GEOFF TATE EN COLOMBIA, TODA UNA EXPERIENCIA – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

Un año atrás, a inicios de febrero se conoció la noticia de la gira suramericana de quien fuera el vocalista de Queensrÿche, nadie más y nadie menos que el propio Geoff Tate en persona. Con el aplazamiento por enfermedad, la fecha inicial de agosto tuvo que posponerse para finales de enero del presente año.

Tras un día soleado y caluroso, de compartir con amigos, incluyendo almuerzo, caminata dominical y tardeada previa, nos dirigimos al sitio – Ace Of Spades Club – el cual permanentemente hemos promocionado y difundido, siendo un referente a nivel nacional e internacional, al que nunca habíamos asistido hasta este día. Una corta fila, reunión con amigos llegados de Cali, otros locales, y a esperar. Al ingresar, buscar la mejor ubicación y tras un corto instante, llegaría el esperado momento tan anhelado por décadas. Uno a uno los músicos que acompañan al artista, entre ellos el baterista colomboestadounidense Daniel Laverde, fueron tomando posiciones y por último, vestido con pantalón oscuro y camisa violeta, Geoff Tate haría su primera aparición oficial en nuestro país con “Walk In The Shadows”, desatando los eufóricos gritos, coros y aplausos de quienes asistimos a esta ineludible cita.

Tras ello, él mismo luego de los saludos y agradecimientos anunciaría el repertorio de la noche, objetivo de la gira por este lado del mundo, tanto el Rage For Order como el inmenso Empire serían interpretados en su totalidad. De inmediato tanto el buen hacer de la banda como la performance vocal de Geoff se destacarían poderosamente. Con toda la mejor actitud y carisma fueron desgranando las canciones de aquella placa de 1986, la segunda de larga duración de los oriundos de Bellevue, Seattle. Hubo un corto silencio en el que aprovechó para firmar algunos discos de vinilo y luego reiniciar la presentación de la que no tenemos sino aplausos siendo toda una catarsis y descarga acumulada de energía en tantos años con “The Killing Words”, que siempre ha sido y será parte entrañable de la banda sonora personal. Pero esa es otra historia. El primer segmento cerró, como era de esperarse, con “I Will Remember”.

Una breve pausa. Se retirarían por unos minutos para regresar y de inmediato suenan las notas introductorias de “Best I Can”, primer corte de Empire. Nuevamente estábamos ante una avalancha de himnos, uno tras otro, con el puño en alto, los ojos aguados y la voz entrecortada, era ¡Geoff Tate! y lo teníamos a menos de dos metros de distancia, imposible no estar más que felices. “Jet City Woman” cuya línea de bajo inicial sonó como tenía que ser, perfecta, seguida de “Della Brown” en la que haría alarde de su buena ejecución del saxofón para hilar la poderosa balada “Another Rainy Night (Without You)” y qué decir de “Empire”. Por supuesto el álbum continuaría pasando por la avasallante respuesta en “Silent Lucidity”, innegable la popularidad de esta canción, la más conocida por propios y extraños en lo que a Queensrÿche se refiere. 

Tras la bella “Anybody Listening?”, llegó un último corte a modo de encore, el que inició todo junto a sus hoy antiguos compañeros, De Garmo, Wilton, Jackson y Rockenfield, el epónimo EP debut de 1984, tras lo cual daría por terminada una noche de esas memorables, de las que se quedan plasmadas en el alma, una noche en la que como espectadores, fanáticos, seguidores y coleccionistas dejamos todo pues nunca se sabe si será la única oportunidad de presenciar a tu artista favorito en esta vida. Para quien escribe era el tercer vocalista predilecto de la historia, siendo R. James Dio (QEPD) y Bruce Dickinson los otros dos, cerrando un capítulo más en este largo, a veces desestimulante pero también gratificante, camino que elegimos a voluntad hace ya algunas décadas.

