martes, 18 de octubre de 2011

HEAVY METAL FORCE EN EDDIE´S - Reportaje

Por: Jose Paschu
Redactor / Director




El 15 de octubre de 2011, se realizó en Eddie´s Rock Bar el evento denominado "Heavy Metal Force" el cual contó con la participación de dos agrupaciones locales, Agressor y Virgin Killer.
 Agressor.
Agressor abrió la noche pasadas las 11:00 PM interpretando un repertorio de covers de grupos como Motörhead, Metallica, Black Sabbath, Fight, Accept, Judas Priest, Megadeth, Exodus y Slayer además de dos de sus propias composiciones, “Haunted Souls” y “Esclavos de la Fé”. La banda está conformada por Freddy en la voz, Otto y William en guitarras, Igor en el bajo y Rubén en la batería.
De inmediato saldrían a escena las chicas de Virgin Killer, quienes realizaban su segunda presentación en esta ciudad en lo que va de 2011. Para esta ocasión descargaron un set list que incluyó el debut de otra canción propia en la línea de la banda (heavy speed metal), “Bacterias Humanas”, junto a “Killer”, “Heavy Metal”, “Let´s Kill´em All”, “Maldito Traidor”, “Poseídos”, “Ley del Metal” y versiones de Running Wild, V8 (A pedido del público) y Scorpions, su clásico de censurada carátula “Virgin Killer”, con el que abrieron el show, terminando el recital después de las 2:00 AM.
Virgin Killer.
El evento contó con una buena asistencia, no deja de ser gratificante para cualquier agrupación el que los asistentes conozcan sus temas propios y los canten y disfruten como a bien tengan, incluso pogueando.
Virgin Killer visitaría Popayán el 4 de noviembre y dos días después lo haría en Pereira, nuevamente luego de seis meses, para el lanzamiento del álbum debut de Aggressive, "Predator´s Arrival", del que próximamente estaremos publicando un reportaje especial. Aggressive se presentó en Cali, el 5 del mismo mes para el House Of Death en Metal Beer Bar, el mismo lugar donde al otro día se realizó el CaliHell Fest 2 con la visita de Ursus, Bang y Kill, entre otros.
Agradecemos a Eddie´s por su atención, continuar apoyando el talento caleño y no dejar que se pierdan espacios para la realización de pequeños eventos en Cali, ciudad donde la poca oferta de locales es de amplio conocimiento. Para ello, sería muy positivo mejorar su sistema de ventilación ya que un solo extractor de aire y una única puerta abierta está más que visto que no dan abasto, incluso con el bar en ocupación media. Hasta la próxima. Cavernet Rock.
 Flyer Oficial del Evento.

lunes, 10 de octubre de 2011

RITA ROLL EN ROCK PÚRPURA BAR, CALI (COLOMBIA) - Reportaje

Por: Jose Paschu
Redactor / Director

El pasado 6 de octubre de 2011, se presentó en Rock Púrpura Bar la agrupación femenina proveniente de San Juan de Pasto (Nariño), Rita Roll, cuyo nombre anuncia perfectamente la propuesta musical que traen consigo y que no es otra cosa que el rock and roll clásico de la vieja escuela.
Rita Roll nace entre febrero y marzo de 2011 de la mano de Lizeth Maya, bajista; Rebeca Caicedo, voz líder y guitarra rítmica y Valentina Benavides, guitarra líder, a quienes se les unirían Alejandra Legarda en teclados y Angélica Mayag en la batería.
Su primera visita a Cali se dio a modo de “primera escala” siendo día jueves, que no es común que se programen eventos en esta ciudad ante la poca disposición del público para salir de noche entre semana, al estar de paso camino a Bogotá en donde tenían programadas posteriormente dos presentaciones en viernes y sábado.
El repertorio de la banda incluye, además de versiones de Queen, Deep Purple, The Beatles, Chuck Berry, AC/DC y Janis Joplin, por citar algunas, sus dos primeras composiciones propias que fueron presentadas al público que apoyó asistiendo al evento. Como anécdota, al término de su presentación hubo un corto jam a cargo de las guitarristas Valentina y Shirley López (Virgin Killer) junto a quien escribe, en la batería.
Rita Roll se presentaría en octubre de 2011en su ciudad natal junto a otras agrupaciones femeninas locales como Love´s Finger, Pro-Choice y Lucifera (De la que también hacen parte Rebeca y Valentina) además de Cervix, de Ecuador y las caleñas Infernal Pussy, en la primera versión del evento llamado Metal Witch, Alcoholocaustic Female Festival.
Agradecemos a Rock Púrpura y Eliécer Medina, su administrador, por su atención y creer permanentemente en el talento local y nacional. A la banda, esperamos puedan tocar de nuevo en Cali al haber dejado una muy buena impresión entre quienes pudimos verlas en directo y reiteramos el apoyo total desde nuestro su espacio en la red. Hasta la próxima. Cavernet Rock.



lunes, 3 de octubre de 2011

CALI BLUES FESTIVAL 2011 - Crónica

Por: Jose Fernando Paschu
Redactor / Director


En la última semana de septiembre se realizó en Cali (Colombia) una nueva edición del Cali Blues Festival contando con la presencia de músicos locales, nacionales e invitados internacionales además de talleres pedagógicos en música, danza y dibujo que complementaron el ciclo audiovisual que inició a comienzos de dicho mes con la proyección de documentales, películas y video conciertos en diferentes salas de la ciudad.

