Medio de Prensa escrita independiente dedicado al Rock / Metal. Origina desde República Dominicana para Colombia y el mundo. Creado en Bogotá D.C. en Agosto 2011 en formato Blogzine. Contiene Cartelera de Eventos, Crónicas de Conciertos, Reportajes, Reseñas de Discos y Artículos relativos a la temática del Medio. Cobertura en Medellín, Cali y Bogotá.
Los
vallecaucanos Hellcry, heavy rock,
publicaron a comienzos de octubre el EP independiente titulado El Hombre Que Viste Dolor en formato
CD-R, grabado, mezclado y masterizado por Walter Suescún en Megáfono Records de
Cali.
La
agrupación oriunda de Palmira, cuenta en sus filas con Jorge Salamanca en la
voz, Brian Velásquez en la guitarra, Carlos Ruales en el bajo y Julián
Castellanos en la batería. Este, su primer trabajo discográfico, consta de tres
canciones que dan cuenta de la propuesta musical de la banda en idioma español,
heavy metal con un toque de hard rock. Desde “Vesubio”, que abre el corto set
de selecciones queda claro que el oyente tendrá quince minutos de música de
gran nivel.
Estuvieron
tocando en Palmira y Tuluá junto a Chernobyl –de quienes hablaremos el próximo
mes – y posteriormente lo harán en Cali, Pereira y Manizales. Cavernet Rock.
Contenido del
CD:
1. Vesubio, 2. El Hombre Que Viste Dolor, 3. Guerrero.
Bueno se llegó el día, el llamado a la oscuridad se completa. Con la ubicación
del evento al norte de la ciudad, empieza la cuenta regresiva y vamos preparando
cabezas.
Muy a las 8:30
pm llegamos al lugar de la convocatoria para el “Calling of the Darkness”. A minutos de dar inicio, eran pocan las
personas que se encontraban en el recinto, sin embargo ya las bandas le habían echado
un ojo al escenario donde se llevaría a cabo el encuentro.
Luego de pruebas
de sonido y arreglos varios, se dio inicio con Saw, banda proveniente de Piendamó, que con su thrash metal y
sonido fuerte hizo vibrar el recinto donde nos encontrábamos. Hablando un poco
con ellos le contaron a Cavernet Rock
que este toque es el preámbulo a su participación con Iron Angel en la capital
del Valle.
Continuando la
noche, de Popayán llegó Dominus
Morst con su black metal e iniciando con “Bastardo…”, una propuesta fuerte
pero que sin duda tiene acogida. Continuaron con “Diabólico…”, cuentan con una guitarra
eléctrica bastante interesante, luego de esto sonó “Espíritu Infernal” y
terminaron con “Glorificación de Muerte”. Charlando un poco con algunos de sus
integrantes nos contaron que próximamente también tendrán una presentación en
la Sucursal del Cielo a comienzos de noviembre donde compartirán escenario con tres
bandas de Ecuador en Distorsión Bar.
Con total entusiasmo por lo acontecido, dicen tener buenas expectativas y
buenos proyectos para el futuro.
Avanza la noche
y la horda atiende el llamado de Nebiros
con su black metal traído desde Medellín, quienes nos tenían un excelente
repertorio esperado por muchos entre los cuales sonaron temas del álbum Guerreros de Lucifer como, “Misa Negra”
y “Ave Lucifer”. Luego de esto Occultus,
con su dark metal directamente desde Cali y visitando tierras payanesas,
continuó amenizando la noche con su repertorio que dio inicio con el tema “Luto
Perpetuo”. Le siguieron cortes como “Serpent heart”, “Spawn of Lilith”, “La
Bestia Segunda” y finalizando con “Un grito, Un Llanto”.
Y ya para
finalizar la noche luego de una descarga de metal, para muchos los también
esperados Nameless, quienes tenían
un excelente repertorio para su público en el que sonarían temas como “Deepsoulation”,
“Quiet Melancholy” y “The Hate”, entre otras. Para dar cierre total al evento
tocaron “Pain Beyond The Grave”.