Agradecemos a The Madman Brewery/Carlos Orejuela en Cali, por la más que valiosa colaboración para asistir a Ace Of Spades al igual que a Santiago Galindo, viejo compañero de conciertos, y Orlando Freyre y su familia en Bogotá y por supuesto a la organización, Kaos Corporation, por facilitar nuestra labor y considerarnos como medio alternativo aliado en la difusión de los eventos que tienen agendados en Medellín y esta ciudad. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Listado de canciones:

Rage For Order set: 1. Walk In The Shadows, 2. I Dream In Infrared, 3. The Whisper, 4. Gonna Get Close To You (Lisa Dalbello cover), 5. The Killing Words, 6. Surgical Strike, 7. Neue Regel, 8. Chemical Youth (We Are The Rebellion), 9. London, 10. Screaming In Digital, 11. I Will Remember.

Empire set: 12. Best I Can, 13. The Thin Line, 14. Jet City Woman, 15. Della Brown, 16. Another Rainy Night (Without You), 17. Empire, 18. Resistance, 19. Silent Lucidity, 20. Hand On Heart, 21. One And Only, 22. Anybody Listening?.

Encore: 23. Queen Of The Reich.

2022 EN CAVERNET ROCK – Editorial

 Por: Jose Paschu . Director

Termina este año y con él una reflexión final, tras el silencio de 2021.

El 2022 que dentro de pocas horas será historia, fue un año con bastante movimiento a nivel local para esta casa. Es evidente el resurgir de conciertos con artistas locales y algunos internacionales que pasaron por Cali, nuestro centro de operaciones desde 2015 tras pasar dos temporadas en la capital antioqueña.

El año inició con Eric Martin, destacado vocalista de Mr. Big, quienes recientemente publicaron la noticia de su regreso para 2023 con Paul Gilbert y Billy Sheehan. Siendo un misterio quién será su baterista, desde ya se espera que puedan volver a nuestro país y por qué no, a esta ciudad que ya acogió dos de sus miembros con total éxito. La despedida de Queen´s Land en mayo motivó una entrevista previa con su líder y fundadora, Lorehn Parra, quien se radicó fuera del país. Por supuesto asistimos al evento en vivo el cual reseñamos. Por primera vez vimos a los señores de Buntovshchik, teníamos cassette y camiseta desde su lanzamiento y por razones que no vienen al caso, hasta aquel 2 de agosto junto a los peruanos Hyena, fue el momento de la verdad.

Pentagram, la leyenda liderada por el carismático Bobby Liebling, pasó por la Calle Quinta y nuestro compañero Carlos Orejuela hizo el reportaje respectivo. Anteriormente amigos de esta casa como Hollman Leal, desde Canadá y compañero de Lágrimas de Acero, con su texto sobre la gira de Judas Priest y Queensrÿche, sumado a la supuesta despedida de KISS en Bogotá, cubierta por Jhon H. Castrillón, se consignaron en sendas crónicas especiales para esta casa. Tributos como el de Queen, todo un éxito en taquilla, a cargo del proyecto bogotano Llena Tu Cabeza de Rock En Español y los argentinos El Cuarto Soda, que pasaron por la capital del Valle y Palmira, dejaron a los asistentes con más de una sonrisa. Los bonaerenses en esta segunda visita a Colombia ampliaron su cobertura y de antemano aseguraron fanáticos para un eventual regreso.

No fue un año para asistir a la capital del país. Pasamos del regreso del Festival del Maligno y el Knotfest. No obstante pudimos cubrir por cortesía de la organización, el regreso de la máquina alemana Destruction acompañados de las invitadas de lujo Burning Witches, agrupación femenina suiza cuya carrera y lanzamientos hemos registrado. En materia de regresos, hicimos lo propio con Rata Blanca y Barón Rojo, este último tras la expectativa de una última gira. Confirmado está que no se van a retirar. Bien por ellos y por sus seguidores.