Al blues, aquella música surgida de las comunidades afrodescendientes del sur de los Estados Unidos en la que quedó plasmado su testimonio de vida a todo nivel, la esclavitud y labor en los campos, se lo considera la piedra angular que dio pie a otros ritmos como el jazz (El festival local Ajazz Go recién tuvo lugar hace pocos días), funk, soul y rock and roll además de muchos nietos, si cabe el término, como el metal y sus relativos incluso al mismo pop.

La programación musical incluyó tres noches de conciertos a los cuales asistimos sin falta siendo el blues el ritmo que marcó de manera indeleble los inicios en la batería a quien esto escribe, de manos de Lucho Caicedo (Hydra/La Jurásica), su primer profesor.

La primera de estas fue en el Centro Cultural Comfandi en donde cuatro grupos nacionales abrieron el Festival. En la anterior había tenido lugar el Coctel de Inauguración en el Colombo Americano además de la presentación de “Cuentos Negros Sobre Algodón Azul” a cargo del cuentero paisa Andrés García quien en esta segunda velada ofrecería fragmentos de dicha obra en el intermedio de cada banda. Uds. Band del Instituto Popular de Cultura, The Blue Turtles y Vícktor Roll & The Blue Note fue la cuota local en escena además de Santiago & The CrossBlues Band, invitados de la ciudad de Medellín.

La segunda, una Gala Internacional en la Pontificia Universidad Javeriana, incluyó a los antioqueños citados anteriormente junto a The Blue Turtles y la tan esperada presentación de los galardonados invitados internacionales, los norteamericanos Jonn Del Toro Richardson y Rich DelGrosso, quienes interpretaron sin acompañamiento lo mejor de su repertorio propio y algunas versiones clásicas. Guitarra y mandolina, única y respectivamente.
Para la noche final, se programó un Jam de Cierre en la Fundación Hispanoamericana, que al igual que en las dos noches previas tuvo lleno total en su aforo. Una memorable presentación concebida bajo el esquema de la total improvisación en directo, sin ensayo previo, al interpretar canciones conocidas del género bajo el idioma universal de la música. Esta actividad se realizaba permanentemente en el hoy desaparecido bar Rock Púrpura, en el que músicos y aficionados locales (Incluso quien escribe, en varias ocasiones) compartían experiencias manteniendo viva esta cultura destacándose el pasado homenaje al desaparecido Gary Moore, cuyo final de carrera estuvo dedicado al blues.
El jam estuvo liderado por la dupla norteamericana a quienes se les unieron en tarima y con relevos durante el show, los integrantes del colectivo de grupos nacionales participantes del Festival además de Juan Sánchez, vocalista de Big Mama Blues, como invitado especial. Un espectáculo de calidad superior, sin duda alguna.
Terminó así esta nueva edición del Cali Blues tras lo cual quedaron muchas enseñanzas, aspectos positivos a nivel local y por supuesto, detalles para mejorar en el futuro. Entre las primeras se destaca la participación del público, la puntualidad en el inicio de las presentaciones como es debido y el buen y promisorio momento de nuestros músicos caleños por encima del obstinado afán de protagonismo por parte del líder de una banda local participante, que el respetable rechazó en voz baja y en escena los mismos norteamericanos se encargaron sutilmente de disipar. Por mejorar, está la labor de difusión previa de parte de sus encargados de prensa ya que si bien la información fue publicada en diferentes medios y algunos diarios locales, en el de mayor circulación esta se prestó para crear confusión entre sus lectores. Tras el detallado artículo en la revista dominical a modo de guía, en alguna edición semanal se dijo que toda la actividad sucedería en un solo escenario. Además, la Universidad Javeriana que organizó la Gala Internacional al interior del campus educativo, no difundió el evento en su propia emisora, Javeriana Estéreo.   

Hasta otra oportunidad de poder compartir en nuestra ciudad, este y demás eventos alternativos de gran nivel. La mejor manera de celebrar un nuevo cumpleaños personal de visita en mi ciudad, Cali.

“El blues tuvo un hijo y este se llama rock and roll”.
Muddy Waters.






miércoles, 7 de septiembre de 2011

LILITH POR SEGUNDA VEZ EN CALI (COLOMBIA) - Crónica

Por: Jose Paschu
Redactor / Director


El pasado 27 de agosto tuvo lugar en Route 66, Cali, la segunda visita de Lilith grupo proveniente de Medellín. Su anterior y única presentación en esta ciudad sucedió hace casi dos años en un evento del que también hicieron parte Highway de Bogotá y las caleñas BlackMamba en noviembre de 2009.
La banda la integran: Sara Delgado en la voz, Tatiana González en la guitarra, Marcela Carmona en teclado (hoy, voz líder de Index) y coros y José Julián Mejía en la batería. 

