miércoles, 2 de octubre de 2013

SU TA GAR EN VIVO EN BIZKAIA - Crónica

Por: Sandra ´Metalgirl´ Marín
Cavernet Rock País Vasco y España
Fotos: Metalgirl (Especial para Cavernet Rock)

SU TA GAR
28.09.2013
Parque Pincele, Barrio San Miguel
Basauri, Bizkaia.

Su Ta Gar, es un grupo de heavy metal formado en Éibar (País Vasco) en 1987, cantando en euskera (lengua vasca) cosa que ninguna banda hizo hasta ese momento, rompiendo así todos los estereotipos. Con sus letras llenas de crítica política y social, podemos decir que sus componentes han utilizado la música y letras como medio de expresión. La unión de estos factores les ha hecho conocer el éxito desde el principio. Su Ta Gar (que podría traducirse como A Sangre y Fuego) ha hecho de su música un oficio y siguen dándole caña sin descanso, con conciertos en Euskal Herria (País Vasco), en el Estado Español y parte de Europa y América. 
El lamentable accidente que sufrió Borxa, el batería original, en 1995, ha sido el golpe más duro que haya sufrido el grupo tras lo cual probaron con diferentes bateristas. Finalmente es ahora su hermano Galder quien ocupa dicho puesto. El bajista original, Asier, dejó el grupo en 2008. David, sacudió las cuatro cuerdas durante casi año y medio. Igor Díez es el bajista actual de la banda en la que solo dos de los fundadores resisten en el escenario, Aitor (guitarrista y cantante) y Xabi, el otro guitarrista.

El concierto al que asistimos empezaría sobre las 12:00 de la noche. Puedo decir que llegamos justo a tiempo, ya tenía ganas de oírles y, aunque les he visto tres veces, la verdad es que son muy buenos. La noche estaba muy animada, nadie se podía quejar. El clima era perfecto, había mucha gente más que en otros conciertos en otros pueblos donde han estado antes, muchas otras veces. 
Estaban fabulosos tocando canción tras canción, no pondré aquí los títulos porque son en euskera, el caso es que, a pesar de ser un grupo euskaldún, a mí en particular me gustan desde que les escuché hace ya cinco años. Aunque también hay otras bandas que tocan en este idioma de otros géneros como el power, thrash, punk, etc.

Volviendo al tema, tocaron alrededor de hora y media sus canciones más cañeras, por decirlo de algún modo. Tienen una que es como un himno para ellos porque siempre la tocan en los conciertos y la gente enloquece, hablo de "Jo Ta Ke", aunque yo diría que todas los son. Yo quedé satisfecha, hubo un listado muy bueno de temas viejos. Todo estuvo muy bien. Ya nos veremos, os dejo la discografía, en pocos días será el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, a ver qué tal. Agur, Metalgirl.
Su Ta Gar, Discografía:

2011, Ametzak Pilatzen
2006, Jainko Hilen Uhartean
2003, Itsasoz Beteriko Mugetan (En Las Fronteras Llenas de Mares)
2001, Jo Ta Ke (Sufrimiento)
1999, Homo_Sapiens?
1997, Agur Jauna Gizon Txuriari (Adiós Al Señor Hombre Blanco)
1996, Sentimenak Jarraituz (Siguiendo A Los Sentimientos)
1993, Munstro Hilak (Monstruos Muertos)
1992, Hortzak Estuturik (Dientes Apretados)
1991, Jaiotze Basatia (Nacimiento Salvaje)

Vídeo En Vivo de "Jo Ta Ke"


 
Sandra ´Metalgirl´ Marín
Corresponsal en Bilbao
Para Euskadi/País Vasco y España

miércoles, 21 de agosto de 2013

MANIZALES GRITA ROCK 2013, DÍA 3 - Crónica

Por: Jose Paschu
Director . CEO
Fotos: JF.Paschu

Entre el 16 y 18 de Agosto del presente año, se realizó una nueva edición del Festival Grita Rock en la capital caldense, evento “estatal” y por ende gratuito que cada año sorprende con su cartel, posicionándose a nivel país y convocando público no solo del Eje Cafetero donde junto al Convivencia Rock, Sound Fest y el antioqueño Altavoz, son hoy por hoy los bastiones del rock y metal nacional en detrimento del cada vez más pluralizado Rock Al Parque.
Kill, Armenia - MGR2013.