Continuamos por segundo año consecutivo formando parte de la Mesa Redonda, el equipo de trabajo del programa Lágrimas de Acero, que celebró 21 años de labor el mes de mayo y en agosto seríamos nosotros quienes llegásemos a 11 desde que salimos al aire en Bogotá. Una vez más lanzamos una cerveza artesanal elaborada por el maestro cervecero Carlos Orejuela bajo la insignia The Madman Brewery. 011 fue una Rye IPA cuyo éxito y a pedido del público, salió en doble tiraje tal como sucedió el año anterior con #LaDiez.

Las reseñas discográficas incluyeron lanzamientos, novedades y algunas bandas que habían publicado en 2021 pero cuyo material llegó a nuestras manos este año. No se podían dejar pasar, Scorpions, Marta Gabriel, Ghost, Cobra Spell, Sagros, Iconic, Seven Spires, H.e.a.t, Russian Circles, Grave Digger, Ozzy, Megadeth, Queensrÿche, Skid Row, el primer sencillo de Titán (Medellín), Marea y Tierra Santa, cuya gira se reagendó para febrero y esperamos poder asistir y cubrir en Cali. Algunas publicaciones hicieron parte ineludible de nuestra selección para Los Lagrimazos de Fin de Año del programa radial emitido el 25 de diciembre como todos los domingos a las 8:00pm por la Emisora Clásica 88.5 FM Cali, desde 2015 hasta hoy.

Los caminos del Rock nos llevarán a Bogotá a Def Leppard + Mötley Crüe, mil gracias a quienes colaboraron para hacerlo realidad. Además, será el esperado encuentro para quien escribe con Geoff Tate, histórica voz de su banda favorita, por cortesía de The Madman Brewery. Si es posible algún otro similar en dicha ciudad o en nuestra querida y entrañable Medellín, el tiempo lo dirá.

A quienes nos leyeron, visitaron o siguieron, nuestro sincero agradecimiento. 2023 marcará doce años para este medio de prensa, esperamos poder seguir celebrando con Ustedes. A quienes amablemente cedieron sus imágenes para tal o cual reportaje, muchas gracias. A los organizadores, promotores y medios de prensa cercanos, esperamos vernos en el año que empieza, siempre será un gusto compartir experiencias y vivencias conjuntas en pro del beneficio del Rock local y nacional. A nuestros compañeros de Lágrimas de Acero, Maco, Yogi, Hollman y Diego, el abrazo fraterno extensivo a sus compañeras y familia.

Adiós 2022, año que deja algunas enseñanzas, bienvenidas y sillas vacías en el afecto personal y nuestras mesas, no así en el recuerdo, pero esa es otra historia. Nos vemos y leemos en 2023. Que sea un buen año para todos y todas. Cavernet Rock.

MAREA “LOS POTROS DEL TIEMPO” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

La noticia de un nuevo álbum de Marea causó mucha expectativa en su público, el mismo que fielmente los sigue de manera casi religiosa acrecentado por el tiempo. Los navarros acaban de llegar a veinticinco años de carrera y el que acaban de lanzar, el octavo de su discografía, salió oficialmente el 23 de diciembre del año que termina a través de El Dromedario Records, de propiedad de su baterista, producido una vez más por Kolibrí Díaz. “Buena Muerte” y “Nuestra Fosa”, con sendos videoclips, fueron los sencillos durante la espera.

Once canciones componen este disco en el que la voz y letras de Jose Carlos Romero Lorente, Kutxi Romero, sumado a las guitarras de Kolibrí Díaz y César Ramallo, el bajo de Edu Beaumont Piñas y la batería de Alén Ayerdi, forman un muro sónico y sensorial único. Once canciones de nuevo cuño que suenan y saben a Marea por todos los rincones y paisajes de la experiencia que brindan al oyente que se deja llevar por la poesía y la bendita guitarra de David Díaz. Once canciones que componen un disco maduro, existencial e intimista en el que es evidente el diálogo de la vida, el paso del tiempo y el fin de la misma. Aquel destino ineludible que sin distingos, todos tenemos que afrontar.

