Medio de Prensa escrita independiente dedicado al Rock / Metal. Origina desde República Dominicana para Colombia y el mundo. Creado en Bogotá D.C. en Agosto 2011 en formato Blogzine. Contiene Cartelera de Eventos, Crónicas de Conciertos, Reportajes, Reseñas de Discos y Artículos relativos a la temática del Medio. Cobertura en Medellín, Cali y Bogotá.
Por: Jose Paschu . Director
Foto CD: Cavernet Rock
Hemos
obtenido el esperado nuevo álbum de Black
Sabbath, simplemente llamado 13, producido por el mítico Rick
Rubin, publicado en Europa el 7 de junio.
Gran
revuelo causó la noticia acerca de la reunión de la banda a finales de
2011 en aquella rueda de prensa de noviembre 11, máxime cuando después anunciaron
la grabación de un nuevo disco, asunto que se dilató debido al tratamiento de
cáncer detectado en Tony Iommi en 2012 además de la escogencia del músico que
les acompañaría en la batería tras la decisión de Bill Ward de no tomar parte
de esta etapa de la agrupación inglesa.
La
última vez que giraron juntos bajo el nombre de Black Sabbath fue en 1999, un año después del lanzamiento en vivo
de Reunionque incluyó dos canciones inéditas. Pasarían casi 35 años desde Never Say Die!, como se recuerda, último
disco en estudio con Ozzy.
13, retoma el hilo de aquel final
de la década del setenta y no deja de ser una grata sorpresa al oído. Parece
que no ha pasado tanto tiempo. El regreso de aquel sonido marcado a fuego en
los acordes de guitarra, impronta del maestro Iommi, la gama de grises que
tienden al negro absoluto que invocan cualquier cantidad de sensaciones en cada
una de las ocho canciones que conforman el disco convirtiéndose sin duda en una
joya del Rock y por supuesto, del Metal que ayudaron a crear hace más de cuatro
décadas. La edición limitada de lujo - la que tenemos en nuestras manos - consta de un CD adicional de cuatro canciones.
Está disponible en tiendas siendo un elemento que no puede faltar
en la colección de todo seguidor de la vieja escuela de los cuatro de
Birmingham quienes en su gira por Latinoamérica incluyeron nuestro país,
Colombia. Cavernet Rock.
Contenido:
Disco 1: 1. End of the Beginning, 2. God is Dead?, 3. Loner, 4. Zeitgeist, 5. Age of Reason, 6. Live
Forever, 7. Damaged Soul, 8. Dear Father. Disco 2: 1. Methademic, 2. Peace Of Mind, 3. Pariah, 4. Naïveté In Black.
Hemos obtenido el
recientemente lanzado epónimo segundo álbum de la agrupación finlandesa de heavy metalBattle Beast. Publicado por el sello Nuclear Blast el pasado 17 de
mayo del presente año.
Con una corta
trayectoria de cinco años desde su natal Helsinki, su ascenso en el mainstream del metal europeo comenzó en
2010 cuando ganaron el concurso nacional para representar a su país en el que
se considera el festival más importante del género a nivel mundial, Wacken Open Air. Su disco debut, “Steel”, llegó en 2011, con el que obtuvieron el reconocimiento del público del continente donde acompañaron
a sus connacionales Sonata Arctica a finales de 2012, la misma gira que a estos
últimos les trajo a Colombia a comienzos de marzo.
Hablar de Battle Beast, es destacar el diálogo en
los riffs y solos de guitarra, el
teclado que es casi una marca de agua en las agrupaciones oriundas del país del
vodka que lleva su nombre y una voz femenina con tanta garra y potencia que
hace que cualquier voz de propuestas, por supuesto respetables, como las del gothic / power metal ni qué decir
nombres, sean acaso rondas infantiles. En primera instancia, esta labor estuvo
a cargo de Nitte Valo, quien se
retiraría de la banda por motivos personales ajenos a la música dejando el
listón tan alto que solo sería cubierto por alguien cuya fuerza vocal fuese,
cuando menos, igual a la de su predecesora. Con el ingreso de Noora Louhimo, prácticamente no se observan
diferencias en el plano vocal pues ambas voces van en la línea, guardando distancias
y respetos, de Leather Leone (Chastain) y si se quiere, Azuzena (Santa).
