. Hasta siempre BÖC, entre otros, gracias a Ustedes aquí no se le teme a La Parca. Cavernet Rock.

Contenido del CD:

1. Late Night Street Fight, 2. Cherry, 3. So Supernatural, 4. We Gotta Get Out Of This Place (cover The Animals), 5. Soul Jive, 6. Gun, 7. Shot In The Dark, 8. The Only Thing, 9. Kick Out The Jams (cover MC5), 10. Money Machine, 11. Don´t Come Running To Me, 12. If I Fell (cover The Beatles).

JUDAS PRIEST “INVINCIBLE SHIELD” CD (2024) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Con cinco décadas cumplidas y seis años después de su anterior placa, el baluarte del Heavy Metal Judas Priest lanzó el álbum número diecinueve primero en Japón, el pasado 6 de marzo, y dos días después en el resto del mundo.

Invincible Shield cuenta una vez más con la producción de Andy Sneap, evidente responsable - con Tom Allom - del éxito del antecesor Firepower (2018), disco en su momento considerado por la crítica como lo más destacado del Sacerdote desde 1990. Pues bien, este nuevo producto retoma lo anterior, los adelantos publicados contribuyeron a asegurar y reivindicar dicha alta cota, continuando el legado de los de Birmingham que se antoja inextinguible. Poder, sonido de alta calidad resultado de una producción impoluta con derroche de energía y maestría línea por línea, coronada por la vocalización del señor Rob Halford, quien a sus 72 años sigue dando cátedra de buen hacer.

Disco que alimenta el alma de todo fanático del Heavy Metal clásico. Sí, el hecho a dos guitarras (R. Faulkner / G. Tipton, en medio de su enfermedad), con riffs afilados, la batería de Scott Travis y el bajo de Ian Hill cuya muralla tan inexpugnable no admite treguas ni concesiones. Con algún guiño al Metal Progresivo y al Hard Rock Británico en un par de canciones, el corte que cierra la edición normal, “Giants In The Sky”, es en palabras de Halford, un homenaje a sus amigos Lemmy Kilmister y Ronnie James Dio.

Disco que alimenta el extenso playlist de la banda con nuevos temas, clásicos atemporales que seguramente cantaremos y cabecearemos en vivo pues la llama sigue ardiendo, el buen Heavy manda, El Sacerdote sigue vivo, invencible y metaleando, señores. Álbum más que recomendado, imprescindible. Cavernet Rock.

Contenido del CD, Deluxe Edition:

1. Panic Attack, 2. The Serpent And The King, 3. Invincible Shield, 4. Devil In Disguise, 5. Gates Of Hell, 6. Crown Of Thorns, 7. As God Is My Witness, 8. Trial By Fire, 9. Escape From Reality, 10. Sons Of Thunder, 11. Giants In The Sky, 12. Fight Of Your Life (Bonus), 13. Vicious Circle (Bonus), 14. The Lodger (Bonus).

 

BRUCE DICKINSON “THE MANDRAKE PROJECT” CD (2024) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Viernes, 1° de marzo del año en curso, fue la fecha oficial de lanzamiento del séptimo álbum solista de Bruce Dickinson. Sucede a Tyranny Of Souls (2005), nuevamente acompañado de Roy Z en la composición y producción quien también ejecuta las guitarras y el bajo.

Entendemos que para el oyente es difícil desligarse de la historia del artista con La Doncella de Hierro, mas se aconseja necesario para afrontar sin prejuicios o comparativos per se este nuevo material en poco menos de dos décadas de silencio. Y es que Dickinson siempre ha mantenido distancia con la insignia liderada por Steve Harris y ha podido dar rienda suelta a lo que ha querido hacer, con momentos altos y no tan altos, productos como Chemical Wedding ó Skunkworks, por citar dos, aún suscitan debates que aplaudimos de manera consciente pues juzgarlo desde la perspectiva del fanático seguidor de Maiden es una órbita ajena que no nos interesa en absoluto.