En esta ocasión asistimos por invitación de Sagros, cuota caleña del tercer día, con lo que tuvimos acceso al backstage, camerinos y zona de prensa. Una vez llegado al Terminal, sorprendió como en todo momento, la organización, logística además de la amabilidad y coordinación permanente del staff de apoyo. Al llegar al lugar del evento, la plazoleta del Parque Expoferias, realizaba su presentación Kill, de Armenia. Antes lo habían hecho los locales Vortex y The Last Year Of Sanity, Sacred Goat de Bogotá y Cottard, de Manizales. Muy buena participación de los quindianos a quienes conocimos en vivo en Ibagué y Calarcá un par de años atrás. Es evidente el crecimiento y potencialización de lo que Kill propone, thrash death metal. Les seguiría InnerHate, destacado grupo local de death metal contemporáneo que cuenta con nueva producción discográfica, “Anthropoexodus”. Sagros, thrash metal de Cali, salió de inmediato. Por primera vez en dieciséis años de carrera pisaban tarima en esta ciudad habiendo participado de eliminatorias para el Festival en años anteriores. Contaron con una masiva respuesta de la gente que conoce, canta y cabecea sus canciones pese a que su esperado álbum debut bajo el sello Hateworks saldrá al aire unos días después. Realizaron un homenaje a Jeff Hanneman con un medley de Slayer.
Sagros, Cali - MGR2013.

Cayó la noche y con ella vinieron los antioqueños Morbid Macabre. En lo personal, tenía mucho interés por verles en vivo tras tiempo de haber reseñado aquí el DVD Single promocional que nos hicieron llegar, “Pray You Damned” (2010),  que hace parte de su reconocido álbum “Hell And Damnation”, publicado un año antes. La banda liderada por Alex Okendo, ofreció a los miles de asistentes que habían llegado de varias ciudades y regiones del país, incluyendo Bogotá, Medellín, Eje Cafetero, Cauca y por supuesto Cali, una tremenda descarga de perverso, cochino, morboso y crudo metal suramericano que rinde tributo al sonido de la vieja escuela y bandas como Sarcófago, Astaroth, Parabellum, Profanación, Blasfemia y Reencarnación, entre otras.
Morbid Macabre, Medellín - MGR2013.

Tras esto, llegó la pausa mientras se hacía el montaje para la primera de las dos bandas internacionales que cerrarían la tercera noche del Grita Rock. Los suecos Entombed, con quienes habíamos compartido en camerinos. Subieron con toda la energía acuñada en los veintiséis años que llevan activos y nueve discos de estudio. A esta hora el público en número cercano a las 9.000 personas, llenaba Expoferias solo restando la esperada presentación de los británicos Carcass.

Para quien escribe, esta ocasión fue una suerte de “asignatura pendiente”, toda vez que en su hasta este momento única visita a nuestro país para Rock Al Parque 2008 en Bogotá tras la reactivación de la banda un año atrás, no pude presenciar su show habiéndome retirado justo antes ello por motivos personales de último momento independiente a la lluvia que caería luego. Pues bien, visto está que en este asunto de la música que vivimos hasta la médula, aún hay espacio para la revancha y de qué manera. Asistimos a una gran presentación de Carcass, compartimos una corta pero amena charla tras bambalinas con sus integrantes, lo que de otra forma no habría sido posible. Su performance en escena es más que arrollador. Jeff Walker, quien luce algunas canas y se le observa pasivo en el backstage, aún posee voz para rato y sobrados talento y energía junto a Bill Steer, su compañero cofundador que también hace voces. Los nuevos miembros, Daniel Wilding y Ben Amish, no desentonan y completan la maquinaria death metal que no pierde la esencia brutal. Confirmaron para octubre el lanzamiento de su nueva producción, titulada “Surgical Steel”, de la cual han publicado recientemente en el perfil de YouTube de su disquera, Nuclear Bast, el tema “Captive Bolt Pistol”.
Carcass, Reino Unido - MGR2013.

Con esto terminó la jornada, retornando al hotel y tras compartir un corto momento con la gente de Kill, Sagros y Morbid Macabre, nos fuimos a descansar para tomar camino de regreso a casa temprano en la mañana del lunes festivo con la amenaza de paro en la carretera, cosa que al final no pasó a mayores.
Karina Ortega, Vocalista de Sacred Goat, Bogotá
+ Jose Paschu, Director Cavernet Rock - MGR2013.