“Battle
Beast” incluye trece canciones. Es uno de esos pocos
álbumes que se quieren repetir más de una vez, no hay tema flojo, desde la
poderosa “Let It Roar” hasta “Rain Man”. La edición que hoy presentamos incluye
un bonus track, “Showdown”. Un disco
recomendado para los amantes del heavy metal,
aquí con sonido contemporáneo de claras influencias teutonas. Cavernet
Rock.
Listado de Canciones:
1 Let it Roar 2. Out of Control 3. Out on the Streets 4.
Neuromancer 5. Raven 6. Into the Heart of Danger 7. Machine Revolution 8.
Golden Age 9. Kingdom 10. Over the Top 11. Fight, Kill, Die 12. Black Ninja 13.
Rain Man 14. Showdown (bonus).
Videoclip “Black Ninja” (2013)
Videoclip “Enter the
Metal World” con Nitte Valo, voz. (2011)
Recientemente obtuvimos el más
reciente álbum de la agrupación bogotana Vulgarxito,
“Barco Viejo”, grabado, mezclado y
masterizado por Joan Sebastián Herrera en Input
Estudios de la capital del país, publicado de manera independiente.
Esta es la quinta placa de su
discografía y sucede al lanzamiento de 2011 titulado “El Cu4rto”, con el cual acaban de ser escogidos en la VII Edición de los Premios Subterránica
como Mejor Disco y Mejor Guitarrista del Año, los cuales fueron entregados
en abril de 2013.
Vulgarxito ajusta una carrera de
catorce años y está conformada por Jorge
Vanegas en guitarras y voz, Alejandro
Rodríguez en bajo y voces y David
Cárdenas en la batería. Han realizado presentaciones a lo largo del
territorio nacional entre las que se destacan cinco versiones del festival Rock Al
Parque.
La banda estuvo de paso por Cali
nuevamente, en conciertos en los que prácticamente juegan de
locales habida cuenta del origen caleño de Jorge Vanegas, ligado a la historia
del rock de la capital del Valle por su antigua banda Antología; cuyos amigos de toda una vida
suelen acompañarles en vivo, toquen donde toquen. Estuvieron además, como invitados en
el programa radial Lágrimas de Acero, realizando una grabación acústica que fue
emitida a propósito de su cumpleaños número doce acompañados en un par de canciones por Jorge Fresquet.
“Barco Viejo”, que hoy ponemos a
consideración de Ustedes, consta de catorce cortes divididos en dos secciones o
lados A y B, a la vieja usanza de las grabaciones análogas. El lado B, de seis
canciones con respecto al lado A, se diferencia en haber sido tomado en vivo en
un solo bloque. Al oír el disco es innegable el ambiente de viaje implícito en
la grabación, la cual inicia con “Sin
Modales”, cuyo videoclip se puede ver al final del texto, que son
precisamente imágenes de carretera que evocan aventura, camino, vivencias y
distancias recorridas a través del tiempo. Blues y rock & roll de gran
factura hecho en Colombia de parte de este trío creativo que a comienzos de carrera se caracterizó por sus
letras de contenido directo y contestatario.
Agradecemos a la banda, Jorge, Alejandro y David, extensivo
a Diana Ivon Montenegro, por su
colaboración para esta nota, felicitándoles por los logros obtenidos y
esperando poder compartir nuevamente su propuesta en vivo tantas veces como sea
posible. Cavernet Rock.
Lista de
Canciones:
Lado A: 1. Sin Modales 2. Un
día Más 3. El Errante 4. Ama El Amor 5. Por Qué Pienso Así 6. Congelado 7. Que
Soy 8. Perro Loco Lado B: 9. Barco
Viejo 10. Todo Quedó Atrás 11. Mi Pregunta 12. Blues No Escrito 13. Lloviendo
En El Río 14. Un Recuerdo.
Por: Redacción CVR
Colaborador: Mafalda Floyd/Lina Ramírez
Corresponsal Cavernet Rock en Buenos Aires, Argentina
Video: PEG Producciones, Buenos Aires.
Presentamos
a nuestros lectores y seguidores en el ciberespacio la reciente entrevista
realizada a Eduardo Frezza quien
actualmente lidera su proyecto musical Cronología,
es además reconocido por ser el cantante y bajista fundador de El Reloj, mítica agrupación pionera del
rock duro en Argentina aún vigente tras el paso de
los años pero, como lo ha manifestado el mismo Ricardo Iorio (V8) en repetidas
ocasiones, el metal en el país del cono sur le debe mucho a El Reloj.