El título fue tomado de una taranta – aire musical flamenco – del cantaor José Domínguez Muñoz El Cabrero y en palabras de Kutxi Romero, el mensaje central de Los Potros del Tiempo es “no voy a ganar esta partida, pero voy a bailar hasta palmarla”. Carpe diem en todo el sentido de la frase. Álbum editado en CD y LP vinilo de caja rígida, el primero también en edición de lujo que incluye libro con fotografías de la gira de su anterior disco El Azogue (2019). Recomendado, cómo no. Fue parte esencial de Los Lagrimazos de Fin de Año que presentamos en Lágrimas de Acero el pasado 25 de diciembre. Ojalá que la gira “Sin Riendas” los traiga a nuestro país, Colombia, pues en 2012 nos fue imposible asistir. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Otra Cicatriz, 2. Buena Muerte, 3. Se Acaba el Baile, 4. Nuestra Fosa, 5. Más me Duele a Mí, 6. Lo Habido, 7. Esta Puta Soledad, 8. Ceniciento, 9. La Grillera, 10. El Más Sucio de los Nombres, 11. Te Voy a Decir la Verdad.

"Buena Muerte". Disponible en YouTube.

"Nuestra Fosa". Disponible en YouTube.

 

 

SKID ROW “THE GANG´S ALL HERE” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El 14 de octubre del año en curso, salió al mercado el anunciado nuevo álbum - sexto de estudio sin incluir EP´s - de los norteamericanos Skid Row. Titulado The Gang´s All Here, producido por Nick Raskulinecz, quien ha hecho lo propio con Rush, Danzig, Alice In Chains y Ghost, entre otros; publicado por el sello EarMusic.

El grupo cuenta con un par de históricos discos editados en 1989 y 1991 que los llevó a lo más alto en ventas y popularidad, incluyendo la presencia y potencia vocal de Sebastian Bach. Tras aquel Subhuman Race (1995) en pleno auge del infame sonido Seattle, que dominó la década enviando un cúmulo de bandas de Hard Rock al tártaro del olvido, llegaron el retiro de S. Bach y voces como las de S. Mars, J. Solingen (qepd), T. Harnell y ZP Theart, que mantuvieron a flote el nombre pero no tanto una convocatoria a gran escala. 

La llegada del sueco Eric Grönwall, tras su salida de H.e.a.t. y superar leucemia, aporta mucho al intento del colectivo de revivir los tiempos de vieja gloria, específicamente del Slave To The Grind. Sí, tres décadas después los de New Jersey aún tienen conejos en el sombrero y si bien los temas de este disco ya estaban compuestos para su anterior vocalista, las ganas y experiencia del talento escandinavo saltan a la vista, a los oídos en este caso.

El álbum consta de un total de diez canciones, tres de ellas fueron sencillos a modo de adelanto en el que despertaron el interés e ilusión de los seguidores de la banda y que seguramente lo atesorarán habida cuenta del producto final, Hard Rock y A.O.R. de buena factura, con algunas inevitables reminiscencias a material previo además de ser inocultable que algo del género hecho en su país natal se trajo el cantante a su nuevo cuartel.

La agrupación la completan Dave The Snake Sabo y Scotty Hill en guitarras, Rachel Bolan en el bajo y Robert Hammersmith en la batería. Si les gusta The Gang´s All Here, cómprenlo en original, ya llegó a las tiendas de la capital del país. Además de CD, fue lanzado en formato vinilo 12” en cuatro colores diferentes. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Hell Or High Water, 2. The Gang´s All Here, 3. Not Dead Yet, 4. Time Bomb, 5. Resurrected, 6. Nowhere Fast, 7. The Lights Come On, 8. Tear It Down, 9. October´s Song, 10. World´s On Fire.

 

"The Gang´s All Here". Vía YouTube.

"Tear It Down". Vía YouTube.

"Time Bomb". Vía YouTube.

 

EL ÚLTIMO VUELO, BARÓN ROJO EN CALI – COLOMBIA – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

En días pasados tuvo lugar el esperado concierto de la gira de despedida de los españoles Barón Rojo en Cali, evento que se anunció desde mediados de 2019 para el año siguiente, el infame 2020, con pandemia y todo lo que ello implicó incluyendo el cierre por insostenibilidad del espacio/venue que los iba a acoger en principio, por demás de propiedad del promotor que les agendó un total de tres fechas en el país, con Pereira y Pasto.