En esta oportunidad Lilith presentó al público, que asistió en muy buen número al bar, su más reciente disco lanzado en 2010, de título “Réquiem”, cuya reseña fue publicada en este mismo medio en su momento. 
 
El show dio comienzo a la medianoche con “No More”, continuando con “El Silencio”, “Volver”, “Invierno” y “Not You” seguida de una sorpresa preparada para esta ocasión “Like a Virgin” de Madonna en versión muy al estilo de Lilith. “Me Voy”, “Unknown Before Tomorrow”, “El Punto Más Alto” tema oculto al final del disco, de los favoritos de quien escribe si no es todo el álbum. “Overcome” que proviene de su primer lanzamiento “Lilith Playground” de 2004, “Retrato Perfecto”, “Stalker” y “Rock And Roll All Nite” de Kiss, para llegar al cierre de su presentación de aproximadamente hora y media. “Sick of You” y “Requiem” se encargaron de rematar una gran noche en la que la banda demostró todo el talento y la experiencia acuñados en más de diez años de ruta contando esta vez con bajista masculino invitado ante el reciente retiro de Catalina Villegas.
Agradecimientos especiales a la banda por su siempre buena energía y en lo personal a Marcela y Repe por sus firmas faltantes en mi copia de “Requiem”. Por supuesto, agradecimientos para Mauricio, propietario de Route 66, y su staff por la atención y traer un espectáculo nacional de tanta calidad artística y humana. A Jhaco por no haber ahorrado esfuerzos y facilitado en gran manera que Lilith estuviese de nuevo en Cali. Fue muy gratificante la ocasión ver tantas caras conocidas de verdaderos amigos, amigas y colegas de vieja data. Ahí nos vemos, hasta la próxima. Cavernet Rock.
 
“..Deja ya!
Ahora libero mi alma
Muerto ya!
No hace falta purgar tus pecados
Deja ya!
Aquí está tu perdón, olvidado estás”
Lilith, “Réquiem” (2010)

ERASE UNA VEZ: RUNNING WILD - Homenaje a los Piratas del Heavy Metal

Por: Jose Paschu . Director
Foto: JFP (Colección Personal)


Algunos cronistas en el pasado solían comenzar sus relatos con frases como hubo un tiempo o cuentan que. Para este caso aplicarían muchas más como la que da título a esta serie de ensayos como el que hoy nos ocupa habida cuenta del valioso aporte hecho a la historia del metal que bajo bandera negra, la famosa “Jolly Roger”, cruzó los siete mares en sus más de treinta años de cuero y cadenas cuya nave y mascarón de proa insignia, Adrian, volvió a puerto en su momento de manera temporal. Desde Alemania, Running Wild. Tributo a los Piratas del Metal.

Para mediados de los setenta, la escena global del heavy metal se encontraba en pleno período de transición de la psicodelia, protagonizada por conocidas bandas grandielocuentes y producciones musicales que buscaban expandir sensaciones de todo tipo, hacia un sonido más directo y afilado. Es así como mientras en Norteamérica y luego en el Reino Unido se gestaban el punk y específicamente la llamada Nueva Ola del Heavy Metal Británico (NWOBHM por sus iniciales en inglés), el país teutón, la antigua Germania conquistada por Roma, que política y socialmente ha sido partícipe de la historia moderna de la humanidad, no podría ser la excepción. He aquí que muchas bandas se crearon y consolidaron llegando hasta hoy en día y sería un despropósito no reconocer la influencia e importancia de las agrupaciones provenientes de dicha nación, particularmente en el thrash y heavy metal, a nivel mundial.

Creada por Rolf Kasparek en 1976 a la edad de quince años, su nombre inicial fue Granite Heart el cual fue luego cambiado inspirado en la canción de Judas Priest de su álbum lanzado en 1979, “Killing Machine”, que en Estados Unidos se conoció como “Hell Bent For Leather”. Sus primeras grabaciones fueron demos auto-producidos en cassette entre 1981 y 1983 (Uno de ellos en vivo).  Estos después fueron agrupados en un solo titulado Heavy Metal Like A Hammerblow (1984) con todo y carátula dibujada a mano, característica considerada ya todo un clásico de la cultura underground. Dicha portada incluye la que se consideró su mascota y aparecería en lo sucesivo en toda su discografía, Adrian, una especie de lobo con sus fauces abiertas y un pentagrama invertido en su frente al que luego con el tiempo se le agregarían entre otros detalles, las clásicas tibias cruzadas y un parche en el ojo.

La agrupación girará en lo sucesivo en torno a su fundador, voz líder, guitarra solista y creativo por excelencia, “Rock N Rolf" Kasparek, quien fue el único miembro que trascendió de la mano de su banda en todas sus alineaciones conocidas.