Nuestra
corresponsal en Buenos Aires, Lina Ramírez / Mafalda
Floyd, dialogó con él acompañado de nuestro amigo Nico Favio en exclusiva para nosotros y ustedes.
CVR: Buenas noches,
soy Lina Ramírez corresponsal de Cavernet Rock, tenemos una alianza con los
señores de Lágrimas de Acero. Un saludo para Colombia desde aquí en la
Argentina.
EF/NF: Un saludo de parte nuestra para
todos los colombianos. Claro que sí.
CVR: Contáme de tu
vida como músico, la iniciación…
EF: La primera banda que yo tuve,
tuvo su trascendencia en la ciudad de Rosario, cuando llegamos a cierto nivel
la misma ciudad quizás se quedaba chica por una cuestión de Grabadoras y todo
eso. Estamos hablando del año 1966-67, hace unos cuantos añitos. Y nos vinimos
a Buenos Aires, nos recibió una Grabadora que es Odeón Pop, una multinacional conocida, y ahí grabamos un tema que
no lo canté yo, lo cantó un chico que venía con nosotros de otra banda de
Rosario que se llamaba Los Angeles Salvajes. Esta banda se llamaba Lágrima, en la que yo estaba. Grabamos
ese disco y salió algo maravilloso, buen sonido, buena calidad de sonido y todo
eso. Se integró a la banda, porque el guitarrista de la banda era de otra banda
y se fue a otra vez a Rosario, y entró el Bocón Frascino, él tocaba en una
banda con el Flaco Espinetta y armó una que se llamaba Pescado Rabioso. El
tocaba conmigo y se fue para Pescado Rabioso pero no me traicionó, me mandó un
guitarrista que era espectacular. Cuando llegó, teníamos un recital y faltaban
seis horas, no teníamos más para ensayar, seis horas. Llega y dice: “Me manda el Bocón Frascino”. Yo le
digo: “Pero, cómo, ¿te manda seis horas
antes?”. Me dice: “No, pasá que yo me
las banco”. Ensayamos, fuimos a tocar. Espectacular el tipo, algo así como
el Willy que estaba recién acá y sin ensayar, se tocó todo el pibe. Así nació
la banda El Reloj. Esta banda tuvo
una trascendencia local, porque al principio se corrió todo de boca en boca porque
era una época difícil, la época militar. En el primer recital metimos 1.200
personas, que era un montón de gente, de boca en boca, fue explosivo y llegó
hasta el centro (de Buenos Aires),
porque éramos una banda del oeste para el lado de Ramos Mejía y bueno, después
nos empezaron a contratar de todos lados, nos pasó increíble que estuvimos ocho
años tocando.
La
otra banda se desarmó, Lágrima,
porque les tocó la conscripción, antes existía lo que dicen acá la colimba (*).
(*) Acrónimo formado por “correr”, “limpiar” y “barrer”.
NF: El Servicio Militar Obligatorio.
EF: El guitarrista y yo nos
salvamos, todos los demás se tuvieron que ir al servicio. Así que El Reloj se armó de esa manera. Con
Willy Gardy éramos los dos solos, convocó gente que tenía él, que eran los
otros tres músicos famosos de El Reloj que son, Luis Valente, Espósito (Juan) y Osvaldo Zabala. Se formó la
formación que hoy en día tiene cierta onda de leyenda, la banda. En el ´91
volvimos a armar la misma banda y sacamos un disco que se llama “Santos y Verdugos” (1994, Del Cielito Records), un disco muy
potente, muy bueno. Pero los primeros discos son los que más trascendencia
tuvieron, que sería el primer disco que se llamó “El Reloj I”, después está “El
Reloj II” que cambió la onda o sea, ya en esa época habían aparecido Yes,
Emerson, Lake & Palmer, todas esas bandas potentes, y entonces entramos en
esa onda más en la música sinfónica. El segundo disco está más en la música
sinfónica.
El Reloj, "Alguien Más En Quien Confiar".
CVR: De eso quería preguntar. Estoy interesada en saber cómo era el ambiente cultural que
se desarrollaba entre la gente del común porque para nosotros desde Colombia, la
Argentina es una de las mayores pioneras del rock latinoamericano.