Tras la reapertura del calendario, la fecha final para nuestra ciudad se decantó por el viernes 11 de noviembre, el local, la Terraza del Centro Comercial La Estación, ubicado al norte de la ciudad, donde ya se han realizado diferentes recitales con aforo similar e incluso mayor al que en esta noche caleña se dio cita desde temprano en la larga fila de ingreso. 

A nuestra llegada y muy dentro del horario anunciado, dio inicio Live Wire a su presentación. Cortes de su autoría y una versión de Europe fue su repertorio. Primero había sido el power trio Vanegas Blues el encargado de abrir tarima lo cual harían de nuevo en Pereira el domingo siguiente. Arteus, que repetía actuación desde la última visita de los españoles en 2017, fue el encargado de completar el bloque local previo al Barón. 

Luego de una corta espera, algunos ajustes y demás, Rafa Díaz, José Luis Morán, Armando y Carlos De Castro, iniciaron la tan esperada última noche en vivo. Tras “Obertura”, su versión de The Who que abre aquel Tommy Barón de 2012, llegó un arsenal de canciones, himnos si se quiere, de su amplio portafolio, del que destacamos y cantamos con el puño en alto aquellos que nos remueven la adolescencia cuyo punto álgido llegaría con “Incomunicación”, que indefectiblemente nos devolvió a 1984 y su inmenso Barón Al Rojo Vivo, piedra angular personal de la llegada de la banda a La Colecta, en físico, como mandan los cánones de la vieja escuela. 

Qué decir que no se haya dicho del performance y buen hacer de los hermanos De Castro dando cátedra a las nuevas generaciones de cómo y tras más de cuatro décadas, seguir tocando con ganas y energía, devorando tantos metros cuadrados de tarima como fuese posible. En estos inclusivos, diversos y políticamente correctos tiempos en que surgen bandas nuevas y tras un corto período de auge, deciden terminar aduciendo desgaste - los excesos cobran caro - y cansancio de la vida en carretera. Ojalá que el retiro sea, como en similares casos hemos visto, una estrategia comercial y bueno, el mismo Armando lo dijo, “gira teóricamente de despedida”, y sigan vigentes por todo el tiempo que esas ganas que derrochan en escena les permita. 

La lluvia típica caleña que cuando se junta con viento “llueve de lado”, se hizo presente. Para ello estaban tanto la carpa gigante como las complementarias dispuestas. A estas alturas llevábamos poco más de hora y cuarenta minutos de show y diecisiete canciones. Una vez tocaron “Breakthoven”, la banda bajó de la tarima anunciando volver en tanto amainase, cosa que nunca sucedió y de manera impersonal sería un integrante de su staff quien anunció que no volverían a salir y que gracias por todo (Sabíamos que quedaban al menos cinco cortes por sonar). Con sorpresa pero al igual siendo conscientes, era lo mejor considerando riesgos pues pudimos ver cerca de donde estábamos, los tomacorrientes de la consola posterior ad portas de mojarse ante lo cual desarmar equipos era tarea en ejecución de urgencia. La gente comenzó a salir del Centro Comercial en orden, sin alegar inconformidad alguna ni comentarios negativos. Habíamos tenido una vez más aquí, en Cali, a los Barones. Ni la lluvia ni sus consecuencias lo pudieron opacar, harto la vivimos en años anteriores en eventos masivos al aire libre que disfrutamos en demasía.

Terminó la noche, la banda partiría para Bogotá, después a Pereira donde muchos caleños asistieron, de ahí nuevamente a Bogotá y por último Medellín para seguir en ruta al sur del continente. Si continúan y vuelven a Cali, solo el tiempo lo dirá, si asistimos, también.

