GRAVE DIGGER “SYMBOL OF ETERNITY” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Los germanos Grave Digger publicaron el pasado 26 de agosto el disco número veintiuno de su carrera que ajusta la friolera de cuarenta y dos años, contando un breve hiato entre 1987 y 1991 en el que incluso salió una placa bajo el nombre Digger, pero esa es otra historia. Symbol Of Eternity ha sido mezclado y masterizado por el propio Chris Boltendahl en Graveyard Studio, Colonia, editado bajo el sello ROAR, Rock Of Angels Records. La anterior salida de esta banda, considerada una del “Big Four” del Power Metal alemán junto a Helloween, Running Wild y Rage, tuvo lugar en 2020 con Fields Of Blood.

Títulos memorables de Grave Digger como Heavy Metal Breakdown, el EP Symphony Of Death, Tunes Of War, Knights Of The Cross, Excalibur, The Last Supper y Healed By Metal, entre otros tantos, nos vienen a la mente cuando de esta prolífica insignia se trata. Pues bien, precisamente en este nuevo álbum retoman la temática de aquel Knights y los Caballeros Templarios.

Las guitarras, los coros elaborados, épicos, consecuentes con el período histórico al que se refiere la placa, sumados a la particular impronta vocal que Herr Boltendahl deja en cada tema, son los elementos notables del disco que consta de doce cortes más un bonus, cover del artista griego Vasilis Papakonstantinou, en el que además de contar con él como invitado, es vocalizado en dicho idioma. Toda una rareza y sorpresa, valga decirlo.

La agrupación compuesta por C. Boltendahl en la voz, Axel Ritt en guitarras, Jens Becker en el bajo y Marcus Kniep en la batería, ratifica en este álbum el poderío del Heavy Metal de cuna pues décadas de experiencia no se improvisan ni se negocian con baladitas, eso no les va, no lo necesitaron nunca. Desde el primer sencillo, “Hell Is My Purgatory” publicado en mayo, ya podíamos avizorar lo que llegaría y así fue. Esperemos regresen a nuestro país en algún momento, acaban de pasar por México, ya que en la hasta ahora única visita a Colombia – Julio de 2011 – nos fue imposible asistir.

Symbol Of Eternity, totalmente recomendado para los seguidores del Heavy Metal Melódico y por supuesto, de la banda propiamente dicha. El Sepulturero está más vivo que nunca. Cavernet Rock.

Contenido:

1. The Siege Of Akkon, 2. Battle Cry, 3. Hell Is My Purgatory, 4. King Of The Kings, 5. Symbol Of Eternity, 6. Saladin, 7. Nights Of Jerusalem, 8. Heart Of A Warrior, 9. Grace Of God, 10. Sky For Swords, 11. Holy Warfare, 12. The Last Crusade, 13. Hellas, Hellas (Vasilis Papakonstantinou cover).

"Hell Is My Purgatory". Disponible en YouTube.

RUSSIAN CIRCLES “GNOSIS” CD (2022) – Reseña

Por: Jose Paschu . Director

El 19 de agosto vio la luz el octavo álbum de los norteamericanos Russian Circles, Gnosis, como en sus dos anteriores cuenta con ingeniería y masterización de Kurt Ballou (Converge) en God City (Toxic Holocaust, Iron Reagan), estudio de su propiedad ubicado en Salem, Massachusetts. Publicado una vez más bajo el sello independiente Sargent House de Los Angeles, California. Sucede a Blood Year de 2019, con el cual conocimos esta agrupación por referencias de prensa.

La banda, creada en Chicago en 2004, se caracteriza por su propuesta contemporánea enfocada al llamado Post Rock/Post Metal, cuyo nombre se debe a un término del hockey sobre hielo, deporte del cual son fanáticos sus fundadores destacándose por componer en exclusiva temas instrumentales en formato power trio ya que no cuentan con vocalista. En un par de cortes en sus anteriores placas han tenido alguna voz invitada pero son casos excepcionales.