EF:Lo que pasa es que en esa época,
si a vos te ponen un paredón por delante, vamos a hablar de los militares, te
ponen un paredón, no te dejan ser. Entonces, en esa época entras, te hacés una
introspección porque querés buscarte a vos mismo y como que te perdés en ese
caso, te perdés a vos mismo. Cuando vos te buscás interiormente, sacás de vos,
una vez que te encontraste a vos mismo, sacás de vos lo mejor. Eso es lo que le
pasó a los músicos del setenta más o menos, afloraba una cosa pero tampoco la
podían decir, entonces la decían en forma digamos de poesía, era un rock fuerte
pero poético muy diferente a lo que fue cambiando cuando entró la democracia y
entraron todas unas políticas diferentes. Los músicos se volvieron un poquito
más realistas, más sociales si se puede decir. Sigue siendo lo mismo pero de
otra manera.
CVR: Más abiertos.
EF: Sí, más abiertos con el tema democrático,
hacés de todo pero igual sigue la carencia. Es como que la cultura se dejó de
lado y están en un nivel diferente.
CVR: Cuando escuché
temas de El Reloj, me llamó mucho la atención los arreglos musicales. Esa
impresión de ese rock progresivo duro, algo británico, pero sí tenían ese toque
particular. ¿Ustedes cómo llegaron a mezclar todas esas influencias?
EF: Ya de por sí cada músico,
independientemente, era muy especial. A nosotros por ejemplo nos toman como heavy metal, porque nosotros fuimos la
primera banda argentina que sacó el doble bombo, o sea el baterista apareció
con dos bombos. Era otra cosa, vos veías una batería y arriba El Cerdo (J. Espósito), ves te decías ¿En qué
planeta estoy? En los setenta no existía todo eso, me entendés. Entonces
Juancito, quien es un baterazo hoy en día, es uno de los mejores del país,
tocaba con los dos bombos pero tenía una precisión y una patada que no se puede
explicar. Eso le dio el toque heavy,
y al día de hoy están tocando así todos los heavy.
Entonces, a la banda le dicen heavy
pero era rock, hard rock, no era heavy
era hard rock, el rock pesado.
Después entró el rock sinfónico, estudiábamos todos en el Conservatorio de
Banfield, toda la banda estudiaba música sinfónica. Uno estudiaba violín, otro
estudiaba piano, otro el contrabajo, el violonchelo, o sea que teníamos una
formación sinfónica entonces, cuando apareció Yes, Emerson y toda esta gente,
nos conectamos. Hicimos el segundo disco que recién hoy día lo están
entendiendo, en esa época no les gustó el cambio.
CVR: Eso he notado
aquí en la Argentina, hay mucha particularidad dentro de esa formación que
tuvieron. ¿Qué ha pasado finalmente con El Reloj?
EF: El Reloj, hoy día, está formado
con el nombre de El Reloj con una formación de la que quedan dos integrantes
porque dos se murieron, uno tuvo un ataque cardíaco, Luis Valenti, un
tecladista especial y el otro tuvo un accidente automovilístico. Los dos son
muy importantes en la banda. Entonces quedamos tres, podríamos hacer un trío
pero tenemos algunas diferencias musicales además yo tengo una banda (Cronología)
que está formada por Hugo Antonelli, que es el guitarrista, Alex Antonelli es
tecladista, son dos hermanos mellizos. Se pelean entre ellos pero no hay ningún
problema, son hermanos (risas). Después tengo, un baterista joven que es muy
bueno, toca el doble bombo también, o sea que la banda es muy parecida a El
Reloj lo que me está sonando porque la creatividad la hacíamos con Willy Gardi,
o sea que la creatividad es la misma que estoy usando, estoy usando el mismo
sistema creativo entonces no difiere demasiado, la voz de la banda era yo así
que cuando canto parece El Reloj (risas), no es El Reloj pero parece.
Es
diferente el tema creativo, porque yo antes hacía el trabajo con Willy Gardi,
los dos juntos lo hacíamos, él ponía sus cosas, yo ponía mis cosas. Ahora tengo
que poner todo yo solo entonces hay una pequeña abertura musical, algún toque
diferente tiene. ¿Vos escuchaste el último disco? (Dirigiéndose a Nico Favio). Hay calidad de armado, de la parte
creativa y musical.
CVR: ¿Ustedes cómo
ven a Colombia con respecto al mundo del rock o qué referencias tienen de
nuestro país?