Si bien la temática de sus letras en sus primeros trabajos tuvo marcada influencia satanista, esto fue dejado a un lado a partir de su tercer ábum, Under Jolly Roger de 1987, que sucedió a Gates To Purgatory (1984) y Branded And Exiled (1985). Cortes como "Soldiers Of Hell", "Genghis Khan", "Diabolic Force", "Marching To Die", "Mordor" , "Chains And Leather" y otros, se destacan en este período junto a Victim Of States Power que da título al EP tres temas de 1985.

A partir de este momento y por más de una década, sus líricas tratarían temas relativos a historias clásicas de piratas, razón por la que se les considera como pioneros en su género, hoy en día presente en bandas como Alestorm. También se les considera piedra angular de lo que se conoció más adelante como speed metal, gracias a la innovadora velocidad que desde un principio les caracterizó fuera de que la crítica les otorga haber sido fundadores del llamado power metal que también caracterizó en sus inicios a sus compatriotas Helloween, Rage y Grave Digger por citar algunos.

Tras este álbum vino Ready For Boarding (1988), primer disco en vivo de su carrera. Este se destaca por incluir a “Purgatory” cuyo original sólo se incluyó más adelante en la recopilación de 1998 The Story Of Jolly Roger. Posteriormente saldrían Port Royal (1988) y Death Or Glory (1989), trabajos muy apreciados que incluyen clásicos como “Conquistadores”, “Tortuga Bay”, “Bad To The Bone” y otras más.

Para 1990 sería lanzado en VHS y VideoLáser Death Or Glory Live, grabado durante una presentación en Hamburgo la cual aún no se ha editado en DVD de manera oficial.

Posteriormente vinieron: Blazon Stone (1991), el favorito de toda su discografía para quien esto escribe, Pile Of Skulls (1992) y Black Hand Inn de 1993. Hubo una recopilación de 1991, la primera en su carrera justo antes del “Blazon”, titulada The First Years Of Piracy que incluyó temas de sus tres primeros discos vueltos a grabar tratando de conservar el sonido crudo de su época inicial.

Para su siguiente producción, Masquerade (1995), dejarían de lado un tanto los temas piratas, cuya única referencia sería “Lions Of The Sea”, para dar lugar a canciones como “Underworld”, “Men In Black”, “Metalhead”, “Demonized” y “Rebel At Heart”. Para muchos de sus seguidores a nivel mundial fue una especie de reinvención de la banda en pleno auge del llamado “rock alternativo”, que tanto menoscabó el mundo discográfico del heavy metal siendo quizás este el álbum favorito de aquellos fanáticos que le descubrieron en este momento. El mismo Rock N Rolf declaró que Masquerade sería el inicio de una suerte de trilogía acerca de la eterna lucha entre el bien y el mal que continuó con The Rivalry de 1998 y Victory de 2000. Aquí encontramos nuevos clásicos como “Kiss Of Death”, composición homenaje a KISS, “Return Of The Dragon” canción de la cual quien escribe haría en su momento una versión junto a su antigua banda local, Médula. “Agents Of Black”, “When Time Runs Out”, “Victory” y el segundo cover grabado en su carrera, “Revolution”, original de The Beatles, también se destacan en estos dos álbumes. Antes habían grabado "Genocide" de Thin Lizzy como lado B de uno de sus sencillos.

The Brotherhood (2002) fue la nueva salida de la banda. Si bien tuvo notable éxito entre sus seguidores alrededor del mundo, no fue bien recibido por la crítica que declaró que Kasparek y compañía acusaban el desgaste de los años en carretera. Le siguió Live (2002), que fue su tercera producción en vivo editada en DVD y CD. Rogues En Vogue (2005), continuó esto y a la postre fue su último disco en estudio antes de su despedida aparente. "Welcome To Hell", "Crossfire", "Powerride", "Unation", "Soulstrippers", "Detonator" y "Angels Of Mercy", podrían citarse como representativas de estos dos discos.

Además de una recopilación previa de 2003, 20 Years In History, y una subsecuente de 2006, The Best Of Adrian, fueron objeto de varios discos tributo. El primero en ver la luz, Rough Diamonds de 2005, no es muy promocionado por la banda a diferencia de The Revivalry lanzado el mismo año por Remedy Records. Luego salió a la venta ReUnation (2009), de nuevo bajo el sello Remedy, que se destaca por incluir dos agrupaciones colombianas que respondieron a la convocatoria previa hecha en internet, Thunderblast de Bogotá con “Timeriders” y Witchtrap de Medellín con el clásico “Victim Of States Power”, tema que solía incluir en su repertorio en vivo la agrupación femenina caleña Virgin Killer.

Para abril de 2009, Rolf Kasparek anunció en la web oficial el final de la banda. Envió un comunicado de prensa en el cual agradece a todos sus seguidores alrededor del mundo mientras, en sus palabras, declara que ha llegado la hora de arriar la bandera, recoger las velas y enfrentar nuevos retos.