La escucha de los siete tracks de los que consta el álbum que ponemos a consideración de Ustedes, es un ejercicio lúdico que invita al oyente a una experiencia sonora única en la que incluso la mente invita a imaginar voces y en otros momentos simplemente al disfrute de ese poderosísimo viaje sensorial que ha creado la agrupación conformada por Mike Sullivan en guitarra, Brian Cook en el bajo y Dave Turncratz en la batería, por supuesto sin caer en la grandilocuencia cinematográfica, encontrando algunas referencias innegables a Black Sabbath y baluartes del Doom Metal como Candlemass, por citar un par de ellas. La imagen de portada, consecuente con el producto, nos remite a aquellos folletos de la industria de la construcción de la vieja escuela. Totalmente recomendado. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Tupilak, 2. Conduit, 3. Gnosis, 4. Vlastimil, 5. Ó Braonáin, 6. Betrayal, 07. Bloom.

"Gnosis". Disponible en YouTube.

PENTAGRAM EN CALI – Reportaje

 Por: Carlos Orejuela 

Fotos: Julián Dosman . Especial para Cavernet Rock

02 . 09 . 2022

Reptile, Buntovshchik, Pentagram

Distorsion 666

Llegar a la calle quinta y ver la masa que a comparación de otros eventos puede parecer pequeña pero para uno de Metal es una cantidad considerable de gente, daba buen augurio de lo que se esperaba en tarima. Por primera vez en mucho tiempo hubo que hacer fila para ingresar a Distorsion. Justo en aquel momento, tocaban los sureños REPTILE a quienes, para infortunio personal, no pudimos presenciar pero tenemos la plena seguridad que ejecutaron un Heavy Metal de la más alta factura como lo han hecho en ocasiones anteriores. Ya adentro, los rostros conocidos de muchos años y los saludos fueron abundantes, personajes de todas las generaciones del Metal local se congregaron para presenciar el maligno sonido de PENTAGRAM.

Sin mucha dilación pisó la tarima BUNTOVSHCHIK, power trio local, a demostrar su denominado Iron Rock con clara influencia rusa. Los caleños portan un bestial despliegue de contundencia desde los primeros acordes. El trabajo musical que tiene cada músico junto con el acople que han logrado, les permite tener un sonido compacto, sólido, contundente. Buenos de inicio a fin.

Luego de una corta prueba de sonido y con el local a reventar se abre paso entre el público el líder de la icónica agrupación y leyenda, BOBBY LIEBLING hasta la tarima donde su banda lo esperaba, después de un lúgubre intro se da inicio al plato fuerte de la noche, PENTAGRAM. La fidelidad del sonido estuvo preciosa desde el inicio, “Run My Course”, de su placa Relentless, fue la elegida para abrir el show. Poco a poco fueron pasando canciones insignes de la banda como, “Review Your Choices”, “Sign Of The Wolf”, “Petrified” y la misma “Relentless”, tronaron perfectamente bien ejecutadas. El público supo corresponder la calidad y entrega de los músicos cantando a todo pulmón y aplaudiendo, en especial la actuación del vocalista BOBBY a quien por momentos se le veía abrumado y desorientado pero dada la calidad de la ejecución podemos concluir que es parte del personaje histriónico que adopta en las tablas y acompaña bien el denso y lúgubre sonido. Para el cierre se guardaron sus composiciones emblemáticas, “Last Days Here” y “Forever My Queen”, que terminaron de sellar con furor la noche.

Afortunadamente tuvimos el honor de presenciar a una banda setentera que junto con leyendas de la talla de Black Sabbath, UFO o Blue Cheer, aportaron de manera significativa a modelar el oscuro sonido del Heavy Metal y ellos, PENTAGRAM, considerarse pioneros de Doom Metal. Calidad por doquier, profesionalismo impecable y su sonido, que reservado celosamente no ha perdido un ápice de densidad y melancolía a pesar del paso de las décadas.

Agradecemos a la Organización en cabeza de Francisco Hernández, que no escatimó esfuerzos para poder tener esta agrupación en nuestra ciudad, Cali, y siendo una de las tres únicas fechas en el país junto con Ipiales y Bogotá, más que un privilegio, fue un honor. Gracias también a nuestro amigo Julián, quien amablemente cedió par imágenes de su registro. Comprobado, la capital del Valle respondió con vehemencia a la convocatoria del buen Metal. Cavernet Rock.