NF: Yo he ido a Colombia
recientemente y los grupos que hay, hoy por hoy, bandas como Fresquet, Kraken,
que soy fan de ellos desde que tengo quince años. Muchísimas otras bandas
estuve viendo. Hace poco estuve en Palmira en un concierto donde tocaron muchas
bandas de Palmira y era una mejor que la otra. En todo lo que está pasando,
tanto el rock como en esta movida que hay, como una cumbia más vanguardista que
está haciendo gente como Sistema Solar, Batalla Republic. Y Colombia tiene una
trayectoria de rock muy importante, allá se inició también el rock en los años
sesenta, allá se inició con bandas como Los Flippers, pero por ahí no hubo un
impulsor como acá hubo un Jorge Alvarez, el productor del sello Mandioca, que fue el que quizá le dio
más impulso a toda esa movida y como Colombia, bueno, tiene Caribe, siempre
predomina la salsa, el vallenato, la cumbia y tantas otras músicas. Pero sin
embargo el rock, a partir de los ochenta empezó a crecer de una manera
impresionante, de la música en Colombia como en toda parte del mundo ahora
también con el tema de la internet y todo esto.
EF: Sí, esperáte, inclusive se está
haciendo una fusión muy grande de diferentes países latinoamericanos. La música
de acá, por las bandas actuales, se está fusionando mucho acá con las
diferentes culturas como el reggae, como el rock de Colombia, de Cuba estamos
haciendo ritmos cubanos, el candombe del Uruguay, hacen una mezcla interesante.
NF: Hoy en día hay producciones muy
buenas en todo el mundo de gente haciendo cosas con todo lo que hoy nos puede aportar
la tecnología. Hoy podés grabar un disco teniendo una computadora y un par de
buenos micrófonos, eso era antes imposible si no llegaba un productor y te
llevaba a un estudio entonces también es interesante esto que se está dando,
vos venís de Colombia y nos estás haciendo una nota acá en Buenos Aires. Yo
ahora vengo a Colombia a grabar con mis viejos compañeros de Tránsito Libre,
que eran los chicos con los que yo toqué y con los que yo empecé a tocar, antes
eran Wizard, así se llamaban. Etiopía, con una acogida muy linda, donde
metíamos muchísima gente sin tener disco. Luego, hoy estamos acá con vos
haciendo una nota que seguro va a sonar en Cavernety enLágrimas de Aceroy, bueno, ya
hay un vínculo más cercano. Cuando yo llegué acá, yo tenía 17 años y mi modo de
comunicarme era llamando por teléfono de vez en cuando o por carta, se
demoraban veinte días las cartas en llegar. Hoy en día, prendo la computadora y
ya.
Está
por programar cosas con grupos de allá, que hagamos nosotros nuestra parte acá,
ellos allá. Todas esas cosas como para ir sembrando algo y que ojalá más
adelante se pueda hacer más fácil el tema de un puente, poder ir para allá y
venir para acá.
Yo
soy Nico Favio, un saludo para la
gente de Cavernet Rock en Cali y en
toda Colombia. Ahora les voy a presentar una canción que escribí con Nacho
Wisky y Ariel Carlino, se llama “Ella Anda Por La Calle” con el saxo de Erbil
Dogan y Eduardo Frezza, de Cronología,
acompañándonos y “Por Ver Quien Sos”, una canción que también escribí con Nacho.
EF:También tocamos, de Cronología, “Admiro Tu Voz” y tenemos
otra canción, se llama “Amigo”.
NF: Estamos muy contentos de recibir
a Lina, que es la corresponsal de
Ustedes, así que ya se empieza como a unir lazos. Les mandamos un saludo a
todos nuestros amigos, y bueno, lo importante es que ya se empieza a poder
conectarnos y saber qué hacemos de un lado y del otro para más adelante
emprender algo para que, tanto las bandas vengan de allá para acá y nosotros ir
para allá también.
Terminó
así la conversación con un pequeño concierto privado y las canciones anunciadas
del cual adjuntamos los videos respectivos enlazados al portal de YouTube, además
de la grabación de esta entrevista, capturado y editado por PEG Producciones a quienes enviamos un saludo de agradecimiento por
su valiosa colaboración para la realización de esta nota, lo mismo que a Nico Favio y Eduardo Frezzapor su amable disposición hacia nuestra colaboradora
y este medio de prensa. Cavernet Rock.
Nico Favio, Eduardo Frezza, Erbil Dogan - "Ella Anda Por La Calle".
Nico Favio, Eduardo Frezza, Erbil Dogan - "Por Ver Quien Sos".
Eduardo Frezza, Nico Favio, Erbil Dogan - "Admiro Tu Voz".