The Mandrake Project, en diez canciones es un manifiesto creativo variado en cuanto a espectro sonoro, muy original, literario si cabe el término, que lleva el tema ambiental implícito y en el que se destaca la salud vocal y el buen estado del instrumento del señor Bruce. Cuesta creer que tan solo una década atrás luchó y salió avante de un cáncer de lengua. Incluye por supuesto, los dos primeros sencillos, “Afterglow Of Ragnarok” y “Rain On The Graves”, que fungieron de adelanto. “Eternity Has Failed” es una revisión de “If Eternity Should Fail” de aquel Book Of Souls (2015) en el que retoma parte de las letras, modificándolas y alterándolas al nuevo enfoque cuya duración disminuye dos minutos en comparación. Disco que algunos podrán requerir más de una oída, en especial aquellos cortes extensos y algo repetitivos. Recomendado cuando se busca expandir el horizonte más allá de Iron Maiden. Si es prescindible o no en la colección física, cada quien lo decide. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Afterglow Of Ragnarok, 2. Many Doors To Hell, 3. Rain On The Graves, 4. Resurrection Men, 5. Fingers In The Wounds, 6. Eternity Has Failed, 7. Mistress Of Mercy, 8. Face In The Mirror, 9. Shadow Of The Gods, 10. Sonata (Inmortal Beloved).

 

NO TE VA GUSTAR, GIRA 30 EN CALI (COLOMBIA) – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

El reencuentro de los uruguayos No Te Va Gustar con el público caleño tuvo lugar casi seis años después y no podía ser en otro marco que el de nuestro bello Teatro Municipal.

Muy temprano la gente acudió al escenario y para el tercer y último llamado a escena ya colmaba el aforo. Sin más, a las 8:00 PM se abrió el telón y la banda dio inicio a un recital memorable en donde la comunión con el público fue inmediata pues los coros y los brazos en alto fueron la nota predominante tanto, que en algunos parpadeos pareciese que estábamos en medio de cánticos propios del barrismo futbolero. Increíble el fervor y aprecio que los seguidores profesan a la insignia liderada por Emiliano Brancciari creada a mediados de 1994 a la edad de 16 años. Pues casi 30 calendas después, cerraban el periplo colombiano de la gira de aniversario cuyo recorrido por nuestro país fue de la mejor factura.

Por supuesto, y como era de esperarse, con una trayectoria como esta y once álbumes de estudio, el repertorio dio un repaso a lo más granado de su discografía y entre ello, nuestra favorita “Al Vacío”, y “Chau”, versión original de 2010 regrabada con Julieta Venegas en 2019. Nota aparte merece la interpretación a modo de encore de los fragmentos de tres canciones a pedido del público a modo de complacencia.

Tras poco más de dos horas se despedirían de Cali quedándonos una sonrisa final. Sonido, luces, performance y buena vibra de un colectivo que no habíamos podido ver en vivo hasta hoy. Se comprueba que esperar, la paciencia y el buen hacer, tarde o temprano deviene en satisfacciones.

Agradecemos a la organización, Páramo Presenta, y en especial a Ludy Preciado, por facilitar nuestra labor. Nos vemos pronto. Cavernet Rock.

Set List:

1. Déjame bailar, 2. A las nueve, 3. Cero a la izquierda, 4. Me cuesta creer, 5. Comodín, 6. Verte reír, 7. Más mejor, 8. La única voz, 9. Como brillaba tu alma, 10. El camino, 11. Memorias del olvido, 12. No necesito nada, 13. Ese maldito momento, 14. Clara, 15. Los villanos, 16. Pensar, 17. Prendido fuego, 18. Al vacío, 19. Venganza, 20. Chau. Encore: 21. Tan lejos, 22. No hay dolor, 23. No te imaginas, 24. El viento a favor, 25. Fuera de control.