  

EXITOSO TRIBUTO A QUEEN DESDE BOGOTÁ EN CALI – Reportaje

 Por: Redacción Cavernet Rock

Se realizó el pasado 26 de agosto, el muy promocionado concierto Tributo a Queen en la capital del Valle. Estuvo a cargo de la agrupación bogotana Llena Tu Cabeza de Rock, quienes ya habían estado en la ciudad anteriormente con un evento similar dedicado a Soda Stereo. El vocalista invitado para esta ocasión sería Paulo Cuevas, destacado talento nacional  demostrado en varias oportunidades de la mano del Rock y el Heavy Metal además de convenciones de animé y cómic, versionando bandas sonoras de series y películas de dichos géneros, además de participar como invitado ocasional en la banda Royal Project. 

El equipo de este medio de prensa llegó sobre la hora pactada del inicio, justo al tercer llamado a escena, procedente de Los Cristales luego de asistir al segundo día de audiciones para el Fiura. Pero esa es otra historia. Más que sorprendente, fue muy grato ver tal cantidad de público ingresando al bello Teatro Municipal y con mayor razón, una vez ingresamos a nuestra localidad, verlo lleno como en los viejos tiempos previos a la pandemia y más aún, en un concierto de Rock. Nuestro amado Rock. 

Los oriundos de Bogotá iniciaron su presentación con grandes clásicos de la banda británica. “Don´t Stop Me Now”, “Radio Ga Ga”, que con todo y palmas sincrónicas, calentaron los ánimos del público. Luego llegarían, “A Kind Of Magic”, “Play The Game”, con un fabuloso diálogo vocal con el grupo de coristas femeninas, “Show Must Go On”, la poderosa “I Want It All”, “Innuendo”, “We Will Rock You” y “Somebody To Love”. Si bien en el arranque se notó un tanto fría la máquina, al tercer corte ya se mostró a plenitud el correcto ensamble tanto vocal como interpretativo en donde nos sorprendió el feeling de su baterista, en apariencia cautiva dentro de la cabina acrílica de rigor dando batacazos con una gracia y poder a manos llenas.

La jornada prosiguió con la emotiva “Love Of My Life”, a piano y dos voces que, nos consta le agüó el ojo a más de uno, “Who Wants To Live Forever”, de la película “Highlander” (1986), “Under Pressure” y “I Want To Break Free”, para el final con “Bohemian Rhapsody”, invitando a escena a los niños presentes a unirse en la voz. Momento de clímax y seguramente para muchos y muchas que tal vez por vez primera se suben a una tarima delante de mil personas. Esas son cosas que ningún niño o niña olvida fácilmente. El cierre estuvo a cargo de “We Are The Champions”.

Qué grata noche de agosto se vivió en Cali. No queda duda del nivel artístico en todas sus líneas de Llena Tu Cabeza de Rock a quienes se suma el talento vocal de su invitado, Paulo Cuevas. Muchas caras felices a la salida, niños sonrientes, familias y gente de todas las edades que disfruta del sonido de Queen e hizo lo propio con la banda bogotana a quienes esperamos ver en el futuro nuevamente. Sea el momento para agradecer a quienes hicieron posible nuestro trabajo en los meses previos al evento, durante y después de este, en especial a Ludy Preciado, por la confianza y respeto mutuo en años de trabajo en lo que hacemos, Prensa. Hasta una próxima. Cavernet Rock.

 

 

 

H.E.A.T – FORCE MAJEURE CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

El pasado 5 de agosto salió al mercado el nuevo álbum de los suecos H.E.A.T, Force Majeure, séptimo en línea de los oriundos de Estocolmo cuya carrera inició en 2007. Grabado en Studio Gröndahl de dicha ciudad, producido por Jona Tee con la co-producción de sus compañeros Dave Dalone y K. Leckremo, publicado por el sello alemán E.A.R. Music/Edel. 

Con la noticia del regreso de su primer vocalista, Kenny Leckremo tomando la posta de Eric Grönwall hoy en Skid Row, el interés por esta placa entre sus seguidores venía estimulado por los dos primeros sencillos, “Nationwide” y “Back To The Rhythm”. Excelente selección a modo de manifiesto de los nuevos vientos en esta destacada agrupación que conocimos en 2009 gracias a la participación en aquel Melodifestivalen, evento local clasificatorio al Eurovisión, con la canción “1000 Miles” que tuvo amplia difusión en Cali en el desaparecido Dynassty Bar y aún más, en el local bogotano de donde tomó su nombre, Dynasty, el cual quien escribe administró hace once años, lugar donde surgió este medio de prensa.