Fotos: JF.Paschu
(*) Excepto: Cortesía Eddie´s Rock Bar
Nuevamente
asistimos al Teatro Jorge Isaacs de la capital vallecaucana para la primera
visita de los fineses Sonata Arctica
con ocasión de la segunda fecha de su gira nacional de aquel “Stones Grow Her Name World Tour 2013”
que los trajo a nuestro país procedentes de Centroamérica camino al sur del
continente. Un evento organizado por Magic Talent/Rockero.org en cabeza de
Carlos Oñoro.
Nuestra
temprana llegada al sitio dio cuenta de algo que siempre se teme cuando tenemos
este tipo de eventos de calidad internacional en Cali, la asistencia. Pues
bien, el público que se observaba en fila no auguraba un lleno
significativo del recinto pese a que vimos muchas caras conocidas, algunas muy familiares,
que asistieron y llenaron una semana atrás el mismo local para nuestra
comentada presentación Mago de Oz.
Tuvimos
la oportunidad de compartir con los ganadores de boletas sorteadas por Lágrimas de Acero y una vez dentro,
comprobamos lo imaginado. El Jorge Isaacs presentó menos de la mitad de las
1.189 sillas de su aforo para lo cual los mismos encargados de la acomodación
del Teatro facilitaron a quienes tenían localidades en Palco 2 y Paraíso
bajasen a Platea para mejorar la imagen ante la banda que cerca de las 9:00 PM
empezó su presentación de poco más de una hora y cuarenta minutos.
Como
era de esperar, el repertorio que hace parte de la gira de soporte a su más
reciente disco no incluyó muchos de sus cortes considerados clásicos que ajustan siete álbumes en estudio, tres en vivo, dos dvds al igual
que dos compilados.
Sonata Arctica abrió la noche con “Only the
Broken Hearts (Make You Beautiful)” destacando la potencia vocal y carisma de
siempre de Tony Kakko que hemos
conocido como seguidores de esta agrupación. Un total de dieciséis canciones
sonarían en todo el concierto sumadas a los solos de guitarra y teclados de Elias Viljanen y Henrik Henkka Klingenberg,
respetivamente, más el tradicional “Vodka outro” que hemos visto en “For The Sake of Revenge” y “Live In Finland”. Una vez terminado el show algunos de sus integrantes visitaron el sector de bares de la Calle Quinta, Eddie´s Rock Bar, en particular.
Agradecemos
el esfuerzo de la Organización al realizar este tipo de eventos en la ciudad
que facilitan el que no se tenga que desplazar hasta Bogotá, y menos en mitad de semana, para poder ver aquellas bandas internacionales de
interés. Al día siguiente se tenía programado el recital del tributo argentino
Dr. Queen, quienes en esta tercera venida a Colombia pisarían Cali por vez
primera provenientes de una exitosa gira europea con fechas sold out. Debido a desconocimiento y
ausencia de difusión adecuada puesto que no es suficiente colgar un cartel con
precios en las fachadas del local del concierto para garantizar que el público objetivo que
sabemos estaría interesado en acudir a un revival del legado de Mercury, May y
compañía que, como vimos a finales del año anterior, llenó las
instalaciones del Multiplex Chipichape para la proyección única de “Hungarian Rhapsody”. Por todo lo
anterior este fue cancelado ante la baja venta de boletería. Esperamos
que en próximas ocasiones el asunto mejore y podamos tener en esta tropical capital
más rock y metal de alto nivel y superar el círculo vicioso de los pequeños
eventos en locales inadecuados y lo que es peor, los coloquialmente conocidos como al gratín. Hasta la próxima. Cavernet Rock.
Set-List: 1. Only The Broken Hearts (Make
You Beautiful) 2. Black Sheep 3. Alone In Heaven 4. Shitload Of Money 5. The Gun
6. The Day 7. I Have a Right 8. The Last Amazing Grays 9. Lasto Drop Falls 10.
Paid in Full 11. Losing My Insanity 12. Broken 13. Full Moon 14. Replica 15.
Cinderblox 16. Don´t Say a Word.
Por: Sandra ´Metalgirl´ Marín Cavernet Rock País Vasco y España
Fotos: Metalgirl (Especial para Cavernet Rock)
HELLISH ROCK PART II
HELLOWEEN + GAMMA RAY + SHADOWSIDE
Sábado, 2 marzo de 2013
Sala Santana 27, Bilbao
Afiche Oficial del Evento
Helloween es
un grupo alemán de heavy metal
originario de Hamburgo. Fundado en 1978 con su primer nombre, Gentry, cambiado
a Helloween en 1983 por Kai Hansen y
Piet Sielck. Se le considera el
padre del llamado power metal.