Agradecemos a los amigos integrantes de Sagros, por la invitación. En esta ocasión sí fue posible acompañarles en una nueva experiencia. Saludamos y agradecemos a nuestros colegas de Brutal Zine en cabeza de Maleja Arroyave al igual que a Jhon y Cristian de Piendamó Estereo, quienes suelen seguirnos tanto en el Blogzine como en Lágrimas de Acero. A Edwin Villarreal y su equipo de trabajo, a la gente de Morbid Macabre, Alex y Daniel; Angela, Juan, Luis, Andrés y Daniel de Kill, Karina de Sacred Goat, quienes hemos reseñado aquí. Mónica y Caliche, propietario de Oz Bar en Pereira y al parche caleño que, a falta de eventos como este en su ciudad de origen, se desplazó en toures privados o por sus propios medios para participar como en esta ocasión de una excelente edición del Manizales Grita Rock. Nos vemos en 2014. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Saludo de Alex Okendo para Cavernet Rock:


(Ver Galería de Fotos en nuestro perfil de Facebook).

jueves, 11 de julio de 2013

AVANTASIA EN COLOMBIA - Crónica

Por: Jeffrey Montoya / Especial para Cavernet Rock
Fotos: J. Montoya

Siendo el domingo 30 de junio de 2013,  ya se respiraba Avantasia en el aire, puesto que  aproximadamente a la 1:00 de la tarde llegaba la banda a Colombia y ese mismo día partiría de mi ciudad hacia Bogotá para ver este magnífico evento.

Salí de Cali a las 5:40 P.M., un viaje de once horas en bus llegando a la capital de nuestro país aproximadamente a las 4:40 A.M. Sentía gran expectativa por el concierto de ese día. Me dirigí al lugar del evento, El Teatro Metropol, llegando aproximadamente a las 6:00 A.M. donde me encontré con dos carpas armadas de los fans que estaban desde el día anterior haciendo fila, eran entre treinta y cuarenta personas. Ya instalado en la fila del Teatro, la gente comenzó a llegar poco a poco y por cada minuto que pasaba se sentía más la emoción de los fanáticos al ver que se acercaba el momento. Con algo de lluvia se pasó todo el día haciendo la fila, en la cual se notaba la alegría de las personas de toda Colombia que estaban reunidas en ese momento.

Acercándose la noche, a las 6:00 P.M. abrieron las puertas del Metropol, no fue sold-out este evento pero sí asistió mucha gente, en el que se veían muy  pocos espacios libres.

Ya con todos los fanáticos dentro del teatro y un retraso de tan solo diez minutos, las luces se apagaron y el corazón de miles de personas empezó a palpitar con fuerza. El comienzo fue el intro sinfónico de la gran obra “Also Sprach Zarathustra”, finalizado este, el primero en salir al escenario fue el baterista Felix Bohnke (Edguy) y el pianista Miro, les siguieron: Sascha Paeth (Heavens Gate), Andre Neygenfind, Oliver Hartmann (At Vance), seguido por uno de los vocalistas secundarios: Thomas Rettke. El show dio inicio con la canción que abre su más reciente álbum (“The Mystery Of Time”), “Spectres”, en la que apareció de inmediato el gran genio Tobias Sammet y la gente estalló de emoción. Gran canción de su último trabajo la cual fue muy bien recibida por los fans que no pararon de saltar y cantar. Canción a seguir, “The Watchmakers´ Dream”. A continuación era el momento de un invitado en el escenario,  el vocalista de Magnum, Bob Catley, quien subió a compartir escenario con Tobias. Interpretaron una canción que en lo personal, era una de las más esperadas con la cual todos los asistentes cantaron a todo pulmón, “The Story Ain´t Over”.  Bob demostró todas sus cualidades y su agradecimiento al público por ser tan bien recibido. Siguió en el escenario para interpretar otro tema del último álbum de Avantasia, “The Great Mystery”.

Bajó del escenario y de nuevo las luces se apagaron y empezó a sonar “Prelude”, intro de su primer trabajo. Todos sabíamos lo que se venía, una obra maestra y el momento más esperado esa noche: Ver al gran Michael Kiske (ex Helloween/Unisonic) en tarima. Las canciones: “Reach Out For The Light” y “Breaking Away”, en las que el público saltó, cantó y  lloró de emoción. Fue un momento único ver a Tobias y Kiske compartiendo escenario y ver que Michael mantiene su gran voz hoy en día.

Con estas dos canciones, el Teatro tembló por el rugir de la gente que no paraba de gritar. Se escuchaban las ovaciones al señor Kiske, que bien merecido lo tenía.

Una de las grandes sorpresas de la noche fue "Scales Of Justice", ya que luego de presentado, el señor Thomas tomó posesión del escenario para cantarlo en su totalidad. Qué señora voz tiene en vivo, muy buen tema con el que sacudimos las cabezas, con unos riffs potentes.