Su último concierto fue preparado cuidadosamente y tuvo lugar durante el reconocido festival Wacken Open Air el 30 de julio de 2009 que tuvo en escena previamente, entre otros, a Heaven And Hell con Dio a la cabeza. A su vez se conoció que dicha presentación sería lanzada en varios formatos bajo el título The Final Jolly Roger. Nunca han pisado tierras suramericanas.

A finales de 2011, se conoció en la web oficial de la banda la noticia acerca del regreso de Rolf Kasparek para grabar un nuevo álbum de Running Wild, el 14vo disco de estudio, el cual se titula Shadowmaker que fue lanzado en abril de 2012.  "Piece Of the Action", "I Am Who I Am", "Me And The Boys", "Dracula" y la propia "Shadowmaker", se cuentan entre los nuevos cortes destacados de la banda. Resilient (2013) con "Soldiers Of Fortune", la bella "Desert Rose" y "Bloody Island", típico corte extenso conceptual de la banda, se destacan junto a todo el disco. Para agosto de 2016 será Rapid Foray el álbum que continúe con el legado. "Into The West" fue el primer corte en darse a conocer durante su show en el Wacken de 2015.

Continúa así, la carrera de esta excelente agrupación un tanto desconocida en su momento y hasta mejor, lo cierto es que no han pasado en blanco y cada vez se les ha venido re-descubriendo y valorando más por toda suerte de público a nivel mundial. “Lo bueno, si breve, dos veces bueno” dice el adagio popular. Pues bien, esta brevedad ha durado más de treinta años.  La buena música y las buenas agrupaciones, independientemente su línea y género, son inmortales ni mucho menos pierden vigencia. Esa es la verdadera herencia del heavy metal. Nada de mitos que al final, pese a ser conocidos, son producto de la fantasía. Irreales. De ahí la palabra “mitología”. “Leyenda”, es una posibilidad, pero eso no le corresponde vaticinarlo a quien esto escribe como fanático irredento que ha sido de esta banda. Chains and leather, forever. Cavernet Rock.


“We are prisoners of our time but we are still alive
Fight for the freedom fight for the right
We are Running Wild"
Prisoner Of Our Time - "Gates To Purgatory" (1984) 




sábado, 27 de agosto de 2011

VERSIONES, COPIA U HOMENAJE / LET THERE BE COVERS - Ensayo

Por: Jose Paschu
Cali, Colombia, marzo 17 de 2.008
Foto: JFP (Colección Personal)

Las versiones nuevas de canciones ya grabadas por otros artistas van muy de la mano del proceso creativo de una banda de rock. Conocidos también como covers, esta es una mirada general a aquello que motiva a unos a tocar y grabar composiciones de otros. Tributo.

Desde que el rock se convirtió en un fenómeno masivo, si cabe el término, el hecho de tocar covers se considera parte del quehacer de músicos y agrupaciones en formación. Esto con dos fines identificables: 1. Realizar el ensamble, acoplamiento y armonía deseada por los miembros del proyecto en desarrollo y 2. Practicar las canciones de sus ídolos, aquellas bandas que influencian y se admiran, generalmente de géneros musicales afines con lo que se pretende lograr.

Es consecuente que de los covers se pase a las composiciones propias y viceversa. Al haber temas propios bien viene una canción ajena para relajarse un poco y tocar “con los maestros”.

Existe una posición ambigua en los fanáticos ante este hecho, gustan o no. Depende en mucho de la calidad interpretativa de quien hace la versión como del respeto en líneas generales por la composición inicial. Incluso se pueden ver opiniones encontradas, si se hace una fiel copia o se realizan cambios en ritmo o letra por ejemplo.

Es conocido que algunas casas discográficas “arman” discos “tributo” con aquellas agrupaciones que están a su cargo. Estos sirven para dar a conocer nuevas propuestas y mantener la vigencia de los grupos desde la perspectiva de la música como producto de consumo. Se conocen proyectos como: “Legends Of Metal” (1996), para el caso de Judas Priest; “Holy Dio” (2000), “A Tribute To The Scorpions” (2001), “A Tribute To Accept” (1999 y 2002), estos dos últimos promovidos por el sello Nuclear Blast. “Nativity In Black” a Black Sabbath en sus dos ediciones editadas en los noventa. “The Keepers Of Jericho” (2000 y 2002) a Helloween, volúmenes I y II. Los cada vez más recurrentes discos tributo a Iron Maiden entre los que se cuentan “Wasted Years”, “Transilvania 666” a cargo de bandas españolas, “666 The Number One Beast” (1999) realizado por varios artistas y producido por Lea Hart (Fastway) y que entre otros contó con las voces de Steve Grimmet (Grim Reaper, Lionheart), Doogie White (Ritchie Blackmore´s Rainbow), Steve Overland (F.M.) y el mismo Paul Di´Anno. “Numbers From The Beast, An All Star Salute” (2005), a cargo de músicos tales como Lemmy Kilmister, los hermanos Kulick, Joe Lynn Turner, Jeff Scott Soto, Ripper Owens, Alex Skolnick, George Lynch, Michael Schenker, Mark Slaughter, Vinnie Appice, Scott Ian, Dee Snider y Frank Bello por citar algunos. “A Tribute To The Beast” (2002) igualmente de Nuclear Blast y el próximo a ser lanzado a raíz de la reciente visita a nuestro país titulado “The Golden Beast, A Tribute From Colombia To Iron Maiden”. Este último contará con las ocho bandas finalistas que participaron en el concurso que montó la organización del evento para escoger el grupo telonero nacional y que incluirá la selección de propuestas gráficas para la portada del disco.