Es uno de mis grupos favoritos después de mi amada Doncella. Ahora bien, después de un
largo viaje desde Colombia me esperaba este concierto. Estaba ilusionada ya que
no les veía desde el año 2001 con la gira "The
Dark Ride Tour". En ese tiempo los conciertos eran muy seguidos en Bogotá,
era algo positivo para los rockeros.
Nuestra Corresponsal junto a Michael Weikath.
Pasaban las 20:00 horas, llegamos a la Sala y ya tocaban
los Gamma Ray. Qué pena no haber
llegado antes pero bueno, en esos minutos que nos perdimos de verles nos
encontrábamos a la entrada del hotel en donde por fortuna se encontraba Michael Weikath fumando un cigarro (jejeje),
con quien pudimos intercambiar algunas palabras y tomar unas fotos. Eso fue
algo fantástico así que llegar algo tarde no importaba ya que, para bien o mal,
al ingresar al concierto también nos encontraríamos a Markus Grosskopf con quien igualmente nos tomamos más fotos. La
verdad es que fue una gran casualidad.
En ese momento al fondo del la Sala se escuchaba Gamma Raytocando “Men Martians and Machines” tema que disfruté bastante, la verdad. La
gente gusta mucho de Gamma Ray a pesar de que sus últimas presentaciones no
sean tan buenas como tiempo atrás, no se puede pedir algo más cuando han pasado
tantos años. El sonido parecía un poco “ahogado”
pero eso no impidió que Hansen nos sorprendiera con sus canciones que en total
serían once de las cuales resalto algunas como, “Anywhere in the Galaxy”, la fantástica “Future World” que no podía faltar, “To The Metal” y para teminar, “Send
Me a Sign”. Me gustó mucho verles, más que hace dos años.
Helloween.
Ya queríamos que saliera Helloween, como era de esperarse, tocando canciones nuevas. El
último álbum que acaban de lanzar es bastante bueno a comparación de otros
teniendo en cuenta que ya no están como para sacar un nuevo “Keeper”, aunque sería estupendo.
Entraron con fuerza con “Wanna Be God”,
canción estilo intro que dio paso a
la tan esperada “Nabataea”, canción
estupenda por así decirlo (hecharle un vistazo al vídeo). Sonaban muy bien. Me
sorprendió el cambio de Andy Deris
vamos que los años ya se le notan, pero su puesta en escena es muy buena, es
gracioso y divertido. Este último disco ha gustado mucho ya que de alguna
manera se siente el power metal que
algún día inventaron. De una vez, tocaron “Eagle Fly Free” (joder, qué canción) que todos cantamos seguida de
“Straight Out of Hell”, tema
pegadizo por su coro repetitivo. Alguna más y luego vendría la descarga del batero, buena por no decir otra cosa. Me
gustaba más Uli (Kusch), pero para gustos no hay disgustos. Estallaron con “Steel Tormentor”, qué buen tema para
recordar viejos momentos. Unas canciones más del último trabajo hasta que sonó “Power” que el público cantó con
emoción. Luego, la peña esperaba que saliese Kai Hansen, pero cada vez la banda trataba de irse, siempre suelen
hacer lo mismo antes de las últimas canciones, es algo emotivo aunque
desesperante.
Kai Hansen acompañando a Helloween.
Tocaron entrelazadas “Are
You Metal” junto con “Dr. Stein”
todos siguiendo sus coros. Salió Deris con sus ropas y sombrerillo y Hansen de
pronto para juntar dos canciones como si no hubiese final, “Halloween/How Many Tears”, como solo él lo sabe hacer. “Heavy Metal (is the Law)”fue glorioso
en ese momento y esas épocas que ya han pasado. Poder seguir disfrutar de
conciertos así. No se irían sin antes tocar la esperada “I Want Out”, sería la llave que abrió la caja. Para muchos el set list, de diecisiete canciones en
total, no sería suficiente pero era obvio que tocarían más del nuevo disco. A pesar
de todo sonaron buenas canciones. Quizá la próxima vez volvamos a los “Keepers”. METALGIRL.
La
noche del martes 26 de febrero en el Teatro Jorge Isaacs de la capital del Valle
del Cauca, sucedió una nueva visita de la agrupación más importante a nivel
mundial de heavy y folk metal español en los últimos años,
con nuevos disco y vocalista y una completísima gira programada por nuestro país,
Colombia, fue esta la ocasión para el reencuentro con los madrileños Mago de Oz, diez años después.