Agradecemos a Mauro Moncada, su esposa, y el equipo de trabajo de Cali Music Hall/Indexes Pro, por seguir apostando a traer eventos internacionales a la capital del Valle, por seguir luchando contra viento (lluvia) y marea, por facilitar desde un principio nuestra labor de cobertura. El apoyo irrestricto, como es debido, ha sido, es y será el mismo como en los quince años que lleva dedicados a hacer Prensa Rock quien escribe. A nuestros amigos colegas de los Medios locales y en especial a Pachichaniando que nos cedió una de sus imágenes, qué gusto verlos y qué grato reencuentro, la foto colectiva así lo indica. Nos vemos pronto. Cavernet Rock.

Set List del Concierto:

1. Obertura (The Who cover), 2. Tu Infierno, 3. El Barón Vuela Sobre Inglaterra, 4. Chica de la Ciudad, 5. El Enemigo a Abatir, 6. Hermano del Rock & Roll, 7. ¿Qué Puedo Hacer?, 8. Fugitivo, 9. Cueste lo que Cueste, 10. Caso Perdido, 11. Las Flores del Mal, 12. Canon-Cañón, 13. Incomunicación, 14. Concierto para Ellos, 15. Con Botas Sucias / Born to be Wild, 16. Los Rockeros van al Infierno, 17. Breakthoven.

 

Colectivo de Medios de Prensa locales. Foto: Cortesía Antares, El Mejor Rock.

TITÁN “NO QUIERO QUE MIENTAS” SENCILLO (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El 4 de noviembre del presente año tras una campaña de expectativa en redes sociales, fue lanzado el primer sencillo de Titán, No Quiero Que Mientas. Grabado en Sanz Estudios, Medellín, producido por Hugo Restrepo y Fernando Toby Tobón, con letra y música del primero más arreglos y guitarras adicionales del segundo. Toby Tobón ha trabajado anteriormente con músicos como Juanes, Carlos Santana, Alejandro Sanz y Sebastián Yatra, doble ganador del Grammy Latino 2022.

Titán está conformado por tres músicos fundadores de Kraken, Hugo Restrepo en guitarra, Jorge Atehortúa en el bajo y Gonzalo Gonzo Vásquez en la batería, quienes luego de aquel homenaje sinfónico en el Teatro Pablo Tobón realizado en febrero de 2018, al cual pudimos asistir, quedaron con el interés de continuar haciendo música no solamente tocando aquellos temas que compusieron para los álbumes de los que hicieron parte, que van del I al V. Debido a que en dicho evento contaron con voces invitadas como John Abadía, Catalina Cuervo y Marcel Villamil, para esta nueva etapa reclutaron a Pedro Pablo Arias, vocalista de Antártica, y posteriormente a John Cuervo en teclados. Han recorrido tarimas no solo en su ciudad sino en varios festivales del país acompañando a Rata Blanca en la gira nacional de 2019 que pasó por Cali. Esto incluye el participar en la apertura de la tarima principal de Rock Al Parque en Bogotá el 4 de diciembre del presente año, día en que estarían Krönös, The Warning y Epica, entre otros.

Tras la escucha de este material nuevo grabado durante pandemia, queda claro el buen hacer, la experticia y la maestría que, lejos de decir no se olvida, se ha potenciado con los años y de qué manera. Titán suena más vigente y contemporáneo que nunca, sin entrar en comparaciones odiosas que no son útiles y tampoco son objeto ni de este texto ni de este medio de prensa. Línea por línea este sencillo da gusto oírlo y repetirlo cuantas veces sea necesario, la voz de Pedro Pablo siempre ha sido un referente destacado y bueno, qué decir de sus compañeros de insignia. Un excelente producto discográfico que esperamos se complemente con la llegada de un álbum completo de nuevas composiciones para nutrir el valioso legado y aporte que siguen haciendo al Rock Hecho en Colombia.

No Quiero Que Mientas se encuentra disponible en plataformas digitales como, Spotify, YouTube Music y Deezer, entre otras. Cavernet Rock. 

"No Quiero Que Mientas".

Todos los Derechos de propiedad de sus Autores.

Video Clip Oficial disponible en YouTube.