Llegaba el turno para otro invitado de lujo, estamos hablando del carismático Eric Martin (Mr. Big) quien interpretó "What Lefts On Me". Mostró todo su agradecimiento y dijo estar muy contento por la visita a Colombia y poder estar en esta gran gira acompañando a Avantasia. Enseguida y con un grito potente, anunció la siguente canción: "Promised Land".

Ya llevaban diez canciones y pareciera que con cada una la gente se emocionaba más, la siguiente no fue la excepción: "The Scarecrow", en la cual hubo incertidumbre acerca de quién acompañaría a Tobias. Vaya sorpresa que nos llevamos, fue el guitarrista de la banda Oliver, quien demostró tener una magnífica voz. Después de ello, el público le ovacionó mostrando él su agradecimiento.

Llegó el momento para que tres grandes saltaran al escenario, Tobias, Kiske y Bob Catley con "Shelter From The Rain". Después llegó el momento para una balada en cual solo quedaron, el señor Miro en los teclados, Tobias y Bob, con la hermosa "In Quest For".

Para el siguiente, puedo decir que el Metropol estalló en un solo grito y fue con "Lost In Space", acompañado de la hermosa y talentosa Amanda Somerville, quien estuvo muy aplaudida durante todo el concierto. Era hora de darle un espacio al álbum "Angel Of Babylon" y tocar "Stargazers". Terminado este, subió de nuevo Eric Martin quien jugó un poco con el público comenzando a corear los potentes acordes de "Twisted Mind" cantada por él junto a Tobias.

La que siguió y con la cual querían parecer que se iban del escenario, fue la famosa canción grabada junto a Klaus Meine (Scorpions), aquí por Martin y Sammet. Terminó la canción, se despidieron, aunque todos sabíamos que no era así.

Se acercaba el final y queríamos tener toda la noche a Avantasia en vivo. De nuevo salieron a presentar la famosa, y una de las preferidas del público, "Farewell", Con Tobias y la colaboración de Amanda y Michael Kiske quien apareció al final. Creo que no hay palabras para describirlo, para todos los presentes fue simplemente una sensación única.

Con la siguiente, un himno de la banda que no podría faltar: "Avantasia", la gente enloqueció y no paró de cantar. Fue tanta la emoción que cuando esta terminó, seguimos cantando su coro "We are the power inside". Tobias se mostró feliz y dejó que la cantáramos a capella. Se le vio muy contento por estar por vez primera en Colombia. Comentó que hay un disco que sobresale ante todos los demás pro la duración de este. De inmediato ya sabíamos lo que se venía y gran sorpresa la que nos llevaron ya que lo tocaron en su totalidad: "The Seven Angels". Creo que más de uno no pensaba verlos tocándolo completo, pero el sueño se nos cumplió gracias a Avantasia. 

Lamentablemente, como dicen por ahí, todo tiene su fin y esta vez sería el caso del show de Avantasia en Colombia lo cual comenzó con la presentación de la banda completa y los agradecimientos a Sascha por ser un gran productor y responsable de que la banda fuera llevada a los escenarios. Hubo una muy particular diciendo: "a estas dos mujeres", refiriéndose a Amanda y Thomas y continuando con el saludo a cada integrante en el que cada uno fue muy bien ovacionado.

"Sign Of The Cross", fue la canción elegida para cerrar esta excelente noche. Con todos los músicos en escena cantando este impresionante tema, creo que no faltó nada y que la gente salió contenta del Teatro. Para destacar, en los últimos, los señores Oliver, Felix y Andre lucieron la camisa de la Selección Colombia.

Fue algo realmente inolvidable para todos los que asistimos a este magnífico evento que se realizó en Bogotá. Creo que este recuerdo quedará en la cabeza de muchos y no lo olvidarán. 

Debemos dar las gracias a la Organización por el sonido, luces, escenario y logística porque todo salió perfecto y porque fue una noche única.

Gracias Avantasia, por visitar nuestra tierra.

Esperamos que la promesa del señor Tobias hecha durante el concierto se haga realidad y es la de volver a visitar nuestro país muy pronto.









Jeffrey Montoya
11/05/1990
Cali



lunes, 1 de julio de 2013

ENTREVISTA A INSAINT (COL) - Exclusivo Cavernet Rock

Por: Jose Paschu
Director . CEO
Colombia

Insaint, es una agrupación de heavy metal originaria de Cali, Colombia, con una corta carrera bajo este nombre. Su origen se relaciona con Fire Machine debido a que tres integrantes de aquella formación continuaron con el proceso evolutivo/creativo, esta vez bajo un nuevo enfoque. Pudimos dialogar con Luis Prietto, guitarra, Ryan Belmont, voz, Bryan Giraldo, bajo, y  Esteban Lerma, batería, tras asistir a uno de sus ensayos. Al momento de esta conversación, su otra guitarra estaba a cargo de David Jurado quien sustituía a Christian Tapiero. Recientemente conocimos el regreso de Jean Carlo Giraldo, quien había hecho parte del proceso inicial como Fire Machine.