Todo concurrió
en completa calma, eran las 2:50 minutos de la madrugada y el recinto empezó a
desocuparse. Cada quien salió con sus amigos mientras que otros disfrutaban de
unas fotos para la posteridad con algunos de los integrantes de las bandas.
Todos los agradecimientos a los organizadores por su colaboración para realizar este cubrimiento de prensa. Hasta la próxima. Cavernet Rock.
Galería completa de imágenes
Disponible en nuestra página de Facebook e Instagram
La
versión número doce del festival que en principio se conoció como Cali Blues y que luego agregó el componente
folk extendiendo su cobertura a ciudades no solo del Valle del Cauca sino del
Eje Cafetero y Bogotá, por primera vez llegó a Barranquilla. Como es tradición para
este medio de prensa y siendo el evento cultural más esperado del año por
antonomasia, cubrimos los eventos de la capital vallecaucana en su programación
de conciertos.
Tras
la apertura en Bogotá el 21 de septiembre, en Cali sería al día siguiente en el
Auditorio Earle Sherman del Colombo Americano con un cartel local compuesto por
Cali Blues Brothers y Amigos más un
jam de músicos provenientes de varias agrupaciones. Con la sala llena, al punto
que muchos y muchas se quedaron por fuera entre ellos nosotros debido a
complicaciones de movilidad al final del llamado “día sin carro”.
El
martes 25 llegó a la Fundación Hispanoamericana ubicada al norte de la ciudad
con The Honey Ash Walkers, de Cali,
y Fónika, de Bogotá. Para el
miércoles la jornada tuvo lugar en el Centro Cultural Comfandi con Abad & The Black Seeds, quienes
recientemente publicaron su EP debut además de participar en el show de
apertura en Bogotá el viernes anterior. Con ellos estuvieron los antioqueños Yarumo, desde Carmen de Viboral, cuya
propuesta fusiona folclor nacional, algo de rock y diversos ritmos musicales
del Caribe. La asistencia no fue la esperada lo cual no deja de ser una lástima
ya que al final se contó con la participación sorpresa de los artistas
norteamericanos Stoney & Karl y King Louie & LaRhonda Steele a modo
de muestra de lo que vendría la noche siguiente dejando a más de uno con la
boca abierta.
El
jueves 27, la peregrinación nos llevó a la Pontificia Universidad Javeriana
para la gala con los invitados internacionales más CBB & The Roosters como cuota
local. Las palabras se quedan cortas para el caso de los del país cuna del
blues, padre del rock y el largo etcétera, la voz y carisma de LaRhonda Steele
junto al piano de King Louie más el virtuosismo y don de gentes de Stoney B.,
considerado en el ámbito del blues mundial como digno heredero del legado de
maestros como B.B King, sumado al multi-instrumentista Karl Dring
trajeron por una noche toda la herencia y tradición del blues de Chicago quienes junto al talento joven de CBB & The Roosters colocaron quizás la nota
más alta del Festival ante una sala con media capacidad completa pues para algunos
y algunas el acceso a esta locación tan al sur de Cali es un obstáculo, por lo
que el evento pasa a ser casi exclusivo de la comunidad académica de dicha
universidad.
El
Blues And Folk Festival se despediría
de la ciudad que lo vio nacer con el concierto de lanzamiento del CD
recopilatorio titulado Blues de Cali, a cargo de un
colectivo de músicos de varias generaciones que ha venido cultivando y
promoviendo el género en la Sultana del Valle que contó con el auspicio del Colombo
Americano, organizador del Festival, además del premio Estímulos que otorga la Secretaría de Cultura tras convocatoria
previa. El célebre Auditorio 5 de la Universidad del Valle en Meléndez acogió
el recital en el que quedó demostrado el poder de convocatoria del blues y el
rock en nuestra ciudad. Con la casa llena y el tradicional jam de cierre, que
tuvo fecha en vivo simultánea en Palmira y al otro día, sábado 29, en Buga para
así finalizar esta edición 2018. Saldríamos con el tiempo en contra para la
Casa Proartes en el centro de la ciudad al conversatorio organizado por
nuestros amigos de Lágrimas de Acero
radio en el que participaron Jorge Fresquet y Jorge Luis Vanegas, quien por
esta razón no pudo estar en Univalle.