Los mismos Maiden no han sido ajenos a los covers y en los “Lados B” de algunos de sus sencillos se registran canciones de grupos como Golden Earring, Marshall Fury, Jethro Tull, F.M. y Led Zeppelin por citar algunos.
Existen también un sinnúmero de trabajos completos realizados por agrupaciones con una carrera consolidada en los que tienen cabida bandas que en su momento les influyeron, caso Metallica y sus acumulativos “Garage Days Revisited” (1984), “Garage Days Re-revisited” (1987) y su conclusión de 1998, “Garage Inc.”, que contiene canciones de aquellos que marcaron los derroteros creativos de los señores Hetfield y Ulrich. Diamond Head, Budgie, Blitzkrieg al lado de temas de grupos amigos como Motörhead y Mercyful Fate, especialmente los segundos cuya mutua afinidad nació durante la gira del “Kill´em All” por tierras nórdicas junto a la banda de King Diamond, era “Melissa”, además de la ascendencia danesa de Mr. Ulrich. Helloween y su “Metal Jukebox” (1999), que contiene canciones de Abba, Scorpions y Jethro Tull por nombrar algunos. Ramones en 1995 lanzó “Acid Eaters” con canciones de The Who, Credence Clearwater Revival, The Ronnetes y Jefferson Airplane entre otros.

Se recuerdan grabaciones a cargo de reconocidas orquestas sinfónicas del mundo como The Royal Philarmonic Orchestra, dedicadas por entero a grupos como Pink Floyd, Queen, Deep Purple, Jethro Tull y Rush, no necesariamente promovidos por los intérpretes originales. Otro fenómeno es el constante surgimiento de “bandas tributo” alrededor del mundo llevando a los seguidores un momento de recuerdo de sus artistas favoritos.

Iberoamérica no ha estado ausente a esta corriente. Una de las agrupaciones insignia de España, Barón Rojo, fue objeto de un doble disco tributo llamado “Larga Vida Al Volumen Brutal” (2002), promovido por Locomotive Records con grupos en mayoría de su catálogo. Los también españoles Red Wine, tienen un disco a modo de despedida compuesto únicamente por covers titulado “The End” (2007). Este comprende temas de Angra, Deep Purple, In Flames, Helloween, Blind Guardian, Megadeth, Dio, Rage, Skid Row y sus connacionales Panzer. Los argentinos Rata Blanca tienen lo propio, “La Leyenda Continúa” (2001), disco casi “endogámico” ya que los vocalistas de la mayor parte de las bandas participantes son quienes han pasado por las diferentes formaciones de “La Rata” incluido Adrián Barilari. Rata Blanca llegó a actuar en Buenos Aires junto a Glenn Hughes en un renombrado recital conjunto en el cual se rindió homenaje a una de las bandas que más les influenció: Deep Purple.

Colombia no sería la excepción, existe un “Tributo al Titán" (Kraken, de 2005) en el que tomaron parte bandas en su mayoría antioqueñas y con ellas Legend Maker interpretando “Después Del Final”. Fue lanzado recientemente “Tributo Internacional A Kraken” que incluye propuestas españolas y latinoamericanas como Vendaval, Barilari, Tren Loco, Gillman, Lorihen y otros grupos de Ecuador, Perú, Venezuela, Chile, Bolivia, Uruguay, México y Argentina. Kaos de Cali, grupo ligado a la historia del rock en esta ciudad, recorrió en los noventa los bares caleños con su concierto homenaje a Black Sabbath con Jorge Fresquet (hoy con su propia banda, Fresquet, y antes en, Krönos, Krisis y Fire Fox, de Francia) en la voz siendo para muchos algo para destacar en la escena local por esa época. Krönos, grupo sobreviviente de los dorados años ochenta y evolución de Kaos, que junto con Ardoz, Caton Dart, Apocalipsis, Acero y los primeros Inquisition de Jason (hoy conocido como Dagon), Jose Santa y demás, eran los puntos de referencia en esta ciudad. Krönos fue objeto de un concierto tributo en octubre de 2.007 en el que participaron grupos locales de hoy como Arteus, Mr. Fong, Cielo Rojo, Estigma y La Fábrica. Sin embargo, en este no se hizo referencia a su primera etapa de la cual se recuerdan canciones como “Gasolina”, “El Embrujo” y “Vestida Para Matar”, temas de corte más Hard Rock o Heavy Metal si se quiere.