CVR: Señores, buena tarde, recuerdo que en una ocasión conversé con algunos de Ustedes en una entrevista cuando trabajaba para otro medio de prensa, fue aquí mismo y tenían otros integrantes. ¿Qué motivó el cambio de nombre? Ya que veo temas de Fire Machine con diferentes arreglos.

LP: Realmente no es mucho el tiempo que ha pasado desde que tomamos la decisión, que fue más o menos en noviembre del año pasado para el primer concierto que tuvimos en diciembre de 2012. Hacía poco tiempo se había tomado la decisión. ¿Qué nos motivó? Que Fire Machine tenía una historia, digamos que fue una buena banda pero no era lo que en ese momento estábamos buscando. Tenía esa historia maluca de haber pasado por tantos integrantes, tantos cambios, tantas indecisiones, como un estancamiento. Más bien, cuando ya encontramos la gente que es, ingresan Esteban y el nuevo guitarrista, me surge la idea y les comento a ellos que por qué no cambiar el nombre porque ya era algo completamente diferente lo que estábamos buscando. La idea era tratar de innovar, hacer algo diferente a lo que se había hecho aquí en Cali en cuanto al rock duro. Prácticamente eso fue lo que motivó a cambiar el nombre entonces, primero pensamos en cortar de “Fire Machine” a “Fire”, pero vimos que comercialmente ese nombre era difícil hacerlo encajar ante el público ya que era una palabra muy común.

RB: Cerrando la pregunta, decidimos cambiar el nombre y el enfoque de la banda porque Fire Machine se estancó, ya no era Fire Machine. Nos sentíamos como una banda de garaje, en un proyecto no serio porque había mucha inconsistencia. Entonces mejor acabemos eso y empecemos algo nuevo.

LP: ¿Por qué Insaint? Buscamos nombre como locos, miles, que por qué no este u otro, terminamos peleando entre nosotros mismos. Una vez estaba chateando con un primo que vive en Estados Unidos, le dije que estábamos buscando un nombre para el grupo, que me gustaría que combinara algo con la religión, que atacara la religión pero de manera disimulada y él me sugirió que le colocáramos algo con “insane”, de locura. Le dije “ve y qué tal si le colocamos Insaint”, de “santo” y el “in” que es como lo contradictorio a esa palabra. Ahí les comenté a los demás, al principio fue duro meter la idea pero al final les gustó y quedó Insaint.

CVR: Así como fue difícil conseguir el nuevo nombre, y aquí viene la siguiente pregunta, ¿Por qué creen que es tan difícil conseguir músicos comprometidos y con nivel en Cali? Ustedes lo vivieron con la salida del anterior guitarrista y la llegada de su reemplazo.

RB: Lo que pasa es que en Cali hay demasiada indisciplina, no hay un verdadero compromiso, las personas no creen en los proyectos, para mí es eso.

EL: En Cali hay muchos músicos, hay una cantidad de músicos muy buenos, el problema es que los músicos tienen que vivir de algo y no se dedican al heavy metal porque no les va a dar de comer. Ese es el mayor problema.

LP: No estamos en una Ola Británica, ni estamos tampoco en los ochenta, luego vivir de la música es una utopía y más en latinoamérica en un país tercermundista. Hay muchos factores, para alguien que no es tan valiente porque se requiere mucha valentía, que no sepa conllevar eso y saber afrontar esa carga, es difícil por más bueno que sea, siempre va a primar el factor dinero. Prefieren irse detrás de un trabajo a estar en una banda.

CVR: En su página web están publicadas algunas de sus canciones, por medios electrónicos hemos obtenido algo del material que ya tienen grabado. Tenemos entendido que se encuentran produciendo un EP.

LP: Lo de la grabación es algo bien chévere porque tuvimos la posibilidad de grabarlo nosotros mismos, la gente pensará que fue grabado en un estudio o algo profesional. Realmente le han hecho buenas críticas, han dicho que el sonido es bueno comparado con cosas que han grabado otros de la misma manera. La clave está en que le quemamos mucho tiempo.

CVR: ¿Fue grabado aquí en su lugar de ensayo?

LP: Sí, así es. En un principio pensamos grabarlo aquí y luego llevarlo a masterizar en un estudio profesional pero después vimos que no había necesidad pues porque no deja de ser un EP.