Hasta
la próxima versión del Blues And Folk
Festival. Agradecimientos especiales al Departamento de Comunicaciones del Centro
Cultural Colombo Americano en cabeza de Michael Cadena además de Francilene
Rojas por facilitar nuestra labor una vez más. Cavernet Rock.
Hace
exactamente un año vio la luz este trabajo discográfico que por razones ajenas
a nuestra voluntad tardó en llegar a nuestras manos tal como sucedió con Red
Sun Cult que reseñamos en julio pasado. En septiembre de 2017 dentro del Blues And Folk Festival, los caleños Chasing Rabbits lanzaron su EP debut Bestiary, grabado, mezclado y
masterizado por Eduardo Serrano en Audiomedios
de la capital del Valle. Consideramos que para la música nunca es tarde y he
aquí que queremos hacer justicia a este producto que nos ha causado una gratísima
impresión.
Lo
primero que salta a la vista es el arte gráfico que cuenta con ilustraciones de
Málory Romero, vocalista de la banda, y un bello diseño a cargo de Daniela
Dávila, de Mazuki Media Lab, Cali,
presentado en formato Digipak. Consta de cuatro canciones cuyo tiempo de reproducción
cumple con el concepto básico de todo EP, menos de veinticinco minutos de
duración. La alineación la completan: John Laguna en el bajo, Wil Castaño en la
batería y Jhon Idárraga en la guitarra.
La
propuesta musical de esta joven agrupación se encamina por la senda del blues y
el rock siendo este un disco que relata experiencias de vida analógicas en
animales que dan título a cada corte. Cada sesión de escucha se nos antoja
corta por lo que dar play al
reproductor es más que consecuente con la calidad de la producción que estaba
en mora de llegar a nuestra colección. Bestiary
se encuentra disponible en plataformas digitales como: ITunes, Spotify, Deezer,
Google Music y Amazon, entre otras.
Su última salida tuvo lugar en el
programa “El Alboroto” emitido por
Telepacífico recientemente. Disco altamente recomendado para quienes gustan del género y
siguen grupos como Blues Pills, por ejemplo. Cavernet Rock.
Contenido del
CD:
1. Rabbit in the Sky, 2. Little Lonely Bird, 3. Silly Squirrel, 4. Ratdog.
Audio Oficial de "Silly Squirrel"
NOTA:A mediados de diciembre de 2018 la banda anunció su fin en un comunicado de prensa difundido en redes. Para todos los hoy antiguos integrantes de Chasing Rabbits, nuestros mejores deseos en adelante.
Días
atrás obtuvimos el reciente álbum de estudio de Judas Priest publicado en marzo del presente año bajo el nombre Firepower cuyo referente apunta al productor Tom Allom quien como sabemos fue el artífice del
sonido de la banda durante la década del ochenta desde British Steel hasta Ram It
Down y algunos álbumes en vivo tras el regreso de Rob Halford.
Tras los lanzamientos de “Lightning Strike”, sencillo del 5 de enero y de “Firepower” un mes después, buenos vientos
soplaban para este disco –el número dieciocho en línea– pues la expectativa era mucha, todo quedó aclarado al
develarse el producto final.
Basta
con decir que este álbum es un guiño al legado clásico de la banda para lo cual
es un acierto haber repatriado a Mr. Allom, en esta ocasión acompañado de Andy
Sneap en consola. Algunos cortes suponen un déja-vu si se nos permite el
término, siendo este un álbum en que la participación creativa de Richie
Faulkner junto a Glenn Tipton sumada a la experiencia de los productores en
especial Andy Sneap, cuyo currículum en las dos décadas recientes lo vincula a
nombres como Exodus, Megadeth, Soulfly, Napalm Death, Obituary, Testament,
Opeth, Artillery, Masterplan, Arch Enemy, Trivium, Accept y Carcass por citar
unos cuantos, dan como resultado un disco compacto, potente, cargado de heavy
metal contemporáneo de altísimo nivel. Toda una cátedra en catorce cortes de
cómo mantener el legado sin perder vigencia enmarcándose en un sonido actual y
dando tremenda bocanada de aire fresco tras sus dos álbumes previos que
ciertamente no fueron del completo agrado de sus seguidores que les acompañan en directo en todo el mundo. Disco imprescindible en la
colección musical de los Dioses del Metal.