Con los hoy integrantes de Titán y Ricardo Posada, Jose Paschu, Director de Cavernet Rock.

Medellín, 2018.

RATA BLANCA EN CALI, COLOMBIA 2022 – Reportaje

 Por: Jose Paschu . Director

La capital del Valle del Cauca en Colombia, tiene un vínculo marcado a fuego con la agrupación argentina Rata Blanca pues pisaron por primera vez nuestra ciudad a finales de 1992 en aquel recordado evento que trajo consigo a David Gilmour y Roger Daltrey, entre otros artistas. El resto como se sabe, es historia. Con sucesivas visitas al país y la ciudad, como la que siguió en diciembre de 2000 y la más reciente, en mayo de 2019, cuando aún no se pensaba en la pandemia, llegó una nueva oportunidad de reencontrarnos con la insignia creada por Walter Giardino en 1985.

Tras un día bastante movido, que incluyó Rio Pance y despedida de nuestro compañero de Lágrimas de Acero, Hollman Leal, quien tras una cortísima estadía en Cali regresaba a Montreal en Canadá donde reside, llegamos al Teatro Jorge Isaacs justo con el último timbre de llamado a escena. Fuera luces y uno a uno los integrantes de Rata Blanca emergieron para iniciar un recital cuyo repertorio haría un repaso por lo más selecto de su discografía. “Michell Odia La Oscuridad”, de La Llave de la Puerta Secreta (2005) fue el inicio para que llegase “Sólo Para Amarte”, de su álbum debut de 1988 con Saúl Blanch en la voz. “El Beso de la Bruja” dio paso a todo un himno como es “Volviendo a Casa”, de El Camino del Fuego, que cumplió veinte años en julio pasado. “La Otra Cara de la Moneda”, “Ella”, “El Círculo de Fuego”, “Talismán” y “El Amo del Camino”, continuaron la descarga en la que dicho sea de paso superaron algunos contratiempos de sonido, puntualmente en la voz que no se oía con el volumen adecuado, cosa que se solucionó sumando el profesionalismo y poder de la alineación de la que W. Giardino es amo y señor, lo cual se comprobó con el medley encabezado por el clásico del Blues, “Baby, Please Don´t Go” de Joe Williams popularizado por un largo etcétera de nombres y “Whole Lotta Love”, de Led Zeppelin.

Llegaría el turno para el éxito mediático por excelencia, la canción más popular, que dicho sea de paso se puso de moda tardíamente diez años después de su publicación como parte de aquel Magos, Espadas y Rosas, de 1990. La radio local y nacional la programó insistentemente para el segundo semestre de 2000, sorprendiendo a la banda en dicha visita. En Cali fue en el Coliseo El Pueblo acompañados de los españoles Ángeles del Infierno, pero esa es otra historia. “Mujer Amante” y luego “71-06 (Endorfina)” nos llevarían a la recta final con tres cortes, en su orden, “Rock And Roll Hotel”, “Aún Estás En Mis Sueños” y “La Leyenda del Hada y el Mago”, clásico que no necesita presentación 32 años después.

Tras esto se despedirían del público que respondió llenando las localidades del Teatro en una noche que pronosticaba lluvia y así fue a la salida. Una vez más quedó comprobado que Rata Blanca tiene muy patentado su performance en vivo, con un Adrián Barilari que con los años, como los buenos vinos, cada vez canta mejor. Fernando Scarcella, Danilo Moschen y Pablo Motyczak contribuyen enormemente desde sus posiciones para que La Rata, suene como tiene que ser, como se les recuerda y admira, como en Ecomundo ’92, como uno de los grandes nombres del Rock Argentino y Latinoamericano. Mientras esto sea, habrá gente que responda apoyando esta y cuantas giras pasen por la ciudad. Bienvenidos siempre, señores.

Agradecemos a la Organización, Hubart en Argentina y MiTaquilla.com.co y por supuesto a Ludy Preciado, de Rock Machine, por facilitar una vez más nuestra labor. Hasta la próxima. Cavernet Rock.