CVR: ¿Este EP constará de cuantas canciones?

LP: Tenemos pensado sacarlo con cuatro canciones nuestras más una que queremos sea sorpresa, sería un cover el cual ya lo tenemos también grabado en su mayoría. El problema con este cover está en conseguir los derechos para poderlo meter en el EP.

CVR: Hablando del sonido contemporáneo de la banda, al margen de las influencias como grupo, quisiéramos saber a qué le apuntan en cuanto a sonido. Sabemos que les gusta mucho Megadeth y otros tantos nombres. ¿Qué pueden contarnos acerca del sonido de Insaint?

RB: Estamos buscando un sonido moderno. Tal vez innovar como tal es muy difícil. Que no suene tan ochentas o noventas sino que suene a dos mil, porque estamos en el dos mil y no podemos ni queremos pretender sonar como sonaban las bandas hace veinte o treinta años. La música va evolucionando y hay que ir pegado a ello.

EL: Lo que pueden esperar es una banda de heavy metal hecho con muchas ganas, pasión y trabajo con un sonido moderno.

CVR: ¿Ustedes como grupo consideran que hay apoyo de la gente, del público en Cali, lo que se suele llamar “escena”, de los medios, promotores y organizadores? ¿Creen que hay un apoyo real o que es solamente un interés económico?

LP: Apoyo de las personas, sí. No el que uno espera, porque uno siempre quisiera ver más audiencia pero sí lo hay aunque es difícil. Uno mismo le crea esa necesidad al público y el interés de que la gente apoye.

RB: Si un proyecto es bueno la gente lo apoya, de todas maneras uno no es moneda de oro pero la gente sabe cuando se está haciendo un buen trabajo y si no se abren las puertas por un lado, se abren por otro. Yo creo que lo hace falta aquí en Cali es sentido de pertenencia porque siempre se apoya mucho más a las bandas que vienen de otras ciudades. Por ejemplo, alguien por allí, no voy a decir el nombre, me decía que él no pagaría para ver una banda local. Yo siempre diré que es una falta de respeto decir eso porque tanto las bandas de aquí como de otra ciudad en su mayoría no tienen ensayadero propio así que tienen que pagar para poder ensayar, además se dedica tiempo, dinero, emociones. Eso se debe respetar y no menospreciarse.

LP: Y menos viniendo de un organizador, decir eso. En cuanto a ellos, hay de todas las clases. Siempre está el que se quiere aprovechar económicamente. Algunos como piensan que la banda es nueva, que no tiene suficiente recorrido o que no la conocen, pues creen que pueden venir y aprovecharse.

CVR: Bueno, muchachos, cuáles son los planes a futuro. Supimos que en su anterior presentación junto a Akash, tuvieron buena acogida entre quienes asistieron pese a que fue poca la audiencia. ¿Qué sigue para Ustedes?

BG: Yo pienso que como toda banda queremos sacar nuestro EP y, según su acogida, ya sea que lo editemos de manera independiente o tal vez, como soñar no cuesta nada, que algún sello discográfico nos adopte, sacar nuestro primer álbum y poder girar a nivel nacional e internacional y tener el reconocimiento de la gente a la que le guste la banda y seguir creciendo musicalmente y porqué no vivir de ella dándole a la gente un buen producto.

CVR: Como Medio de Prensa seguidor de la movida local y nacional hemos manifestado que Insaint tiene una característica principal y es que el sonido es completamente de Ustedes, que suena muy propio, no se parece a nada que se haya producido antes en Cali y es un aporte si se quiere, nuevo. Es el plus de Insaint a la hora de referirnos a Ustedes. De ahí vino nuestro interés en conocer un poco más su cambio de nombre y enfoque en su propuesta porque para nosotros es una especie de heavy metal contemporáneo, si cabe el término, que merece salir fuera de estas fronteras y mostrarse a nivel país en primera instancia.

LP: Muchas gracias, esa es la idea.

CVR: A Ustedes cómo se les consigue en la web y redes sociales donde tienen la oportunidad de promocionar su música e informar a la gente sobre lo relativo a Insaint.

BG: Estamos en el website www.insaint.com.co, en Facebook www.facebook.com/insaintmetal, MySpace, ReverbNation, SoundCloud y YouTube. Ahí nos pueden ubicar y escuchar algunas de las canciones que irán en el EP.

CVR: Para terminar les dejamos los micrófonos para que envíen saludos o algún otro comentario adicional, muchachos.