De igual manera hubo quienes se popularizaron gracias a las versiones que grabaron. Es el caso de Quiet Riot, cuyos éxitos más recordados son “Cum´on Feel The Noize” y “Mama Weer All Crazee Now” que provenían de Slade. The Runaways e incluso Angeles del Infierno, harían otras versiones de este último tema.

Es normal que las nuevas generaciones de seguidores a veces no tengan conocimiento acerca de si un tema es un cover o no. En años anteriores, como DJ o discómano de un conocido rock-bar de la ciudad, pude constatar que al pedir canciones como “Diamonds And Rust”, de Joan Baez (cantautora presente en Woodstock ’69) hecho por Judas Priest; “Dissident Aggressor”, de los propios Judas pero grabado por Slayer y la sempiterna “Orgasmatron”, interpretada por Sepultura y original de Motörhead, aquellos solicitantes en su mayoría desconocían el hecho de ser versiones y al informarse de sus ejecutantes originales se mostraban mas que sorprendidos. Temas como “Hallowed Be Thy Name” de Iron Maiden en versión de Cradle Of Filth bien pudo servirles a estos últimos para captar mas adeptos para sí. Children Of Bodom, Therion y Primal Fear son grupos constantes en las grabaciones de este tipo.

Muchas agrupaciones suelen incluir una canción de otro grupo en sus trabajos, tal vez para refrescar la memoria en aquellos seguidores jóvenes. Segundas partes, dicen, no son buenas pero en este caso bien podrían serlo. Algunas de ellas al ser reproducidas de modo tan fiel no aportan nada nuevo lo que genera polémica acerca de la falta de creatividad y facilismo o lo contrario, el virtuosismo de poder interpretarlas tanto o mejor que los intérpretes iniciales.

Tras lo anterior, se observa que el hecho de tocar en vivo o grabar el estudio composiciones hechas por otros es una etapa si bien no obligada, sí resulta clave al momento de hablar de la evolución y del proceso de crecimiento de quienes las interpretan. En la historia del rock y sus géneros siempre habrá covers de calidad o no, y más que el reflejo de una limitación creativa pueden verse como una oxigenación comprometida con respeto hacia el original.

A continuación, a modo de referencia y muestra se adjunta una lista de canciones a ser tenidas en cuenta por el Lector si quiere complementar acerca del tema. Esta lista, ciertamente incompleta, no sigue algún orden específico en importancia para quien esto escribe, tampoco constituye un “top 20” o similar de sus favoritas. Se nombra entre paréntesis el grupo original. Los comentarios a modo de guía de ninguna manera pretenden el dogmatismo académico.


“I´ve got Heavy Metal music in my blood

And I´d like to give it to you if I could…

…It´s Heavy, Heavy, Heavy

Heavy Metal Mania all the way…

…Where is the power, where is the glory

Heavy Metal is my story”

Gamma Ray, “Alive ´95” – (Holocaust, 1981)


Listado de Referencia:

01 Beat On The Brat, U2 (Ramones) – Se reviven los inicios punk de los irlandeses U2.

02 Born To Be Wild, Slayer (Steppenwolf) – Una de las canciones con más versiones en la historia. También grabada por Blue Oÿster Cult, Bonfire y Ozzy Osbourne, entre otros.

03 In A Gadda DaVida, Slayer (Iron Butterfly) – Exótica por donde quiera que se mire. También por Blind Guardian.

04 Painkiller, Death/Saratoga/Angra (Judas Priest) – Demuestra la popularidad de la canción original.

05 Metal Heart, Dimmu Borgir (Accept) – Inicialmente en el E.P. “Godless Savage Garden” (1.998).

06 Oops! I Did It Again, Children Of Bodom (Britney Spears) – Parodia del pop mediático del nuevo milenio.

07 Breaking The Law, Doro Pesch y Udo Dirkschneider – Versión orquestal a cargo de dos figuras emblemáticas del rock alemán. También por los suecos Unleashed y Hammerfall.

08 Maniac, Sigma (Michael Sembello) – Clásico pop de los ochenta en versión Power Metal de esta banda italiana.

09 Fear Of The Dark, Ethereal (Iron Maiden) – Black Metal a cargo de este buen grupo bogotano de recorrido internacional. Igualmente, Doro Pesch con Blaze Bayley en el Waken Open Air de 2004.

10 I Want Out, Sonata Arctica/Hammerfall (Helloween) – Grupos de tendencias afines que rinden tributo a quienes se les considera pioneros en el género.

11 Go On Your Own Way, The Cranberries (Fleetwood Mac) – Versión en vivo entre dos grupos británicos.

12 Pet Sematary, Rammstein (Ramones) – Ramones a raíz de la desaparición de tres de sus miembros fundadores ha sido objeto de varios homenajes, éste en vivo.