Force Majeure cuenta con once canciones y unos riffs pegadizos donde la voz es el elemento destacado. Tras la primera escucha se advierte toda una atmósfera de buena energía, de renovación, de ese poder que tiene la música para motivar cuando las fuerzas disminuyen. Si bien los dos primeros discos, H.E.A.T (2008) y Freedom Rock (2010) mostraron gran influencia de Whitesnake y el Hard Rock clásico con mucho del llamado A.O.R., el nivel fue subiendo con la llegada de Grönwall dejando una cota muy alta tras su última participación, H.E.A.T II, de febrero de 2020, cuando la pandemia de Covid-19 apenas asomaba las narices por el mundo. K. Leckremo inyecta pulmones, ganas y muchísimo poder en esta nueva etapa y es que el universo del Hard Rock no podía darse el lujo de tener relegado en un rincón, a una voz como la de él por tanto tiempo sin estar al frente de un proyecto consolidado que haga justicia a su performance. Estamos ante un álbum que invita a repetir escucha tantas veces como sea posible. Recomendado. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Back to the Rythm, 2. Nationwide, 3. Tainted Blood, 4. Hollywood, 5. Harder to Breathe, 6. Not for Sale, 7. One of Us, 8. Hold Your Fire, 9. Paramount, 10. Demon Eyes, 11. Wings of an Aeroplane.

  

“Back to the rhythm,

Back from the dead.

Show me the way

and we´re back to the rhythm

 again”.

"Back to the Rhythm". Disponible en YouTube.

HEAVY METAL + IRON ROCK EN WARHOL, CALI – Reportaje

Por: Jose Paschu . Director

Fotos: Cavernet Rock

02 . 08 . 2022

Buntovshchik, Hyena

Warhol Bar, Cali - Colombia

El pasado martes 2 de agosto se realizó este concierto, el primero de Metal al que asistimos en más de dos años. El último fue aquel tributo a Mercyful Fate en febrero de 2020 cuando el tema Covid/Pandemia aún no se tenía en el horizonte. Eric Martin/Queen´s Land en mayo reciente, por géneros musicales y aforo no son comparables.

Como medio de prensa conocíamos de la gira de Hyena por Ecuador, Colombia y su país natal Perú y, con los buenos comentarios recibidos de nuestros amigos en la capital del país en la que hicieron dos fechas seguidas pese a la cancelación en Medellín, sumado al interés en ver la banda local, nos dispusimos a cumplir la cita en Warhol Bar.

Al llegar sorprendió ver buena cantidad de gente a la espera considerando el día. No faltaron los reencuentros y saludos con quienes no veíamos hace tanto tiempo, en su mayoría gente de la vieja escuela. A eso de las 10:00pm los señores de Buntovshchik iniciaron su descarga con el venue lleno y gente aún ingresando.  Por supuesto tocaron temas como “Painful Death”, “Action”, “Vertigo” y “Heavy Metal”, títulos traducidos al inglés, que hacen parte del demo debut publicado en cassette en octubre de 2020. También sonaron en ruso, idioma en el que componen su material, “Frío”, “My Mind” y “Acid Time”, entre otros más que harán parte del álbum full-lenght que se encuentra en proceso. Grabado en el estudio de los hermanos Uribe, Hugo y Mario (Witchtrap/Nightmare) en Medellín, con producción a cargo de Hugo Uribe.

En lo personal, y quienes me acompañaban lo notaron, me tuvieron todo el concierto con una sonrisa. No en vano era la primera vez que los veía en vivo ya que por asuntos personales, laborales, de salud y un largo etcétera, no había sido posible. El trío compuesto por Igor, Pipe y Germen recientemente había participado en la primera edición del festival Keepers Of The Flame, realizado en Ciudad de México y del que hicieron parte Nasty Savage, Helstar, Savage Grace, Luzbel y Voltax, entre otros.

Gran presentación de Buntovshchik que, pese a ciertas limitaciones de sonido considerando el género y potencia de su propuesta, realizó un muy buen show y más que asignatura cumplida, quedamos a la expectativa del álbum en físico.