LP: Muchas gracias a Cavernet Rock. Agradecemos también a Cuerdas de Acero. Esperamos poder estar en Lágrimas de Acero, mostrando nuestro material y en general a todas las personas que de alguna u otra manera han aportado su grano de arena porque esto más que ser cinco personas que se suben a un escenario a tocar, es toda la gente que está ahí al frente. Realmente ellos son lo más importante.

EL: También muchas gracias a Ana Caballero, Jenny Young y a nuestros seguidores, nuestras familias y amigos.

CVR: Muchas gracias a Ustedes.

Terminó así nuestra conversación con los integrantes de Insaint en esta ocasión. La banda hizo parte del cartel del evento denominado “Command Fest” realizado en Cali a finales de agosto. Evento apoyado oficialmente por nuestro Medio de Prensa. Cavernet Rock.

“Darkness” por: Insaint, de su canal oficial de YouTube:

“Blind Faith” por: Insaint, de su canal oficial de YouTube:
http://youtu.be/i4U4WhH9Fps


martes, 11 de junio de 2013

BLACK SABBATH “13” CD (2013) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director
Foto CD: Cavernet Rock
Hemos obtenido el esperado nuevo álbum de Black Sabbath, simplemente llamado 13, producido por el mítico Rick Rubin, publicado en Europa el 7 de junio.

Gran revuelo causó la noticia acerca de la reunión de la banda a finales de 2011 en aquella rueda de prensa de noviembre 11, máxime cuando después anunciaron la grabación de un nuevo disco, asunto que se dilató debido al tratamiento de cáncer detectado en Tony Iommi en 2012 además de la escogencia del músico que les acompañaría en la batería tras la decisión de Bill Ward de no tomar parte de esta etapa de la agrupación inglesa.

La última vez que giraron juntos bajo el nombre de Black Sabbath fue en 1999, un año después del lanzamiento en vivo de Reunion que incluyó dos canciones inéditas. Pasarían casi 35 años desde Never Say Die!, como se recuerda, último disco en estudio con Ozzy.

13, retoma el hilo de aquel final de la década del setenta y no deja de ser una grata sorpresa al oído. Parece que no ha pasado tanto tiempo. El regreso de aquel sonido marcado a fuego en los acordes de guitarra, impronta del maestro Iommi, la gama de grises que tienden al negro absoluto que invocan cualquier cantidad de sensaciones en cada una de las ocho canciones que conforman el disco convirtiéndose sin duda en una joya del Rock y por supuesto, del Metal que ayudaron a crear hace más de cuatro décadas. La edición limitada de lujo - la que tenemos en nuestras manos - consta de un CD adicional de cuatro canciones.

Está disponible en tiendas siendo un elemento que no puede faltar en la colección de todo seguidor de la vieja escuela de los cuatro de Birmingham quienes en su gira por Latinoamérica incluyeron nuestro país, Colombia. Cavernet Rock.

Contenido:

Disco 1:
1. End of the Beginning, 2. God is Dead?, 3. Loner, 4. Zeitgeist, 5. Age of Reason, 6. Live Forever, 7. Damaged Soul, 8. Dear Father.

Disco 2:
1. Methademic, 2. Peace Of Mind, 3. Pariah, 4. Naïveté In Black.

"God Is Dead?", disponible en YouTube




viernes, 7 de junio de 2013

BATTLE BEAST (FIN) “BATTLE BEAST” CD (2013) – Reseña

Por: Jose Paschu
Director

Hemos obtenido el recientemente lanzado epónimo segundo álbum de la agrupación finlandesa de heavy metal Battle Beast. Publicado por el sello Nuclear Blast el pasado 17 de mayo del presente año.

Con una corta trayectoria de cinco años desde su natal Helsinki, su ascenso en el mainstream del metal europeo comenzó en 2010 cuando ganaron el concurso nacional para representar a su país en el que se considera el festival más importante del género a nivel mundial, Wacken Open Air.  Su disco debut, “Steel”, llegó en 2011, con el que obtuvieron el reconocimiento del público del continente donde acompañaron a sus connacionales Sonata Arctica a finales de 2012, la misma gira que a estos últimos les trajo a Colombia a comienzos de marzo.

Hablar de Battle Beast, es destacar el diálogo en los riffs y solos de guitarra, el teclado que es casi una marca de agua en las agrupaciones oriundas del país del vodka que lleva su nombre y una voz femenina con tanta garra y potencia que hace que cualquier voz de propuestas, por supuesto respetables, como las del gothic / power metal ni qué decir nombres, sean acaso rondas infantiles. En primera instancia, esta labor estuvo a cargo de Nitte Valo, quien se retiraría de la banda por motivos personales ajenos a la música dejando el listón tan alto que solo sería cubierto por alguien cuya fuerza vocal fuese, cuando menos, igual a la de su predecesora. Con el ingreso de Noora Louhimo, prácticamente no se observan diferencias en el plano vocal pues ambas voces van en la línea, guardando distancias y respetos, de Leather Leone (Chastain) y si se quiere, Azuzena (Santa).