Tras
conocerse la enfermedad de Parkinson en Glenn Tipton, se anunció que su
reemplazo en vivo es precisamente Andy Sneap durante la gira mundial que pasó por Colombia a finales
de octubre encabezando el Knotfest. Cavernet Rock.
Contenido del
Album:
1. Firepower, 2. Lightning Strike, 3. Evil Never Dies, 4. Never The Heroes, 5.
Necromancer, 6. Children Of The Sun, 7. Guardians, 8. Rising From The Ruins, 9.
Flame Thrower, 10. Spectre, 11. Traitor´s Gate, 12. No Surrender, 13. Lone
Wolf, 14. Sea Of Red.
Una vez más compartimos un nuevo
aniversario en nuestro Blogzine.
Siete años atrás salimos al aire animados por algunos amigos en Cali/Bogotá, en especial David Sandoval y Sergio Gaviria, y las ganas de continuar haciendo prensa rock/metal
en las principales ciudades del país tras una formativa y enriquecedora
experiencia en un medio caleño hoy desaparecido. Bogotá nos acogió en un
comienzo durante el último semestre de 2011, el año cero; luego Cali y Medellín que han sido y seguirán siendo nuestra casa.
Agradezco a todos los colaboradores de ayer y hoy,
a los colaboradores ocasionales y en general a todos los que han contribuido
con estas páginas. A las bandas, organizadores y promotores a nivel nacional
que han creído en Cavernet Rock de
manera desinteresada como aliados en promoción y difusión y por supuesto a
todos quienes nos leen y siguen pues sin Ustedes siete años no habrían sido posibles. De igual manera y con mucha alegría presento la que a partir de este momento será la única indumentaria oficial de nuestro personal colaborador por lo que agradezco a Orange Corp. Community por su valioso aporte.
En
el último trimestre del año anterior tuvo lugar el lanzamiento del segundo
trabajo discográfico independiente de los caleños Red Sun Cult, Void Traveler,
grabado en Dark Manthra Studio, Cali, por Johnny Leyton quien co-produce junto a la banda, mezclado por este en Pleyton Records, Bogotá. Estuvimos en el
evento oficial de presentación en el Centro Cultural Colombo
Americano aquel 12 de octubre y era una deuda pendiente obtener una copia cosa que sucedió recientemente.
La
agrupación fue creada a comienzos de 2016 como continuación del proceso previo con
The Hounds, banda de la cual hablamos en su momento para la revista Metal Head de Bogotá (Ed. N° 149/Dic. 2014). Su
primer disco epónimo, Red Sun Cult,
vió la luz en febrero de ese año y de inmediato los comentarios positivos y las presentaciones al interior del país no se hicieron esperar. México y Chile les han acogido durante 2018.
Void Traveler, se puede
considerar un EP al no superar los 25 minutos de duración según la notación
comercial. Consta de seis cortes que son un viaje sonoro, mental y sensorial que
como en este caso, dejan al oyente en un estado de elevación consciente y con
ganas de más música ante lo cual repetir la escucha es un paso acertado. En él
podemos encontrar hard rock de inspiración de la vieja escuela decantado en
psicodelia, un toque de blues, rock and roll y algo de punk tal vez. Stoner
rock es una etiqueta muy en boga a nivel mundial en donde nombres como Uncle
Acid, Horisont, Rival Sons, Blues Pills y Kadavar, por citar algunos, sostienen
en alto la marca dejada entre otros por los ya retirados Black Sabbath,
considerados pioneros de tantas cosas. Por supuesto que todos estos nombres son
solo un referente, si se quiere tener un concepto personal se tiene que oír el
disco y más aún, asistir a sus conciertos pues nos consta que son una
experiencia mucho más allá del término interesante. Cavernet Rock.
Contenido del
Disco:
1. Mazes, 2. Void Traveler, 3. The Ghoul, 4. The Fall, 5. White Candles, 6. Leech
Of Regrets.