Dando continuidad a la noche, Hyena salió de inmediato aprovechando la alta cota en la que recibieron al público caleño que, según datos en sitio, fuimos en total 101 asistentes. Los oriundos de Cajamarca en la muy querida y hermana vecina República del Perú, trajeron una selección de su propio arsenal, el mismo que han registrado hasta el momento en un demo, un split y dos EP además del sencillo en vinilo de siete pulgadas, Nightriders, publicado en junio del presente año ad portas de esta gira. Interpretaron un cover de los daneses Randy - “The Beast” - que hace parte su EP de 2019, “Bite Of Heavy Metal”. Su propuesta Heavy Metal clásico a dos guitarras líderes, como mandan los cánones en este género, fue más que bien recibida, aplaudida y cabeceada a sabiendas de la pasada militancia de su vocalista en los ya retirados Cobra, agrupación que goza de amplio reconocimiento en el underground local entre quienes siguen dicho género y conexos como el Speed Metal.

Terminó así una gratísima jornada con gran sabor de boca y el gusto de haber podido apreciar dos grupos de gran nivel en nuestra ciudad más allá de que haya sido un martes. Esperamos ver en vivo en el futuro a los señores de Hyena, quienes partieron con rumbo sur a San Juan de Pasto, última fecha en territorio colombiano, de ahí a Ecuador y su país. A los amigos Warner y Sandra, siempre ha sido, es y será grato el saludo y la palabra en tantos años de andar en estas y lo que falta. Hasta la próxima. Cavernet Rock.

Buntovshchik.

Hyena.

  

Warner (ex Perseverancia) + Jose Paschu (Director Cavernet Rock) + Germen (Buntovshchik)

ICONIC “SECOND SKIN” CD (2022) – Reseña

 Por: Jose Paschu . Director

Hemos obtenido vía digital el álbum debut de Iconic, de título Second Skin, publicado el 17 de junio. Producido por Michael Sweet (Sí, el mismo de Stryper) y Alessandro Del Vecchio para el sello italiano Frontiers Music. El colectivo surgió de la mente directiva de la discográfica y en principio no es otra cosa que rodear al señor Nathan James (Vocalista de Inglorious) de músicos de diferentes generaciones con sólido recorrido dentro del Hard Rock. Si de precedentes habláramos, el año pasado fue lanzado el sencillo “Push Through” interpretado por decenas de artistas de la casa bajo el nombre Frontiers All Stars, algunos reinciden aquí.

La alineación de Iconic incluye al citado miembro de Stryper en guitarra y voces, Joel Hoekstra en guitarra, Marco Mendoza en el bajo y Tommy Aldridge en la batería con el aporte de Del Vecchio en teclados y segundas voces.

Second Skin consta de once cortes, incluyendo los sencillos publicados de modo previo que generaron expectativa entre los seguidores del género conociendo el palmarés de sus músicos y su paso, entre otros, por Trans-Siberian Orchestra, Black Star Riders, Ozzy, Ted Nugent y por supuesto Whitesnake, el hijo amado de David Coverdale que de manera recurrente aparece referenciado en este disco. Algunos arreglos suenan tan a revival de la Serpiente Blanca que la mente juega no precisamente a favor esperando la entrada del británico que alguna vez pasó por Deep Purple, pero esa es otra historia y todos la conocemos.

A sabiendas del target de Frontiers, nos suena a algo que ya se hizo entre 1987 y 1989 pero aun así, el disco no deja de ser entretenido. Destacamos el aporte en voz y guitarras de M. Sweet y el groove tan característico de T. Aldridge quien a su edad es uno de los pocos al parecer inextinguibles que quedan en el universo del Rock mundial. Por otro lado, conociendo la filiación de sus miembros con sus bandas titulares e inherentes compromisos, da pie a que dudemos que el grupo haga gira de conciertos promocionales de esta placa. Sabemos que Stryper recién publicó con esta misma disquera un sencillo a modo de adelanto de lo que será su disco número catorce en fecha aún por definir. Second Skin está hecho para quienes cultiven el Hard Rock con aire cajonero enfocado al hipocampo y lo por momentos azucarado de su propuesta. Cavernet Rock.

Contenido:

1. Run (As Fast as You Can), 2. Ready for Your Love, 3. Second Skin, 4. All I Need, 5. Nowhere to Run, 6. Worlds Apart, 7. All About, 8. This Way, 9. Let You Go, 10. It Ain´t Over, 11. Enough of Your Love.

Tommy Aldridge, Joel Hoekstra, Nathan James, Michael Sweet y Marco Mendoza.

"Fast As You Can". Disponible en Youtube.

"Nowhere To Run". Disponible en YouTube.