13 Dirty Deeds Done Dirt Cheap, Joan Jett (AC / DC) – Buen intento de una de las reinas del rock de todos los tiempos.

14 N.I.B., Anacrusis (Black Sabbath) – thrash / speed canadiense de finales de los ochenta.

15 Anarchy in The U.K., Megadeth (Sex Pistols) – Clásico del punk inglés de manos de Mustaine y compañía grabado en 1988. Igualmente Mötley Crüe y otros.

16 The Phantom Of The Opera, Sentinel Beast (Iron Maiden) – power / thrash californiano de mediados de los ochenta.

17 What A Wonderful World, Joey Ramone (Louis Armstrong) – Revival de una canción clásica a modo casi premonitorio de su despedida.

18 La Disolución De La Compañía (Over The Hills And Far Away), Saurom Lamderth (Gary Moore) – Versión folk – metal con letra cambiada de esta banda española influenciada por la obra de Tolkien. Los gallegos Astaroth hicieron lo propio con el nombre de “Un Ceo Gris”, cantada en su idioma. Nightwish, en 2001, grabó la versión quizá más conocida de esta canción en un E.P. de igual título.

19 C´mon And Love Me, Skid Row (KISS) – KISS cuenta con versiones de grupos como Bathory, Iced Earth, Anthrax, Girlschool e incluso Lenny Kravitz y The Donnas.

20 Alone, Warmen (Heart) – Proyecto del teclista de Children Of Bodom vocalizado por Kimberly Goss (Sinergy).


Publicado previamente en el desaparecido
webmagazine Rock Cultura  

URSUS (COLOMBIA) "FUERZA METAL" CD (2011) - Reseña

Por: Jose Paschu
Bogotá, Colombia, julio de 2011


Recientemente hemos obtenido en la ciudad de Bogotá el segundo y recién publicado disco de la agrupación local Ursus, titulado “Fuerza Metal” sucede a su primera producción “Hijos del Metal” (2008) y a un split CD de 2010, “Thirsty of Metal”, del que también hicieron parte Dominus Praelii, Strikemaster y The Force, de la disquera Violent Music que también ha editado a Skull (Cali) y Spleen (Medellín). Grabado en Indiana Prod., Masterizado en 7Arts (Buenos Aires, Argentina), con Ingeniería de Juan Cuéllar y la Producción del mismo junto a la banda, todo esto bajo el sello Pure Steel Records de Alemania.


La carrera de Ursus se remonta a sus inicios en 2001 recorriendo el circuito local, abriendo para importantes bandas internacionales como Motörhead y Anvil. Estuvieron en Cali en 2009 junto a Onslaught y recientemente pudimos observarles en vivo en la última versión de Rock Al Parque en el cual recibieron una distinción y homenaje especial por su aporte al metal bogotano junto a sus colegas de Neurosis, Kilcrops y Darkness, entre otros. También compartimos con ellos en el exitoso evento de Aniversario de Dynasty Galería Bar en el que tomaron parte Alma Dorada, S.I.A.W.F., las caleñas Virgin Killer y los debutantes Whitesex.
“Fuerza Metal” con diez cortes inicia con un intro, “El Rugido”, seguida de “Patria Grande”, “Infamia Tauricida” y “Larga Vida”, que cuenta con Kenny Powell de Omen como músico invitado. Tras esto, es innegable la línea que la banda promueve, speed y thrash metal, con influencia del llamado metal latinoamericano de la vieja escuela, Hermética, V8 y Arkangel por citar las más evidentes. El disco continúa con el corte que da nombre al mismo “Fuerza Metal”, de gran respuesta entre el público en vivo, “Dictador”, “Pueblo Sin Memoria” que cuenta con Alex Okendo (Masacre / Morbid Macabre) participando en la voz, “Negocio Mortal”, “Marioneta de la Guerra” para cerrar con una versión de V8, autorizada por supuesto por el mismo Beto Zamarbide, “Destrucción”. En el citado Aniversario de Dynasty Bar, la agrupación femenina Virgin Killer que incluye este tema en su repertorio habitual contó con Félix Zamora, voz líder de Ursus, como invitado junto a Liseth HeavyDrinker, su vocalista.


La alineación de Ursus la completan, Diana Cañón en la batería, Camilo Toquica en la guitarra y Mario Cruz en el bajo. Los dos primeros han hecho parte de Autopista Sur, blues y rock and roll bogotano. Visitaron Cali en noviembre de 2011 para el "CaliHell Festival Vol. 2”, destacado evento local en el cual fueron cabeza de cartel.


Agradecimientos especiales a Félix, Diana, Mario y Camilo por su valioso aporte para la realización de la presente nota y la buena energía durante el tiempo compartido en Bogotá. Desde Cavernet Rock continuaremos apoyando la escena nacional como ha sido siempre nuestra intención.


Ursus en MySpace:
http://www.myspace.com/ursusthrash