“Battle Beast” incluye trece canciones. Es uno de esos pocos álbumes que se quieren repetir más de una vez, no hay tema flojo, desde la poderosa “Let It Roar” hasta “Rain Man”. La edición que hoy presentamos incluye un bonus track, “Showdown”. Un disco recomendado para los amantes del heavy metal, aquí con sonido contemporáneo de claras influencias teutonas. Cavernet Rock.

Listado de Canciones:
1 Let it Roar 2. Out of Control 3. Out on the Streets 4. Neuromancer 5. Raven 6. Into the Heart of Danger 7. Machine Revolution 8. Golden Age 9. Kingdom 10. Over the Top 11. Fight, Kill, Die 12. Black Ninja 13. Rain Man 14. Showdown (bonus).

Videoclip “Black Ninja” (2013)

Videoclip “Enter the Metal World” con Nitte Valo, voz. (2011)

jueves, 16 de mayo de 2013

VULGARXITO (Bogotá, COL) “BARCO VIEJO” CD (2013) – Reseña

Por: Jose Paschu
Director

Recientemente obtuvimos el más reciente álbum de la agrupación bogotana Vulgarxito, “Barco Viejo”, grabado, mezclado y masterizado por Joan Sebastián Herrera en Input Estudios de la capital del país, publicado de manera independiente.

Esta es la quinta placa de su discografía y sucede al lanzamiento de 2011 titulado “El Cu4rto”, con el cual acaban de ser escogidos en la VII Edición de los Premios Subterránica como Mejor Disco y Mejor Guitarrista del Año, los cuales fueron entregados en abril de 2013. 

Vulgarxito ajusta una carrera de catorce años y está conformada por Jorge Vanegas en guitarras y voz, Alejandro Rodríguez en bajo y voces y David Cárdenas en la batería. Han realizado presentaciones a lo largo del territorio nacional entre las que se destacan cinco versiones del festival  Rock Al Parque.

La banda estuvo de paso por Cali nuevamente, en conciertos en los que prácticamente juegan de locales habida cuenta del origen caleño de Jorge Vanegas, ligado a la historia del rock de la capital del Valle por su antigua banda Antología; cuyos amigos de toda una vida suelen acompañarles en vivo, toquen donde toquen. Estuvieron además, como invitados en el programa radial Lágrimas de Acero, realizando una grabación acústica que fue emitida a propósito de su cumpleaños número doce acompañados en un par de canciones por Jorge Fresquet.

“Barco Viejo”, que hoy ponemos a consideración de Ustedes, consta de catorce cortes divididos en dos secciones o lados A y B, a la vieja usanza de las grabaciones análogas. El lado B, de seis canciones con respecto al lado A, se diferencia en haber sido tomado en vivo en un solo bloque. Al oír el disco es innegable el ambiente de viaje implícito en la grabación, la cual inicia con “Sin Modales”, cuyo videoclip se puede ver al final del texto, que son precisamente imágenes de carretera que evocan aventura, camino, vivencias y distancias recorridas a través del tiempo. Blues y rock & roll de gran factura hecho en Colombia de parte de este trío creativo que a comienzos de carrera se caracterizó por sus letras de contenido directo y contestatario.

Agradecemos a la banda, Jorge, Alejandro y David, extensivo a Diana Ivon Montenegro, por su colaboración para esta nota, felicitándoles por los logros obtenidos y esperando poder compartir nuevamente su propuesta en vivo tantas veces como sea posible. Cavernet Rock.

Lista de Canciones:
Lado A: 1. Sin Modales 2. Un día Más 3. El Errante 4. Ama El Amor 5. Por Qué Pienso Así 6. Congelado 7. Que Soy 8. Perro Loco Lado B: 9. Barco Viejo 10. Todo Quedó Atrás 11. Mi Pregunta 12. Blues No Escrito 13. Lloviendo En El Río 14. Un Recuerdo.

Saludo de Vulgarxito para Cavernet Rock:
Video Clip de “Sin Modales”:

Discografía Vulgarxito:
2013 – “Barco Viejo”
2011 – “El Cu4rto”
2010 – “Boleros del Ayer”
2005 – “Huele a Mierda”
1999 – “El Primer Polvo”