Quien
escribe tuvo el primer contacto con su música a finales de la década del
noventa por la clásica vía del intercambio en físico y referencia de algunos
amigos por igual coleccionistas y, con el desconocimiento en las tiendas
locales, hubo de adquirir los primeros álbumes fuera de la ciudad y aún del
país asistiendo en Bogotá, el 21 de marzo de 2003 en el Coliseo El Salitre, a
su primera presentación en el territorio nacional. En lo personal, fue una suerte
de catarsis tras un luctuoso suceso al interior de su familia.
Mago de Oz, iniciando su concierto en Cali.
Tras
esto y una posterior presentación en Cali en 2005 además de la masificación de
la música de Los Magos para ese
momento (era “Finisterra”), les
siguió desde la distancia con todo el suceso de la serie “Gaia” y lanzamientos intermedios, período que se extiende hasta el
momento de conocer la nueva grabación de 2012, “Hechizos, Pócimas y Brujería”, en la voz de Zeta quien sucedió al eterno José Andrea.
Hacía
mucho tiempo no se conocía una gira tan extensa de banda internacional alguna
en territorio colombiano siendo Cali la ciudad que recibió a los españoles en la apertura del tour nacional por todo lo alto. Dieron buena cuenta de los temas de su
discografía remitiéndose hasta aquella ópera rock, “Jesús de Chamberí” de 1996, de la cual extraerían la canción más
antigua de su set-list de hoy, presentando lo mejor de su nuevo álbum
destacándose el carisma y performance
de Javier Domínguez, Zeta,
en la voz líder, secundado por una vieja conocida como lo es Patricia Tapia, cuyo precedente en Nexx
y ahora con su proyecto Khy, en principio junto a su hermana Mónica. LaTapia,
quien en todo momento y de manera consecuente con su papel de segunda voz y
coros en la formación de Mago tras su ingreso definitivo en
2007, tuvo la oportunidad de destacarse con “Brujas”, corte para lo cual salió
a la parte principal del escenario del Teatro que ajustaba un lleno casi
total salvo algunos claros en la parte baja. Patricia salió a comerse la tarima con esa potente
voz, energía a millón y actitud en escena que la caracteriza dando cátedra en
una sola canción de cómo se puede ser mujer en el rock sin necesidad a recurrir
a trucos que rayan en el facilismo como los escotes y el lenguaje soez.
Mago de Oz, Patricia Tapia con "Brujas".
Asistimos
a una gran presentación de Mago de Oz,
que continuaría camino hacia Medellín y el resto del país. Fue un grato reencuentro
con esas viejas canciones, más de un clásico personal. Padres y madres junto a sus hijos e hijas
adolescentes que bien prefieren, como oímos en la fila de entrada, acompañarlos a
un concierto como este y no a fiestas de ritmos de contenido censurable que en
absoluto nos interesa comentar en este espacio. Al igual observamos gente y
parejas que evidentemente pasan los 35 años de edad disfrutando un evento con
la banda que les gusta, muy a su manera. El rock no tiene edad, cada quien lo
vive como a bien tenga. Habrá Mago por mucho rato, no hay duda que
la banda está más viva que nunca en la memoria de sus muchos seguidores. Muy
bonito gesto el que un sector del público haya retomado lo sucedido en la
pasada visita de Megadeth a Bogotá imprimiendo un pequeño cartel conmemorativo
que fue exhibido/ofrecido a la banda a modo de tributo durante la interpretación
de “H2Oz”.
Listado
de canciones, descontando los solos y el intermedio mientras se solucionaba el
impasse con el sonido de Carlitos, guitarra líder de la banda:
1.
A Marcha Das Meigas 2. El Libro de las Sombras 3. Maritornes 4. H2Oz 5. Molinos
de Viento 6. Sácale Brillo a una Pena 7. Satanael 8. La Danza del Fuego 9.
Hasta que el Cuerpo Aguante 10. Celtian 11. Hasta que tu Muerte nos Separe 12.
Quiero Morirme en Ti 13. El que quiera Entender que Entienda 14. Brujas 15.
Hechizos, Pócimas y Brujería 16. Finisterra 17. La Costa del Silencio 18.
Xanandra 19. Fiesta Pagana.
Hasta
la próxima, hasta que el cuerpo aguante. Cavernet
Rock.
